LION CLUB PA VESPRI giornalino web - Lions Palermo dei Vespri

magazine
NUMERO VENTISETTE - MARZO 2012
esprino
Il diario online del Lions Club Palermo dei Vespri
Il Maestro
Calogero Di Liberto
in concerto
Lions Club International Palermo dei Vespri - Distretto 108 Y/b - Circoscrizione I - Zona 1

Vesprino Magazine
Editoriale di Marzo
Cari Amici, Care Amiche il mese di
marzo è caratterizzato dall’arte. Ricorrono
infatti i vent’anni del F.A.I.
“ Credo che il F.A.I. sia stato fondamentale
per promuovere conoscenza
e consapevolezza di ciò che costituisce
il patrimonio storico-artistico e
paesaggistico del nostro Paese, l’ambiente
italiano per eccellenza”. Queste
le parole del nostro Presidente
Gabriella Maggio della Repubblica per l’occasione. La
nota importante credo che sia, cari
Amici, l’espressione “ ambiente italiano per eccellenza” , perciò
da difendere, valorizzare e mettere a frutto. Evidente la
sintonia con un tema di cui si parla da qualche tempo nella
stampa quotidiana, quello del rapporto tra cultura e sviluppo
economico. Altro appuntamento importante è quello al Reale
Albergo delle Povere dove è allestita la mostra Artedonna
Cento anni di arte femminile in Sicilia 1850-1950 , curata da
Anna Maria Ruta. La mostra è una grande testimonianza
della creatività femminile per molto tempo mortificata e relegata
tra le pareti domestiche , priva di un vero mercato e del
giusto riconoscimento. È una esortazione a favorire la creatività,
guardando oltre, sempre più lontano, con l’augurio che
si istauri una scelta politica di ampio e lungimirante respiro.
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VesprinoMagazine
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lionspalermodeivespri.wordpress.com
Hanno Partecipato a questo numero:
Attilio Carioti, Rosa Maria Ponte, Daniela Scimeca,
Carmelo Fucarino, Masetto Aiello, Antonino Lo Nardo,
Valentina Vadalà, Riccardo Carioti, Santo Grasso,
Natale Caronia , Renata De Simone, Irina Tuzzolino,
Ornella Correnti, Daniela Crispo, Raffaello Piraino,
Marinella.
Comitato di redazione:
Gabriella Maggio (Direttore)
Mimmo Caruso • Renata De Simone
Carmelo Fucarino • Francesco Paolo Scalia
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SOMMARIO
Editoriale Gabriella Maggio
Un cenacolo d’altri tempi Santo Grasso
Quei geniali architetti
che resero uniche le nostre città Tommaso Aiello
Apple e la mela di Biancaneve Natale Caronia
La poesia contemporanea ed i poeti del Lunario 2012 Gabriella Maggio
Un Lunario “sui generis” Carmelo Fucarino
Le ricette letterarie di Marinella Marinella
Festa di Hina Matsuri Riccardo Carioti
Otto marzo, giornata della donna Gabriella Maggio
Postilla all’8 marzo Daniela Crispo
Le donne creative Carmelo Fucarino
Un testimone ironico e commosso del nostro tempo Irina Tuzzolino
Visita alla mostra ARTEDONNA Attilio Carioti
Le dolci fantastiche creazioni Ornella Correnti
Calogero Di Liberto in concerto Gabriella Maggio
Il progresso scientifico e i suoi rischi Valentina Vadalà
Scenari della decifrazione del codice genetico Natale Caronia
I vent’anni Raffaello Piraino
Giornata mondiale della poesia La Redazione
Tonino Guerra Gabriella Maggio
Poesia e canzone Daniela Scimeca
Il ragioniere della Compagnia di Gesù Antonino Lo Nardo
Ricordando le notti bianche Rosa M. Ponte
Boris Godunov Carmelo Fucarino
Arte Donna Valentina Vadalà
Con l’occhio dei bambini Gabriella Maggio
Una guida di Palermo d’altri tempi Renata De Simone
Seconda rassegna poetica palermitana Gabriella Maggio
Auguri di Pasqua Attilio Carioti

Un cenacolo d’altri tempi con al centro “ Nel cuore della notte”
il primo romanzo di Rosa Maria Ponte
In una atmosfera di cordialità e di curiosità si è svolta la
presentazione del romanzo di Rosa Maria Ponte “Nel
cuore della notte” . Una cornice non usuale ha caratterizzato
l’incontro avvenuto nei locali del Telimar, lungo
il litorale marino che porta a Mondello. Non la solita cattedra
che in genere distanzia l’uditorio ma un accogliente
salotto dove a più voci ha avuto luogo , quasi un cenacolo
d’altri tempi, una interessante e vivace comunicazione sull’opera
dell’autrice.
Nella sua introduzione Carmelo Fucarino si è soffermato
soprattutto “sulle coordinate temporali “, richiamate da
Antonio Martorana nella prefazione al romanzo, e sulle
motivazioni e l’ispirazione dell’autrice con un breve accenno
alla trama ed ai personaggi presenti nel libro evidenziando
come questa prima opera si innesti in un
continuum con l’attività pittorica dell’artista. E’ seguita
una riflessione sul romanzo dell’amico Leone che ha
espresso , da amante della lettura, apprezzamento per questo
primo impegno di Rosa Maria Ponte auspicando che
altre opere facciano seguito e che il successo possa gratificarla
ulteriormente in questa nuova avventura letteraria.
Ho avuto modo di leggere circa un mese addietro il libro
di Rosa Maria Ponte e l’autrice mi ha chiesto di parteci-
di Santo Grasso
3
Eventi
pare alla presentazione portando per l’occasione le mie
impressioni, le mie suggestioni, le mie osservazioni e di
darle in qualche modo forma scritta.
Nel premettere che ho coltivato sin da giovane l’amore
per la lettura e che tale passione mi accompagna anche
oggi, è altrettanto vero che non ho mai scritto nulla su
quanto ho letto né mi è capitato di partecipare attivamente
a delle presentazioni di libri. Pertanto, quanto avrò
modo di scrivere è solamente una valutazione strettamente
personale e la stessa non ha alcuna presunzione di
sostituirsi a quanto espresso sul testo dell’autrice da critici
che svolgono tale professione. E tuttavia questa assenza
di vincoli mi consentono certamente una libertà
ed uno spazio interpretativo maggiori che, mi auguro,
portino a delle considerazioni che non sottraggano nulla
a quanto detto già sul romanzo ma al contrario ne amplino
l’orizzonte e diventino momenti di confronto e di
ulteriore conoscenza suscitando attorno al libro medesimo
ed all’ autrice quella curiosità che generalmente è
fattore fondamentale per favorire il successo o meno di
un libro. Sin dalle prime pagine e dai primi capitoli la sensazione
che mi ha preso è stata di spaesamento, come di
un cercare e ricercare il filo conduttore di un percorso che

Eventi
Un cenacolo d’altri tempi con al centro “Nel cuore della notte”
il primo romanzo di Rosa Maria Ponte
più che delinearsi in una prospettiva lineare sembrava improvvisamente
portarti su un terreno nuovo, come di un
rimbalzare di eventi e di personaggi, con repentini cambi
di scena sorprendenti e dirompenti quel fraseggio di immagini
e di emozioni che la lettura cominciava a darmi e
tutto ciò avveniva senza una apparente e logica motivazione.
Lo spiega bene nella prefazione Antonio Martorana
quando scrive “ la vicenda, infatti si snoda con piena libertà
dalle coordinate temporali, intrecciando la temporalità
della fiaba wildiana “Il Principe Felice” con le
intersecazioni tra tempo del raccontare e tempo delle cose
che vengono raccontate”. I personaggi in gioco sono due,
“la Zia e la nipote Barbara”, il luogo dove ha inizio il racconto
una panchina del Giardino Inglese a Palermo. Ma
non intendo riassumere l’intera storia del romanzo, così
come piace definire la sua opera all’Autrice e che sarà certamente
più gradevole leggerlo. E proprio nelle prime pagine
la nipote rivive il tempo dei Morti, quando ci si
aspettava da loro i regali, allora ci credevamo davvero e
che emozioni e fantasie! Si legge “Dietro la poltrona del
salotto, in lungo scatolo di cartone legato da un grande nastro
rosa, c’era una meravigliosa bambola dai boccoli gialli
e dal vestito di cotone azzurro tutto gale che pressando un
bottone sulla pancia diceva” mamma “ed io la stringevo
subito al petto, non sapevo ancora che solo lei mi avrebbe
chiamato mamma”. Debbo ammettere che quando lessi
questo breve passo ho provato una intensa e profonda
emozione, come un pugno in pancia, ed avvertii una sensazione
quasi impercettibile di un dramma dentro quelle
poche parole e dentro quelle quattro righe. E quasi mi
aspettavo che ci fosse un seguito, che si dicesse di più, ma
non vi era niente di niente. Come un vuoto incolmabile
che si avesse fretta di lasciarsi alle spalle. Si sa che il vuoto
fa paura! Ritornai più volte su quel breve passaggio ed
intatta è rimasta l’emozione provata fino alla fine della lettura
del libro e soprattutto la percezione che quella affermazione
così chiara ed enunciata e virgolettata potesse
dire molto di più di quelle quattro righe che la contenevano.
“Non sapevo ancora che solo lei (la bambola ) mi
avrebbe chiamato mamma!” Una chiara sensazione di svelamento
prese corpo nell’insieme della memoria che come
lettore si arricchisce man mano che si procede nella lettura
ed allora ebbi la consapevolezza che quella frase poteva
essere “la chiave di lettura” del romanzo e
probabilmente il terreno fertile della creatività su cui si radica
l’origine di una storia che in seguito trova forma e
spessore nella superficie visibile che è la scrittura. È vero,
la Zia è protagonista ma la autentica protagonista della
storia è Barbara e il vero senso di fondo della narrazione
è la consapevolezza drammatica di questa impossibile maternità
sullo sfondo di due vite parallele, nipote e zia negate
all’amore, l’una a quello materno e l’altra a quello coniu-
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gale. Ed è proprio la nipote che nella sua vita è attraversata
dalla stagione della fertilità ma dolorosamente è una
stagione che non genererà alcun frutto. Anche Barbara
incontra l’amore, quasi stupita che davvero un sentimento
verso un uomo, Giulio, pur sposato, le apra le porte della
passione e di una nuova vita. Le sarà concesso di trascorrere
una vacanza in un’isola esotica e lontana, Cuba, ma
anche per lei la storia dura un batter d’ali, come il volo
della rondine che alla fine cade al suolo concludendo la
sua esistenza quando uno sconosciuto nel pieno della
notte bussa alla sua porta “Quanto ti ho atteso!” - disse lei
- “Nessuno viene a quest’ora della notte per restare – disse
l’ospite – “sono venuto per portarti via con me. Sei
pronta?” Ed anche la rondine metaforicamente riecheggia
questa visione infantile della intera storia in bilico tra
il fiabesco ed il realismo della vicenda. L’autrice infatti si
richiama non casualmente alla fiaba del “Il Principe Felice
di Oscar Wilde dove la rondine viene sempre chiamata
“the litte swallow” o “the little bird”. Ed anche per
lei, “la rondinella” il destino non vorrà che diventi mai una
rondine. Lei morirà ed il poeta conclude la fiaba “Hai
scelto bene – dice ad uno dei suoi angeli Dio – perché nel
mio giardino del Paradiso questo uccellino canterà in
eterno”.
E qui che la vicenda naturale e nel contempo innaturale
della infertilità si innesta nella cultura del tempo, di
un’epoca che individuava in termini quasi rigorosi sin dalla
nascita i percorsi della vita della famiglia e dei suoi componenti.
Ma tutto questo non accadrà. Anche quei cugini
con i quali Barbara si accompagna nella infanzia nel giro
di pochi anni scompariranno dalla sua vista. In rassegna
una generazione di una Palermo riducibile soltanto a ricordi
ed a fantasie di chissà quali vite mai vissute! Tutto ciò
che ci circonda, uomini e cose , compresa la statua del Principe
Felice a cui si spezza “il cuore di piombo”, si scompone,
si frantuma e neanche i cocci vale la pena raccogliere.
Tutto si perde e si disperde. E nel romanzo questa dimensione
nella quale la mancanza ha un sapore amaro permea
senza mai perdere di consistenza il viaggio che conduce
“Nel cuore della notte” laddove si svelano i sogni ed i fantasmi
del passato. E, pur con tale latenza drammatica,
Rosa Maria Ponte riesce in una prosa scorrevole e sobria
a raccontarci con levità una storia intensa , quasi un volteggiare
della sua rondinella nei cieli limpidi ed azzurri di
una Palermo oramai lontana nel tempo e nella memoria
emotiva, come richiamata da Carmelo Fucarino nella sua
introduzione. Ma io credo che si possa immaginare una
delle tante rondini che roteano nel cielo - allorquando in
qualche pausa della nostra vita, volgiamo lo sguardo in alto
- e che nel loro apparire ci comunicano che si è prossimi
alla primavera come la sola stagione vissuta dalla protagonista
del romanzo.

