IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

della danza, che si è formata in virtù del primo movimento oscillatorio in riverbero al ritmo, gradualmente
si estende, realizzando nuovi spazi musicali, coreutici e percettivi. L’arena è lo
sfondo, il territorio istituito dalla simbiosi con le sole scansioni e forme musicali su cui il corpo
nudo può poggiare il suo sapere, che gradualmente rimane irretito nella rete di somiglianze,
avviando un legame analogo a un riverbero. Il corpo danzante si muove costruendo equilibri su
equilibri, raffinandoli e ingigantendone alcune parti, ritornando sui primi movimenti e gettandosi
in nuove forme ondulatorie. Accade che questa danza, come i ritmi che la sostengono, si strutturi
come se fosse narrazione 161 , svolgendo non contenuti verbali ma dinamismi coreutici, danze
capaci di evocare un’intera natura corporea, un fluire di gesti imparentati che realizzano non solo
una corporeità, ma un archetipo motorio, la cui tipologia è quella di essere dolce, fluente, lento,
rassicurante: questi sono tutti aggettivi che non puntano a nessun oggetto, ma dirigono lo
sguardo secondo una certa direzione prospettica. Gli arti assecondano una fluidità che ricorda
quella dell’acqua: che essa scorra nei fiumi o increspi la superficie di un lago, che si ripieghi
sulla risacca o che accolga il corpo nelle profondità marine, l’acqua diviene una buona guida del
movimento; il suo riferimento si sostituisce a quello dell’aria per impedire ogni movimento
brusco. Il corpo, muovendosi fluentemente, proietta attorno a sé uno spazio liquido, arricchendo
l’arena della danza di una sostanza fluida. Questa presenza viene sottoposta allo scorrere delle
forze del rito, che reclama un continuo sviluppo delle forme e delle dimensioni. Così il vettore
della dolcezza, assunto dal corpo nudo, può di volta in volta dispiegare situazioni diverse, tutte
imparentate da una tipologia di esplorazione corporea. Può comparire, per esempio, il rapporto
materno, che racchiude in sé un universo di gesti e movimenti che sono accomunati dalla
corporeità dolce e attenta di una madre. Tanti contesti pragmatici possono accordarsi a un
archetipo motorio, a una danza denudata dai suoi tradizionali riferimenti simbolici. Quali essi
siano, questi vestiranno la danza della sua appartenenza etnica; qui basterà comprendere che una
tipologia di movimento corporeo non è una determinazione culturale ma antropica, perché svela
il muoversi di un corpo che espone i tanti spazi della sua nudità. Di fatto la cultura yoruba ha
messo insieme l’incorporazione dell’acqua –dapprima quella dei fiumi, poi quella del mare 162 - e
della figura materna come due corde capaci di risuonare tra loro le ondulazioni della danza. La
razionalità etnica ha fatto tutto il resto, costruendo tessuti di senso, legami e rimandi tra questi
due elementi che comunque, prima di ogni tessitura, sono già stati imparentati dalle sole
ondulazioni della danza. Con l’entificazione di una signora del mare, madre universale e alcova
della vita, l’elemento marino e quello materno istituiranno una veste identitaria, anch’essa dotata
161 Per approfondire gli aspetti narrativi della danza nei riti della santería, cfr. Santiago M. F., Dancing with the
Saints, InterAmerican University Press, San Juan, 1993.
162 Cfr. Bastide R., Le americhe nere, p. 145.
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