THE Innov(E)TIon vallEy MagazInE nuMEro IssuE 3 Il ... - fuoribiennale

THE Innov(E)TIon
vallEy MagazInE
nuMEro IssuE 3
Il Fattore AI
—The AI Factor
Marzo/MarcH
2010
www.innovetionvalley.com

WHy
THIs
Maga
zInE?
Because the Northeast of Italy is the heart of the world’s
creative industries. From fashion to design, from art
to manufacturing, from technology to research.
This is Innov(e)tion Valley. And this is its magazine.
It too quite unique.
PErcHé
quEsTo
Maga
zInE?
Perchè il Nordest d’Italia è il cuore dell’industria
creativa mondiale. Dal fashion al design, dall’arte
alla manifattura, dalla tecnologia alla ricerca.
È l’Innov(e)tion Valley. E questo è il suo mag.
Unico anche lui.

EDITorIALE
— EDITorIAL
Cristiano Seganfreddo
Direttore/Editor
Innov(e)tion Valley Magazine
//
Qualcosa di
diverso, che non
nega ricerca e
tecnologia, ma che
fonde altri saperi
e modalità che
cercheremo di
scoprire in questo
numero.
— Something different
that does not
reject research and
technology but that
melts together other
skills and methods
and which we
will try to discover
in this issue.
//
Il Fattore AI
Tra Artificial Intelligence
e Artigianato-Industriale
Viviamo in un’epoca in cui tutti pensiamo
di saper pensare. Più o meno, ovviamente.
E con dubbi atroci su quel più. E quando
non lo sappiamo fare direttamente ci aiutiamo
con dosi massicce di AI, Artificial Intelligence.
La nostra panacea quotidiana. A tutte
le latitudini. Basta un click. E quel push
nell’etere si trasforma in una soluzione, anche
fisica, di un problema. Come se una
mail, Excel, Power Point o Wikipedia avessero
sempre capacità taumaturgiche. Ma come
la mettiamo sul fare e sul produrre? Visto
che da qualche parte le cose assumono anche
vita tridimensionale. Sulla fisicità, anche
immateriale, di trasformare qualcosa?
di dare vita a ciò che è solo sulla carta? di
rendere possibile una visione, sia su un cartamodello,
su un torchio o in un altoforno?
L’Italia sapeva fare, come Geppetto con il
suo Pinocchio. Aveva una straordinaria padronanza
manuale, diffusa e sedimentata, in
secoli di tradizione artigianale poi diventata
industria. Una sapienza di controllo di materiali
e idee che, inaspettatamente, diventavano
oggetto. Storie. Partendo dalle mani.
Il progetto si fondeva con l’oggetto, grazie
a quel mix impreciso, instabile e indefinibile
di competenze, passione, rischio. Gusto
e precisione. Di prove e tentativi andati
male. Di frequentazione, quasi maniacale,
di un’idea. Basi per l’innovazione di prodotto
di quello che oggi è il Made in Italy nel mondo.
Se da altre parti l’innovazione è progetto
e pianificazione, l’Artificial Intelligence,
da noi è l’artigianato-industria. Qualcosa di
diverso, che non nega ricerca e tecnologia,
ma che fonde altri saperi e modalità che cercheremo
di scoprire in questo numero. Mondi
mandati spesso in outsourcing o in pensione,
e che dovremmo riprendere, perché quella
“roba lì”, la nostra AI, può essere la via d’uscita,
dall’impasse economica e sociale italiana.
Ma solo se resa contemporanea e non, ancora
una volta, folklore.
The AI Factor.
Between Artificial Intelligence
and Industrial Handicraft
We live in an age when everybody thinks
they know how to think. More or less of
course. And with terrible doubts about that
“more”. And when we don’t know how to do
it directly we help ourselves with massive
doses of AI, Artificial Intelligence. Our daily
panacea. And at all latitudes. A click is
enough. And that push into the ether is transformed
into a solution of a problem that is
even physical. It is as though emails, Excel,
Power Point or Wikipedia always have
thaumaturgic abilities. So what’s to be said
about doing and producing, given that somewhere
things also have a three-dimensional
life? About the, even immaterial, physicality
of transforming things? About giving
life to something that is only on paper?
About making a vision become possible
whether through a paper pattern, a press
or a blast furnace? Italy knew how to make
things, like Geppetto with Pinocchio. It had
an extraordinary manual mastery, widespread
and established, gained through centuries
of craft traditions which then became
industrial. A knowledge of controlling
materials and ideas which, unexpectedly,
became objects. Stories. Starting out
from the hands. The plan became one with
the object thanks to that imprecise, unstable,
and indefinable mix of competence, enthusiasm,
and risk. Taste and precision.
Of trials and attempts that went wrong. Of
the almost maniacal chasing after an idea.
The foundations for the innovative products
Made in Italy and famous throughout the
world today. If in other places innovation
is project and planning or Artificial Intelligence,
with us it is industry-handicraft. Something
different that does not reject research
and technology but that melts together
other skills and methods and which we will
try to discover in this issue. These are things
often subject to outsourcing or have even
been pensioned-off but which we must revive
because “that stuff there”, our own AI,
might be the way out from the Italian financial
and social impasse. But only if made
contemporary and not, once again, folklore.
Editoriale/Editorial — 5

! InnoV(E)TIon
VALLEy MAGAzInE
n°3—MArzo 2010
Direttore Editoriale
e Creativo / Creative
&Editorial Director
Cristiano Seganfreddo
—————————————
Graphic Concept
& Art Direction
Tankboys,
Lorenzo Mason &
Marco Campardo
redazione / Editing
Giulia Bussinello
Lorenza Collini
Giorgia Pin
Giulia Zerbo
—————————————
Contributi Testuali /
Contributing Writers
Flavio Albanese
Tommaso Aquilano
e Roberto Rimondi
Claudio Bertorelli
Marco Bettiol
Cosimo Bizzarri
Michele Bocchese
Renato Brunetta
Sergio Calò
Daniele Capra
Antonio Cianci
Aldo Cibic
Giovanni Costa
Cesare De Michelis
Francesco della Porta
Renzo di Renzo
Angelo Flaccavento
Marco Enrico Giacomelli
Stefano Micelli
Francesco Morace
Federico Poletti
Andrea Tomat
Eleonora Vallin
Paolo Verri
Contributi Fotografici /
Contributing Photographers
Lorenzo Vitturi
Federica Palmarin
Tankboys
Illustrazioni /
Contributing Illustrators
Elena Xausa
Traduzioni/Translations
Michael Haggerty
Direttore responsabile/
Director
Gian Maria Sforza
Editore/Publisher
Monotono
Viale Milano 60, Vicenza
t. +390444327166
editore@monotono.it
Press&Pr
Chiara Scodro
Innov(e)tion Valley
Project Manager
Lorenza Collini
Supplemento al Corriere
del Veneto e Corriere di
Verona – non vendibile
separatamente
Pubblicità / Advertising
Agenzia del Contemporaneo
t. +390444327166 / info@
agenziadelcontemporaneo.
com
Stampa / Printing
Mondadori Printing Spa
mondadoriprinting.com
registrata presso il Tribunale
di Vicenza, n. 1193 del
13.01.09
—————————————
© 2009 ! Innov(e)tion
Valley Magazine
Tutti i diritti riservati:
nessuna parte di questa
rivista può essere riprodotta
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any other means, whitout
written permission from the
publisher.
Innov(e)tion Valley
www.fuoribiennale.org
www.innovetionvalley.com
18
33
08
41
66
116
112
InDICE
—InDEx
nUMEro/ISSUE 3
08
r e p o r t a g e /r e p o r t a g e
S’I’ FoSSE FoCo
— IF I WErE FIrE
18
m u s i c a /mu s i c
CHIAMALo FAzIoLI
— My nAME IS FAzIoLI
33
a r t e /a r t
MAnI ALL’ArTE
— HAnDS To THE ArT
41
r i c e r c a /r e s e a r c h
IL SArTo DELL’ArIA
— THE TAILor oF AIr
54
t e c n o l o g i a /t e c h n o l o g y
I nUoVI ALCHIMISTI
— THE nEW ALCHEMISTS
66
d i r e c t o r y /d i r e c t o r y
MA CHI LA FA?
— WHo DoES IT?
102
m o d a /fa s h i o n
IUAV oPEn PAGE
— IUAV oPEn PAGE
112
r e p o r t a g e /r e p o r t a g e
Un ForMAGGIo SPECIALE
— A WorLDWIDE CHEESE
116
d e s i g n /d e s i g n
L’ABILITà nEL FArE
— THE SkILL oF DoInG
124
s p e c i a l e /s p e c i a l
InnoV(E)TIon VALLEy
AnnUAL rEPorT
— InnoV(E)TIon VALLEy
AnnUAL rEPorT
Storia di copertina/
Cover story
Lorenzo Vitturi
Luoghi/Places
Neon AI di NeonLauro dentro
la fabbrica Bonotto, Vicenza/
Neon AI by NeonLauro inside
the Bonotto factory, Vicenza
6 7