QUEI GENIALI ARCHITETTI CHE RESERO
UNICHE LE NOSTRE CITTà
Siamo così arrivati alla fine del primo percorso:
“Quei geniali architetti che resero uniche le nostre
città”,che fa parte del tema principale e più
ampio:Sicilia-Terra di culture.Il nostro viaggio virtuale
ci porta in una delle più belle piazze d’Italia:quella di Siracusa,che
contiene diversi gioielli della nostra architettura.
In particolare ci occuperemo di due architetti siracusani:Luciano
Alì e Giovanni Vermexio.Il discorso poteva
continuare all’infinito per dare giustizia e visibilità a tanti
altri monumenti che arricchiscono non solo le nostre
maggiori città,ma anche piccoli centri disseminati in tutta
la Sicilia.Potevamo parlare del colpevole silenzio e del
delittuoso immobilismo dei nostri governanti a qualsiasi
livello,che stanno facendo morire a poco a poco testimonianze
altissime e bellissime (vedi I quattro canti di Palermo)
.Ma i miei anni sono troppi per intraprendere
questa strada.Intanto potete leggere un libro di Melo
Minnella e Delia Parrinello:Piazze di Sicilia,che non dovrebbe
mancare nelle nostre case.Un libro che conferma
le doti fotografiche di Minnella e l’esposizione corretta e
scorrevole della Parrinello.Un libro che diletta gli occhi
ma che colpisce i nostri cuori perché è un’aperta denuncia
e condanna per ciò che si sarebbe potuto e dovuto
fare e invece non s’è fatto.
Ma torniamo al nostro discorso che è più semplice e più
agevole e che ci compete istituzionalmente per esserne
stati investiti dal Governatore dei Lions come Addetto
alla tutela e valorizzazione del patrimonio culturale della
Sicilia.
Il primo dei due architetti di cui ci occuperemo è Luciano
Alì,nato a Siracusa nel 1736 da Nicolò,muratore,e
Teresa Argeri.Luciano muore nella città natale nel
1820.Fu tra i maggiori architetti del secondo Settecento
siracusano e purtroppo la sua attività è documentata dal
1755 al 1799.Lavora negli anni della sua formazione
presso i cantieri Siracusani e nel 1764 ottiene il primo incarico
in qualità di direttore dei lavori.Quale esecutore di
progetti altrui il maestro compare nel 1762(basilica di
S.Sebastiano a Melilli e antico Palazzo Beneventano a
Siracusa), nel 1768-69 (chiesa di S.Leonardo), nel 1770-
71 (chiesa di S.Francesco di Paola e cattedrale), quale tecnico
di fiducia in perizie del 1769, del 1779 e infine del
1782.Nel 1785 è investito della carica di Architetto della
Città di Siracusa (Caput magister regiarum fabricarum)
e nel 1789 di quella di Caput magister per la manutenzione
delle opere difensive della città.In più occasioni lavora
con l’ingegnere militare Luigi Alessandro
Dumontier nella costruzione del Seminario dei Chierici
4ª parte
di Tommaso Aiello
5
Architettura
Siracusa:Ortigia-Piazza Duomo
(1760) del quale proseguirà i lavori nel 1781; nella costruzione
della cupola della Cattedrale (1771),nell’ex palazzo
Beneventano (poi Danieli) in cui più tardi,nel
1798,sarà chiamato ad eseguire alcune opere di ristrutturazione.Una
rivalutazione della figura di Luciano Alì
con la ricostruzione del profilo professionale e dell’attività
svolta da questo architetto si devono prima a G.Agnello,
1936 e 1956, poi a E. Fidone e G. Susan,1987. Molteplici
sono gli impegni che assolve nel corso della sua
lunga attività:dai lavori di decorazione interna ai lavori di
restauro e ristrutturazione. Realizzazioni come lo scalone
del Palazzo Beneventano del Bosco in Piazza Duomo,
eseguito su suoi disegni in occasione dei lavori di ristrutturazione
del 1779-88, che viene considerato”una delle
più interessanti opere del Settecento siciliano”denunciano
l’attenzione di Alì a un panorama culturale di
ampio respiro. Nello stesso palazzo, l’atrio (su cui si affaccia
appunto lo scalone)conferma,secondo il Boscarino,”la
cultura architettonica e la capacità dell’ideatore
nell’uso degli ordini architettonici per sovrapposizione di
telai rigorosamente riquadrati con quello centrale avente
le colonne ruotate rispetto alla facciata”(S.Boscarino,1981,pag.223).
Parliamo adesso più dettagliatamente del Palazzo Beneventano
del Bosco situato nella principale piazza dell’antico
centro di Ortigia.
Costituisce uno dei migliori esempi di tutta quella intensa
attività di ricostruzione iniziata all’indomani del cataclisma
che investì la Sicilia Orientale nel 1693.

Architettura
QUEI GENIALI ARCHITETTI CHE RESERO UNICHE LE NOSTRE CITTà
Il primo nucleo risale ad epoca medievale e fu proprietà
degli Arezzo della Targia e dei Borgia del Casale. Durante
il Seicento il Palazzo diede ospitalità alla Commenda dell’ordine
Gerosolimitano di Siracusa, l’ultima delle residenze
italiane dei Cavalieri prima del definitivo trasferimento a
Malta. Nel 1778 fu infine acquisito dai Beneventano del
Bosco, a cui attualmente appartiene. Nel 1779 venne incaricato
del progetto di ristrutturazione Luciano Alì. Questi
modificò la facciata innalzando l’attico,concluso da un alto
fastigio,inserendo i balconi e il grande portale convesso; costruì
ex-novo lo scalone monumentale e trasformò gli interni
eliminando le vecchie strutture.Ancor più plastico il
partito architettonico della parete di fondo del primo cortile,
dalla bella pavimentazione in ciotoli e basole.Alla fine
degli anni novanta,il pittore palermitano Ermenegildo
Martorana, figlio del più famoso Gioacchino decorò alcuni
ambienti del piano nobile. Divenuto la dimora più prestigiosa
della città,il palazzo fu scelto come sede per i ricevimenti
mondani allestiti in onore di Ferdinando IV di
Borbone nel 1806.
Concludendo il nostro discorso su “Quei geniali architetti
che resero uniche le nostre città”, parliamo di Giovanni
Vermexio appartenente ad una famiglia di architetti spagnoli
trasferitisi a Siracusa alla fine del XVI secolo. Il Vermexio
è attivo a Siracusa, ove è noto dal 1618 circa,
Siracusa – Piazza Duomo.Palazzo Beneventano del Bosco (Foto Aiello)
6
quando gli fu commissionata dal Vescovo Juan De Torres
Osorio, la costruzione del Palazzo Arcivescovile. Nel 1621
fu nominato capomastro alle fabbriche della città di Siracusa.
Quì progettò Palazzo Vermexio, o del Senato,oggi
sede municipale, che viene costruito fra il 1629 e il 1633.
Siracusa-Piazza Duomo. Palazzo Vermexio o del Senato. Foto Aiello
L’edificio presenta peculiari caratteristiche architettoniche,
che ebbero vasto seguito nell’edilizia siracusana dei
secoli successivi. Il palazzo in questione presenta inoltre
una particolarità: che viene “autografato” dall’artista, che

7
Architettura
QUEI GENIALI ARCHITETTI CHE RESERO UNICHE LE NOSTRE CITTà
nell’angolo sinistro del cornicione del
prospetto principale inserisce una lucertola
che richiama il suo cognome.
L’aspetto squadrato della costruzione
e le sue proporzioni confermano la
volontà dell’architetto di rispettare le
tradizioni rinascimentali del blocco
chiuso, sul quale il telaio architettonico
introduce alcuni elementi d’innovazione,
come il balcone continuo
sulla trabeazione del primo ordine,
ripreso, secondo S. Boscarino e
anche G.Agnello,dall’architettura di Mariano Smeriglio.
Il Vermexio è riuscito a fondere mirabilmente le forme
A Giovanni Vermexio sono anche attribuiti i progetti per
l’altare maggiore(1659) e per la cappella del SS.Sacramento
della Cattedrale di Siracusa,poi eseguita da Michelangelo
Bonamici.Muore nel 1648.
Recenti studi ci inducono a fare delle precisazioni sull’effetiva
attività del Vermexio che in buona sostanza viene
considerato solo un capomastro o direttore dei lavori e
non un progettista.Non si può tuttavia escludere una sua
partecipazione nella fase progettuale come consulente di
fiducia dei giurati del Senato cittadino.Del resto le colte ci-
Siracusa-Basilica e sepolcro di Santa Lucia(G.Vermexio?)
classiche rinascimentali,con quelle sfarzose dello stile spagnolo.
Il Palazzo che è l’opera più conosciuta di questo
architetto, rappresenta tuttavia anche uno dei suoi più
drammatici incidenti professionali, poiché, quando successivamente
esso viene minato da gravi lesioni, le responsabilità
penali ricadono sul progettista (vedi L.Trigilia,
1985, pag. 20). Dopo il 1850 la struttura originale del palazzo
fu modificata con l’aggiunta del piano attico per
l’ampliamento degli uffici del comune.Il Palazzo fu anche
adibito a teatro dal 1740 al 1880. A Giovanni Vermexio
vengono attribuite, sempre a Siracusa, anche alcune opere
di architettura religiosa, fra le quali la Chiesa di San Filippo
Neri e quella di Santa Lucia,costruita fra il 1629 ed
il 1631.
tazioni di cui risulta intessuto il progetto,il linguaggio classicista
adottato,i riferimenti alla coeva architettura romana,taluni
caratteri costruttivi dell’edificio,mostrano una
padronanza di temi che difficilmente possono farsi rientrare
nelle competenze del “muratore” Giovanni Vermexio.La
vicenda successiva al 1631 appare tutt’altro che
semplice lasciando alcuni interrogativi irrisolti.Dai documenti
finora emersi e dagli studi risulta che il ruolo progettuale
di Vermexio è ancora in gran parte da
individuare.

