IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

movimento ancora più dinamico, risultato di repentini cambi nella prospettiva sonora. Questo
muoversi a risuonare tratti differenti trasforma lo sfondo percettivo e con esso il suo senso. Non
è possibile mantenere contemporaneamente due sfondi distinti così come non è possibile
all’occhio vedere la lepre e l’anatra simultaneamente. Non vi è quindi la supervisione di un
agente della danza che possa coniugare le variazioni in un’unica chiave di lettura, che possa cioè
stabilire l’inerenza con un meta-sfondo e decidere di non mutarlo mai. Vi è invece il primato del
corpo, nel suo potere di mettersi in forme riverberanti, che ripercuotono la corrispondenza tra
suoni e movimenti. Perciò il ballerino – in quanto agente della danza – è sospeso: il suo corpo si
espone a questa trasformazione senza alcuna remora. Al danzatore non rimane altro che prendere
atto, assumere l’azione al posto di ogni sua decisione, incorporando i salti di prospettiva e il
disorientamento che questi generano senza potersi opporre. Egli è come un viaggiatore su un
mezzo che percorre territori sconosciuti, aprendosi alla visione di nuovi spazi. Questi sono
visibili per mezzo del corpo, veicolo di ogni movimento e di ogni allontanamento, le cui forme
scandiscono la distanza dagli equilibri abituali e dalla stessa autocoscienza che si fonda su di
essi. Questo veicolo viaggia sui binari delle risonanze, si muove dove può stabilire ondulazioni
che rispecchiano vibrazioni: questo è il “senso” della sua inerenza. Essa implica la caduta di ogni
riferimento fisso, il quale si scioglie e diventa duttile, trasformabile o abbandonabile di colpo. La
forma di un ritmo diviene il perno fisso su cui il corpo si lega: assieme alla forma esso si
trasforma, ricostruendo ogni suo schema dinamico. Su questi squilibri continui – che poi non
sono altro che corrispondenze dinamiche tra vibrazioni e ondulazioni – si basa la sottrazione, la
sospensione della coscienza e della propria identità, l’allontanamento da una visione lucida e
ancorata a uno sfondo di senso.
Se il corpo fa perno su un punto, su un accento o su un passo, sarà
questo riferimento che andrà ad assicurare il suo equilibrio e con esso tutte le percezioni aperte
da una tale posizione prospettica. Le forme ambigue invece mostrano che l’ancoraggio a una
forma può svelare più sfondi, e che quindi la forma stessa non è un oggetto solido che preesiste
all’atto della connessione. È come se il perno non fosse poi così fisso e univoco: ciò genera
confusione, scioglie i legami percettivi, pur in riferimento alla “stessa oscillazione” 126 .
Un’informazione musicale espone il corpo a risuonarla secondo una certa motilità: così questa,
reiterata dalla sua natura ciclica, finisce col sedimentare una chiave di lettura, una prospettiva;
essa assicura un perno su cui oscillare. Il corpo danzante, pur facendo riferimento sui suoi passi,
segue ogni trasformazione di questi in armonia con i ritmi dei batá. Un controtempo, marcato
ostinatamente, utilizza la forza della sua ciclicità per usurpare il riferimento del “battere” su cui
126 Mutando posizione prospettica, la stessa sequenza di colpi o di movimenti si trasforma.
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