s’I’
fossE
r e p o r t ag e
Arde per l’arte
e per la vita.
Da Fluxus ai telai
giapponesi, da
Margiela a Prada.
La fabbrica lenta
Bonotto con i suoi
2000 dipendenti.
foco
If I
WErE
fIrE
r e p o r t ag e
He burns for art
and life. From
Fluxus to Japanese
looms, from
Margiela to Prada.
The Bonotto slow
firm with its 2000
employees.
Foto/Photo
Lorenzo Vitturi
Testi/Texts
Federico Poletti
Cesare De Michelis
IL VALorE
DEL TEMPo
E DEL SAPEr
FArE. LA
DIMEnSIonE
ArTIGIAnALE-
ArTISTICA
DI GIoVAnnI
BonoTTo
— THE VALUE
oF TIME AnD
knoWInG
HoW To
MAkE.
GIoVAnnI
BonoTTo’S
ArTS AnD
CrAFT
nATUrE.
Testo/Text
Federico Poletti
Giornalista free lance e
consulente comunicazione
& new media
Freelance journalist
and consultant for
communications and new
media
Tessuti creati a regola d’arte e prodotti da
artigiani che utilizzano macchine risalenti
agli anni Cinquanta. Un approccio al mondo
industriale davvero unico nel suo genere,
come si evince dall’imponente e arcaico
telaio che segna l’ingresso dell’azienda.
Quasi un simbolo che stiamo per entrare in
una dimensione “altra” dove dimensione industriale
e alta artigianalità riescono a convivere,
innescando inediti cortocircuiti di
pensiero e azione.
Un esempio straordinario di come arte,
tecnologia e tradizione possono creare un
plus valore e alimentare una profonda cultura
di prodotto. Tutti elementi fondamentali
per non perdere di vista la propria identità
e uscire dalla crisi. Una storia che vale la
pena di conoscere, leggendo le parole dello
stesso Giovanni Bonotto, direttore creativo
dell’azienda omonima.
Come si coniuga nella tua
esperienza la dimensione tecnologica
con il concetto di artigianalità?
negli ultimi lustri la maggior parte degli industriali
ha investito in tecnologia performante
allo scopo di ridurre i costi e aumentare
la produzione, sostituendosi all’operaio
che diventa solo il controllore del processo
e non più l’attore. In questa corsa abbiamo
perso l’anima del prodotto nella convinzione
che fosse sufficiente il brand a garantire
l’identità (vuota). oggi le fabbriche contano
schiere di addetti, che sanno solo premere il
bottone on/off con il risultato che i prodotti
sono diventati “standard” e “fotocopie” che
prendono vita grazie a strategie di marketing
e comunicazione. Per me è stato fondamentale
riappropriarsi della tecnologia, ma
intesa come maestria del fare. nella mia fabbrica
lenta ho recuperato le tecnologie buttate
“a ferro vecchio” e che necessitavano
dell’ intervento manuale-magico dell’ operatore.
Così ho deciso di produrre solo piccoli
capolavori fatti a regola d’arte da veri maestri.
Questi nuovi prodotti saranno, secondo
me, maieutici e racconteranno delle piccole
storie con precise identità.
In che modo l’arte contemporanea ha
influenzato la tua visione aziendale?
Come sei riuscito a far convivere l’arte
all’interno dell’azienda?
Questa dimensione artistica all’interno
dell’azienda non nasce a caso e non è così
naif come subito potrebbe apparire. Mi spiego
meglio: per tutta la vita la mia famiglia ha
vissuto con gli artisti internazionali appartenenti
al Fluxus e alla poesia visiva che soggiornavano
da noi a Molvena. Durante il giorno
producevano le loro opere nell’ officina
dell’azienda e alla sera cenavamo insieme
raccontandoci le nostre storie. Tanti sono
stati gli artisti del Fluxus che hanno soggiornato
da noi, da yoko ono, Joseph Beuys, John
Cage tanto per citarne solo alcuni. E tutti
hanno contribuito a “disarticolarci” il pensiero:
il giorno dopo si tornava ai processi industriali
con gli “occhiali della fantasia”.
L’arte ci ha impollinato la vita quotidiana e di
conseguenza quella aziendale.
Qual’è il messaggio che hai tratto
dall’arte e hai poi applicato con successo
in azienda?
oggi tante aziende sono incuriosite dall’arte
e in particolare alle possibilità di marketing
connesse al mondo artistico. oggi l’arte è
fashion. La lezione del Fluxus mi ha insegnato
che le azioni quotidiane della vita (come
l’atto di mangiare, vedi Daniel Spoerri) possono
essere arte. Il concetto che ho mutuato è
una concezione di fare l’industriale come forma
d’arte contemporanea. Gli artisti insegnano
che c’è sempre un “altro pensiero” e quindi
anche le possibilità di vedere il business
sono infinite con le giuste lenti.
Come gli artisti che ho avuto modo di frequentare,
viviamo da “artigiani” alimentando
nelle nostre aziende quotidianamente la
cultura delle “mani” come elemento di plusvalore.
Per produrre in fabbrica dei “piccoli
capolavori d’arte” abbiamo bisogno di maestri
artigiani che non sorveglino procedure,
ma guidino i processi, mettendo un pezzetto
d’anima in ogni prodotto. Così ci accade
di scoprire che anche i difetti, se opportunamente
esaltati, offrono delle possibilità straordinarie.
Quali consideri i tuoi “maestri”
nella vita professionale e in quella privata?
Quali le persone che ti
hanno lasciato un segno?
In primis il professore dei “segni” Umberto
Eco. Con lui ho imparato che anche “le cose”
parlano e così ho scoperto l’alfabeto dei tessuti.
Poi Carol Cristhian Poell, che mi ha trasmesso
il valore del lavoro artigianale e quel
senso di rottura con il mondo che ha generato
8 — reportage/reportage reportage/reportage — 9

l’equivalenza “comunicazione=prodotto”. Infine
“Carlin” Petrini, presidente di Slow Food
con il quale ho avuto lo stimolo di pensare
alla “fabbrica lenta” come nuovo modello manifatturiero.
Elogio della lentezza e ritorno alle
origini e al territorio. Concetti che vanno
contro le attuali tendenze di marketing
sempre più aggressivo, veloce e
globale. Come può funzionare?
oggi siamo tutti saturi di comunicazione:
negli ultimi decenni abbiamo comprato sempre
più stili di vita che prodotti “tout court”.
Secondo me solo i prodotti con memoria storica
e identità possono avere futuro.
Questo, ad esempio, è il motivo che spiega
il revival del “vintage” negli ultimi dieci
anni. oppure il successo commerciale in
letteratura e nei film di leggende e miti storici
come il Codice da Vinci, il Signore degli
Anelli o la storia di Harry Potter. Ecco perché
ho deciso di recuperare le vecchie tecnologie
tessili, che ho trovato buttate come
fossero ferri: piccoli gioielli di meccanica
che ridanno luce a tramature, punti e superfici
che i moderni macchinari non considerano
nemmeno più. ogni ditta chiudendo ha
sepolto dei piccoli segreti che cerco di far
tornare alla vita. La fabbrica non è più un
luogo geografico di muri prefabbricati, ma
rappresenta un territorio con le sue storie e
memorie. L’unica possibilità di sopravvivenza
dell’ industria manifatturiera è che i nuovi
ricchi diventino i migliori clienti della nostra
cultura.
—————
Textiles perfectly made and produced
by artisans using machinery dating back
to the ’fifties. An approach to the world of
industry that is really unique, as can be
evinced from the imposing and archaic
loom marking the entrance to the firm. It
almost acts as a symbol warning us we are
about to enter “another” dimension, one
where an industrial perspective and quality
craftsmanship manage to cohabit and
spark off strange crossovers of thought and
action. An extraordinary example of how
art, technology, and tradition can create a
surplus and nourish a profound knowledge
of production. These are all basic elements
for keeping our own identity in view
and for leaving the crisis behind us.
It is a story that is worth knowing and
we can follow it in the words of Giovanni
Bonotto, the Creative Director of the firm of
the same name.
How, in your experience, have you
managed to unite technology with the
concept of craft?
In recent years most industrialists have invested
in performance technology with the
aim of reducing costs, increasing production,
and of replacing workers who thus
became the controller of the process and no
longer a performer in it. By following this
course we have lost the soul of the product
in the conviction that the brand was enough
to guarantee the product’s (empty) identity.
Firms today have hoards of workers
who only know how to turn the on/off button
with the result that the products have
become standardized “photocopies” that
succeed only because of marketing and
promotional strategies. What was fundamental
for me was to rescue technology, in
the sense of the skills needed for making
things. In my “slow firm” we have recuperated
technologies that had been thrown
on the dust heap and which needed the
magical-manual action of the operator. So
I decided to produce only small masterpieces
perfectly realized by genuine masters.
These new products will be, I believe, maieutic
and will recount tiny stories with a
precise identity.
In what way has contemporary art influenced
your firm’s vision? How have
you managed to make art cohabit
with your business?
This artistic presence inside the firm did
not come about by chance, and nor is it as
naïf as it might seem at first. Let me explain
myself better: for all my life my family
has been in close contact with the international
artists of the Fluxus and Visual Poetry
movements who came to stay with us
in Molvena. During the day they produced
their works in the firm’s workshop, and in
the evening we ate together and exchanged
ideas. Many Fluxus artists stayed with us:
Yoko Ono, Joseph Beuys, and John Cage
to mention just a few. And they all helped
to stir up our thoughts. The day after we
would go back to our industrial processes
wearing “imagination spectacles”. Art had
fertilized our daily life and, as a result,
that of the firm too.
What message have you
received from art and
successfully applied to the firm?
Today many businesses are interested in
art, particularly in the marketing possibilities
connected to the art world. Art is fashionable
today. The lesson Fluxus taught me
was that the daily actions of life (such as
that of eating: just think of Daniel Spoerri)
can also be art. The concept that I have borrowed
is a way of considering industry as a
form of contemporary art. Artists teach that
there is always “another way of thinking”
and, therefore, the possibilities of viewing a
business are infinite if you look through the
right lens. Like the artists I have associated
with, we act in a “craftsman-like way”, every
day increasing “hand” culture as a surplus
value for our firm. In order to produce
“small masterpieces of art” in the factory we
need master craftsmen who do not supervise
procedures but who guide processes, putting
a tiny part of their personality in each
product. Thus it happens that we also discover
that defects, if correctly evaluated, can
offer extraordinary possibilities.
Who do you consider your “masters”
in your professional and private life?
Who are the people who have left
their mark on you?
First of all Umberto Eco, the professor of
“signs”. From him I learnt that “things”
can also speak and this was how I discovered
the alphabet of textiles. Then Carol
Christian Poell who passed on to me the
value of craft work and the reason for breaking
away from the area which generated
the equation “communications = product”.
And finally “Carlin” Petrini, the president
of Slow Food, who stimulated me to
think of a “slow firm” as a new manufacturing
model.
Praise for slowness and for a
return to origins and the territory.
These are concepts that go against
current market trends which are ever
more aggressive, speedy, and global.
How can it work?
Today we are saturated in communications:
in recent decades we have increasingly
bought lifestyles rather than products in
themselves. According to me, only products
with a historical memory and identity can
have a future. This, for instance, explains
the revival of “vintage” things over the past
ten years. Or the commercial success in literature
and films of legends and historical
myths such as The da Vinci Code, The
Lord of the Rings, or the Harry Potter stories.
This is why I decided to recuperate past
textile technologies which I found had been
discarded like old junk: small mechanical
jewels that give a new light to the weave,
dots, and surfaces that modern machinery
does not even take into consideration.
Every firm that has closed down has buried
small secrets which I am trying to bring
back to life. Firms are no longer geographical
places delineated by prefabricated walls;
instead they represent a whole territory
with its history and memories. The only
possibility for the survival of manufacturing
industries is that the newly rich might
become the best clients of our culture.
Bonotto
Dal 1972 l’azienda tessile Bonotto
produce tessuti che
oggi esporta in tutto il mondo.
La filosofia che regola la
produzione è alla base del
suo successo: un approccio
che va contro la velocità e il
just in time, un’idea imprenditoriale
controcorrente che
valorizza "il tempo giusto per
fare e pensare" contro la corsa
al ribasso dei prezzi e della
qualità.
— Since 1972 the Bonotto
textile firm has produced fabrics
which are now exported
to all parts of the globe. The
philosophy at the heart of its
production is the reason for
its success: it is an approach
that counters speed and beating
records. It is a entrepreneurial
idea that goes against
current fashions and emphasizes
“the right amount of
time for making and thinking”
in the face of the rush to lower
prices and quality.
10 — reportage/reportage reportage/reportage — 11

