IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

Nel canto l’oscillazione delle corde vocali, controllato da un
complesso insieme di muscoli e articolazioni, modula le vibrazioni in un susseguirsi di note. Nel
ritmo le mani colpiscono la membrana del tamburo, facendola vibrare e creando un suono,
caratterizzato dalla sua particolare amplificazione attraverso una cassa di risonanza. La danza,
rispetto alle forme di espressione acustica, è un movimento che si afferra con lo sguardo ma che
nondimeno dispone di quelle dinamiche di diffusione informativa e di rinvio reciproco che
riguardano le vibrazioni. Perciò in questo lavoro essa verrà considerata intesa in analogia con la
vibrazione e considerata come un’oscillazione sui generis. I suoi movimenti non dipendono più
dai principî oscillatori dei corpi inerti, la sua oscillazione è macroscopica e la sua frequenza
dipende dallo scandire del ritmo che essa ripercuote nei suoi passi; inoltre la sua oscillazione non
dà necessariamente origine a un suono e il suo movimento si confonde con l’attività stessa del
danzatore, in quanto “esecutore della danza”. Qui ora potrebbe nascere il dilemma, per fortuna
sottratto dalle premesse metodologiche di questo lavoro, circa la necessità di distinguere in che
misura il danzatore sia l’agente della propria danza o se invece, per risonanza, sia “danzato”,
messo-in-danza. In questo caso non vi è una mano su una corda tesa ma la mano stessa diviene
una corda da modulare, nella quale possiamo ritrovare quelle dinamiche connettive tipiche dei
fenomeni acustici. Del resto anche nel canto – e nel tamburo in quanto unione di pelle e cassa di
risonanza – possiamo ritrovare questa confusione, poiché l’oscillazione della corda vocale non è
la voce ma solo una vibrazione, la quale si connette con tutta la corporeità cangiante (e quindi
orientabile da un atto intenzionale) del tratto vocale per realizzarsi propriamente come canto.
Lungi dal ritornare a un recupero dell’agente intenzionale, qui
basterà affermare che la danza utilizza la motilità corporea per manifestare forme analoghe a
vibrazioni. Le oscillazioni di una danza sono da intendere come la sua ciclicità interna e
articolare, manifestata con un movimento che amplifica il potere di una musica attraverso una
singolare cassa di risonanza: un corpo muto la cui informazione si diffonde secondo le stesse
dinamiche di uno strumento sonoro 85 . Qui è necessario cogliere la possibilità dell’analogia tra
un’oscillazione nello spazio – dove regolarmente il corpo ritorna a centrarsi – e una forma
vibrante, una nota. O addirittura un accordo, poiché all’interno del corpo stesso è possibile
contorno identitario che chiama nota, fissando così i limiti di una comune percezione tonale. Il nostro sistema tonale
ha sette note, che però sono suscettibili di essere divise in due semitoni; altri sistemi tonali (arabo, indiano,ecc.)
dividono la nostra nota in quarti o sesti di tono, note che il nostro sistema chiamerebbe “calanti” o “crescenti”, non
intonate.
85 É bene ribadire che in questo capitolo non si stanno divulgando dei principi acustici ma si sta costruendo
un’interpretazione che possa accomunare la visione all’ascolto, e il tatto al contatto armonioso tra i corpi del rito.
Tuttavia, è possibile avvicinare le vibrazioni alle ondulazioni anche per via delle relazioni che intercorrono tra
l’orecchio esterno –organo dell’ascolto- e l’orecchio interno –organo paleontologicamente legato all’equilibrio
«dell’individuo rispetto all’ambiente, nelle percezioni spaziali immediate e nell’organizzazione dei movimenti».
[Leroi-Gourhan A., Il gesto e la parola, p. 334].
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