Grandimostre n 04 - Emmi srl

Intervista
Parte dal passato per abbracciare il futuro. È Beato Angelico, che s’incammina lungo
i sentieri fantastici del tardogotico per elevare al suo punto più alto l’umanesimo
cristiano. Passando da Firenze. Roma celebra con una mostra evento il 550° anniversario
della morte di fra Giovanni da Fiesole, il quarto grande protagonista del Rinascimento.
INTERVISTA A CURA DI IRENE TEDESCO
BEATUS VIR
Beato Angelico, Annunciazione (e Storie della Vergine nella predella), 1432 c.
S. Giovanni Valdarno, Museo della Basilica di S. Maria delle Grazie
Beato Angelico, tout court: opere su tavola, tele e codici miniati. Il Comitato
Nazionale per la celebrazioni del 550° anniversario della morte di Guido di
Pietro, alias fra Giovanni da Fiesole, presenta le due facce dell’Angelicus pictor
e doctus, artista prolifico che seppe coniugare le nuove formule espressive
elaborate dai grandi artisti innovatori fiorentini, in una pittura razionale, dai
colori smaglianti. Il pittore domenicano si libera dai canoni troppo stretti delle
formule trecentesche e svolta l’angolo dentro il Rinascimento, dove traduce
figurativamente l’impianto razionale della teologia di San Tommaso d’Aquino.
Nelle sale dei Musei Capitolini a Roma, il Comitato nazionale, affiancato da
quello scientifico presieduto da Maurizio Calvesi apre la mostra che giunge
a compimento di un itinerario di ricerca iniziato nel 2005. Grandimostre ha
intervistato in anteprima assoluta il professor Alessandro Zuccari, presidente
del comitato per le celebrazioni, che ha curato l’esposizione coadiuvato da
Giovanni Morello e Gerardo de Simone.
Professor Zuccari, l’alba del Rinascimento
e Beato Angelico. Nella
storia dell’arte si è sempre indicata
la nascita del Rinascimento
con l’attività artistica della triade
composta dalle opere pittoriche di
Masaccio, scultoree di Donatello
e architettoniche di Brunelleschi.
Come si concilia questa concezione
con la figura di Beato Angelico?
Beato si inserisce perfettamente nel quadro
del Rinascimento fiorentino diventando
il quarto protagonista della svolta.
Si distacca dagli artisti della generazione
precedente come Gherardo Starnina e
coglie con grande intelligenza le novità.
Ad esempio, assume le forme razionali
adottate dalla prospettiva, la volumetria
e le novità introdotte da Masaccio.
Prendiamo l’affresco con la Cacciata di
Adamo ed Eva della cappella Brancacci:
è un testo fondamentale, non solo per le
figure dei due progenitori, ma anche per
il rapporto con la figurazione dell’Eden.
Bene, l’Angelico le riprende riformando
la tradizione. Anche Brunelleschi con le
sue nuove formule architettoniche ha
un ruolo fondamentale per la prospettiva:
nella Pala di Annalena le figure sono
libere dalla tripartizione ideologica e
danno vita a una nuova forma di pala
d’altare. Infine, si confronta con Lorenzo
Ghiberti ma anche con Donatello.
L’Angelico, insomma, trasmette l’umanesimo
fiorentino tramite la pittura alla
generazione successiva.
I musei Capitolini e la Pinacoteca:
perché Roma come sede espositiva
invece di Firenze, dove si svolse
gran parte dell’attività di Beato
Angelico?
Roma vede operare l’Angelico nella seconda
parte della sua attività. Era stato
chiamato da papa Eugenio IV nel 1445
per affrescare in Vaticano la Cappella del
Sacramento, ma lavorerà anche per Niccolò
V per la gran stima di cui godeva
come interprete della cultura artistica
umanistica in una città tornata capitale
dell’umanesimo. Alla sua morte, avvenuta
nel 1455, viene sepolto nella chiesa di
Santa Maria sopra Minerva, il che la dice
tutta: solo Brunelleschi e Gentile da Fabriano
avevano ricevuto un onore simi-
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