PronTI A
VArIArE,
InnoVAnDo
— rEADy
To CHAnGE
By InnoVATInG
Testo/Text
Cesare De Michelis
Presidente della Marsilio Editori,
Professore all’Università
di Padova/President, Marsilio
Editore, Professor at Padua
University
Solo a pensarci l’artigianato evoca l’antica
pratica di una manualità creativa, non ripetitiva
cioè, anzi pronta a variare innovando.
All’artigianato appartengono tutti i mestieri
che sembrarono cancellati dalla macchina
industriale, capace di sostituire il lavoro
dell’uomo con una produzione seriale sempre
eguale al prototipo.
Il Moderno si è imposto celebrando il primato
della macchina, la ricchezza che ne
veniva e accettando il trionfo della copia
sull’originale. L’eguaglianza si è imposta vittoriosa
quando ogni cosa veniva riprodotta
all’infinito: la massa si sostituiva all’individuo,
la folla premeva invadente, persino l’arte,
che dell’artigianato è il mitico archetipo
evocando la prometeica grandezza dell’uomo,
diventava multipla, riproducibile ad libitum
grazie alla tecnica. Uno, cento, mille, centomila,
in un crescendo inarrestabile.
La trasformazione della modernità l’ha descritta
da par suo Walter Benjamin, segnalando
che cosa andava perduto: quell’aura che illuminava
i capolavori, quell’antica sacralità
che circondava il bello, autentica testimonianza
dell’umana grandezza.
Il Moderno, inseguendo il progresso che è
soprattutto tecnologico, tagliava i ponti alle
proprie spalle, rompeva i fili della tradizione,
scioglieva la continuità millenaria della fantasia
e dell’intelligenza, del pensiero e delle parole,
accusando la loro cultura, il loro sapere,
di conservare gli errori di un’antica ignoranza,
le false verità di una vista miope e distorta.
L’errore divenne il ripetere ottusi quel che
già si sapeva: l’emblema della stupidità non fu
più l’asino, che a qualsiasi domanda rispon-
de sempre allo stesso modo, ma il pappagallo,
che ripete senza riflettere quel che ha appena
sentito. Così la scomparsa dell’artiginato
coincide con il Moderno, che l’ha vinta, colla
sua affermazione su tutto, e al contrario il
suo riapparire nel mondo è ulteriore conferma
che la modernizzazione è finita e un tempo
nuovo è iniziato davvero, successivo al
moderno, non postmoderno ma più semplicemente
post; che, quindi, del moderno, dei
suoi miti, delle sue illusioni, dei suoi imperativi
deve imparare a fare a meno, senza comunque
tornare indietro, perché
agli uomini non è consentito.
Il vento della storia – vale di nuovo la lezione
di Benjamin e il suo Angelus novus –
soffia forte verso il futuro, ma lo sguardo si
volge all’indietro, perché, se è impossibile
prevedere dove andiamo, almeno resti la memoria,
il ricordo, di quel che è stato e non c’è
più. Tornare all’artigianato, dopo la sua cancellazione
nella modernità, non può essere
semplicemente la restaurazione di un mondo
scomparso, ha un senso ben diverso e più ricco,
nel segno opposto dell’innovazione, della
ricerca, senza in ogni caso prescindere
dall’esistenza della macchina e dei suoi prodotti
di serie.
Si ricomincia dalle mani e si vuole sfuggire
al calco, immettendo dove è possibile e
merita un segno individuale e personale, che
rompa l’uniformità, rinnovi varietà e molteplicità,
restituisca il piacere della sorpresa, la
gioia della meraviglia.
nell’artigianato si ripropone il ruolo
dell’abilità e della perizia, la forza dell’esperienza;
c’è forte il primato dell’individuo, lo
stupore dell’aura, il mistero del bello, la felicità
della competizione, il furore del confronto;
c’è, insomma, l’addio al Moderno, ai suoi poco
umani valori, e l’inizio di una nuova straordinaria
avventura verso una meta sconosciuta e
per questo meno inquietante.
L’ho fatto con le mie mani esattamente
come lo avevo immaginato, ed è simile a tanti
altri, ma anche un poco diverso, e in questa
differenza c’è al tempo stesso il segno di
un’autorialità riconquistata e di un’invenzione
mai compiuta. Talvolta il manufatto diventerà
un prototipo e in altri casi no, secondo
l’oscillazione del gusto e del risultato.
D’altronde la macchina, grazie a Dio, non
è in grado di fare tutto, la natura le resiste
mutevole e imprevedibile e dove essa ha la
meglio l’artigianato riprende potere e coraggio.
non sapere far niente con le mani non
è più l’aristocratica insegna dell’intellettuale
moderno, ma il marchio di una sudditanza
patita, di una servitù che dura, di una libertà
non riconquistata.
—————
If you think about it, craft evokes the ancient
practice of creative manual ability,
one that is not repetitive but ready to make
changes by innovating. To craft belong all
the trades that seemed to have been wiped
out by industrial machinery which are able
to substitute man’s work with a serial production
that is always the same as the prototype.
Modernity has imposed itself by celebrating
the supremacy of machines, the riches
it produced, and by accepting the triumph
of the copy over the original. Equality became
the victor when each thing could be reproduced
to infinity: the mass took the place
of the individual; the crowd pushed forward
officiously; even art, which is the mythical
archetype of handicraft and invokes the promethean
greatness of mankind, became a
multiple, reproducible ad libitum as a result
of technique. One, a hundred, a hundred
thousand in an unstoppable crescendo.
Walter Benjamin has given his own description
of the transformation of modernity, and
has pointed out what was lost: that aura
which illuminated the masterpieces, that
ancient sacredness that surrounded beauty,
the real witness to human greatness.
Modernity, chasing after a progress
which is above all technological, burnt its
bridges, broke the thread of tradition, and
interrupted the millenary continuity of imagination,
intelligence, thought, and words,
and accused that culture, that knowledge,
of maintaining the errors of past ignorance,
the false truths of a short-sighted and distorted
vision. This error became the obtuse
repetition of what was already known:
the emblem of stupidity was no longer the
ass, which answers whatever is asked it in
the same way, but the parrot, which repeats
what it has just heard without thinking.
And so the disappearance of crafts coincided
with modernity which triumphed over
everything; but, on the other hand, its new
reappearance in the world is a further confirmation
that modernization is finished
and that a new season really has begun, one
later than Modernism: not Post-modern but
simply post; a post which must learn to do
without modernity and its myths, illusions,
and imperatives, without, though, going
backwards because mankind is not allowed
this. The wind of history – Benjamin’s lesson
and his Angelus novus are valid once again
– blows strongly towards the future; but our
eyes look backwards, because, if it is impossible
to foresee where we are going, at least
the memory of what has been, and is no longer,
remains. A return to craftsmanship, after
its cancellation by modernity, cannot
simply be the restoration of a lost world: it
has a quite different and richer sense and
goes in the direction of innovation and research
and without, in any case, forgetting the
existence of machines and their serial products.
We begin again with our hands with the aim
of escaping from moulds, of putting in, wherever
possible and useful, an individual
and personal mark, one that breaks down
uniformity, renews variety and multiplicity,
and restores the pleasure of surprise and
the joy of what is marvellous.
Crafts propose once more the role of ability
and skill, the force of experience; the individual’s
primacy is underlined, as is the
amazing aura, the mystery of beauty, the delight
in competition, the heat of comparisons
– in other words, goodbye to modernity
and its lack of humanity, and welcome to
a new and extraordinary venture towards
unknown, and thus less disturbing, new goals.
I made it with my own hands exactly as
I had imagined it, and it is similar to many
others, but is also slightly different; and in
this difference there is both the sign of a regained
authorship and a never-concluded
inventiveness. At times the object will become
a prototype and at other it won’t, according
to the oscillation of taste and the actual
outcome. But then machinery, thank God,
cannot do everything: nature, unpredictable
and changeable, resists and when it has the
upper hand craftsmanship regains its power
and courage. Not to know how to do something
with the hands is no longer the aristocratic
mark of the modern intellectual,
but the sign of acquiescent subjection, of
continuing servility, of a freedom that has
not been regained.
12 — reportage/reportage reportage/reportage — 13

