POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

In un recente volume antologico sulla poesia francese
dal medioevo ai nostri giorni, pubblicato,
all’interno di un progetto editoriale sulla poesia
straniera, dal quotidiano italiano La Repubblica ,
trovo solo una presenza femminile, quella di Marie
de France (seconda metà del secolo XII) e mi
piacerebbe essere stata solo una lettrice distratta
dell’indice. Non offendo la cultura e l’amore per
la poesia di nessuno facendo nomi che avrebbero
potuto/dovuto trovare presenza nel volume e mi
chiedo quali i motivi di questa scelta.
Eppure sono questi per ora ignoti motivi che convincono
sulla opportunità del porre in questione
un tema quale quello della scrittura delle donne
(accezione, sicuramente, da me prediletta).
Silenzio e presenza, dicevo. In un suo scritto
sull’arte, Susan Sontang scrive che “Il silenzio
mantiene le cose aperte”. E se al lavoro letterario
e poetico delle donne guardiamo dall’angolo in
cui più netto si percepisce il silenzio, non si può
non giungere all’intuizione di un esercizio di presenza
prima, apertura poi, che attraverso la scrittura
le donne hanno tentato.
Apertura alla visibile presenza? Sì anche, ma non
solo. Apertura anche all’emersione di una lingua,
di un linguaggio, di un molteplice che attraversa
l’unidimensionalità con cui si tende a ridurre la
visione del mondo, sotto la pretesa di una esemplificazione
paritetica.
Il soggetto che in maniera spudorata si assume un
compito di ostentazione, è l’Io. Ma se nella letteratura
prodotta dalle donne, sino alla modernità (la
poesia, in questo scritto, sia dia - con tutti le distinzioni
nobili che potrebbero essere avanzate –
compresa nel letterario) questo Io rivelativo assumeva
su di sé un valore di testimoniale indagine o
presenza, nella letteratura contemporanea assistiamo
all’emersione di un Io dilatato, crudele e in
sé molteplice. Ci viene dichiarata l’insorgenza di
un soggetto scrivente che ha assorbito il tempo
senza lasciarsene assorbire.
In questa nota breve, che ha il valore di un indizio,
di una traccia ancora incerta, propongo con la rapinosità
della sintesi un accostamento a tre autrici
in cui l’Io crudele e molteplice si definisce tra individualità
e soggettività.
Esse sono Janet Winterson, Ingeborg Bachmann e
Agota Kristof. Per ognuna scelgo quale portolano
uno dei loro libri, nell’ordine: Arte e menzogne,
Malina e Trilogia della città di K.. Romanzi dalle
complesse e azzardate strutture narrative e inesorabili
nella loro spietatezza, ovvero nella mancan-
za di qualsivoglia compiacenza verso le vicende
narrate.
Di Arte e menzogne sono protagonisti Handel, un
prete e chirurgo con un nascostissimo segreto, Picasso,
pittrice in fuga dall’orrido domestico e familiare
e Saffo, poetessa girovaga del tempo.
Omicidi o suicidi tentati, sono incontri non inusuali
della vicenda, accanto a padri reali o putativi
castranti.
Malina è il compagno/doppio della protagonista –
chiamata semplicemente Io – che ha una parallela
relazione sentimentale con Ivan, l’uomo che può
rifondare Vocali e Consonanti. Sullo sfondo
l’assassinio di Io, la presenza ossessiva di un padre,
l’incapacità di ogni relazione di essere capiente
per la forte densità di Io.
Trilogia della città di K. narra di due gemelli affidati
dalla madre alla terribile nonna. Senza più un
padre, i due legano se stessi agli altri attraverso
una catena di crudeltà di cui ci si rende conto lentamente
e angosciosamente. Parlano al plurale e
all’unisono come fossero un’unica coscienza.
In nessuno di questi libri però la narrazione è affidata
sempre allo stesso soggetto. La prima persona
singolare di Handel, Picasso, Saffo, diviene
terza o la prima plurale dei gemelli della Trilogia
assume la prima singolare inaspettatamente quanto
la terza; e solo apparentemente l’Io di Malina
mantiene una stabilità poiché essendo egli un
doppio, continuamente la responsabilità del dichiarato
oscilla tra i tre soggetti del romanzo.
Cosa sta a dire quest’avventura pronominale?
Molto che possa qui esaurirsi o anche soddisfacentemente
approssimarsi.
Ma senz’altro sta a rivelare una violenta appropriazione
della soggettività storica ed umana delle
scriventi. Tutte le narrazioni sono designate dentro
spazi di conflitto a ridosso della Storia (la
guerra, il nazismo, il potere temporale della Chiesa)
ed è come se questi sdoppiamenti dell’Io stiano
ad attestare quanto non possa più essere riconducibile
all’unidimensionalità la presenza dello
scrittore donna.
Non casualmente, peraltro, in questi tre libri incontriamo
sempre il padre quale figura deprecabilmente
insufficiente – se non avvilitoria - alla
costruzione dell’ordine o ad un suo mantenimento.
Laddove l’ordine del padre generando disperazione
e invisibilità, costringeva all’individuazione
di postazioni strategicamente sopravvivenziali
quali il ritiro nell’ombra protettiva di un convento
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