IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

più ricchi e completi di quelli acuti alla percezione umana, poiché la loro serie di armonici e “più
lunga”, o meglio, partendo da una frequenza grave, le formanti del suono possono occupare una
zona più ampia nello spettro dei suoni udibili dall’orecchio umano. Seguendo queste vibrazioni,
il corpo danzante ristabilisce il suo equilibrio, modella i suoi passi, i movimenti del bacino e del
tronco in armonia con le pressioni sonore delle forme ritmiche, avviando un’interazione
inscindibile tra diffusione ritmica e risonanza coreutica.
Il ritmo, ripercosso sul corpus, stabilisce una connessione tra
suono e corpo, che a sua volta trova un accordo, un confronto 109 con una corporeità depositata
nella memoria. Così come avviene con la mimica, il ritmo scatena un meccanismo di confronti,
anzi di risonanze, riuscendo ad evocare una corporeità situazionale, la quale a sua volta risuona
con senso che la prassi stabilisce in una cultura. Questo potere evocativo verrà esplorato nella
sola motilità che di volta in volta comparirà. Perciò il ritmo, analogamente alla visione, può
dispiegare una sorta di paesaggio, armonizzandosi a un senso situazionale che non è immaginato
visivamente ma operativamente. È un senso nel quale l’ascolto, modellando la corporeità, riesce
a costruire attraverso essa – servendosi solo di essa – una realtà abitabile. La forma del ritmo
fornisce una chiave di lettura della scansione, sostituendo allo spaesamento un solido perno su
cui poter poggiare gli accenti della motilità. Un colpo grave, possente, già basta come stimolo
centripeto: attorno a questo si ristabilisce l’andatura e periodicamente su di esso i corpi si
poggiano per sostenere le loro oscillazioni. Questi due elementi ritmici (scansione e forma)
costituiscono l’arena del ritmo, il suo territorio connettivo, che mette-in-forma i corpi anche
senza un riferimento culturale, ovvero prima ancora di sapere che ritmo è, a quale oricha si
riferisce o a quale sapere si mette in consonanza.
Entrando nello specifico del ritmo, sarà utile concentrarci sui
tamburi in quanto amplificatori dei movimenti, strumenti che condensano e sviluppano la
motilità in una sua realizzazione acustica. Così il tamburo diviene il polo d’attrazione di tutte le
potenzialità vibranti di chi lo suona. La corporeità applicata al tamburo passa per la fisicità del
tamburo stesso, per le sue sonorità come basi per creare una specie di linguaggio: suoni gravi,
medi e acuti, moltiplicati dalle tecniche esecutive, dal numero dei percussionisti e dalle
poliritmie che questi creano attraverso le loro mani. I musicisti apprendono i ritmi cantandoli; le
loro braccia danzano; essi si legano tra di loro come se fossero diverse parti di un’unica armonia.
Il tamburo concentra in sé tutta la motilità del suonatore, orientandola verso una sua
realizzazione percussiva. Come ogni altro strumento, il tamburo deposita in sé tutta la memoria
109 Non è il ritmo a evocare un contesto, è ciò che il ritmo rimanda da sé: è il suo ascolto umano, che fa nascere le
situazioni sociali, «proiezione sulla realtà di una luce che illumina in maniera umana lo svolgimento banalmente
zoologico delle situazioni umane» [Leroi-Gourhan, Il gesto e la parola, p. 362].
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