VERONA Palazzo
della Ragione
Piazza
delle Erbe
27_02
03_06_2010
PAST
PRESENT
FUTURE
Le collezioni
Fondazione Cariverona
e UniCredit Group:
arte per la città
Design Marcello Francone. © Giulio Paolini. Photo: courtesy Archivio Giulio Paolini
ArTIGIAnI
nEL ConTEM-
PorAnEo
— CrAFTSMEn
In THE PrE-
SEnT DAy
Testo/Text
Stefano Micelli
Economista, Università Cà
Foscari di Venezia e Direttore
di Venice International University/Economist,
University
Ca’ Foscari of Venice and Director
of Venice International
University
Dopo vent’anni di servizio, Ferdinando Maraschini,
professore di organizzazione del lavoro
all’Università di Udine, ha deciso di lasciare
l’insegnamento. È andato in pensione, ma
non ha smesso di lavorare. Ha fatto domanda
per un corso professionale di falegnameria
e dopo un anno di formazione è stato assunto
come apprendista in un piccolo cantiere
di artigiani veneziani. L’accoglienza è stata
un po’ scettica (“che ci fa qui un ex professore
universitario?”). Ma a distanza di qualche
anno, il nando continua a lavorare felicemente
con il legno.
non capita spesso che un universitario lasci
la sua cattedra per darsi al lavoro artigiano.
nonostante ciò, la storia di Ferdinando
Maraschini non ha avuto molta eco sulla
stampa. Diverso il caso di Matthew Crawford,
analista presso uno dei tanti think tank di
Washington. Dopo qualche anno di incertezze
e di insoddisfazione Crawford ha aperto la
sua officina di riparazioni per vecchie motociclette.
In questo caso, il cambio non è passato
inosservato: quest’estate il supplemento
del Financial Times gli ha dedicato una storia
di copertina. Crawford ha avuto il merito
di scrivere un libro di successo sulla sua conversione
all’artigianato. E questo proprio nel
mezzo di una crisi finanziaria che ha minato
nel profondo il mito degli “analisti simbolici”
di cui abbiamo sentito parlare a lungo dagli
anni ’90 a oggi.
Al netto dell’enfasi sui media, le due storie
hanno molto in comune. Prima di tutto la
passione per il lavoro manuale. Poi il piacere
di gesti socialmente riconoscibili: il ritorno
al lavoro artigianale riflette il desiderio di
fare cose che la gente capisce. I gesti dell’artigiano
ripropongono una tradizione e un’identità
professionale che, almeno in Italia, sono
ancora profondamente radicate. Il valore del
lavoro è legato anche alla sua capacità di fornire
un ruolo alle persona che vive nella comunità.
Però... Con tutta la simpatia che possiamo
provare per queste o altre storie, qualche
dubbio si insinua. Il dubbio è che si tratti
di percorsi secondari, fughe eleganti dalla
modernità che ci incalza, testimonianze di
resistenza attiva all’accerchiamento cui siamo
costretti dal capitalismo globale. È vero
che l’artigianato è il depositario di un grande
patrimonio culturale, pensano i più, ma come
possiamo pensare ai meccanici e ai falegnami
come parte del contemporaneo? Quale spazio
economico reale possono avere nel 2009 i
mestieri della tradizione?
In molti argomentano a partire dalla forza
dei numeri. Artigiani e piccola impresa rappresentano
in Italia più o meno il 95% delle
imprese attive sul mercato. Eppure stentano
a far valere il proprio peso sulla scena politica
e non beneficiano di particolari tutele da parte
delle istituzioni internazionali . Il problema,
dicono in molti, è dare maggiore visibilità
a queste piccole imprese e a questi mestieri,
per farli diventare i veri protagonisti della
vita politica nazionale.
Questo atteggiamento “sindacale” ha, senza
dubbio, alcuni meriti. Ma rischia di non
mettere nella dovuta evidenza il contributo
dell’artigianato alla competitività delle imprese
leader del nostro paese. ragionare sui numeri
ha un senso a condizione di cogliere la
qualità del contributo del lavoro artigiano rispetto
al valore del nostro Made in Italy. In
questa prospettiva, è utile fare qualche passo
in più nel ragionamento. Ci siamo abituati a
guardare alla piramide che compone la struttura
industriale del nostro paese in modo
orizzontale (una larga base di microimprese
che sostiene vertice di poche migliaia di imprese
leader), contrapponendo gli interessi di
grandi (o medie) imprese a quelli delle piccole.
Questo è ciò che successo, ad esempio,
nella messa a punto della legge sul Made in
Italy proprio in questi mesi.
Più interessante è guardare in modo verticale
alle connessioni che ormai legano le imprese
leader al tessuto di piccole imprese attraverso
il concetto di filiera. Si tratta, in altre
parole, di sottolineare come l’artigiano
svolga un ruolo cruciale di interfaccia fra fasi
diverse della catena del valore a livello locale
così come a livello internazionale. Se ragioniamo
in termini di filiere, vediamo che il
ruolo dell’artigiano emerge a più riprese e con
funzioni diverse. Vale la pena considerare le
più interessanti. L’artigiano adattatore. Il nostro
saldo commerciale con l’estero, in particolare
dal 2005 in poi, deve molto alla competitività
delle nostre imprese impegnate nella
produzione di macchine complesse. Queste
macchine vengono prodotte in Italia, per essere
spedite e montate in tutto il mondo. La
fase di montaggio e di registrazione è essenziale.
Tanto più una macchina è particolare e
personalizzata, tanto più l’“ultimo miglio” richiede
attenzione e flessibilità. Per montare
macchine utensili di valore servono capacità
di adattamento e competenze che solo l’artigiano
possiede. Le economie di scala sono garantite
dall’impresa di produzione, a monte
del processo. A valle l’artigiano sigilla la qualità
di un prodotto su misura.
L’artigiano traduttore. È vero che il settore
dell’abbigliamento è stato oggetto di delocalizzazione.
È altrettanto vero che alcune
fasi del processo sono rimaste in Italia. La
più importante è quella che connette la creazione
stilistica con la produzione delle prime
serie nelle diverse varianti di taglia e colore.
Questa attività di sviluppo prodotto rimane
appannaggio di artigiani qualificati, capaci di
collegare il talento creativo dello stilista con
le esigenze della produzione. non si tratta di
gesti scontati, ma di un’attività creativa così
come è creativo il lavoro del traduttore.
L’artigiano prototipista. Ci sono molti artigiani
in grado di creare forme originali. nella
maggior parte dei casi, questa creatività si
riflette in pezzi unici da promuovere e tutelare
allo stesso tempo. Mi è capitato di osservare
spesso nelle gallerie di Murano pezzi unici
straordinari. Mi sono chiesto spesso perché
non semplificare alcune delle forme messe a
punto dai maestri del vetro per serializzare la
produzione di pezzi più “facili” da portare sul
mercato in forma semi-industriale. La creatività
dei maestri non ne sarebbe oscurata. Al
contrario, il dispositivo della replica è probabilmente
una delle poche soluzioni percorribili
per giustificare i costi di una continua attività
di sperimentazione.
Tutte queste figure di artigiano svolgono
una funzione essenziale nel connettere processi
economici di tipo industriale e distributivo
su larga scala. In alcuni casi, pochi per la
verità, l’artigiano è capace di impersonare più
profili allo stesso tempo: immagina prodotti
innovativi, li sviluppa, li produce e li porta
a casa del cliente. È il caso dei pianoforti
prodotti da Fazioli, dei vasi di vetro prodotti
nelle fornaci di Venini, delle scarpe prodotte
da rené Caovilla. Si tratta, comunque, di
eccezioni. nella maggior parte dei casi, gli artigiani
dominano competenze specifiche che
possono e devono essere valorizzate nel confronto
con la grande impresa industriale e di
distribuzione. I segni di una nuova ecologia
fra grandi marchi e piccole imprese artigiane
sono già visibili. Paradossalmente non li propone
tanto la politica o il mondo associativo,
quanto le imprese che di questo nuovo equilibrio
si sentono responsabili. La pubblicità di
Louis Vuitton che ritrae artigiani al lavoro in
pose classiche è un segno evidente che i primi
a capire l’importanza dell’uomo artigiano
(anche dal punto di vista della comunicazione)
sono proprio i promotori del lusso a scala
internazionale. Il lusso è uno dei comparti in
cui il ruolo dell’artigianato è cruciale. In realtà
il peso dell’artigiano, sia esso indipendente
o inserito all’interno di un’organizzazione più
strutturata, copre un ventaglio di attività molto
più ampio e differenziato. non si tratta di
un contributo marginale all’industria nazionale.
Al contrario, continua ad essere un ingrediente
essenziale per il Made in Italy da esportazione.
//
Il ritorno al lavoro
artigianale riflette
il desiderio di fare
cose che la gente
capisce.
— Then the pleasure
of a socially
recognized act: the
return to craftwork
reflects the wish to
do things that people
understand.
//
Editoriale/Editorial — 15

