Aprile 2009 - Pilo Albertelli

Aprile 2009
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Quando arte
significa «estro
Futurista»
La mostra alle Scuderie del
Quirinale
Giorgia Fanari
Forse i futuristi, che nel loro manifesto predicavano
la distruzione di musei e biblioteche,
sarebbero rimasti stupiti nel vedere le loro
opere esposte in un galleria della Capitale.
Eppure anche chi, come me, non è assolutamente
tipo da mostra non potrà fare a meno di
apprezzare e ringraziare chi ha fatto sì che opere
famosissime e disperse in ogni angolo del
mondo fossero esposte in dieci sale.
Difficile annoiarsi davanti a opere del genere:
il futurismo è riuscito a coinvolgermi nel
profondo. Non è facile spiegarlo, forse perché
ho capito solo dopo un po’ che non si può
comprendere fino in fondo un’opera, se non si
sente davvero propria. È così che è successo a
me davanti a delle tele, da cui proprio non mi
volevo staccare, delle quali mi sentivo il
soggetto e il pittore, insieme. Si comprende come
sia impossibile raccontare un’arte che ha
cercato di tradurre il movimento della realtà,
se si pensa agli anni in cui è sbocciato. All’inizio
del ‘900, in un periodo storico in cui tutto è dinamismo,
i fratelli Wright costruivano il primo
aereo, la radio di Marconi trovava il suo posto
nelle case e per le strade si vedevano le prime
automobili.
La mostra, fino al 24 maggio alle Scuderie
del Quirinale, è stata organizzata nel centenario
del Manifesto pubblicato da Filippo Tommaso
Marinetti il 20 febbraio 1909, si propone di
testimoniare il ruolo storico e internazionale
del futurismo.
Non sono un’esperta d’arte, eppure cercare
di rapportarmi alle tele di Balla, Boccioni,
Carrà, Severini, mi ha lasciato qualcosa. Fosse
anche solo l’emozione suscitata dall’esaltazione
del colore e del movimento in Delaunay e
Metzinger, oppure il coinvolgimento totale di
fronte a “i funerali dell’anarchico Galli” di Carrà.
Non pretendo certo di mettermi a dibattere
sull’antifemminismo o sull’inneggiamento alla
guerra del futurismo, ma il mio intento è quello
di spronare anche coloro che non approvano il
futurismo dal punto di vista politico ad
apprezzarlo e a rivalutarlo quantomeno dal
punto di vista artistico. O almeno ad apprezzare
il coraggio e l’audacia, elementi essenziale
della loro poesia.
O A
Il colore viola
Steven Spielberg
Giulia Gazzelloni IV C
Georgia, primi anni del ‘900, una società ancora
razzista e maschilista. Qui cresce Celie,
una ragazza nera, violentata più volte dal patrigno,
da cui ha due figli che però le vengono
strappati subito dopo la nascita. Sarà costretta a
sposarsi giovanissima con un uomo del quale
non conoscerà mai nemmeno
il nome; l’unico appellativo
con cui lo chiamerà sarà
sempre e solo “Mr”. Celie vivrà
a casa con sua sorella minore,
Nettie, la sua unica
consolazione e l’unica persona
che ha mai amato e da cui
è mai stata amata; tuttavia,
questa consolazione dura
poco, poiché Nettie viene
allontanata bruscamente da
Mr. Promette a Celie di scriverle,
ma quest’ultima non riceverà
mai sue notizie.
