IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

si poggiava la percezione. Così esso può arrivare a trasformare lo sfondo e le figure che in esso
venivano focalizzate, detronizzando il riferimento su cui la danza si stava poggiando, per
trasportare il corpo in un territorio coreutico diverso. Sperimentando questi passaggi improvvisi
più e più volte, il corpo danzante finisce per impadronirsi anche di questa motilità come una
forma di esperienza, riuscendo così a sciogliere la sua inerenza, a renderla meno salda, a fare a
meno di un perno unico e insostituibile. Riverberando le ambiguità di un’oscillazione, esso riesce
a muoversi in uno stato di confusione: questa è un’esperienza che nel rito svolge una funzione
molto importante 127 . Il corpo dei percussionisti rituali esplora anch’esso il territorio aperto dalle
ambiguità ritmiche, ma il loro ruolo nel rito è soprattutto quello di rivolgere le vibrazioni al
centro danzante. Perciò la loro corporeità è più contenuta, le loro spazializzazioni non arrivano
quasi mai a perdere il loro riferimento obbligato, che è il “battere” del tempo, scandito dal colpo
acuto dell’okonkolo. La disciplina tradizionale all’uso del corpo ritmico sviluppa una buona
attenzione al controllo delle ambiguità, in modo che queste non possano disorientare i
percussionisti: questi intendono le accentazioni in controtempo sempre in opposizione al tempo
dell’okonkolo, e quindi non perdono mai il suo riferimento 128 . Se i loro corpi ripercuotessero non
colpi in controtempo, ma un’intera motilità che ha cambiato prospettiva, essi si esporrebbero al
rischio di non ritrovare più i vecchi riferimenti. Ciò verrebbe amplificato dalla risonanza con i
movimenti del corpo danzante, che giocano proprio a sciogliere la loro inerenza. Marcando i
controtempi come se questi fossero gli accenti sui cui ristabilire la scansione della loro marcia, il
battere dei loro passi, i corpi ritmici potrebbero facilmente perdere la strada del ritorno al loro
perno fisso e lo svolgimento ritmico non avrebbe più un ritorno assicurato. Con ciò essi
farebbero lo stesso lavoro del corpo danzante, avviando uno svolgimento in territori sempre
nuovi ma non più orientabili dai codici di partenza. Nel rito è come se i corpi perimetrali
dispiegassero il territorio nel quale il corpo centrale possa spaziare e confondersi, uno spazio
istituito dai codici formali di partenza.
La corporeità dei percussionisti si muove al limite delle ambiguità:
i loro movimenti amplificano le forme cicliche codificate e allo stesso tempo sembrano
allontanarsi dal loro riferimento, ma solo per ritornare alla loro centralità. Essi non amplificano
troppo a lungo lo spaesamento che può derivare dai loro colpi in controtempo ma ne cercano
sempre un legame con la scansione e la forma di partenza, altrimenti non sarebbero suonatori
esperti. Solo il suonatore di iyá ogni tanto può sciogliere i suoi riferimenti e condividere la
simbiosi con le esplorazioni del danzatore: egli può farlo perché può contare sulla disciplina
127 Cfr. Giannattasio F., op. cit., pp. 126-127.
128 Cfr. Rouget G., op. cit., p. 144.
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