After twenty years’ service, Ferdinando Maraschini,
professor of work management at
Udine University, decided to stop teaching.
He has retired but he has not stopped working.
He applied to take part in a professional
carpentry course and, after a year’s training,
he was taken on as an apprentice in a
small Venetian craft workshop. His welcome
was rather sceptical (“What’s a one-time
university professor doing here?”). But just
a few years later Nando continues to work
happily with wood.
It does not often happen that an academic
leaves his professorship in order to work as a
craftsman. Despite this, the history of Ferdinando
Maraschini was not much noticed by
the press. The case of Matthew Crawford, an
analyst for a Washington think-tank, was different.
After a few years of uncertainty and
discontent Crawford opened a workshop
for motorbike repairs. In this case the change
in role did not go unnoticed: this summer
the Financial Times devoted its coverstory
to him. Crawford had the merit of writing
a successful book about his conversion
to craftsmanship. And this right in the middle
of a financial crisis that has deeply undermined
the myth of the “symbolic analysts”
about whom we heard so much from the 90s
until today. Contrary to the different newsspace
they were given, the two stories have
much in common. First of all the passion for
manual work. Then the pleasure of a socially
recognized act: the return to craftwork reflects
the wish to do things that people understand.
The gestures of craftsmen revive a tradition
and professional identity that, at least
in Italy, are still deeply rooted. The value of
work is also tied to its ability to give a role to
people living in the community.
However… For all the sympathy we might
feel for one or other of these stories, certain
doubts arise. The doubt that we are dealing
with secondary choices, with elegant escapes
from the modernity that pursues us, testimonies
of active resistance to our encirclement
by global capitalism. It is true that craft
is the repository of a great cultural inheritance,
most of us think; but how can we consider
mechanics and carpenters as a part of
contemporaneity? What real economic space
can traditional trades have in 2009?
Many would argue from the force of numbers:
in Italy craftsmen and small businesses
are more or less 95% of the concerns active
on the market. And yet they find difficulty
in making themselves heard at a political
level and they have no particular consideration
given them by international institutions.
The problem, many say, is to give greater visibility
to these small businesses and crafts
in order to make them become the real protagonists
of the nation’s political life.
This “trade-union” approach has, without
a doubt, some merit. But the risk is not
to sufficiently underline the contribution of
craftsmanship to the competitiveness of our
country’s leading businesses. To argue on
the basis of numbers makes sense as long as
it includes the quality of the contribution of
craftwork with respect to the value of products
made in Italy. It is useful to argue further
from this point of view.
We have become used to looking horizontally
at the pyramid forming our nation’s in-
16 — Editoriale/Editorial
dustry (a large base of micro-concerns underpinning
the top few thousand leading
firms), and of contrasting the interests of the
large (or medium) firms with those of the
small ones. This, for example, is what happened
in recent months when defining the law
for products made in Italy.
It is more interesting to look vertically at
the connections by now linking leading firms
to the network of small concerns through the
concept of the supply chain. In other words,
we are dealing with underlining how craftsmen
undertake the crucial role of the interface
between various phases of the value chain
at both a local and international level. If we
reason in supply chain terms, we see that the
craftsman’s role emerges at different times
and with different functions. It is worthwhile
looking at the most interesting ones.
The adapter craftsman. Our commercial
balance with foreign countries, above all
from 2005 onwards, owes much to the competitiveness
of our businesses producing
complex machines. These machines are produced
in Italy to be sent for assembling abroad.
The assembling and adjustment phase is
essential. The more a machine is specialized
and personalized, the more the “last mile”
needs care and flexibility. In order to assemble
machines there is a need for adaptability
and competence that only a craftsman can
have. Economies of scale are guaranteed by
profit-yielding companies above this process.
But below it, it is the craftsmen who guarantee
the quality of a made-to-measure product.
The translating craftsman. It is quite true
that the clothing sector has been delocalized.
But it is also true that certain stages of the
clothing process have remained in Italy. The
most important of these is the one that connects
style-creation to the first stages of the
various aspects of colour and shaping. This
aspect of product development remains the
prerogative of qualified craftspeople, those
able to join up the designer’s creative talent
to the needs of production. This is not a question
of predictable gestures, but of a creative
activity just like that of a translator.
The prototype craftsman. There are many
craftsmen able to create original forms. Mostly
this creativity is to be seen in unique
pieces that have to be both promoted and
protected. I have often noticed collectors’
items in the galleries in Murano. And I have
asked myself just why the master-craftsmen
shouldn’t simplify their forms in order to serialize
the “easier” pieces and produce them
for the market at a semi-industrial level. The
creativity of these masters would not be overshadowed.
Quite the reverse: the device of a
replica is probably one of the few solutions
available for justifying the costs of continual
experimentation.
All these craftsmen undertake an activity
essential for joining up industrial and distributional
kinds of economic processes on
a large scale. In some cases – very few to be
honest – the craftsman is able to undertake
various roles at the same time: he thinks up
new innovative products, he develops them,
and brings them to the client’s home. This is
the case of Fazioli pianos, of Venini’s glass
vases, of René Caovilla’s shoes. But these are
exceptions. Mostly craftsmen have a specific
expertise that can, and must, be measured
against the great industrial and distributional
businesses.
We can already see the signs of a new
“ecological” link between famous firms and
small craft activities. Paradoxically, these
are not proposed so much by politics or the
associate world so much as by the businesses
that feel themselves responsible for this new
equilibrium. Louis Vuitton’s adverts showing
craftsmen at work in classical poses is an
obvious indication that the first people to understand
the importance of craft-workers
(also from a communicational point of view)
were the very promoters of luxury goods on
an international scale. Luxury goods are one
of the areas in which craftsmen are crucial.
In fact, the importance of craft, whether independently
or as part of a more structured
organization, involves a far wider and more
differentiated series of activities. This is not a
marginal contribution to our national industry:
on the contrary, it continues to be an essential
ingredient for products made in Italy
for exportation.
//
Nella maggior
parte dei casi, gli
artigiani dominano
competenze
specifiche che
possono e devono
essere valorizzate
nel confronto con la
grande impresa
industriale e di
distribuzione.
— Mostly craftsmen
have a specific
expertise that can,
and must, be
measured against
the great industrial
and distributional
businesses.
//

cHIa
Malo
fazIolI
m u s i c
In other words,
the piano. The
poetry and vision
of a dream that
came true in
great concert
halls through the
hands of great
interpreters.
m u s i c a
Ovvero il
pianoforte. Poesia
e visione di un
sogno che s’avvera
sui grandi
palcoscenici
attraveso le
mani dei grandi
interpreti.
Testi/Texts
Daniele Capra
My na
ME Is
È stata un’esperienza affascinante
vedere dove e come
sono fatti i suoi pianoforti,
così tanti e belli e poi poterli
suonare. È una gioia suonarli
e continueranno a darmi un
piacere enorme!
— It has been a fascinating
experience to see where and
how your pianos are made,
and then to play so many beautiful
ones. They are a joy to
play and will continue to give
me enormous pleasure!
Angela Hewitt, Sacile 2002
fazIolI
18 — Musica/Music Musica/Music — 19

Un PIAno
ForTISSIMo
— A PoWEr-
FULL PLAn
Testo/Text
Daniele Capra
Giornalista, critico d’arte,
insegnante di musica
Journalist, art critic, and
music teacher
Il diploma di pianoforte, l’assidua frequentazione
di concerti con alcuni degli interpreti
storici del novecento, come kempf, Michelangeli,
Brendel. Ma anche la laurea in ingegneria
e l’azienda di famiglia nel settore del
legno. nasce dalla particolare biografia del
suo fondatore, Paolo Fazioli, una delle più
prestigiose fabbriche di pianoforti del mondo.
Il segreto dell’eccellenza? In un mondo
che tende alla standardizzazione il processo
costruttivo dello strumento avviene combinando
il massimo della tecnologia con il lavoro
artigianale…
Se telefonate alla Fazioli, prima ancora di
parlare con la persona che cercate c’è una
melodia ad accogliervi, morbida e delicata.
È il languido tema del “Sogno d’Amore”
di Franz Liszt. La domanda che può sorgere
spontanea su chi sia l’interprete è in realtà
l’unica possibile, perché ovviamente il
pianoforte è uno di quei magnifici strumenti
prodotti dall’azienda di Sacile, in provincia
di Pordenone. Una realtà numericamente
di nicchia, ma che da anni vede i propri
prestigiosi strumenti nelle sale da concerto,
negli studi di registrazione e nelle case degli
appassionati musicisti ai quattro angoli
del mondo.
ne abbiamo parlato col fondatore Paolo
Fazioli, che da qualche anno con l’aiuto dei
propri dipendenti ha attivato a fianco allo
stabilimento una Concert Hall in cui transitano
molti dei talenti dello strumento…
Ci racconta la sua storia?
Sono romano e vivendo e studiando nella capitale
ho avuto la fortuna di ascoltare molti
dei pianisti storici del secolo scorso. Tenga
conto che non provengo da una famiglia
di musicisti o di persone che praticavano attivamente
la musica, come troppo spesso ac-
cade qui da noi in Italia. Che detto per inciso
è una delle nostre rovine, dato che la
pratica strumentale è sempre stata vista,
sin dalla nascita del paese nel risorgimento,
come intrattenimento o cose da signorine!
Dopo il diploma in pianoforte mi era comunque
chiaro che, provenendo da una famiglia
di imprenditori, non avrebbero mai
agevolato una mia eventuale carriera musicale,
quindi ho proseguito gli studi fino a diventare
ingegnere. A quel punto ho cercato
di mettere assieme le due cose.
Quindi l’azienda nasce da un
compromesso tra la sue passioni e
le aspettative di famiglia?
Direi proprio di sì. In qualche maniera ho
cercato di compiere un’operazione creativa
che rendesse possibile la soddisfazione delle
esigenze personali e con quelle di casa.
L’azienda di famiglia produceva mobili d’ufficio,
il che in qualche maniera è stato uno
degli elementi che poteva essermi d’aiuto.
Com’ è partito?
ovviamente studiando e analizzando centimetro
per centimetro i pianoforti e le logiche
produttive delle aziende che c’erano
già. Sarebbe stato supponente non farlo. Sulla
scorta di queste analisi siamo partiti con
un nostro progetto, eravamo in tre più altri
consulenti esterni di grande professionalità.
È stato un percorso difficile poiché bisognava
capire in quale direzione sviluppare il lavoro,
se ad esempio soluzioni non adottate
dalle altre aziende dipendessero solo da una
tradizione produttiva o fossero al contrario
scelte obbligate. A qual tempo il mercato
dei pianoforti era dominato da grandi marchi
ormai storicizzati che sembravano essersi
spartiti le quote senza particolare interesse
a scombinare la cosa: c’era cioè una stra-
Fazioli Concert Hall
Sono numerosi gli interpreti
che hanno suonato con i
pianoforti Fazioli. Tra i più
noti Vladimir Ashkenazy, Alfred
Brendel, Aldo Ciccolini,
Angela Hewitt, Louise Lortie,
Murray Perahia e jazzisti
come Herbie Hancock. Molti
di loro hanno suonato presso
la Concert Hall costruita
nei pressi dell’azienda e voluta
per diffondere la musica
colta ad un pubblico più vasto
possibile. La sala da concerto,
della capienza di 200
persone, è stata infatti progettata
appositamente per
garantire la massima fedeltà
di ascolto per il pianoforte
e la musica da camera. Ogni
anno viene organizzata una
stagione musicale con una
decina di appuntamenti, ciascuno
preceduto da una introduzione
esplicativa. Per
rendere più accessibile la frequentazione
ai giovani, il biglietto
è ridotto per i ragazzi
fino a trent’anni.
Fazioli Concert Hall
Via Ronche, 47, Sacile
www.fazioli.com
concert@fazioli.com
Fazioli Concert Hall
Many pianists have played
Fazioli pianos. Among
the best known are Vladimir
Ashkenazy, Alfred Brendel,
Aldo Ciccolini, Angela
Hewitt, Louise Lortie, Murray
Perahia, and, in the field
of jazz, Herbie Hancock.
Many of them have played
here in the Fazioli Concert
Hall, next door to the factory,
which was built to offer
classical music to the widest
possible public. The
hall can seat 200 people and
was, in fact, planned to guarantee
the greatest fidelity
to the sound of piano and
chamber music. Each year
a season of music is organized
with some ten concerts,
each one preceded by an
explanatory introduction. In
order to be more attractive
to the young the price of the
ticket is reduced up to the
age of thirty.
Fazioli Concert Hall
Via Ronche, 47, Sacile
www.fazioli.com
concert@fazioli.com
tificazione in qualche maniera accettata da
tutti. Avvertivo invece che c’era lo spazio per
proporre un pianoforte a coda di alta qualità
(non realizziamo strumenti verticali), e al di
fuori delle logiche di produzione di massa...
Ma lo standard delle grandi aziende
non era già alto?
Era buono ma migliorabile. L’affidabilità e la
precisione erano ben lungi da essere assolute:
ad esempio anche l’accordatura dei pianoforti
attuali è più stabile di quanto non accadesse
coi modelli di trent’anni fa. ora il
processo produttivo è sorvegliato da macchine
a controllo numerico che consentono
tolleranze bassissime. A me poi interessava
svincolarmi dalla modalità produttiva
dell’industria che, dopo aver realizzato un
prototipo, deve eseguirne mille pezzi uguali
in maniera tale di poter ammortizzare i costi.
Forse sembrerà un po’ naif, ma l’idea di
poter intervenire continuativamente migliorando
il modello o sperimentando nuove soluzioni
è stata per me irresistibile.
Quando viene creato il primo
pianoforte? E come suonava?
nasce nel 1980, dopo grandi sforzi. ora quel
pianoforte è in azienda. Suonava bene, ma
di sicuro quelli che escono dall’azienda ora
suonano meglio e sono più affidabili!
Ma sono differenze percepite
dall’utente finale o per lo più sono
rilevabili solo attraverso una
strumentazione?
Sono microcambiamenti ma sono continui.
È un po’ come il caso di un’automobile: se
lei cambia l’auto una volta all’anno non si accorge
di grandi differenze; se invece adopera
la stessa macchina per dieci anni quando ne
guiderà una nuova le sembrerà radicalmente
differente.
E per quanto riguarda la durata?
Il pianoforte è uno strumento che spesso si è
trasmesso da padre a figlio. Ma bisogna premettere
che per le ragioni costruttive è soggetto
ad usura. Mi riferisco soprattutto alla
martelliera - la parte predisposta a percuotere
le corde - e alle corde, che essendo realizzate
in acciaio armonico dopo una ventina
d’anni perdono le proprie capacità dinamiche.
La stessa tavola armonica che trasmette
le vibrazioni all’aria cede e in qualche maniera
si fiacca, producendo un suono forse
più caldo ma meno scattante: d’altro canto è
sottoposta ad una tensione sulla propria superficie
di una ventina di tonnellate!
Quando è stata la prima volta che
un suo pianoforte è stato impiegato
in un concerto?
Era il 1983, e lo strumento, dopo le comprensibili
reticenze da parte della pianista
che non aveva mai sentito parlare dell’azienda,
fu utilizzato qui al teatro di Sacile. Quel
piano fu poi acquistato da un negozio di
strumenti e cominciò a girare la regione per
essere impiegato nei concerti. Erano i primi
riscontri tangibili del nostro lavoro.
In ventinove anni di attività quanti
strumenti avete prodotto?
Circa 1800. Messi in fila abbiamo fatto il
conto che sono quasi 4 chilometri! ora ne
realizziamo 110-120 ogni anno, nei differenti
modelli, dalla mezza coda fino alla gran
coda da concerto da oltre 3 metri. Di ciascun
pianoforte conserviamo una documentazione
con tutte le caratteristiche, dato che
vi sono sempre delle differenze anche all’interno
degli stessi modelli. In questo modo
quando ci capita di eseguire della manutenzione
sullo strumento sappiamo la sua storia
fine nei dettagli.
E quali sono le caratteristiche del
suono del pianoforte Fazioli?
Direi la solarità e la ricchezza di armonici,
che ne fanno uno strumento per così dire
caldo, solare mediterraneo. nel contempo la
complessità sonora non intacca mai la chiarezza.
Il timbro particolare del pianoforte
Fazioli nasce dal suo gusto?
Direi di sì. Mi ci ritrovo, sento il carattere
20 — Musica/Music Musica/Music — 21

