IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

a partire dalle vibrazioni sonore, considerate nella singolarità della loro diffusione. Le onde
attraversano i corpi, come se questi fossero degli strumenti musicali. Ma non lo sono: questi
hanno una forma che cambia e ad ogni trasformazione mutano le rispettive frequenze di
risonanza. Le oscillazioni, che il suono di una corda rimanda come vibrazioni sonore, in un
corpo diventano ondulazioni. Queste possono essere amplificate dal tamburo, dalle corde vocali,
dai passi. Lo stimolo sonoro è il termine di paragone per cogliere le proprietà di un flusso
cinestetico, afferrabile dall’udito o dalla vista e nondimeno sensibile al tatto come contatto 191 . Il
suono in un corpus partecipativo si estende a una danza: una vibrazione si confonde con la sua
risonanza coreutica e il corpo, ascoltando, danza. Quindi l’attenzione si è concentrata su questa
attività, mossa dal riverbero dei suoni. Le sue ondulazioni creano dei cicli sui quali è possibile
risalire a una somiglianza con alcune proprietà acustiche, a quelle vibrazioni che in ogni istante il
movimento amplifica in forma di danze. Uno schema motorio mostra così la sua affinità con una
forma sonora.
Dall’arena coreutica, ovvero dal solo riverbero del suono nella
danza, si irradiano non solo movimenti astratti ed extra-quotidiani, ma anche dei gesti, che
estendono ulteriormente il potere riverberante in dimensioni di senso sempre più ampie, giungendo
a toccare le tante operazioni pragmatiche depositate nelle azioni di un corpo nudo. Lo schema
motorio dell’ondulazione coreutica finisce con l’accordarsi a dei gesti situazionali. La portata di
questa risonanza sui generis ha perciò oltrepassato il connubio con la sola musica, diffondendosi in
tutte quelle ampiezze di senso che possono scaturire dalle azioni concrete di un corpo in
movimento. Così è possibile richiamare nel rito anche dimensioni non attuali, interi scenari
quotidiani rispecchiati nella sola forma di una memoria gestuale. Allora un movimento della danza
può trasformarsi nel gesto di un’azione, arricchendosi della sua compiutezza in uno spazio di
senso, in una situazione che, rievocata, ha il valore di riattivare buona parte della corporeità
quotidiana e intenzionale. Tutte queste estensioni di senso sono intrecci di tessuto, sono strati di
veli che vanno a confondersi con la pelle nuda del corpo preso nel rito. Per mezzo della sola
corporeità si è riusciti a passare da un soggetto denudato, sottratto da ogni volere, all’emersione di
una forma che sembra quasi un’“intenzionalità situazionale”: essa è veicolata dalle operazioni
gestuali ma è pur sempre soggetta al terreno sonoro delle connessioni collettive. Si è passati dalla
musica alla danza e da questa all’evocazione di una situazione quotidiana, altra dal contesto
rituale, che per definizione dovrebbe essere fuori dal luogo del rito, eppure ora vi è dentro, in una
forma tutta nuova. Infatti questa “alterità” non è riattivata come se fosse “reale”, come se una
191 In questo termine si concentra la riflessione più importante di Nancy, cui fanno riferimento molti suoi lavori che
ora sarebbe fuori luogo citare nella loro estensione e complessità. Qui è importante ribadire la parentela tra il “suo”
contatto e questo flusso dinamico e oscillante, il cui continuo rinvio lo disegna come il «con» del contatto rituale.
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