IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

solida dall’attenzione rivolta al centro, che li trasforma di colpo nel “contenitore” del rito. Il
coro, amplificando le corde centrali, si mette in forme danzanti, canore, percussive. Ogni
partecipante dà corpo a questo flusso di vibrazioni semplicemente iniziando a ondeggiare in
sincronia con la collettività. Il circolo di fedeli attorno al centro del rito ripropone le dinamiche
di risonanza, armonia e simpatia già affrontate nei capitoli precedenti, ma ristabilite al livello di
un corpus collettivo. L’attenzione al centro determina la sua forma circolare e le forze che gli
passano attraverso sono simili a delle onde che increspano la superficie di un lago. La vibrazione
si diffonde circolarmente in un flusso che trasforma le attività di tutti i presenti; inoltre il
movimento dei rinvii elegge il circolo come il limite delle sue forze. Queste, così come si
diffondono verso l’esterno, vengono ripiegate nel centro con almeno con un’intensità accresciuta
dall’eco corale. L’immagine delle onde che si diffondono al centro si completa così di un
ondeggiare opposto, che rimette al centro le forze riecheggiate. Il coro diffonde le proprietà
vibranti del centro nel centro stesso. Il circolo dei fedeli ha perciò la funzione di sostenere le
attività centrali e di stimolarne lo sviluppo.
La ripetizione dei canti e il sostegno ai ritmi si sovrappone alla
danza lieve, che sembra essere l’attività che con più prontezza si diffonde in tutti i partecipanti:
questi sincronizzano i loro movimenti ondulatori spostando alternativamente un piede lungo
l'asse laterale e, in corrispondenza di questi passi, avvicinando e allontanando le mani con le
braccia leggermente piegate. Tutti i partecipanti al rito rispondono al canto solista ripetendo i
suoi stessi canti; altre volte li completano con brevi frasi di incitamento o ripetendo solo alcune
parole del canto. Si può dire che il coro esalti gli elementi ripetitivi del canto, ingigantendoli con
una forte intensità sonora. Mentre il cantante sviluppa una vocalità nasale e gutturale – forse per
emergere più chiaramente come figura solista – il coro risponde ai canti con una vocalità più
libera, senza tradizionali vincoli di armonizzazione e di intonazione, poggiandosi comunque sul
riferimento della voce solista. Il riverbero del cantante si diffonde su tutti i presenti che non
risentono solo del suo attraversamento ma anche delle armonie della loro risposta corale: decine
di casse di risonanza mescolano i loro suoni, creando una tale densità di riferimenti su cui
ognuno può trovare la sua risonanza più adatta: una voce particolarmente stridula o
incredibilmente possente può stimolare la risonanza di alcuni partecipanti in forme più intense di
quelle del solista stesso. A volte capita che la risonanza corale non amplifichi tanto le qualità
vibratorie delle note cantate quanto il legame armonico con cui queste si uniscono nella melodia
principale, ovvero la loro successione di intervalli. Ciò viene messo-in-canto dal coro, che
apparentemente sembra stonare, perché non ripete le stesse note del cantante ma solo la sua
successione di intervalli, trasferita in un’altra tonalità. Aderire a questo riferimento di intervalli,
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