Costume
Apple e la mela di Biancaneve
L’industria che immette sul mercato un suo prodotto
generalmente lo etichetta con un’immagine
o una frase, sì da colpire la fantasia
dell’acquirente per far ritenere quell’oggetto
unico o, in ogni caso, caratterizzato da una sua particolare
peculiarità . Così, nel caso della Apple (mela), la casa
madre di Steve Job, ha deciso di ricorrere all’immagine
della mela morsicata. Perché la casa di Cupertino ha
fatto ricorso a Biancaneve per evidenziare la sua produzione
di computer ed accessori elettronici? Per avere la
risposta bisogna ricordare che nella storia dei padri dei
computer ruolo di primo piano ha avuto Alan Turing
(Londra 1912), che teorizzò come il pensiero umano proceda
per assiomi e funzioni come una macchina. La
macchina ideale avrebbe dovuto avere la possibilità di
scrivere e compiere determinate operazioni (hardware).
Indispensabile, tuttavia, fornire anche istruzioni all’hardware,
per tutte le operazioni che la macchina deve attuare,
istruzioni che Turing chiamò programma
(software). Le sue ricerche in questo campo furono i pro-
di Natale Caronia
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dromi della cosiddetta intelligenza artificiale sviluppate
a Princeton (USA) negli anni 1936 –1938, ove Turing si
era trasferito dalla natia Inghilterra per un master. Ritornato
in Inghilterra nel corso della seconda guerra
mondiale, sviluppò con ottimi risultati, un sistema per
decodificare i messaggi cifrati tedeschi. Alla fine della
guerra si dedicò al ricerche miranti a realizzare una macchia
intelligente, capace di mimare il cervello umano.
Ma, in tale periodo, gli accadde un incidente. Turing,
omosessuale,un giorno rimorchiò un ragazzo nella sua
abitazione; dalla sua casa scomparirono degli oggetti.
Sconsideratamente denunciò il fatto alla polizia e venne
arrestato perché allora (1952) l’omosessualità era reato.
Processato e condannato venne escluso dalla ricerca per
timore che, in tempo di guerra fredda, potesse fornire
notizie all’Unione Sovietica. Isolato e depresso, nel 1954
si suicidò addentando una mela in cui aveva iniettato cianuro.
Nome e logo della Apple computer (mela morsicata)
sono, quindi, un tardivo omaggio allo sfortunato
padre dei computer.

Giovedì 23 febbraio 2012 nella sala Martorana
di Palazzo Comitini Elena Saviano ha
aperto l’anno sociale dell’Associazione Cycnus
con la presentazione di LUNARIO DI POE-
SIA 2012- EDIZIONI DEL GIANO di Antonio
Porta. Dopo un breve saluto del Presidente della
Provincia Regionale di Palermo, ing. Giovanni
Avanti e dell’Assessore alla cultura della Provincia,
regionale di Palermo, dott. Pietro Vazzana, la presidente
dell’Associazione Cycnus, prof.ssa Elena Saviano,
ha brevemente presentato il Lunario. A chi
scrive è stato affidato il compito di tracciare un profilo
della poesia contemporanea e dei poeti riportati
nel Lunario. Si tratta di una vera e propria antologia
di poeti contemporanei in forma di agenda,
che si presenta varia ed articolata e trova l’elemento
unificante delle diverse esperienze poetiche nella comune
ricerca di motivi profondi e sofferti dell’io,
che tentano di conciliare il mondo soggettivo e la realtà
esterna. Più che a fenomeni poetici recentissimi,
quali quelli manifestatisi tra gli anni Ottanta e Novanta
del ‘900, sotto l’influenza del postmoderno per
cui la visione della realtà appare costituita da eventi
frammentati e dalla relativizzazione di ogni sistema
in cui il poeta è e si sente disperso, questi poeti sembrano
collegarsi alle tendenze degli anni settanta del
‘900 perché ridanno alla parola poetica il suo valore
di comunicazione, mescolando al quotidiano ed
al prosastico elementi linguistici alti. Non prescindono,
pertanto, dai grandi modelli novecenteschi,
rappresentati da Saba, Ungaretti, Montale, colti in
maniera personale. Pertanto il verso di W.Whitman
“ Mutare in luce solare la vita di ogni giorno” sembra
particolarmente appropriato per indicare la loro
creazione poetica. C’è un grande consumo inconsapevole
di poesia oggi, anche in ambiti non istituzionali, dalle canzoni,
ai bigliettini dei Baci Perugina ai siti internet; se in
un primo momento si può avere l’impressione che tale
divulgazione sia un mezzo di ampliamento del pubblico e
dell’incidenza della poesia nella società, nella lunga durata
ci si rende conto che generalmente provoca la spersonalizzazione
della poesia e del poeta, che rischia l’anonimato.
Anche la trasmissione scolastica della poesia di fatto
non dà un aiuto alla poesia perchè ci si accorge che l’uso
di strumenti d’indagine spesso meramente analitici la inaridisce
in modello linguistico, testo di laboratorio, bloccandone
la forza comunicativa, che è il suo specifico. In
maniera paradossale perciò la “poesia”, quella che richiede
impegno di lettura per la sua intensità linguistica
resta nei fatti una produzione artistica per pochi. In ultimo,
per quanto riguarda la produzione di poesia, si ritiene
erroneamente, che non presupponga alcuna
LA POESIA CONTEMPORANEA
ED I POETI DEL LUNARIO 2012
di Gabriella Maggio
9
Eventi
conoscenza specifica e, quindi, si pensa che si possa scrivere
poesia nei ritagli di tempo, magari in una sala d’attesa.
Ma non è così. Da quanto detto emerge il bisogno
di rimotivare il ruolo del poeta, ed a questo vuole contribuire
l’incontro su Lunario, restituendo vigore e considerazione
al mezzo cartaceo, come divulgatore della
poesia rispondente ad un'esigenza di qualità letteraria. In
particolare l’agenda Lunario contiene le poesie di Antonio
Lo Iacono ( gennaio), Elena Saviano ( febbraio ed
aprile), Laura Foschini ( marzo), Giusy Baiamonte ( maggio),
Elvira Sciurba ( giugno), Pietro Manzella ( luglio),
Elisa Roccazzella ( agosto), Valeria Di Felice ( settembre),
Luigi Maria Foschini ( ottobre, novembre, dicembre). Rosario
Iraci ed Enzo Rinella hanno letto poesie di Elena
Saviano, Elvira Sciurba, Elisa Roccazzella, Pietro Manzella.
L’editore Porta concludendo la presentazione ha manifestato
l’intenzione di preparare per l’anno venturo un
Lunario di 16 mesi che riporta le poesie di autori siciliani.

Costume
Un “Lunario” sui generis
L’evento. Su iniziativa della prof.ssa Elena Saviano, presidente
dell’Associazione socio-culturale Cycnus e coordinatrice
degli interventi, sotto l’egida della Presidenza della
Provincia, rappresentata dall’assessore alla cultura dott.
Pietro Vazzana e con la presenza del dott. Antonio Porta,
editore Del Giano, Roma, nella splendida Sala Martorana
di Palazzo Comitini la prof.ssa Gabriella Maggio ha discusso
davanti ai numerosi intervenuti il tema “La poesia
contemporanea ed i poeti del Lunario 2012”.
L’analisi. La prof.ssa Maggio si è valsa della sua lunga
esperienza letteraria e del suo profondo acume critico
per inquadrare la proposta poetica a cominciare dal concetto
e finalità della poesia e dalla pratica delle avanguardie
letterarie e passando ad esaminare le singole
antologie poetiche con particolare riguardo ai quattro
poeti dell’area palermitana inclusi nell’agenda. A parte
le liriche dell’avvocato Pietro Manzella, a noi ben noto,
che hanno occupato i trentuno giorni del mese di luglio,
dei siciliani sono presenti le creazioni di tre poetesse, la
stessa Elena Saviano, che è stata l’anima della serata e
del coordinamento del volume, con un libellus di ben 59
poesie - giorni (febbraio e aprile), mentre Elvira Sciurba
ha ottenuto lo spazio di giugno ed Elisa Roccazzella di
agosto. La parte del leone con ben tre mesi (ottobre, novembre,
dicembre), un vero e proprio volume (92 liriche)
l’ha avuto Luigi Maria Foschini. Parente di Laura Foschini
(marzo)? Gabriella Maggio ha illustrato di ognuno
dei quattro presenti le linee portanti, i temi e le soluzioni
poetiche. Infine è intervenuto l’editore che ha ricordato
sue esperienze personali e ha annunziato il progetto di
creare un “Lunario” tutto siciliano in omaggio all’isola.
In margine a questa edizione ritengo che non sempre è
valido e in forma assoluta l’aforisma del poeta e saggista
messicano Octavio Paz, Premio Cervantes nel 1981 e poi
Nobel nel 1990, «la biografia del poeta sono le sue poesie».
Per lo stesso Paz la biografia ha una importanza decisiva,
perché pone un sigillo alla sua poesia. La sua
presenza in Spagna e il sostegno ai repubblicani contro
Franco (Non passeranno, 1936, Libertad bajo palabra
1958), il passaggio a Parigi e la vicinanza al surrealismo
di Breton hanno dato altra identità alla sua poesia. Si
pensi inoltre alla sua vasta opera di saggista e per tutti
di Carmelo Fucarino
10
quella del 1945 sull'identità messicana, El laberinto de
la soledad. Capisco che le ultime miserie umane di Leopardi
non possono essere metro di giudizio della sua poesia,
ma ce lo rendono “umano, troppo umano” e a noi
vicino, pur con la sua genialità poetica. Sono invece convinto
che è la vera poesia a parlare da sé, per chi sa percepirne
l’alito, senza surrettizie delucidazioni che non
riguardino le temperie e le tecniche espressive. Perciò la
validità delle buone letture pubbliche, anche se per certi
autori sono imprecise e improbabili (penso alla lettura
interiore di certo Pascoli).
Al di là di questa personale notazione, originale l’intuizione
di un’agenda speciale, ove accanto ai santi tradizionali
dell’agiografia cattolica si trovasse una lirica, un
piccolo sorso d’acqua pura per tutti i 366 giorni, nessuno
escluso. In genere se oggi si regala un volume di poesie,
l’omaggiato difficilmente lo leggerà, perché non ha la pazienza
di diluirne nei giorni la lettura, di gustarne una
per una e a distanza l’essenza particolare di ogni momento
lirico. Perciò o ne segue, per cortesia o per curiosità,
un’abbuffata indigesta o si lascia alla polvere di un
comodino (troppo affetto!) o di uno scaffale. D’altronde
oggi è completamente dismessa la tecnica di un libro di
poesia. Spesso seguono uno sviluppo cronologico, spesso
l’impulso dell’antologizzare. Chi ha pratica dei Catulli
Veronensis carmina sa che essi sono ordinati secondo la
norma retorica della variatio. Era basilare la ricerca di
intercalare i temi per non ingozzare e sfinire il lettore.
Così il padre della lirica moderna, il Petrarca dei Rerum
vulgarium fragmenta, volgarmente Rime o Canzoniere,
volle inserirle in un vero e proprio romanzo, come d’altronde
fece Dante con la Vita nova. La proposta della
pillolina giornaliera è veramente importante, perché propone
uno spazio giornaliero di relax all’anima (perché
lunario o calendario lunare, se poi il calendario è solare?
È più allusivo di agenda poetica?).
Interessante il progetto di allargare l’area dei poeti e di
circoscriverla ai soli siciliani, suggestiva la mia ipotesi di
dedicare i giorni a 365 poeti diversi, un coro della poesia
siciliana. E ci sono le voci.
Lettura di liriche scelte a commento e scoperta degli autori:
gli attori Rosario Iraci ed Enzo Rinella.

11
Cucina
Le ricette letterarie di Marinella
Ingredienti:
Gr. 600 di pannicolo di manzo a
pezzetti, ½ bicchiere di aceto;
½ bicchiere di vino bianco; 8 bacche
di ginepro; 1 spicchio d’aglio; olio,
sale
Preparazione:
di Marinella
STRACOTTO AL GINEPRO
Dopo avere soffritto l’aglio, si rosola la carne con le bacche di ginepro
schiacciate. Dopo 10 minuti aggiungere vino ed aceto, continuare la cottura
per 1 ora col coperchio. Aggiungere il sale negli ultimi 10 minuti.
La ricetta è riportata da Clara Sereni in Casalinghitudine - Einaudi

Tradizioni
FESTA DI HINA MATSURI
di Riccardo Carioti
12
Sabato 3 marzo 2012 nella sala dei matrimoni di Villa
Trabia Marcella Croce ha presentato la sua splendida
collezione di bambole giapponesi rituali ( ningyo). Le
bambole vengono esposte nelle festività dei bambini,
perché hanno la funzione di attirare su di loro le disgrazie.
Il 3 marzo ricorre Hina Matsuri, la festa delle bambine
e dei fiori di pruno perciò nelle case giapponesi si
espongono le bambole di famiglia che simboleggiano
una vita ideale come augurio per il futuro.
Il 5 maggio invece si celebra la festa dei bambini con
bambole diverse che rappresentano samurai e simboli
della forza e del coraggio.
La mostra è stata organizzata dai club service Lions
Porta Nuova, New Century, Conca d’Oro, e Soroptimist,
da Italia Nostra ,sezione di Palermo, dal Centro
studi La cultura del viaggio Palermo, dall’Associazione
Biblioteca Imago col patrocinio del Comune di Palermo
Servizio Turismo.