espansivo che abbiamo di noi Italiani…
Quali sono i vostri clienti?
Essenzialmente il mondo professionale,
quindi sale da concerto e d’incisione e i
musicisti. Poi non le nascondo che c’è una
schiera di praticanti molto facoltosi - tra
cui il Sultano del Brunei - che prendono lo
strumento per un fatto di prestigio. In piena
onestà questi mi danno un po’ meno soddisfazione
rispetto ai pianisti di razza, poiché
mi sembra che tengano in garage un’auto
da corsa!
E la Concert Hall a fianco dello
stabilimento?
Volevo fare una sala da concerto e ci si sono
riuscito. È stata una cosa difficile da realizzare
e la sua organizzazione tutt’ora ci porta
via molte energie. Ma è un piacere vedere
che i miei dipendenti mi aiutano e frequentano
i concerti. E poi sono stati venduti molti
abbonamenti alla stagione concertistica.
Segno che, in barba a tutto qual che si pensa
e si dice, di musica vera nel nostro paese si
sente ancora bisogno.
—————
A diploma in piano and a constant attendance
of the concerts of such great 20th
Century names as Kempf, Michelangeli,
and Brendel. Yet also a degree in engineering
and work in the family woodwork
firm. One of the most prestigious pianomaking
firms in the world results from the
particular biography of its founder, Paolo
Fazioli. The secret of its excellence? In
an increasingly standardized world, the instrument’s
constructive process derives
from a combination of the highest technology
with the work of craftsmen…
If you phone the Fazioli firm, before even
speaking to the person you are searching
for, you are greeted by a soft and delicate
melody. It is the languid theme of Franz Liszt’s
“Liebestraum”. The natural question of
who the interpreter might be is, in fact, the
only one possible to ask because, obviously,
the piano is one of those magnificent instruments
produced by this business based
in Sacile. From a numerical point of
view the business is a niche one, but for ye-
ars its prestigious instruments have been
heard in concert halls, recording studios,
and the homes of music lovers all over the
world. We spoke with its founder, Paolo Fazioli,
who for some years, and with the support
of his staff, has built a concert hall beside
his factory where many great pianists
have played…
So, what is your history?
I am Roman and, while living and studying
in the capital, I had the good luck to hear
many of the great pianists of the last century.
You must realize that I do not come from
a family of musicians or people who actively
involved themselves in music, as is so often
the case here in Italy. To be exact, this
is one of our disasters given that playing
an instrument has always been considered,
since our country began with the Risorgimento,
a pastime or something for genteel
ladies! However, after my piano diploma it
was clear to me that, given my family’s business
background, it would never help me
in any eventual career in music. So I continued
to study and became an engineer. At
that point I tried to put two the things together.
So the firm was born from a
compromise between your own
enthusiasms and your family’s
expectations?
Exactly so. In some way I tried to undertake
a creative activity that might satisfy my
own needs and those of home. The family
business produced office furniture, and
this was to be one of the elements that was
of help to me. Obviously by studying and
analyzing, centimetre by centimetre, the
pianos and the existing productive technologies
of other firms. It would have been arrogant
not to do so.
As a result of these analyses we began
on our project: there were three of us as
well as outside advisors of great professionalism.
It was a difficult path to follow because
we needed to know in what direction
the work might develop: if, for example,
solutions not attempted by other firms
only depended on some productive tradition
or if, on the contrary, they were obligatory
choices. At the time the piano market
was dominated by famous historical brands
that seemed to have divided it up without
any particular interest in changing
things: there was, that is, a stratification
that was in some way accepted by everyone.
I, instead, felt that there was space for
producing a high-quality grand piano (we
do not make uprights) which did not follow
mass-production trends…
But weren’t the standards of these
big firms already high?
Good, but with room for improvement.
The trustworthiness and precision of the
instruments left a lot to be desired: for
example, even the tuning of current pianos
is more stable than with the models of thirty
years ago. Now the productive process
is supervised by numerical control devices
with a very tight tolerance.
I am interested in escaping from those
industrial productive methods which, after
having created a prototype, then make
a thousand identical pieces so as to absorb
costs. It might seem naïf, but the idea of
being able to continually improve the model
or try out new solutions was irresistible
for me.
Fazioli Pianoforti
Fazioli Pianoforti produce
pianoforti a coda e da concerto
dal 1981, anno in cui
l’azienda venne fondata da
Paolo Fazioli, ingegnere e
pianista. È proprio la passione
per la musica, unita a
competenza scientifica, abilità
artigianale, ricerca tecnologica
e attenzione ai materiali,
che ha portato l’azienda
ad essere una realtà di riferimento,
in Italia e oltreconfine.
— Fazioli Pianoforti has produced
concert- and grand
pianos since 1981, the year
in which the firm was established
by Paolo Fazioli, an
engineer and pianist. What
has caused the firm to become
a national and international
presence is this very enthusiasm
for music united to
scientific competence, craft
ability, technical research,
and attention to materials.
When was your first piano made?
And what did it sound like?
That was in 1980, and after a great deal of
effort. That piano is now in the firm. It had
a good sound but without a doubt those we
are now producing have a better one and
are more trustworthy!
But are these differences heard by
the end-user or are they perceptible
only with the use of instruments?
They are tiny differences but they are continuous.
It’s like cars: if you change your car
once a year you won’t be aware of any great
differences. If, instead, you have use the
same car for ten years, when you drive a
new one it will seem completely different.
And with regard to duration?
Pianos are instruments that are often handed
down from father to son. But it must
be pointed out that, for constructive reasons,
they are subject to wear. I am speaking
above all of the part which allows the
hammers to hit the strings, as well as the
strings themselves which, being made from
harmonic steel, after twenty years or so
lose their dynamic capacity. Even the soun-
22 — Musica/Music Musica/Music — 23