Gli anni passano e Celie stringe amicizia con
una nuova amante del marito, Shug, una
cantante blues sfacciata e indipendente. Shug
viene reputata da tutti una donnaccia, una poco
di buono, poiché sceglie di non sposarsi pur
avendo figli. Il comportamento e il carattere di
Shug aprono gli occhi a Celie e capisce che Mr
non ha il diritto di trattarla così, e, dopo aver trovato
mucchi di lettere di Nettie, si rende conto
che esiste un vasto mondo al di fuori della casa
Luca Davoli
C ’era tutta un industria di film western a
Hollywood negli anni ’50, un genere del cinema
nordamericano di carattere quasi epico, tipicamente
autoctono, quando ancora il cowboy
era visto come un avventuriere e un pistolero,
con due pistole nel cinturone, la camicia a
frange e gli stivali puliti. I cowboy cattivi con il
cappello nero e quelli buoni con il cappello
bianco. Poi la trilogia del dollaro di Sergio Leone
(Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro
in più, Il buono, il brutto, il cattivo) apre il genere
western ad una nuova drammaticità e raffinatezza
più europee e traccia così una nuova guida.
Nasce lo “spaghetti western”, targato italiano,
e il cowboy diventa un fuorilegge brutto e
sporco: Leone riempie di grasso le facce dei
suoi attori e di polvere i loro vestiti.
Nel 1968 C’era una volta il West segna probabilmente
l’apice della stagione d’oro del western:
gli ultimi uomini rudi muoiono con dignità,
la ferrovia avanza dal atlantico fino al pacifico
e con essa anche il progresso. Sparisce un
mondo, seppellito sotto la corruzione del capitalismo:
non c’è, e mai più ci sarà, un west da
raccontare.
Il signor Morton, che costruisce la ferrovia, dilaniato
dalla tubercolosi, corre sul suo treno
attraverso il deserto, sognando il mare occi-
FILM
di Mr. Viene a sapere che Nettie fa la missionaria
in un villaggio africano, e che con lei ci sono
anche i suoi figli. Questa notizia le dà una nuova
speranza e trova finalmente il coraggio per
andarsene dalla casa di Mr., che resta solo e
abbandonato da tutti. Alla fine, Mr. si farà perdonare,
pagando le tasse per il rientro in America
di Nettie e dei figli di Celie.
La pellicola tratta tematiche sociali molto
importanti e rende molto bene la sofferenza di
questa ragazza che è stata praticamente
“venduta” dal padre e
destinata a una vita che non ha
scelto lei. Uno dei temi principali
di questo film è appunto la
presa di coscienza di Celie della
sua libertà e alla sua indipendenza,
tuttavia, è posta davanti
a una scelta: vedendo le
sofferenze di tutte le donne
emancipate che conosce (sia in
quanto persone di colore, sia in
quanto donne), si chiede se
valga la pena di far valere i suoi
diritti con Mr., se quando sarà uscita dalla sua
ombra dovrà combattere per il colore della sua
pelle. Questo film ci fa capire che ci sono molti
motivi per cui una persona può essere giudicata
e discriminata: i primi a cui pensiamo sono
ovviamente la religione e il colore della pelle. “il
colore viola”, però, ci mostra che anche tra le
persone che sono vittime di discriminazioni ci
sono dei gruppi di persone che sono discriminate
a loro volta, e in un certo senso sottolinea
l’assurdità di queste situazioni.
C'era una volta il West
dentale. Al suo servizio c’è Jack (Henry Fonda)
uno spietato sicario dal cappello nero che uccide
McBain e i suoi figli, un pioniere irlandese, lasciando
vedova Geal (Claudia Cardinale). Arriva
allora “dal passato” “Armonica” (Jason Robards),
uno sconosciuto dal cappello bianco: da
solo, scende dal treno, nel deserto tre uomini lo
aspettano; questa è la scena che apre il film.
Grande la fotografia (Tonino Delli Colli), sublime
la musica (Ennio Morricone), la regia non si
commenta neanche. C’era una volta il West è il
perfetto esempio di come la rappresentazione
ci offra una realtà più vera tanto più questa è
alterata dal carattere romanzesco della rappresentazione,
raccontando meglio del verismo.
Oltre a chiudere l’epopea dello “spaghetti western”,
questo film inaugura un nuovo stile raramente
riprodotto.