Oggi la stampa quotidiana è piena di reportage
e notizie sulla giornata della donna, in sintesi
dicono che ancora la strada delle donne è
lunga. Io credo che percorrerla con gratificazione
dipenda soltanto da noi donne, dalla nostra determinazione
intesa come valutazione della nostra forza, della
nostra volontà, delle nostre qualità, cioè da quanto crediamo
in noi stesse. Qualcuna fa riferimento alla mancanza
dell’uomo giusto che sappia apprezzarla, ma credo
che questo sia un approccio poco corretto che tende a deresponsabilizzare
la donna ancora succuba della psicologia
maschile. Non ho niente contro gli uomini, non ha senso
ed in particolare proprio oggi. Gli uomini sono importanti
per le donne nella stessa misura che le donne sono importanti
per gli uomini. Il cielo è fatto da due metà, si dice.
La ricorrenza dell’8 marzo serve proprio a questo a ricordare
l’imprescindibile pari opportunità di genere che per
fatti esclusivamente culturali è stata a lungo disattesa, spacciandola
per presunta debolezza di genere. Credo che sia
opportuno riflettere sul fatto che costituiamo il 50% del
capitale umano dell’Italia, che se fosse utilizzato pienamente
darebbe benefici a tutti. Con tutto il rispetto possibile
per un tipo di scelta rinunciataria da parte della
donna, se di scelta si tratta, si deve rilevare che spesso è
unita ad una mancata indipendenza dalla psicologia ma-
Dati statistici attendibili
ci comunicano
che
le donne leggono
di più degli uomini .
In particolare il 51,6%
delle donne dichiara di
leggere abitualmente rispetto
al 38,8% degli uomini.
Il 54% degli
acquirenti di libri è donna
e la presenza femminile
nell’editoria è in aumento.
Se come credo la cultura è
sviluppo questi sono segnali
incoraggianti.
8 Marzo
Giornata della Donna
di Gabriella Maggio
di Gabriella Maggio
13
8 marzo
schile. Una donna che
rinuncia non rende un
buon servizio a nessuno,
tanto meno agli
uomini ed alla società
nel suo complesso.
Spesso molti uomini
non se ne rendono
conto, ma l’8 marzo
serve anche a loro. Anzi
potrebbe essere anche
la loro festa. Sicuramente non si debbono tacere le difficoltà
in cui si muove la donna, mancano gli investimenti
sulla maternità, sui servizi per l’infanzia e per gli anziani.
Per questo il cammino appare ancora lungo. Questo per
l’Italia. Ma oggi il nostro pensiero non può non ricordare
le donne di altri Paesi, le nostre sorelle, che nei vari luoghi
del mondo vivono una condizione ben più grave, alcune
sono molto note come Aung San Su Kyi (Birmania) che ha
trascorso 15 anni in prigione perché dissidente, Shirin
Ebadi (Iran) avvocato che si batte per cambiare le leggi che
discriminano le donne, le donne della Primavera Araba.
Ed anche un’italiana Rossella Urru cooperante in un
campo di rifugiati Saharawi nel sud dell’Algeria ancora
nelle mani dei suoi rapitori.
POSTILLA ALL’8 MARZO

8 marzo
Le “donne creative”
di Carmelo Fucarino
Ci sono modi diversi di celebrare l’8 marzo. Intanto l’efficacia
della data che è diventata globalmente un comune
nome per antonomasia per indicare una festa,
come dire capodanno o il 2 giugno, senza altre determinazioni
di contenuti che il suo semplice essere. Poi la globalità
del riconoscimento e della celebrazioni attraverso tutti i massmedia,
cartacei, televisivi, radiofonici e digitali, subissati da commemorazioni
informazioni riflessioni. Ieri nel mio piccolo mi sono
trovato a doverla vivere contemporaneamente in tutti i club e le associazioni
che frequento, cosa che non avviene per nessun’altra
occasione, se escludiamo Natale e Pasqua. Inoltre ogni gruppo,
associativo o culturale, lo ha vissuto in forme e con temi diversi, chi
come convegno di spunto addirittura sanitario, chi come riflessione
sull’economia, chi come incontro ludico con “aperi-cena”,
giochi “delle affinità per socializzare con tutti” e con “l’opportunità
di conoscere nuovi ed interessanti amici”. con buona musica
e balli. Non ho avuto notizia delle consuete cene e serate di sole
vestali o addirittura baccanti, tassativamente esclusi i maschi o
adibiti a spogliarellisti oggetto. Che tristezza per tutti loro! Sono
stati gli strascichi deprimenti del cosiddetto femminismo di barricata.
Molte ideologie e stilemi modaioli sono passati da quel 1922,
quando anche in Italia si tenne la prima Giornata internazionale
della donna per iniziativa del Partito Comunista d’Italia.
Pertanto la riflessione di Gabriella Maggio mi è piaciuta, dalla
parte soggettiva e del maschio, perché ha ristabilito i termini veri
della questione, in un contesto ben concepito di “donne creative”,
in cui un gruppo di loro ha voluto manifestare le proprie scelte di
vita e le progettualità che le hanno guidate nell’estrinsecare la loro
creatività. Merito anche dell’Associazione Volo, che ha trovato
ospitalità nei locali del Reale Albergo delle Povere, location d’eccezione
per l’esposizione di eccezione, con marchio ArteDonna,
ormai notissimo da anni in tutta Italia, ultima fatica di Anna
Maria Ruta, esperta a livello nazionale di futurismo e dintorni,
prima in assoluto grandiosa antologica della maggior parte delle
donne pittrici siciliane dal 1850 al 1950, un mostro di assemblaggio
di personalità femminili e temi espressivi, vere e proprie personali,
che hanno attraversato questo secolo di arte dell’isola. Forse
non esaustiva per qualche naturale omissione, dato l’esorbitante
spazio temporale, ma primo passo per una completa catalogazione
ed inquadramento storico dei movimenti artistici siciliani,
senza steccati per distinzioni di sesso o correnti.
Questa volta il consueto modulo delle interviste, collaudato da
Gabriella Maggio, coordinatrice di queste serate dell’Associazione
Volo, dopo la presentazione di Maria Di Francesco, opportunamente
si è sciolto in un succedersi di autopresentazioni, di “confessioni
in pubblico” delle radici interiori della propria creatività
al femminile. Intanto la prolusione della moderatrice che ha inteso
ribadire la condizione paritaria delle due parti del cielo: «Gli uomini
sono importanti per le donne nella stessa misura in cui le
donne sono importanti per gli uomini. Il cielo è fatto da due metà,
si dice. La ricorrenza dell’8 marzo serve proprio a questo a ricordare
l’imprescindibile pari opportunità di genere che per fatti
esclusivamente culturali è stata a lungo disattesa, spacciandola per
presunta debolezza di genere». Poi ha ricordato le difficoltà della
14
donna in una società in cui gli asili sono per privilegiati, l’assistenza
familiare è stata abolita e devoluta a organismi caritatevoli
laici e religiosi. Il fiore all’occhiello del regime fascista, assieme alla
previdenza e alle assicurazioni sociali, fu l’Opera Nazionale Maternità
e Infanzia, fondata nel 1925 allo scopo di proteggere e tutelare
madri e bambini in difficoltà e divenuto con la Repubblica
Istituto Nazionale Maternità e Infanzia, del quale anch’io ho
avuto consigli e assistenza medica per mio figlio. È stato sciolto
nel 1975, mentre si sono mantenuti e prosperano inutili baracconi
mangiasoldi di infimi settori. È un esempio macroscopico di
marcia a ritroso nell’ambito dei diritti sociali. Gabriella Maggio
non ha potuto non ricordare le donne di altri Paesi, le sorelle, che
nei vari luoghi del mondo vivono una condizione ben più grave,
ha ricordato le grandi figure di donne che lottano per la libertà
dall’indomabile Aung San Su Kyi a Shirin Ebadi. Ma anche per
l’Italia il cammino appare ancora lungo e impervio.
Dopo questo ricordo il gruppo di invitate ha presentato la propria
attività creativa. A proposito, dalla parte del maschio, un
appello, un dono e l’invito all’ascolto di L’altra parte del cielo
dei Pooh, che attacca: «C'è lei, c'è lei. Lavoro per lei e lo faccio
bene. Lei è l'altra parte del cielo». E conclude: «C'è un
prezzo ad ogni età. Pagherò la mia metà se c'è lei...». Così per
ordine Pinella Bongiorno ha letto un appello poetico e un invito
alle donne con il suo stile accorato ed elegiaco. Leda Melluso ha
esposto la difficoltà della donna ad esprimersi nella letteratura,
le tappe della sua creazione, lo sdoppiamento tra la norma della
quotidianità e la perfetta immedesimazione con i personaggi
del suo mondo fantastico, da Amina alla Lady Emily o Emma,
così Egle Palazzolo ha descritto la sua attività scissa tra l’insegnante
e la giornalista e le sue incursioni nella poesia e nella
creazione letteraria, difficili per le scelte degli editori, Rosa
Maria Ponte si è manifestata nella sua duplice carriera di pittrice
e di scrittrice, la prima dall’infanzia, la seconda per folgorazione
da matura, con la straniante allusione al dottor Jekyll e
Mr. Hyde, Lavinia Scolari ha tracciato la sua esperienza di narratrice
con la sua opera di fantasy mitologica, Daniela Scimeca
con il recupero della straordinaria esperienza familiare, così ancora
Loredana La Puma, ha narrato la sua esperienza di vita e
di creazione in una società che spesso ostacola la libera estrinsecazione
della personalità femminile, e io direi non solo. Sintesi
di queste vite attive e duplicate, in cui non si può sapere
quale sia la parte che gioca da protagonista, in un doppio in cui
Sosia non si fa chiaramente riconoscere, la dolorosa testimonianza
di una donna, Nazira Amad, simbolo della concreta
estraniazione in una società che ella sente diversa e che ne accentua
la sua reale alterità. Vive in Italia e ne parla bene la lingua,
ma fa parte di quel popolo curdo, che ancora oggi può
definirsi come espressione geografica di un altopiano, politicamente
già per se stesso dilaniato e spartito fra tante nazioni che
lo circondano, un puzzle di porzioni concentriche, tra Turchia,
Iran, Iraq, Siria e Armenia. La sua testimonianza di donna è
servita più di ogni discorso a stabilire il confronto di essere
donna in queste difficili dissonanze di genere, per molte etniche
e sociali.