ding board that couples the acoustic energy
to the air, becomes, in a certain sense, tired
and produce a sound that might be warmer
but less nimble: but then it is subject to a
surface tension of some twenty tons!
When was the first time one of your
pianos was used for a concert?
In 1983, after the understandable reticence
by the pianist who had never heard of
the firm, it was used in a theatre in Sacile.
That piano was then bought by a music
shop and began to be toured around the
region to be played in concert halls. These
were the first tangible results of our work.
How many instruments have you
produced in your twenty years’
activity?
About 1,800. We have calculated that, if
they were put in a line, it would be almost
4 kilometres long! Each year we now make
110 - 120 of the various models, from baby
grands to large concert grand pianos over
three metres long. We keep full records of
all their characteristics given that there
are differences even inside the same model.
In this way, when we have to service
an instrument we know its most intimate
history.
What are the characteristics of
the Fazioli piano’s sound?
I would say the warmth and richness of its
harmonics which make it a sunny, Mediterranean
instrument, in a manner of speaking.
At the same time, its resonance never
interferes with its clarity.
Is the particular timbre of Fazioli
pianos a result of your taste?
I would say so. I can identify myself with
it, I am aware of our expansive Italian
character in it…
Who are your clients?
Basically the professional world: concert
halls, recordings, and musicians. But I
won’t hide the fact that there is also a whole
range of wealthy players – among them
the Sultan of Brunei – who buy an instrument
for prestige. In all honesty, these are
less satisfying in comparison to first-rate
pianists because it seems to me like keeping
a racing car in the garage!
And the concert hall next door to
the factory?
I wanted to build a concert hall and I’ve
managed it. It was a difficult to do and
its organization still uses up a lot of energy.
But it is a great pleasure to see how my
staff helps me and goes to the concerts.
And we have also had many bookings for
the concert season. This is a sign that, despite
what is thought and said, a real need
is felt in our country for genuine music.
//
La solarità e la
ricchezza di armonici,
che ne fanno
uno strumento per
così dire caldo, solare
mediterraneo
— The warmth and
richness of its harmonics
which make
it a sunny, Mediterranean
instrument,
in a manner of
speaking
//
//
Il lavoro artigianale
viene a torto considerato
come meramente
esecutivo.
Sappiamo invece
che c’è un’intelligenza
nelle mani
dell’artigiano che
si basa sulla sua
esperienza e sulla
sua “arte”.
— Craftwork is
wrongly considered
as something merely
executive. We
know, instead, that
there is an intelligence
in the craftsman’s
hands based
on his experience
and his “art”.
//
ArTIGIAnInELL’EConoMIA
DELLA
CrEATIVITà
— ArTISAnS In
THE EConoMy
oF CrEATIVITy
Testo/Text
Marco Bettiol
Ricercatore, Università
di Padova e Venice
International University
Researcher, University
of Padua, Venice
International University
Il Moon Boot ve lo ricordate? È il doposci inventato
negli anni ’70 da Giancarlo zanatta,
imprenditore del gruppo Tecnica, dopo il primo
allunaggio. Proprio vedendo le calzature
indossate dai due astronauti Armstrong e Aldrich,
zanatta ha l’intuizione di realizzare un
nuovo prodotto per il mondo della neve. Se
fin qui la storia è nota, pochi sanno che assieme
a zanatta un ruolo importante per la realizzazione
del Moon Boot lo gioca un gruppo
di artigiani tra i quali ricordiamo Arturo Fantin,
modellista di Tecnica. zanatta collabora
a stretto contatto con Fantin e, con l’aiuto di
altri modellisti, trasformano un’idea stravagante
in un prodotto rivoluzionario per l’epoca.
oltre alla forma ciò che rende il Moon
Boot innovativo è l’utilizzo del nylon al posto
della pelle, e la calzata, una scarpa ambidestra
che può coprire fino a quattro taglie differenti.
Una creatività applicata che ha permesso
a Tecnica di realizzare su larga scala
un prodotto esteticamente avanzato. I risultati
li conosciamo: quasi 22 milioni di paia vendute
nel mondo dal 1970 ad oggi.
nel processo di innovazione che ha consentito
al “made in Italy” di avere successo
sui mercati internazionali, le storie alla Moon
Boot non sono l’eccezione ma la regola. Il design
italiano deve molto all’abilità di figure artigianali
intermedie (spesso rimaste anonime)
di dare forma alle intuizioni di designer/
progettisti e di passare dalle due dimensioni
del foglio di carta alla tridimensionalità
del prodotto. Sicuramente la varietà della categorie
con le quali vengono classificate queste
figure professionali (modellisti, prototipisti,
maestri, tecnici) non aiuta ad evidenziare
il loro contributo. Gli artigiani non sono figure
residuali della modernità ma, nel caso
del made in Italy, partecipano a pieno titolo
a un percorso allargato di ricerca e sviluppo
che mette insieme conoscenze scientifiche
(brevetti, tecnologie, processi industriali) con
conoscenze tacite provenienti da pratiche artigianali
antiche. Il lavoro artigianale viene
a torto considerato come meramente esecutivo.
Sappiamo invece che c’è un’intelligenza
nelle mani dell’artigiano che si basa sulla
sua esperienza e sulla sua “arte”. Una specificità
che non è in contrasto con il mondo della
creatività che lavora sulla dimensione simbolica
(designer), su quei significati (estetica,
etica, ecologia) che sono oggi così importan-
ti per il consumatore internazionale. Anzi è
proprio nell’incontro tra creatività simbolica
e creatività manuale che si apre oggi lo spazio
per percorsi originali di innovazione. non
è un caso che Tommaso Aquilano e roberto
rimondi, i nuovi stilisti del brand Ferrè, non
abbiano paura ad evidenziare quanto la qualità
della sartoria della maison sia un fondamentale
completamento al loro lavoro creativo.
Un abito non può definirsi tale se la creatività
dello stilista non viene filtrata attraverso
le conoscenze e l’abilità delle sarte che poi
quell’abito dovranno realizzare.
Questa simbiosi tra artigiano e industria,
che ha dato molto al made in Italy in passato,
è oggi sotto pressione. La globalizzazione ha
spostato una parte significativa delle attività
manifatturiere fuori dall’Italia e con esse,
va detto, un importante bacino di artigianalità.
Inoltre, quella creatività che consideriamo
un dono innato è oggi un fenomeno globale
che si articola attorno a reti e persone che
non necessariamente vedono l’Italia come
protagonista. Entrambi questi aspetti fanno
parte di una tendenza consolidata che difficilmente
sarà reversibile nel breve tempo.
Come affrontare questa difficile fase evolutiva?
È possibile ipotizzare tre direzioni lungo
le quali rinsaldare la relazione tra artigianato
e industria. nuove tecnologie. La costruzione
di una relazione più contemporanea con le
imprese industriali passa attraverso l’utilizzo
delle nuove tecnologie dell’informazione e
della comunicazione. Strumenti come il CAD
e l’accesso ad internet, ad esempio, non possono
essere più considerati come stravaganze
ma rappresentano il bagaglio che l’artigiano
deve possedere, al pari di quello della sua
“arte”. Le nuove tecnologie consentono all’artigiano
di poter partecipare a quella divisione
del lavoro creativo che oggi non è più solamente
locale, all’interno del distretto, ma si
organizza a livello internazionale. Se nel passato
la condivisione delle informazioni avveniva
attraverso la circolazione di prodotti/
prototipi fisici, oggi questo avviene attraverso
progetti digitalizzati. L’artigiano deve essere
in grado di tradurre la sua manualità in codice
digitale. Come i modellisti degli scarponi
da sci che modificano il prototipo a mano
e poi ne ricostruiscono un modello in 3D con
degli appositi scanner. Comunicare l’autenticità.
Il consumatore a livello internazionale
esprime una crescente richiesta di autenticità
che attraversa in modo trasversale molti
settori economici. Dal lusso, dove le grandi
aziende sono dovute correre ai ripari dopo
un po’ troppo allegro “made in…”, all’alimentare
con l’affermarsi a livello internazionale
del movimento Slow Food. non si tratta semplicemente
di una autenticità evocata da mettere
nei comunicati stampa, ma di un’autenticità
dimostrabile attraverso una differenza
qualitativa che il consumatore finale può
percepire. nel caso dell’artigianato, costituisce
una qualità innegabile il fatto che dietro
ad un prodotto ci siano delle persone che
attraverso la loro passione ed abilità danno
un’anima al prodotto. È necessario, da questo
punto di vista, mettere a punto dispositivi
comunicativi che siano in grado di raccontare,
con i codici della contemporaneità, il valore
aggiunto che il lavoro artigianale apporta.
Una nuova qualità che va oltre il concetto
di “made in” per comprendere chi e come ha
24 — Musica/Music Editoriale/Editorial — 25

