IL RITO SOTTRATTO - DSpace@Unipr

essenziale, originario, centrale per ogni vestizione. Così svelato, il toccare assume una nuova
modalità: questa non segue più le gestualità del corpo – siano esse pesantezze articolari o leggere
rarefazioni parlate – ma la risonanza con le oscillazioni acustiche della voce. La successione non
è più né operazionale né grammaticale, bensì melodica.
Abbiamo già notato come ogni nota riveli un microcosmo di
frequenze: il corpo vocale può legarsi ad una o più di esse, risuonando secondo più frequenze. In
una sola nota cantata è possibile ritrovare molti elementi per costruire un sistema di note.
Disposte in un ordine sequenziale, alternate in una successione di intervalli, la voce risuona una
melodia. Se questo sistema di note viene fissato in una successione ascendente o discendente, si
ottiene una scala tonale in risonanza con una nota sola. Seguendo una melodia, il canto può
assumere alcune note della sua scala in forma ciclica, creando così uno spazio melodico che,
ripetendosi, si solidifica come il terreno di un’inerenza cantata. Allora il corpo può abitare questo
spazio amplificando alcune sue note, poggiandosi su queste come riferimento generale di tutto il
ciclo melodico ed esplorando nuove risonanze in relazione ai riferimenti presi. Esso insomma
ripercorre quello stesso percorso creativo e connettivo che è stato già esposto a proposito del
ritmo e della danza. Così come le improvvisazioni di un tamburo o di una danza possono
allontanarsi sempre di più da un riferimento basilare, allo stesso modo la melodia del cantante
può assumere sempre nuove forme, introdurre nuove note che prima avrebbero “stonato” e che
invece adesso mostrano tutta la loro armonia con i nuovi riferimenti, che sono da intendere come
i nuovi punti di appoggio della melodia. Se si considera poi che il cantante in genere non canta
da solo ma in relazione ad altri strumenti, allora i riferimenti si moltiplicano, compenetrandosi
nel gioco di scambi vibratori che ora è possibile definire come armonia 174 .
La scelta melodica non risente solo degli attraversamenti sonori,
ma anche di quelli danzati. Le espressioni del danzatore possono essere fatti risuonare dal canto,
che amplifica le esplorazioni coreutiche attraverso dei movimenti della vocalità. La scelta
melodica non può essere sorda nemmeno ai riferimenti gestuali presenti nelle parole, e con questi
il canto esplode in tutta la sua ricchezza: questo non è più un puro vocalizzare note sulla tastiera
della voce ma un canto completo, con tutti i suoi rimandi simultanei alla musica, al movimento e
al linguaggio 175 . La corporeità rarefatta nelle parole può influenzare la scelta degli intervalli
melodici e dei timbri, rispondendo così dell’armonia tra il canto e la gestualità situazionale, tra la
vocalità e l’esperienza vissuta, verbalmente evocata. Il canto è perciò una composizione che si
affida all’acustica della voce e alle gestualità degli usi linguistici che essa veicola.
174
La definizione di armonia è definita a p. 54, nota 88.
175
Per una visione complessiva delle tante dimensioni richiamate dalla voce si rimanda all’opera di Zumthor P., op.
cit., pp. 5-15.
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