Grandimostre n 04 - Emmi srl

1300. Una data centrale all’interno del
libro di Serena Romano, la data di un
“momento esplosivo” che racchiude la
fine di un secolo e l’inizio di un altro
secolo, importante momento di passaggio
coincidente con una rivoluzione
dello sguardo legata al nome di Giotto.
Non una monografia dell’artista in senso
stretto, ma un affresco ragionato ad
ampio respiro che indaga il mutare dei
congegni figurativi basati sul rapporto
tra l’esperienza visiva gotica e la rielaborazione
dell’antico. Tutto è compreso
nello svolgersi dell’esperienza del grande
artista, esperienza artistica e umana che
si racchiude nell’arco della sua vita, attraverso
la quale è possibile prendere coscienza
del mutare di un’epoca. Il libro è
un’analisi storica che ricostruisce tutto il
tessuto della “rivoluzione del ‘300” con i
suoi luoghi, le sue corti, le sue imprese.
Centrale è la storia dei due grandi cantieri
che videro nascere l’opera di Giotto:
quello della basilica di San Francesco
ad Assisi e quello della cappella degli
Scrovegni a Padova. Due le sezioni del
saggio. La prima tratta alcune delle questioni
più dibattute dell’arte medievale
ROBERTO PASINI, WARHOL E ROMITI,
PENDRAGON, 2008, PP. 144, EURO 20
LA 0 DI GIOTTO TRA ANTICO E MODERNO
ENCICLOPEDISMO D’OLTRALPE
Sei libri tradotti nel 2008, e un altro appena è iniziato
l’anno nuovo. Lo si nota spesso nell’editoria italiana:
amori tanto improvvisi quanto volubili. Stavolta è il turno
di uno straordinario e acutissimo erudito, Georges Didi-
Huberman. Che spazia con un’invidiabile souplesse da
Penone a Giacometti, dagli ex voto a Warburg. E che in
questo caso leggiamo alle prese con Beato Angelico e il tema
dell’Annunciazione.
GEORGES DIDI-HUBERMAN, BEATO ANGELICO. FIGURE DEL DISSIMILE,
ABSCONDITA, 2009, PP. 329, EURO 33
AZZARDI ERMENEUTICI
Lo confessa innanzitutto l’autore che quello fra Andy Warhol
e Sergio Romiti è “un confronto ‘assurdo’”. Ma non ci si
fermi al significato colloquiale del termine. Pasini invita
infatti il lettore a cogliere la sfumatura “esistenzialista” del
termine. E così il parallelo si fa intrigante, ponendo faccia
a faccia quel che pare essere il pensiero pittorico puro con
l’assenza dello stesso. E non è certo difficile vincere al gioco
del chi-è-chi.
come la problematica degli affreschi raffiguranti
le storie di Isacco e delle storie
di San Francesco. La seconda si incentra
sul nuovo valore attribuito alla figura
umana, sia essa parte di un racconto in
cui si rapporta ad altre figure o immagine
allegorica autonoma. Fondamentale
in queste pagine è la riflessione sulla
natura, intesa da Giotto come oggetto
di studio e fonte di insegnamento. In
conclusione, una riflessione sul titolo, su
quella “O” che sembra racchiudere sotto
i nostri occhi tutte le innovazioni della
prima parte della vita dell’artista, quella
“O” perfetta che ricorda il famoso aneddoto
che tanto racconta del mito che
ancora oggi lo avvolge: “(…) la sprezzatura
della sua “O” rappresenta con la
semplicità di un vero grafico il cambiare
del mondo medievale, il suo liberarsi
della tradizione guardando all’Antico”.
Un saggio accessibile a tutti, ricco di
un accurato corredo iconografico, di
un vasto apparato di note e di un’attenta
bibliografia. Un libro dallo stile
limpido, appassionante, capace di far
rivivere una delle pagine più belle della
storia dell’arte europea. (daniele fiacco)
ARTURO SCHWARZ, ALIK CAVALIERE,
EELCTA, 2008, PP. 232, EURO 40
MATTHEW SPENDER, IN TOSCANA,
BARBÈS, 2008, PP. 320, EURO 12
Editoria / Libri
Serena Romano
LA O DI GIOTTO
Electa Mondadori, 2008, pp. 420, euro 38
SENZA MACCHIA E SENZA PAURA
Se la copertina d’un libro è il miglior strumento di marketing
dello stesso, allora il tomo di Schwarz ha colto nel segno.
Perché ci si chiederà se v’è stato un errore nello stampare
cover e prime pagine, visto che le parole sono tagliate, come
se una lastra fosse stata spostata di qualche millimetro. Una
sfasatura che informa di sé tutto il libro dedicato a Cavaliere,
“poeta, filosofo, umanista e scultore, anche”. In fondo, “quasi
una biografia”.
VIAGGIO IN ITALIA
Il sottotitolo strizza l’occhio a tomi di qualche secolo
fa. Esteso e descrittivo, pare un moderno occhiello:
Considerazioni di un artista inglese sull’arte, gli usi, i
costumi e le stranezze degli italiani tra i quali vive. Un
Grand Tour mai giunto a conclusione, non avendo riportato
l’autore in patria. E così Spender s’è trasformato in una sorta
d’antropologo. Ma con la verve narrativa d’un Erodoto più
che di un contemporaneo tassonomista dell’umano.
Grandimostre| 37