IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

Nel rito si crea un gioco di squilibri corporei – che si bilanciano
nell’equilibrio generale del corpus –, di tensioni, di forze che si contagiano e si rimandano a
vicenda in forme sempre nuove, rompendo la monotonia dei codici stereotipati ma non il loro
riferimento ad essi. Da tale rottura scaturisce un microcosmo di forze e di oscillazioni che il
danzatore incarna nel suo corpo e che il percussionista ripercuote nel suo tamburo. Allora si
potrebbe dire che danza e ritmo giochino allo stesso gioco del corpo. Nel ritmo il corpo usa il
tamburo come amplificatore dei suoi movimenti, caratterizzandone l’espressione come
percussione. Nella danza il corpo usa le sue capacità articolatorie come mezzo: il corpo
stesso è lo strumento amplificatore delle oscillazioni. Esso traduce le vibrazioni in
ondulazioni.
L’amplificazione coreutica, se reiterata in un gruppo, finisce col
vestirsi di forme determinabili attraverso nomi, che la comunità istituisce come codici, come
modelli di riferimento delle loro danze tipiche. Vediamo come potrebbe svilupparsi una tale
vestizione partendo da un movimento denudato nel rito. Il corpo ascolta una scansione ternaria: tre
colpi di batá eseguiti con calma, che ritornano regolarmente a ripetersi, lo accolgono in uno spazio
ciclico simile a una giostra che gira su se stessa. I movimenti confermano l’immissione in questa
rete di scambi distendendo uno spazio scandito da oscillazioni coreutiche, una dimensione che lo
avvolge come una bolla e che si estende ad ogni sua estensione degli arti. Basta un’oscillazione
ciclica poggiata sul centro del corpo, in armonia con i ritmi dei batá, a permettere un primo
tracciato di questo spazio che, diffondendosi tra i partecipanti, gradualmente andrà a distendere la
superficie del rito stesso, conformandolo secondo questa natura oscillatoria. Al suo interno i
movimenti si sviluppano a partire da un perno che è il baricentro del corpo e si estendono ruotando
attorno alla sua posizione iniziale che, come una “danza chiusa” 139 , finisce col disegnare nello
spazio un movimento simile a quello di un pendolo. Il movimento non si estende ad interazioni con
altri corpi, ma rimane concentrato sul nucleo della sua nuda arena vibratoria. Nel rito della santería
non vi sono danze di coppia o di gruppo 140 : ogni ballerino si muove senza osservare gli altri,
concentrandosi sulla sua corporeità in relazione alle vibrazioni musicali che la stanno scuotendo 141 .
Questa sviluppa un movimento che parte dalla colonna vertebrale per estendersi a tutti gli arti e alla
testa. In questa sinestesia dell’oscillazione, in quanto riverbero motorio delle vibrazioni
ascoltate 142 , il corpo è tutto preso in quanto parte di una connessione risonante. In questa fase egli
139 «La caratteristica delle danze chiuse […] consiste piuttosto nel fatto che la loro esecuzione comporta la presenza
di un perno fisso sul quale possa oscillare tutto il corpo o ciascun membro di esso sia in direzione dei due assi, sia
descrivendo un circolo delimitato» [C. Sachs, Storia della danza, Il Saggiatore, Milano, 1966, p. 52].
140 Cfr. Carbonero G. C., op. cit., pp. 6-7.
141 Cfr. Giannattasio F, op. cit., p. 215 (in particolare si veda la citazione di Kubik G., tratta da “Emica del ritmo
musicale africano”, in Culture musicali, II, 3).
142 Cfr. Rouget G., op. cit., p. 167.
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