IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

proprio perché l’ascolto non trova alcun orientamento nel mondo sonoro dispiegato dalla sola
scansione ritmica. Il corpo si muoveva con gesti e tentativi stereotipati di un essere che non sa
trovare soluzioni per focalizzare qualcosa in questo singolare ambiente sonoro, che non riesce a
individuare una via da percorrere in un paesaggio desertico e privo di variazioni significative
quale è quello risuonato da questa successione di suoni. Ma la corporeità non sa attendere con
pazienza un cambiamento, perché nel frattempo si deposita in essa un’ansia, una forza che –
trovando un canale sbarrato – si alimenta da sé ad esigere un movimento: essa è come un dolore
che non può essere ignorato, accresciuto dalla disperazione di non disporre di alcun rimedio
valido. È allora che si può comprendere il tono drammatico di certi momenti del rito. Basterebbe
un accento qualunque, meglio se grave, a convogliare tutta la tensione in un punto d’appoggio, a
stabilire un contatto con il paesaggio sonoro che il ballerino cerca a tutti i costi, per inerire ad
esso con una danza, con un passo certo della sua risonanza con il ritmo. Quello che accade è che
il corpo danzante sembra utilizzare queste sensazioni di disorientamento proprio per allontanarsi
dalla sua andatura quotidiana, per ricercare un nuovo equilibrio, che verrà trovato assieme alle
sonorità gravi dei tamburi, che sono delle chiare forme ritmiche. Queste giungono a salvare il
corpo dal suo spaesamento e allo stesso tempo gli propongono un dinamismo nuovo, inaspettato
e salvifico della sua corporeità. Il danzatore in quei momenti si muove non secondo una sua
scelta estetica ma seguendo le connessioni sonore con i tamburi medio-gravi, che attivano tutta la
sua risonanza coreutica, fuori da ogni costruzione quotidiana, estetica o intenzionale. Gli accenti
che i percussionisti inseriscono nella scansione ritmica vanno a costituire delle forme, ovvero dei
riferimenti focalizzati del corpo in movimento, dei cicli su cui il danzatore poggia il suo
equilibrio e organizza una ciclicità coreutica equivalente, in armonia con essi.
Un ulteriore sostegno alla danza è dato dal fatto che le forme
ritmiche dei tamburi rituali sono espresse da sonorità medio-gravi, che hanno un maggiore
impatto sul corpo che viene attraversato da esse e messo-in-vibrazione. Seguendo gli studi di
acustica, sappiamo che le frequenze gravi si diffondono attraverso onde di pressione più lunghe,
che possono muovere masse d’aria più grandi, che hanno una propagazione sferica e che la loro
percezione non chiama in causa soltanto l’udito ma coinvolge tutto il corpo 108 . È piuttosto
frequente sperimentare, soprattutto in certi contesti concertistici, come le frequenze gravi,
emesse con una notevole intensità di volume, facciano vibrare alcune parti del corpo, il tronco e
lo stomaco in particolare. Inoltre bisogna ricordare che i tamburi – come tutti gli strumenti
acustici – emettono timbri: soprattutto nelle sonorità gravi è possibile ascoltare molte altre
frequenze che ne definiscono la composizione armonica. Si può affermare che questi suoni sono
108 Per maggiori informazioni si rimanda a Everet A., Manuale di acustica, Hoepli, Milano, 1996.
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