Un testimone ironico e commosso
del nostro tempo
L’8 marzo è morto a Roma all’età di 84 anni il poeta
Elio Pagliarani, autore di molte raccolte in cui sono
protagonisti personaggi popolari colti nel grigiore
della vita quotidiana, a volte visti con occhio ironico. In
questa scelta l’ha certamente guidato l’esperienza d’insegnante
delle scuole serali a Milano e di redattore dell’Avanti!
In tutte la sue raccolte poetiche ha mantenuto
sempre un forte impegno civile e morale. Il poemetto La
ragazza Carla, è un racconto focalizzato su una ragazza
milanese, Carla, che dopo avere frequentato un corso di
stenodattilografia, trova lavoro presso un’azienda facendo
così esperienza della vita senza scrupoli dell’azienda, dell’aggressione
sessuale del padrone ed del conseguente dominio
di classe. Oltre al tema anche l’impasto stilistico
risulta innovativo per la presenza di espressioni liriche che
si mescolano a quelle realistiche, ai termini tecnici, al
gergo burocratico e politico,alle filastrocche infantili. Se-
di Irina Tuzzolino
15
In memoria
condo Pagliarani la poesia ha due compiti precisi, contestare
i significati precostituiti già usurati e progettarne
nuovi. Dopo la pubblicazione del poemetto La ragazza
Carla nel 1960, il poeta aderisce al Gruppo ’63, nome
con cui si indica la neoavanguardia, esperienza poetica
nata a Palermo nel 1963. Ne condivide l’idea di poesia
come operazione conoscitiva, che si realizza con la ricerca
di un nuovo linguaggio poetico lontano dalla tradizione e
dall’uso colto e perbenista. Dopo l’esperienza dell’avanguardia,
conclusasi storicamente nel 1968, Pagliarani le
resta in fondo legato, come traspare ne La ballata di Rudi,
in cui racconta i cambiamenti delle persone e dei luoghi a
Viserba, suo luogo natale. Riprendendo la tradizione romantica
della ballata, in cui si fondono narrazione ed immaginazione,
scrive un romanzo in versi che rappresenta
metaforicamente la storia d’Italia. Con quest’opera ha
vinto il premio Viareggio nel 1995.

Lions Club
VISITA ALLA MOSTRA ARTEDONNA
di Attilio Carioti
Domenica 11 marzo 2012 i soci del Lions Club Palermo dei Vespri hanno visitato la mostra Artedonna Cento anni
di arte femminile in Sicilia 1850-1950. Anna Maria Ruta ha guidato il numeroso gruppo per le sale della mostra,
illustrando il contesto culturale ed i tratti stilistici delle
pittrici. Molte opere sono di alto livello ed il fatto che non
siano note al grande pubblico o che non abbiano avuto
un mercato dipende dal fatto, messo in rilievo da Dacia
Maraini, figlia della pittrice Topazia Alliata, che sono
stati a lungo vivi, e forse ancora lo sono, dei pregiudizi nei
confronti delle donne artiste in generale. “Non c’è niente
che renda queste pittrici inferiori ai loro contemporanei
maschi che sono stati apprezzati, osannati e venduti a
prezzi ragguardevoli” , dice la scrittrice su La Repubblica
Nella foto Anna Maria Ruta, curatrice della mostra,
e Giacomo Fanale organizzatore dell’allestimento
16
dell’8 marzo scorso. Conclusa la visita alla mostra, i soci
si sono ritrovati ai Cascinari per una piacevole conviviale.

di Ornella Correnti
17
Cucina
Le dolci fantastiche creazioni

Spettacoli
CALOGERO DI LIBERTO IN CONCERTO
Sabato 10 marzo 2012 a Villa Malfitano l’Associazione
Amici dell’opera lirica Ester Mazzoleni
ha organizzato insieme al Consolato Generale
della Federazione Russa il concerto della mezzosoprano
Irina Pererva e del pianista Calogero Di Liberto.
Sono state eseguite canzoni da salotto musicate
da Tchaikovsky e Rakhmaninov e brani per pianoforte
degli stessi e di Rimski-Korsakov e Balakirev. Ancora
una volta il pubblico palermitano ha avuto l’occasione di
assistere ad un concerto di grande qualità. Calogero Di
Liberto ha eseguito con passione travolgente i brani per
solo pianoforte e con sensibile misura quelli d’accompagnamento
all’elegante e controllato mezzosoprano.
Ancora una volta il pianista ha dimostrato un talento
completo sia come solista che come accompagnatore.
di Gabriella Maggio
Il Maestro Calogero Di Liberto in concerto
18
Già il 10 dicembre 2011, sempre per l’Ester Mazzoleni
a Villa Malfitano, aveva accompagnato il mezzosoprano
Agostina Smimmero con la stessa grazia e con lo stesso
sentimento in un repertorio che spaziava dal ‘700
all’800. Anche in quell’occasione particolarmente intense
le esecuzioni da Tchaikovsky-Pabst “ Fantasia da
concerto”e Puccini-Di Liberto “Pucciniana”. Queste
manifestazioni artistiche di alto livello ripropongono un
tema di grande attualità a Palermo, sul quale si sono
confrontati personaggi di spicco nella città, cioè quello
della candidatura a capitale della cultura nel 2019. Sicuramente
se consideriamo le attuali condizioni della
città la sua candidatura sembra velleitaria e superficiale.
Ma forse varrebbe la pena tentare, le risorse umane e
culturali non mancano.

DoIl progresso scientifico e tecnologico ha raggiunto oggi
un notevole sviluppo. Esso ha apportato dei miglioramenti
considerevoli nella vita dell’uomo e ha contribuito
a migliorare notevolmente il tenore di vita delle persone.
Infatti l'uomo può oggi svolgere la sua attività professionale
stando a casa, al mare o in montagna grazie a computer,cellulari,
tablet e I Pod.Per tutti questi motivi le
nuove tecnologie appaiono come veri e propri mezzi miracolosi
in grado di risolvere tutti i nostri problemi. Nonostante
il progresso scientifico dimostri come l'uomo sia
stato in grado di compiere invenzioni incredibili, non possiamo
fare a meno di pensare a quali rischi l'individuo
potrà essere esposto in futuro a causa della sua incapacità
di gestirlo. Iniziando dai rischi per la salute. Ipotesi e teorie
ci mostrano come le onde dei telefonini e computer
possono provocare dei malesseri .Ecco che danni alla
vista,dolori alle articolazioni e cancro possono essere causati
dalle irradiazioni che emanano questi "aggeggi". Non
sono esclusi nemmeno danni psichici. Si va diffondendo
sempre di più una nuova sindrome detta tecnostress, stress
da tecnologie e dipendenza da cellulare. Questo ultimo fa
ormai parte della nostra identità e perderlo significherebbe
per molti perdere se stessi. Al riguardo molti psichiatri
spiegano che ormai siamo portati ad affidare al
cellulare la nostra memoria e a trovare in quel piccolo
schermo tutto ciò che ci occorre, dimenticando l'importanza
del "ricordo".Di conseguenza è cambiato il nostro
modo di pensare e di scrivere. Gli SMS non ci permettono
più di elaborare idee e riflessioni,ma ci rendono veri
"calcolatori" privi di dubbi e di obiettivi.
Secondo una statistica italiana i ragazzi italiani vivono
con il cellulare acceso per circa 12 ore al giorno e molti
addirittura non lo spengono nemmeno la notte. Inoltre
sono oggetto di polemica anche i videogiochi. Questi,ritenuti
pericolosi allo stesso modo di cellulari e computer,
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Tecnologia
Il progresso scientifico e i suoi rischi
di Valentina Vadalà
colpiscono soprattutto i bambini. Psicologi li accusano di
essere i maggiori responsabili della perdita di autonomia
e di una crescita malsana del fanciullo. Inoltre la dipendenza
provocherebbe nei giovani irrequietezza ,attacchi di
epilessia e carattere violento,a causa di realtà feroci che
vengono simulate.Poi non parliamo dell'uso spesso irresponsabile
di siti Internet come facebook e agenzie matrimoniali
virtuali .Queste reti telematiche nascondono
vere insidie:organizzazioni di pedofili,criminali, trafficanti
di droga e stupratori che si nascondono dietro falsi profili
per attirare ragazzine sprovvedute in cerca dell' amore
vero. Rare sono diventate invece le occasioni per stare insieme,luoghi
dove poter scambiarci le idee e poter parlare
uno di fronte l'altro senza nasconderci dietro quello
schermo che fa parte ormai della nostra vita. Quindi,cosa
ne pensate di spegnere quel tasto e di fare invece due
chiacchiere in più? Sarebbe tutto più salutare!

Scienza
Scenari della decifrazione
del codice genetico
In ogni essere vivente il codice genetico rappresenta il
programma con cui esso nasce, cresce, si sviluppa,e da
cui dipendono aspetto fisico, caratteristiche psichiche
ed ereditarietà. La sua decodificazione ha messo nelle
mani dell’uomo una tecnologia paragonabile a quella del
fuoco dell’uomo primitivo ed a quella dell’energia nucleare
dell’uomo moderno. Formidabili scenari si sono aperti nel
campo della medicina “riparativa”, con la possibilità di rimediare
agli errori congeniti nel DNA con le tecniche di
ingegneria genetica, miranti a rimodellare le catene alterate
dei cromosomi dei pazienti affetti, ad esempio, di anemia
mediterranea (talassemia), di diabete, emofilia,
sindrome di Down e tantissime altre affezioni come i tumori.
Infatti molto interessante è la possibilità di decifrare
il genoma al fine di accertare la possibilità degli individui di
sviluppare tumori. Oggi la tecnologia permette questa ricognizione
con spesa accessibile. Da qui la presa di posizione
delle compagnie assicurative statunitensi di non voler
più assicurare sulla vita quei cittadini che presentano la possibilità
di sviluppare il cancro, tanto che è stata varata una
legge che impedisce tale negazione. Ma si aprono altri scenari
collegati alla sequenziazione cromosomica, anche in-
di Natale Caronia
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quietanti. Dal punto di vista soggettivo: chi vuol conoscere
il proprio futuro sanitario e vivere nell’incubo di eventuali
pericoli? Ancora, l’analisi del genoma prematrimoniale
della coppia può sconsigliare l’unione. Dal punto di vista
sociale: sono stati individuate sequenze di geni che determinano
lo sviluppo cerebrale. Nei cani sono stati decodificati
i geni dell’aggressività. Poiché il patrimonio genetico
dei mammiferi è simile per il 99%, cosa ci vieta di pensare
che anche nell’uomo non esistano i geni dell’aggressività.
In tal caso il criminale sarà ancora responsabile? Si isoleranno
i portatori dei geni dell’aggressività? E il libero arbitrio,
su cui è basata la responsabilità umana, che fine farà?
E come valutare il peso che educazione e ambiente, interagendo
col patrimonio genetico, hanno sul comportamento
umano? Dopo l’esperienza razzista, che l’Europa
ha vissuto sulla propria pelle, potenziali scenari inquietanti
si aprono sul nostro futuro, in uno insieme al grande fratello,
a cui siamo soggetti tramite la diffusione dell’elettronica.
Ancora una volta l’uomo possiede nelle sue mani armi
potentissime, le cui potenzialità non sono ancora completamente
esplorate, ambivalenti nella loro utilizzazione, foriere
di grandi progressi ma anche di imbarbarimento.

