IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

Adesso si dispone di una chiave di lettura per comprendere la partitura del ritmo Ñongo:
Sulla base di questa interpretazione è possibile notare come ogni
parte ritmica si componga e venga articolata, in particolar modo è utile riconoscere due
componenti: una parte ritmica invariabile, la scansione, che i batá compongono con i loro suoni
acuti e che potremmo qualificare come “ossessiva”, e una parte variabile, la forma, composta di
sonorità medio-gravi, che potremmo qualificare anche come “melodica” 120 . L’individuazione di
queste due componenti, oltre ad essere funzionale per lo studio pratico di questi tamburi, rivela la
sua importanza in relazione alla danza, poiché fornisce una base comune con cui comprendere
entrambe queste attività e con esse anche i loro legami risonanti.
I ritmi diffondono le loro vibrazioni nel corpo del danzatore, che
ne amplifica alcune sotto forma di oscillazioni coreutiche, stabilendo così una simbiosi
armoniosa. Le oscillazioni, i movimenti ciclici dei percussionisti e dei danzatori, permettono ai
corpi di assumere nuove motilità congiunte, creando così un corpus collettivo. Questo emerge
quando le forme, fissate in codici tradizionali, prendono vita, iniziando a respirare, ovvero
quando non sono semplicemente riprodotte, ma assimilate dai corpi. Allora il ritmo inizia a farsi
più veloce, trasformando la percezione delle oscillazioni e con essa i legami interni al corpus,
che assume nuovi equilibri e crea originali sviluppi nel suo cammino. Con l’accelerazione la
tensione aumenta 121 , vi è un’urgenza sempre maggiore di liberare dinamiche oscillatorie più
rapide, nel tentativo di mantenere la risonanza con le forme che di volta in volta vengono
individuate. Ristabilita la simbiosi, non mancano ulteriori stimoli musicali a variare la danza,
attraverso cambi ritmici, variazioni delle melodie (iyá-itotele) e ambiguità percettive 122 . Come
la marcia muta, il percussionista può cominciare a inserire dei colpi aperti e improvvisare secondo lo stile suggerito
dalla sua marcia.
120
Spesso molte di queste melodie si ispirano al canto che sostengono.
121
Cfr. Rouget G., op. cit., pp. 122-123.
122
«L’ambiguità in una struttura poliritmica è per la musica africana un fatto intenzionale: «in musiche cicliche
fondate sulla ripetizione e la variazione è importante, per evitare la monotonia, che sia mantenuta una tensione
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