IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

nuovo si riflettono nelle forme di un corpo sempre più dinamico, sempre più teso e stanco. Oltre ai
passi della danza, il corpo libera nuove espressioni sul volto, assieme a vocalità prosodiche, come
risa, pianti o grida disumane. La sua corporeità ha molte spazializzazioni e la danza è solo la prima
a immergersi nel flusso delle risonanze. Perciò gli schemi coreutici non possono bastare a
descrivere le tante attività che si manifestano nel corpo del danzatore centrale. Ma nel rito sottratto
tutto parte da questi, perché essi sono la prima manifestazione del legame armonioso con la musica
e da questi sarà possibile intendere tutto il resto.
Nell’atto di adesione alla musica, il corpo danzante è preso da una
serie di tensioni che riflettono la rispondenza con i tanti aspetti che gli giungono all’ascolto.
Sincronie di passi e percussioni, di respiri e scansioni, in uno svolgersi ciclico eppure sempre
cangiante, sempre più veloce e ricco di riferimenti, finiscono col mettere a dura prova la
resistenza fisica. Ciò avviene con un impatto ancora maggiore per via della concentrazione sul
corpo 154 , sulla mancanza di attenzioni agli scambi interattivi con altri corpi. Questi di fatto
vengono coinvolti dalla forza che ogni gesto diffonde nell’ambiente partecipativo, ma il centro
libera forme innanzitutto per ascoltarle riecheggiare nel suo corpo stesso, a impressionarlo
ulteriormente. Il lavoro di questo operatore è grande e molto stancante. I movimenti vengono
espressi ogni volta come se tutto il corpo si gettasse in essi, causando un dispendio enorme di
energie ad ogni passo o gesto. Così il corpo giunge rapidamente alla stanchezza, che non è un
limite ma un punto di partenza. Sebbene con l’inserimento nel rito ci sia di fatto una sottrazione
del soggetto in favore del suo corpo, è pur vero che l’esperienza reiterata in questi riti ha fatto sì
che tale corporeità abbia maturato un repertorio operativo di passi e di atteggiamenti che senza
grandi fatiche riescono a seguire il gioco riverberante. Lo scorrere delle forze del rito,
sospendendo la corporeità quotidiana, ha attivato il corpo danzante. Ma la danza rituale, per via
del suo riecheggiare interno, libera necessariamente molte altre attività che manifestano
un’unione più profonda con le forze, un’amplificazione che rivela l’estensione in spazi areali più
estesi. Ciò conduce anche il corpo esperto al limite della stanchezza, solo che questo non è un
limite a cui approssimarsi evitando di raggiungerlo, ma un punto di partenza di una corporeità
più libera nelle forme. Superando la soglia della fatica, il corpo sospende ogni forma di estetica
nella danza – che rivela in ultima analisi il residuo di un atto intenzionale – e riduce ogni
movimento al suo nucleo operativo, liberando gesti scarni, diretti ed efficaci. Allo stesso tempo
l’equilibrio è alterato in forme più profonde e il corpo nudo non si limita più ad esporsi, ma
esplora la sua nudità, esibendola in tutte le sue forme. La ciclicità dei ritmi e la pressione delle
vibrazioni non viene incorporata solo in forme danzate ma in un comportamento molto più
154 Cfr. Carbonero G. C, op. cit., p. 7.
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