Giovane, entusiasta e deciso qual ero, avrei accolto
una lezione( dalla frequentazione del set
del Gattopardo) che sarebbe stata il filo conduttore
di tutta la mia vita. Quello rappresentò
l’incontro col rigore per l’arte, perseguito all’estremo in
ogni campo quel film toccasse. Ero rimasto suggestionato
dai magnifici costumi disegnati da Tosi e dal perfezionismo
parossistico di Luchino Visconti nella ricerca del particolare,
che si era esteso fino a forgiare la prorompente
bellezza di Angelica, impersonata dall’attrice Claudia
Cardinale, agli ideali del tempo. Costretta nel corsage dell’abito
color corallo che le imponeva gesti e movimenti
del tutto simili a quelli delle fanciulle di metà ‘800 , si lasciava
inseguire da Tancredi nella soffitta del palazzo ( di
Donnafugata).
Quella sequenza di camere in successione è rimasta particolarmente
impressa nella mia memoria…Solo chi è
nato in Sicilia può comprendere cosa siano le soffitte dei
nostri grandi palazzi: quei luoghi taciti della memoria,
ingombrati da una quantità di oggetti polverosi, affastellati
in anni, secoli di vita di una grande famiglia, dove
tutto viene conservato, generazione dopo generazione con
la cura meticolosa di chi ha rispetto degli avi, di chi ha il
culto sacro per coloro che non sono più….fu così che ho
cominciato a collezionare, qualche decennio dopo, gli
abiti e gli accessori, spinto da un iniziale curiosità e dopo
dalla necessità di comprendere ed approfondire il perché
di quelle fogge, della loro evoluzione e del come si celi,
dietro la mutevolezza della moda, la promessa, sempre
rinnovata, di un ideale assoluto di Bellezza. Credo che
sia importante tramandare attraverso la narrazione, orale
I vent’anni
2ª parte
di Raffaello Piraino
21
Letteratura
o scritta, la storia di vita di qualcuno qualora questa sia
rappresentativa di un’epoca. Infatti, il romanzo storico e
il racconto biografico concorrono a comprendere la temperie
di una Sicilia di ieri, immersa nei suoi riti generatori
di mitologie. Per tale comprensione si hanno due vie : affidarsi
alla scientificità della metodologia etno-antropologica
, oppure farsi guidare dai grandi narratori che qui
sono nati e che in questi luoghi hanno scelto di far vivere
i loro personaggi. Io ho scelto la seconda, perché è attraverso
questa che sono giunto allo studio e al collezionismo
di abiti e di molta altra roba. Sono così riuscito ad
udire, attraverso Il Gattopardo di Tomasi di Lampedusa,
quel brusio familiare quando dopo il rosario le donne si alzavano
lentamente, e l’oscillante regredire delle loro sottane
lasciava a poco a poco scoperte le nudità mitologiche
che si disegnavano sul fondo latteo delle mattonelle.
* In “L’Airone bianco ed altri racconti” – Coppola editore

Cultura
GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA
21 MARZO 2012
“ERANO I CAPEI D’ORO A L’AURA SPARSI”
(Francesco Petrarca)
Erano i capei d'oro a l'aura sparsi
che 'n mille dolci nodi gli avolgea,
e 'l vago lume oltra misura ardea
di quei begli occhi ch'or ne son sì scarsi;
e 'l viso di pietosi color farsi,
non so se vero o falso, mi parea:
i' che l'esca amorosa al petto avea,
qual meraviglia se di subito arsi?
Non era l'andar suo cosa mortale
ma d'angelica forma, e le parole
sonavan altro che pur voce umana;
uno spirto celeste, un vivo sole
fu quel ch'i' vidi, e se non fosse or tale,
piaga per allentar d'arco non sana.
22

La scrittrice Elsa Morante lo definì un “Omero
della civiltà contadina”. E molti scrittori, registi,
intellettuali hanno espresso giudizi molto lusinghieri
sulla sua lunga attività di scrittore e poeta.
Ha scritto per Antonioni, De Sica, Petri, Rosi, con Fellini
ha avuto l’Oscar per Amarcord. Ma ha scritto anche per
sé. Condivideva con il giovane Holden l’idea che se si racconta
tutto, poi non resta niente per sé. È autore di al-
23
In memoria
TONINO GUERRA
“L ’ ottimismo è il profumo della vita”
di Gabriella Maggio
Visita > Leggi
cune raccolte di poesie in dialetto romagnolo che hanno
avuto prefazioni di Carlo Bo e Gianfranco Contini e di
un libro di ricordi “Polvere di sole”. Al grande pubblico è
noto per la pubblicità in cui diceva: “L’ottimismo è il profumo
della vita”. È morto alla bella età di 92 anni, nel
giorno della poesia. È stato un caso, è stato un destino?
“Le grandi cose non sono mai chiare subito, è dopo che
diventano chiare” ha detto Tonino.
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VesprinoMagazine
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Lions Club
Poesia e canzone:
forme d’arte a confronto
Qualche giorno fa, facendo zapping col telecomando
mi sono imbattuta in una trasmissione
in cui si dibatteva sul confronto
tra poesia e canzone mettendone in evidenza
punti di contatto e differenze. Notai che l’argomento
e il modo di presentarlo erano parecchio
interessanti, perché poeti e cantautori dicevano ognuno
la loro e infine si arrivava ad una idea condivisa più o
meno da tutti. Sono rimasta affascinata dal dibattito e
dalle sue conclusioni. Dunque si può veramente paragonare
la poesia con la canzone? In effetti esse nascono
entrambe per descrivere uno stato d’animo, un’emozione
o per dire qualcosa di importante, a volte per denuncia,
altre volte per rabbia. Ma, se le analizziamo
meglio, scopriamo che sono due forme d’arte distinte
nella forma perché la poesia è fatta di versi e parole, ha
una struttura più o meno rigida, è essenziale e ti obbliga
a considerarla nella sua solitudine di testo scritto, si
trova infatti al centro della pagina e ne diventa la protagonista
assoluta, possono esserci delle note di accompagnamento
ma null’altro che testo nudo e crudo ed è
da li che devi sviscerare il senso, è da li che devi partire
per percorrere a ritroso il percorso emotivo del poeta e
rintracciarne il messaggio. La poesia è una scrittura incisiva
e diretta, ti obbliga a pensare e interpretare, ad essere
parte attiva nella sua fruizione. La canzone invece
è una fusione di parole e musica, non esiste se non in
questo connubio, ed una volta che la fusione è avvenuta
è difficile per chiunque disgiungerla. Anche la canzone
di Daniela Scimeca
24
ha qualcosa da dire la maggior parte delle volte. Ci sono
canzoni più o meno impegnate che trattano argomenti
di attualità o problematiche esistenziali ma, nella canzone,
la musica ha un trasporto maggiore, il senso dell’udito
ha quasi sempre il sopravvento, così il messaggio
della canzone diventa meno diretto e, per così dire, addolcito
e mediato dalla musica. Lo schema delle parole
è semplificato, ci sono degli elementi ridondanti come il
classico ritornello, le figure retoriche sono ridotte al minimo
e le immagini descritte sono brevi ma efficaci, non
c’è l’obbligo alla lentezza presente nella poesia né alla
concentrazione perché è come sottofondo che la canzone
da il meglio di sé. Vi sono a volte dei tentativi di
mettere in musica poesie rese immortali dal tempo, mi
viene in mente l’esperimento un po’ ardito di Fiorello
quando musicò il San Martino carducciano con un
ritmo da discoteca e fece sì che tutti i giovani di allora
ricordassero la poesia proprio perché fusa alla musica.
Credo però che questi rimangano esperimenti isolati,
forse è preferibile farsi coccolare da una canzone che è
nata canzone piuttosto che da un frankenstein culturale.
A volte un sottofondo musicale adeguato può accompagnare
invece la lettura di una poesia esaltandone alcune
parti rispetto ad altre. Possiamo considerare dunque la
canzone una forma d’arte e forse anche una forma poetica
mantenendola però ben distinta dalla poesia vera e
propria, se non altro perché la seconda ha secoli di storia
e letteratura mondiale dietro di sé e continua a lasciare
oggi un’impronta umana difficile da ignorare.

25
Storia
Il ragioniere della compagnia di Gesù:
P. Lodovico Flori
Nasce a Fratta Todina (Perugia) il 26 dicembre
1579 da famiglia benestante sebbene di rango
modesto. Entra nel noviziato della Compagnia
di Gesù a Roma il 25 marzo 1610, dopo aver
studiato filosofia, teologia e diritto. Concluso il biennio da
novizio, nel 1612 è trasferito a Messina dove, nel 1614, è
ordinato sacerdote. Il 1° gennaio 1625 emette i voti solenni
e diventa così coadiutore spirituale. Non emettendo il
quarto voto solenne dei gesuiti, non sarà un “professo”. È
procuratore della Provincia sicula della Compagnia dal
1617 al 1632, quando lascia la carica per occuparsi dell’amministrazione
della Casa Professa di Palermo dove
muore il 24 settembre 1647. Flori fu un finissimo erudito
ricordato non tanto per le sue innumerevoli traduzioni,
sempre, ad ogni modo, di altissimo livello qualitativo,
quanto per il suo Trattato del modo di tenere il libro doppio
domestico col suo esemplare composto da P. Ludovico
Flori della Compagnia di Giesù per uso delle case e dei
collegi della medesima compagnia nel Regno di Sicilia (Palermo
1636), opera - ancora oggi - citata, analizzata e studiata.
«Fu ai primi del ’600, col sopravvenire della grande
crisi, che i dirigenti gesuitici dovettero preoccuparsi seriamente
della situazione economica dell’ordine divenuta
drammatica e allarmante. Furono perciò promosse inchieste,
studi e ricerche nell’intento di stabilire quali mezzi
fossero i più idonei per fronteggiare i paurosi disavanzi
della gestione patrimoniale» (F. Renda, Bernardo Tanucci
e i beni dei gesuiti in Sicilia, 1974, p. 65). Fu in questo clima
che i superiori nel 1631, poco prima che lasciasse la carica
di procuratore della Provincia, incaricarono Flori di «voler
di Antonino Lo Nardo
Frontespizio del libro del Flori
fare una breve instruttione da tenere i libri de i Conti per
uso delle nostre Case, e Collegij in questo Regno di Sicilia»
(Trattato del modo di tenere il libro doppio domestico […],
cit., p. 1). Non sappiamo dove egli abbia appreso la materia
contabile, «si può ipotizzare che acquisisca le sue conoscenze
all’Università di Perugia, in quello stesso ateneo
che più di un secolo prima ha insignito Luca Pacioli del
ruolo di docente» (C. Cavazzoni e F. Santini, L’attualità
del percorso scientifico di Lodovico Flori […], 2011, p.
605). L’autore avverte che «la buona cura de’ beni temporali
è tanto necessaria a chiunque giustamente le possiede,
e massime alle Religioni, che dependendo da essa il necessario
sostentamento de’ Religiosi, se l’amministratione
della robba non va bene, oltre la perdita, e deteroratione di
beni, ne seguono infiniti altri inconvenienti» (Trattato del
modo di tenere il libro doppio domestico […], cit., A chi
legge). Flori è consapevole che il suo libro descrive una materia
non facilmente assimilabile da tutti. «Chi leggerà questo
libro, vedrà che in esso si procede a modo di scienza
pratica, e che i termini, i principi, le conclusioni e le cose
che in esso si deducono sono talmente tra di loro congiunte,
che non si possono bene intendere né capire le ultime senza
la cognizione delle prime. Chiunque vuole intendere bene
questo modo, habbia patienza di leggere da principio tutto
il libro» (ib.). Il quale si compone di tre parti: la prima ha
per titolo Del modo di formare le partite in Giornale, e riferirle
al Libro; la seconda Come si debba disporre & ordinare
il Libro per ottenerne l’intento, che si pretende, &c.
e la terza Dell’uso, e Comodità del Libro disposto, & ordinato
al modo suddetto.

Storia
IL RAGIONIERE DELLA COMPAGNIA DI GESÙ: P. LODOVICO FLORI
Così Flori spiegava che «Libro Doppio, o vero Maestro
(come altri lo chiamano) è quello nel quale per mezzo
del suo Giornale si scrive ordinata, e regolatamente
tutto quello, che secondo il grado, e la professione di
ciascuno, entra, & esce, e tutti i debiti, e crediti di qualsivoglia
persona, o altra cosa surrogata, con le quali si
tenga conto» (ib., p. 6); mentre «Giornale è un libro nel
quale si scrivono giornalmente le partite, che indifferentemente
occorrono appartenenti a i conti, che si tengono
nel Libro. Partita non è altro che una somma di
denari, o di robba dovuta da qualch’uno ad un altro con
la sua dichiarazione, scritta una volta nel Giornale, e
due volte nel Libro, una in debito, e l’altra in credito di
qualche conto» (ib.). Particolarmente interessante la
parte terza nella quale Flori elenca gli obiettivi perseguibili
con il suo metodo e cioè: 1) «In che modo si veda
nel Libro, con quanto capitale si cominciò l’amministrazione»;
2) «Come si veda nel Libro quello, che sia
entrato, e speso in ciascun anno»; 3) «Come si sappia
dal Libro, quanti siano i debiti, e crediti nostri, e quanto
sia quello che ci resta»; 4) «In che modo si possa sapere
dal Libro, quanto sia cresciuto, o sminuito in ciascun
anno il nostro capitale»; 5) «Del modo di rendere conto
alli Superiori»; 6) «De i calcoli, e Ratiocinij». Non
manca l’autore di trattare l’aspetto previsionale dell’attività
di gestione affermando che «accade talvolta fra
l’anno di voler sapere insieme con la vera, e reale notitia
dello stato della Casa, o Collegio, quello, che appresso
a poco si spera, che debba entrare, e si habbia
Frontespizio del Libro della contabilità
26
da spendere fino alla fine dell’anno» (ib., p. 122). Dopo
aver indicato il modo di fare queste previsioni, aggiunge,
con una certa ironia, che «nel fine dell’anno al
tempo del Bilancio, quando si fa il conto reale d’ogni
cosa, si vede il valore, e giudicio di chi fece il calcolo, e
quanto vicino al bianco egli colpisse» (ib., p. 123). È
stato giustamente osservato che «sono molti gli spunti
che lasciano intendere, da parte di Lodovico Flori, la
capacità di precorrere il divenire della materia contabile
fornendo argomenti destinati a trovare pieno accoglimento
nel tempo a venire» (C. Cavazzoni e F.
Santini, L’attualità del percorso scientifico di Lodovico
Flori […], cit., p. 619). Da parte degli studiosi continua
la ricerca per «poter contribuire a confutare la tesi che
vorrebbe relegare il Maestro [Flori] a mero prosecutore
dell’opera di Angelo Pietra, restituendogli il giusto ruolo
di protagonista, per molti spetti “originale”, nel percorso
che dall’arte contabile giunge alla moderna ragioneria»
(ib.). «Il Flori può essere sicuramente
considerato quale principale portatore di tutti i presupposti
che lo rendono idoneo ad un pieno riconoscimento
di fondatore della “scuola palermitana” di
ragioneria. Egli, infatti, possiede i requisiti in termini di
competenza e professionalità, preparazione culturale e
sapere divulgativo che ne fanno indiscusso caposcuola,
anche in considerazione dei frequenti riferimenti testuali
espliciti ed impliciti alla sua opera negli scritti di
illustri autori palermitani del seicento e settecento» (G.
Centorrino, Il trattato di Padre Ludovico Flori).

“Era una notte incantevole, una di quelle notti che succedono
solo se si è giovani, gentile lettore …”
Questo incipit di Le Notti Bianche di Fjodor Dostojevskij mi
ritmava in mente mentre camminavo lungo la via Nevskij, la
strada più elegante di Leningrado, così allora si chiamava San
Pietroburgo. Il mio compagno era entrato in un negozio di tabacchi.
Quando uscì teneva in mano un pacchetto di Papirosi,
strane sigarette dal lungo bocchino di cartone che potevano essere
fumate anche con i guanti, e che sapevano di paglia e di
neve. Proposi di fermarci in una pasticceria dai tavolini di
marmo ma lui disse che era meglio affrettarsi, erano già le sette
e dovevamo essere alla stazione entro mezz’ora se volevamo arrivare
a Djuni per l’ora di cena. Peccato, quel caffè mi ricordava
una fotografia appesa nel corridoio della scuola che
frequentavamo per le lezioni di russo, che era a pochi chilometri
da Djuni, il complesso balneare sul Baltico dove noi studenti
alloggiavamo. Rappresentava il poeta Serghej Esenin con la
moglie, la ballerina Isadora Duncan, seduti a un tavolino di
marmo. Ma forse il caffè non era quello, semplicemente gli somigliava,
perché tutti i caffè della Nevskij sono arredati nello
stesso stile. Isadora prendeva un tè in un bicchiere di vetro dal
supporto d’argento col manico molto arcuato, Serghej un liquore
che poteva essere assenzio. Lei, fulva e marmorea come
una donna di Klimt, con cappello di aigrette e una lunga
sciarpa, lui biondo, sottile, dalla bocca sensuale finemente disegnata,
occhi azzurri dallo sguardo quasi ingenuo, avrebbe potuto
essere suo figlio. Lontana la tragedia: Isadora, la corsa in
macchina, la sciarpa che si impiglia nella ruota e si stringe intorno
al collo. Serghej, l’ultimo Natale, una poesia di addio
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.
Applausi, fischi, gazzarra. Lassù, al di là delle finestre, cresceva la notte.
27
Letteratura
RICORDANDO LE NOTTI BIANCHE
Racconto autobiografico
di Rosa Maria Ponte
scritta col sangue e una
corda che pende dal soffitto
nella stanza numero
cinque dell’hotel Astoria a
San Pietroburgo. Due povere
vite. Maledette.
Djuni, le notti bianche.
Collinette di sabbia, mare
grigio, vento. Una serata
d’addio agli studenti che
avevano terminato il
corso. Caviale, vodka, pelmeni
(ravioli ripieni di
carne), brindisi e canti.
Poi tutti al cinema-teatro
a vedere lo spettacolo che
gli studenti che restavano
avevano allestito per quelli
che partivano. Il mio compagno avrebbe recitato una poesia di
Esenin. Una poesia giovanile di un poeta morto a trent’anni,
“Bianca betulla”, già impregnata di pessimismo. In teatro, le finestre
in alto lasciavano filtrare una luce pomeridiana, eppure
erano le dieci e mezza di sera. Le notti bianche. Nel palcoscenico
si accese una luce che sembrava un sole mentre calava uno
fondale dipinto che rappresentava in modo approssimativo un
bosco di betulle. Lui uscì in scena e si avvicinò al microfono. I
suoi capelli neri, lunghi, ondulati, brillavano metallici come le
ali di un corvo. Sapevo che il cuore gli batteva forte. Con voce
sicura cominciò:
La bianca betulla
Sotto la mia finestra
S’è coperta di neve
Che pare argento.
Sui rami vellutati
Bordati di neve
Sono sbocciati fiocchi
Di bianca ciniglia.
E svetta la betulla
Nella quiete sonnolenta
E arde la neve
Nella fiamma d’oro.
Ma l’alba pigra
stringendola attorno
Cosparge i rami
Di nuovo argento.
Il racconto “Ricordando le notti bianche” è tratto dalla raccolta “Le città immaginarie” di Rosa Maria Ponte
La poesia di Esenin è stata tradotta dal russo da Rosa Maria Ponte e Carmelo Fucarino.

Teatro
Delirio e pace di Boris Godunov
Sono 45 minuti appena di sua presenza sulla
scena in un’opera che si sviluppa in una vicenda
di 190 minuti. In questo canto di Borìs Godunòv,
ultimo suo, si svolge e conclude un lungo travaglio
interiore, l’analisi di un’intera esistenza, tra
angosce e allucinazioni nel turbine della follia. Mi
sovviene in questa peripezia psichica la notte di alternative
della Medea di Apollonio Rodio, che decide
di tradire per amore, ripresa dalla Didone virgiliana,
la bilancia a cavallo della mezzanotte del delirio dell’Innominato,
che diventa santo per un miracolo
d’amore. Qui lo sviluppo è più tragico e doloroso, perché
non c’è più altro tempo per rimediare, per risanare
con la contrizione e il pentimento la ferita
interiore, che ha mandato in corto circuito e ottenebrata
la mente. C’è solo la percezione dell’orrore
commesso, quel fantasma sanguinante che lo insegue,
scintille mentali ed incubi di un bambino sacrificato
all’altare della brama di potere. C’è un’uscita di
scena, per la vestizione monacale di uno zar morente,
quasi senza pentimento, perché lui stesso vuol convincersi
del giusto e del diritto. Ripete al figlioletto:
«Ora inizierai a regnare. Non domandare in che
modo sono arrivato al trono. Non c’è bisogno che tu
lo sappia. Tu regnerai di diritto, come mio successore,
come mio figlio primogenito» (Atto IV, Quadro II).
Questa ammissione di incapacità lo salva, proprio
perché è consapevole di «che lacrime grondi e di che
sangue» il potere, cosa che tutti gli uomini di governo
non vogliono sapere. L’omicidio è sacro nella guerra,
punito con la sedia elettrica in pace. La scultoria es-
di Carmelo Fucarino
Locandina del Teatro Municipal de Santiago
28
senza della lingua russa, la magistrale interpretazione
di Ferruccio Furlanetto, Borìs redivivo, come l’autore,
sublime nel canto e altrettanto nelle partecipazione
emotiva del personaggio, faranno rimpiangere agli assenti
di non avere voluto condividere questi minuti di
intensa e straordinaria emozione e di grande eccelsa
arte. Forse l’ora non canonica, – un vicino di fila:
«Mai si era vista una prima a quest’ora» –, forse
anche la durata che ha spaventato i “comodisti”, non
è stato proprio un gran pienone, come si verifica immancabilmente
per un Rigoletto o meglio per una lacrimevole
Boheme, anche se il canto lascia a
desiderare. Poi c’erano i ricordi di antichi appassionati
che parlavano di sei ore e snocciolavano statistiche
nostalgiche sui vari incantevoli quadri. Altri
tempi! Rimane nella mente e nel cuore quell’uomo
trafitto dall’angoscia che, come ogni uomo, cerca nel
momento della fine la luce. Già la sua entrata in scena
con quel concitato e ossessivo, «Via… Via» (Чур,
чур!) e poi «Via, bambino» (Чур, дитя!) e ancora
più agghiacciante «Via, Via! Chi dice: assassino? Non
ci sono assassini. È vivo, è vivo il bambino». E poi altrettanto
scioccante il racconto di Pimen, toccante
resa di Marco Spotti del vecchio venerando pastore,
cieco da bambino «così abituato alle tenebre che persino
in sogno mi apparivano non cose visibili, ma solo
suoni». E allora Borìs grida e si porta la mano al
cuore, mentre i boiari si lanciano in suo aiuto: «Oh,
soffoco, soffoco! Luce!» (Ой! Душно! Душно!
Свету!). La luce, il sole. Così anche Ermengarda, la
vittima ripudiata, che cerca il cielo, «giace la pia, col

tremolo / guardo cercando il ciel.» (Manzoni, Adelchi,
atto IV, Coro) o la mite Antigone che rimpiange
che «né più a me infelice questo sacro occhio sarà lecito
vedere del sol» (Sofocle, Antigone, 879-880).
Questo mi è sembrato preferibile dire su questa stupenda
coproduzione (al Teatro Municipal de Santiago
a luglio revisione di Rimsky-Korsakov del 1908, Boris
è Roberto Scandiuzzi, ma Marina ancora Anna Victorova,
Regia, scene, costumi e luci pure di Hugo De
Ana, assistente ai costumi Cristina Aceti, Direttore
Konstantin Chudovsky), calibrata in tutto l’organico,
con vocalità spesso eccezionali, un cast di tutto rispetto,
tralasciando i costumi sgargianti e le sceneggiature
splendenti (immancabili le quinte smaglianti
e… semoventi), i giochi scenici e cromatici che in genere
si sentono lodare all’uscita. Per coloro che
amano la musica, le spiegazioni sono talvolta superflue,
anche perché spesso sono sommarie, specie per
un’opera così complessa per invenzioni orchestrali e
vocali, legate alla musica popolare russa, per i vibranti
temi che si espandono in leit-motiv, senza voler entrare
nelle questioni dell’utilizzo di Puškin,e delle revisioni
(due di Rimskij-Korsakov, suo amico nel
Gruppo dei Cinque, e altrettante di Šostakovič, l’altra
di Rathaus). Per inciso era quel popolo romantico alla
fratelli Grimm, come diceva in una lettera a Ilya
Repin: «È il popolo che voglio descrivere, lo vedo
anche quando dormo, penso a lui quando mangio e
quando bevo l'ho davanti agli occhi, nella sua interezza,
grosso, grezzo e senza il minimo appello: e
quale ricchezza spaventosa di possibilità e di immagini
musicali esiste nel linguaggio popolare, quale inesauribile
miniera rimane da scavare per portare alla
luce ciò che è vero nella vita del popolo russo».Volevo
rimarcare la scelta della seconda versione originale
del 1872 dello stesso Modest Petrovič Mùsorgskij (8
febbraio 1874 al teatro Marijnskij di San Pietroburgo),
ricordare la presenza costante dell’opera a Palermo,
in questo teatro nel 1964 e al Politeama
nell’1987.
Un invito per rinvenire coincidenze e sorprese, la lettura
del dramma omonimo di Aleksàndr Sergeevič
Puškin (1831), eroe romantico morto per un duello
d’onore a 38 anni nel 1837, ma forse noto per le edizioni
televisive della Figlia del capitano più che per il
tema identico in La tempesta di Alberto Lattuada con
Silvana Mangano.
29
Medicina
Delirio e pace di Boris Godunov

“La paura
Arte
degli uomini di fronte all'energia
creativa delle donne non ha mai
trovato un'espressione più chiara e
completa di questa: "per la donna,
bambini, cucina, chiesa" (Pearl Sydenstricker Buck).
Anche nell’arte si dà per scontato che le donne siano
esseri inferiori capaci di badare solo alla casa e ai figli.
E invece no. Le donne sono in grado di superare gli
uomini e di creare qualcosa di meraviglioso, riuscendo
a dare forma ai loro pensieri e ai loro sentimenti.
Donne capaci di uscire fuori dagli schemi imposti da
una società che le sfrutta e le ritiene soltanto mezzi di
procreazione, donne con la voglia di affermare la propria
personalità e di uscire fuori dalle mura di casa.
Queste sono le donne raccontate nella mostra ”Cento
anni d arte femminile in Sicilia 1850-1950”, in atto
nella splendida Palermo, presso la prestigiosa sede
del Reale Albergo delle Povere, a cura di Anna Maria
Ruta e del Circuito del mito. La mostra accoglie le
opere di artiste nate nell’Ottocento, concludendosi
con un giusto omaggio a colei che apre un nuovo capitolo
della storia dell’arte contemporanea, Carla Accardi,
che intraprende il suo viaggio di conquista di
gallerie e mercati del Nord. L’intento della mostra è
quello di ricostruire il percorso creativo di donne,promotrici
di un progresso culturale e di un’emancipazione
nella società della figura femminile. La mostra
ospita una grande esposizione di dipinti, 170 per la
precisione,di grandi artiste non soltanto palermitane
Ci sono donne che giunte a Palermo hanno messo in
ARTE DONNA
di Valentina Vadalà
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luce la propria creatività, le proprie passioni e hanno
rivendicato la propria indipendenza e sicurezza. Altre
artiste,invece, giunte a Palermo per seguire i loro uomini
e misurarsi con loro in abilità artistiche, hanno
ottenuto importanti consensi e hanno conquistato alla
fine la profonda ammirazione delle colleghe. Alcune
di queste sono Elisa Maria Boglino, Ester Mazzoleni
Cavarretta, Ida Nasini Campanella, dalla giapponese
O’Tama Kiyohara ad Adelaide Atramblè e Herta
Schaeffer Amorelli. Queste sono donne che attraverso
le loro opere hanno fatto emergere profondi lati di
loro stesse, esperienze personali, scene di vita quotidiana,
affetti familiari come il ritratto della figlia Raffaella
della pittrice Campanella ed ancora dipinti che
mostrano il loro desiderio di sicurezza come l’ interno
della loro casa, lontano dal senso di smarrimento che
provoca invece l’ esterno.
Le opere esposte sono provenienti da collezioni private
e pubbliche, quali GAM di Palermo, Presidenza
della Regione Siciliana e vari Assessorati Regionali
Siciliani, Provincia Regionale di Palermo, Fondazione
del Banco di Sicilia di Palermo, Museo Renato Guttuso
di Bagheria, Fondazione Giuseppe Whitaker, Camera
di Commercio di Palermo, Museo Civico
Castello Ursino di Catania. Un ringraziamento particolare
va infine all’Assessorato al turismo della nostra
regione, che con questa originale collezione ci
ha consentito di conoscere uno spaccato di storia al
femminile,in un contesto storico ricco di avvenimenti
importanti.

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Bambini
Con l’occhio dei bambini
La Natura: un bene comune da difendere
di Gabriella Maggio
Marzo ci sorprende sempre, non soltanto con il suo clima a volte instabile, ma anche con le fantasie che suscita.
Sole, fiori, alberi, è primavera. Uomini alberi “ piantano fiori sulle automobili “ le circondano per
fermarle. Con straordinarie immagini la piccola artista dell’Istituto Comprensivo G. Falcone, esprime la
sua visione della natura, benevola sì, ma ferma nel suo proposito di difendersi. Forse questo sogno non può
realizzarsi, ma vale come sprone per non lasciarci prendere troppo la mano da quello che chiamiamo, a volte con orgoglio
inconsapevole dei rischi, progresso e benessere.
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Futuro
Una guida di Palermo d’altri tempi
Ivisitatori stranieri che, abbagliati dal sole della nostra
Isola, storditi dai panorami mozzafiato, incantati
dalle imponenti vestigia di opulenti passati
domini, non hanno mai smesso di percorrere le vie
non sempre agevoli della città di Palermo, sono accolti
come sa fare la nostra gente, con quel misto di gentilezza
e ritrosia insito nel carattere dei siciliani, eredi di una cultura
greca che fa dell’ospitalità un culto, ma eredi al
tempo stesso di una lunga tradizione di tradimenti e di
violenze che hanno segnato la nostra terra non meno dell’animo
dei suoi abitanti, predisponendoli alla diffidenza
e al sospetto. C’è poi un grave ostacolo alla comunicazione
a carico dei nostri concittadini: a parte sporadiche
ammirevoli eccezioni,infatti,l’innata avversione per le lingue
straniere di noi siciliani crea seri problemi nei rapporti
con gli stranieri, fatto salvo il ricorso provvidenziale
al linguaggio gestuale, nel quale siamo maestri. Che differenza
con gli altri paesi europei dove qualsiasi commerciante
o semplice viandante è in grado di rispondere
prontamente a qualsiasi richiesta avanzata da un turista di
passaggio in un inglese fluente e corretto! Meglio munirsi
di guide turistiche con testo tradotto nella lingua desiderata
e ci si accontenti della sintassi non sempre perfetta e
di uno stile talvolta elementare. Se oggi si predilige l’inglese
nei rapporti internazionali, nell’Ottocento in Sicilia
la lingua della diplomazia e della classe imprenditoriale
era il francese. E’ infatti interamente scritta in questa lingua
una guida ottocentesca oggi preziosa edita a Palermo
da Daneu &C, (manca l’anno di edizione) che vuole essere
un aiuto per turisti di passaggio ma che al contempo
tende una mano ai commercianti palermitani, alla cui categoria
appartiene l’interessato editore. La guida, corredata
da pianta topografica della città di Palermo, contiene
brevi avvisi pubblicitari di ditte palermitane in cui si parla
una lingua straniera, l’inglese, il francese o il tedesco e ne
fornisce i relativi indirizzi. Eccone alcuni:
C.so Vitt. Emanuele 358-360 A.Reber, libreria internazionale
che offre libri antichi e moderni sulla Sicilia in
tutte le lingue (così dice la pubblicità) e vende romanzi
francesi, inglesi,tedeschi e italiani ;
di Renata De Simone
Palermo-Villa Igiea
32
Via M. Stabile 130 Daneu &C esporta prodotti alimentari
dell’Isola,come vino marsala, malvasia di Lipari, mandarini,
limoni, olio d’oliva,oltre a vendere statuette con soggetti
siciliani in terracotta, mosaici in marmo, carretti
siciliani di varie dimensioni e oggetti di antiquariato;
P.zza Verdi 5 Floreal,negozio di fiori;
P.zza Leoni Restaurant Favorita di proprietà di G.Frangipane;
Via Maqueda 248-252 C.Caflisch di G.B., pasticcere fornitore
della Casa Reale d’Italia;
Via Ruggero Settimo 26-28 Giovanni Abate vende capi di
abbigliamento alla moda inglese;
GRAND HÔTEL Villa Igea,diretto da A.Planchler;
P.zza Marina Hotel de France, di proprietà di P.Weìnen;
Via M. Stabile Pension Germania di proprietà di Marie Fasching;
HÔTEL TRINACRIA di proprietà di Ernesto Ragusa;
Via Maqueda 292 e via Vitt. Emanuele 180 G.Caflisch,
pasticceria svizzera e fabbrica di cioccolato.
C’era da scegliere per un soggiorno in città e per chi
avesse voluto portare con sé dal viaggio in Sicilia il ricordo
di un’immagine, di un sapore, di un’emozione di questa
terra, senza rinunziare ad esprimersi nella sua lingua
d’origine. Del resto a Palermo non mancavano le imprese
straniere: dal 1818 operava la ditta di Augusto Hugony,
fondatore di una fabbrica di profumi sita in corso Vitt.
Emanuele 204, alla fine del secolo ottengono il brevetto
con regio stemma in quanto fornitori delle Reali Cantine
Alberto Ahrens e il cognato Alberto Bichel, intestatari
della ditta Ahrens &C. e nel 1893 l’amministrazione cittadina
si rivolgeva alla ditta P.A.Favier per l’illuminazione
a gas di alcune zone della città.
Di natura diversa invece è l’emozione che oggi dà a noi
cittadini palermitani questa guida . Ci sollecita dei ricordi,
ci rammenta insegne oggi scomparse o nascoste da invadenti
cartelloni, ci fa intravedere una città accogliente, laboriosa
e vivace, dove il turista era ospite gradito e
rispettato, dove si offriva il meglio della nostra tradizione
artigianale, culinaria e alberghiera; ha insomma il colore
sbiadito di una cartolina ingiallita inviata da una città che
esiste solo nella memoria di chi la ama.

Seconda rassegna poetica palermitana
Il 21 marzo, in occasione della Giornata mondiale della
poesia, l’Associazione VOLO ha organizzato, nella Biblioteca
Comunale di Palermo, la Seconda Rassegna
Poetica Palermitana.
Al numeroso pubblico poeti noti come Natale Tedesco,
Elena Saviano, Elisa Roccazzella, Pietro Manzella, Egle
Palazzolo, Carmelo Fucarino e meno noti come chi
scrive, Davide Piscitello, Marcello Pisciotta hanno letto le
proprie poesie.
di Gabriella Maggio
Nella foto Maria Di Francesco, Daniela Scimeca, Gabriella Maggio
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Eventi
Romina Copernico ( nella foto) ha sottolineato con le note
sfumate dell’arpa celtica alcuni dei testi letti.
Nel corso della manifestazione è stato ricordato l’amico
Giuseppe Scimeca, prematuramente scomparso, al quale
l’Associazione VOLO dedicherà un premio di poesia. Al
ricordo si è unito anche Gaetano De Bernardis, presidente
dell’Associazione LED, di cui Giuseppe Scimeca
era socio. La figlia Daniela ha letto due sue poesie A Pirandello
ed Addio alla madre.

Lions Club
Auguri di Pasqua
del Lions Club Palermo dei vespri
Il 30 marzo il Lions Club Palermo dei Vespri si è
riunito all’ Hotel Excelsior Hilton per i tradizionali
auguri di Pasqua. Durante la conviviale, a cui hanno
partecipato l’immediato Past Governatore Giuseppe
Scamporrino, il Secondo Vice Governatore Gianfranco
Amenta, i Past Governatori, Amedeo Tullio, Renato De
Giacomo, Franco Amodeo, Padre Miguel Pertini, parroco
di Attilio Carioti
Da sinistra Gianni Ammirata, presidente del club, Padre Pertini, Maria Di Francesco,segretaria del club
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di S. Filippo Neri, ha ricordato la festività pasquale con
parole di profonda spiritualità. Alla Parrocchia che opera
in un quartiere in cui sono tante le difficoltà il Club ha
dato un contributo di solidarietà.
Durante la serata è stato inaugurato il Mercatino di Solidarietà,
organizzato dai Vespri insieme al Leo Club dei
Vespri ed il Lions Club Libertà.