ealizzato il prodotto. nuovi percorsi formativi.
La figura dell’artigiano non gode di buona
stampa, soprattutto per il ricorso al lavoro
manuale, che viene considerato non in linea
con le nuove professionalità creative (design,
comunicazione, ecc.) che riscuotono
maggiore attenzione da parte delle nuove generazioni.
Per cambiare questa prospettiva, è
importante aggiornare e valorizzare i percorsi
formativi attualmente esistenti per le figure
artigianali con l’obiettivo di enfatizzarne la
dimensione creativa. oltre alle tecniche artigianali
perché non insegnare anche un po’ di
design e comunicazione? Colpisce osservare,
ad esempio, che nelle più importanti scuole
di design al mondo si dia molto valore all’insegnamento
di tecniche artigianali. È un peccato
che da noi pur avendo un ricco patrimonio
artigianale non riusciamo a inserirlo in
percorsi formativi più accattivanti. La comunicazione
rappresenta una risorsa strategica
per il mondo artigianale, soprattutto in questa
difficile fase di transizione. È sempre più
evidente che la competitività dell’artigianato
è legata alla capacità di migliorare la sua percezione
nei confronti del consumatore finale.
Saper raccontare storie interessanti sull’uomo
artigiano diventa importante tanto quanto
la perizia nell’uso delle tecniche manuali.
Su questo aspetto il mondo dell’artigianato e
più in generale quello del made in Italy sono
chiamati ad un salto di qualità.
—————
Do you remember Moon Boots? They
were the après-ski product invented in the
70s after the first moon landing by Giancarlo
Zanatta, entrepreneur of the Tecnica
group. In fact, by observing the boots worn
by the astronauts Armstrong and Aldrich,
Zanatta had the insight to produce a new
item for the world of snow. If the story is
well-known up to this point, not many people
know that, together with Zanatta, an important
role in making Moon Boots was played
by a group of craftsmen, among whom
was Arturo Fantin, model maker for Tecnica.
Zanatta worked closely with Fantin and,
with the help of other model makers, they
transformed an extravagant idea into what
was for the period a revolutionary product.
Apart from the form, what made Moon Boots
so innovative was the use of nylon in the
place of leather, and the width: it was an
ambidextrous boot that would fit up to four
different sizes. This applied creativity allowed
Tecnica to make an aesthetically advanced
product on a large scale. We know
the result: some 22 million pairs sold between
1970 and today. The story behind Moon
Boots is not an exception but the rule in the
process of innovation that has made such
an international success of Italian products.
Italian design owes much to the skill of the
intermediate figure of craftsmen (who have
often remained anonymous) for imposing a
form on the ideas of designers and planners
and in passing from the two dimensions of a
sheet of paper to the three-dimensional product.
Certainly, the great variety of categories
to which these professionals belong
(model makers, prototype makers, masters,
technicians) is of no help for highlighting
their contribution. Craftsmen are not residual
figures of modernity but, in the case of
Italian production, they have an important
part in the wide network of research and
development that joins scientific knowledge
(patents, technologies, industrial procedures)
to the knowledge implicit in ancient artisan
skills.Craftwork is wrongly considered
as something merely executive. We know,
instead, that there is an intelligence in the
craftsman’s hands based on his experience
and his “art”. This specificity is not in conflict
with creation in the symbolic sphere
(the designer) or in that of meaning (aesthetics,
ethics, and ecology) which are so important
today for international consumers.
In fact it is precisely due to the meeting up
of symbolic creativity and manual creativity
that there is now space for original innovative
aims. It is not by chance that Tommaso
Aquilano and Roberto Rimondi, the new designers
for the Ferré brand, are not afraid
of highlighting just how much the quality of
the firm’s tailoring is a basic aspect of their
creative work. Clothes cannot be defined as
such if the designer’s creativity is not filtered
through the knowledge and ability of the
seamstresses who will then have to make
them. This symbiosis between craft and industry,
which has contributed so much to
Italian products in the past, is now under
pressure. Globalization has shifted a significant
part of manufacturing activity outside
Italy and, together with it, an important reserve
of craftsmanship. Furthermore, the
creativity which we consider to be inborn
is, today, a global phenomenon that is organized
through networks and people who do
not necessarily consider Italy as a protagonist.
Both of these aspects are part of a consolidated
trend that only with great difficulty
can be reversed in a short time.
How should we deal with this difficult
phase of evolution? It is possible to indicate
three ways for consolidating the relationship
between artisans and industry.
New technologies. The construction of a
more contemporary relationship between
craft and industrial enterprises must involve
the use of new informational and communicational
technologies. Such tools as the
CAD and Internet access, for example, can
no longer be considered an eccentricity but
are a fund that craftsmen must possess, in
the same way that he possesses his “art”.
New technologies allow the artisan to participate
in that division of creative work that
today is no longer just local and limited to
the same area but is organized at an international
level. If in the past the sharing of
information came about through the distribution
of physical products and prototypes,
now it is effected through digitized codes,
like the model makers of ski-boots who modify
the prototype by hand and then reconstruct
a 3D model with the relevant scanner.
Communicating authenticity. International
consumers increasing request authenticity,
something to be found transversally
in many sectors of the economy. From the
luxury trade, where the big firms have had
to find a remedy after relying too long on the
prestige of the “Made in Italy” label, to the
food industry which has seen the great international
success of the Slow Food movement.
This is not simply a question of evoking
authenticity in press releases, but of an
authenticity demonstrable through the difference
in quality that the end-user can perceive.
In the case of craftsmanship, an undeniable
quality is the fact that behind a
product there are people who, through their
enthusiasm and skill, give the product a
soul. From this point of view, it is necessary
to prepare communicational systems making
use of all contemporary codes to explain
the extra value given by craftwork. A
new quality that goes beyond a reliance on
the Made in Italy label to include those who
contributed to the realization of the product
and how they did it.
New training courses. Craftsmen do
not have a good press, above all because
of the manual aspect of their work, something
considered out of keeping with those
new creative professions (design, communications
etc.) which are of most interest
to the younger generations. In order to change
this view it is important to bring up to
date the currently existing training courses
for craftsmen with the aim of underlining
the creative dimension. Besides craft techniques,
why not also teach some design and
communication skills? It is striking to see,
for instance, that the most important design
schools in the world give great importance
to the teaching of craft techniques. It is a
pity that here, even with such a rich heredity
of craftsmanship, we are unable to make
it part of more attractive training course.
Communications are a strategic resource
for the craft world, above all in this difficult
transitional phase. It is becoming more and
more evident that craft’s competitiveness is
tied to its ability to improve the way that the
end-user perceives it. Knowing how to tell
interesting stories about craftsmen is as important
as the skilful employment of manual
techniques. The craft world and, more in general,
that of products made in Italy, must
make a definite improvement in this matter.
//
È sempre più
evidente che la
competitività
dell’artigianato è
legata alla capacità
di migliorare la sua
percezione nei
confronti del
consumatore finale.
— It is becoming
more and more
evident that craft’s
competitiveness is
tied to its ability to
improve the way
that the end-user
perceives it.
//
Editoriale/Editorial — 27

UniCredit Group per Innov(e)tion Valley Magazine I
Past,
Present,
Future
Le collezioni Fondazione
Cariverona e UniCredit
Group: arte per la città
//
Una selezione molto
attenta di opere dal
XVI secolo fino all’immediato
presente che
mira a mettere in luce
i diversi periodi in cui
la collezione si è costituita.
— A careful selection
of works from the
16th century right up
to the present, aiming
to highlight the different
periods in which
the collection was put
together
//
All’origine della mostra c’è l’intento di sottolineare
la varietà, ma anche le relazioni, tra le
molteplici forme d’arte presenti nelle tre grandi
collezioni confluite in UniCredit. Ovvero le
raccolte del Gruppo in Italia, provenienti dalle
banche acquisite o aggregate nel corso degli
anni, di Bank Austria e HypoVereinsbank,
istituti oggi tutti congiunti nel grande gruppo
bancario europeo. Diverse sono state le storie
delle singole collezioni confluite in UniCredit,
diversi anche i contenuti culturali e le strategie
di cui le opere oggi riunite sono testimonianza.
Certo è che oggi UniCredit conta su
quella che può essere considerata come la collezione
d’impresa più diffusa e ampia in Europa:
60 mila opere, molte di eccezionale levatura,
che vanno dai reperti mesopotamici alla
contemporaneità, anzi che seguono il divenire
attuale dell’arte. Per la prima volta tutto questo
immenso, variegatissimo, vivissimo patrimonio
è catalogato e sarà a breve consultabile
on line. E per la prima volta si comincia a farlo
conoscere come unitario con una mostra, mentre
sino ad oggi era stato oggetto di esposizioni
che avevano presentato parti delle singole
collezionali nazionali. Da evidenziare una
caratteristica importante che emerge da questo
“censimento”: UniCredit ha sempre pensato
alle proprie collezioni d’arte come patrimonio
di identità e bene culturale da condividere con
il pubblico e offrire ai territori, quindi non opere
da custodire gelosamente nei caveaux ma
concesse a gallerie e musei pubblici per essere
esposte stabilmente. Ora questa grande mostra.
A dare avvio ad una circuitazione e messa
in rete di un patrimonio immenso e non più
diviso da proprietà di ambito territoriale ma
patrimonio europeo, come europeo è il gruppo
bancario che lo detiene. Per l’Italia, l’occasione
per ammirarlo sarà dal 27 febbraio al 3
giugno al Palazzo della Ragione di Verona, in
collaborazione con la Fondazione Carivero-
01 Dosso Dossi
Psiche abbandonata da
Amore/ Psyche Abandoned
by Cupid, 1525 circa
Olio su tela/Oil on
canvas. Collection of Uni-
Credit Group
02 Arnulf Rainer
Colorazione del viso/
Face Coloration,
1969/1973
Grafite, olio su fotografia,
montata su legno/
Graphite pen, oil paint
on photograph, mounted
on wood. Collection of
Bank Austria UniCredit
Group
na che, per l’occasione, inserirà, coerentemente
con il percorso delineato da Walter Guadagnini,
curatore della mostra (che è già stata a
Vienna al Kunstforum di Bank Austria e che si
appresta ad altre tappe all’estero), alcuni dei
capolavori della propria Fondazione Domus.
“PastPresenteFuture. Le collezioni Fondazione
Cariverona e UniCredit Group: arte per la
città” presenta una selezione molto attenta di
opere dal XVI secolo fino all’immediato presente
e mira a mettere in luce i diversi periodi in
cui la collezione si è costituita. Il focus principale
della mostra, tuttavia, è sull’arte del Novecento
e più in particolare sul periodo postbellico,
il vero nocciolo della collezione. L’approccio
del curatore accentua deliberatamente
i concetti di «risonanza» e «dialogo» tra opere,
artisti e modi espressivi, anche se tra essi
corrono secoli. A unirli sono i temi condivisi, le
scelte iconografiche e le costanti che vanno oltre
gli specifici tratti stilistici, offrendo al pubblico
una nuova e sorprendente interpretazione
non solo delle opere singole ma dei processi
che ci consentono di vedere l’arte e farne esperienza.
I maestri del passato dialogano con
quelli del presente, i dipinti con le fotografie, le
installazioni con la scultura, e questo scambio
crea un arricchimento sensoriale e concettuale:
guardare un’opera classica ci porta a vedere
in maniera diversa quella contemporanea,
e viceversa. Allo stesso tempo, i visitatori hanno
anche l’occasione di riflettere sulla natura
delle loro idee di arte e sul ruolo da essa svolto
nella società di oggi e di ieri. Questo pone
una serie di interrogativi riguardo non solo i topoi
specifici di arte ed estetica ma anche, più
estesamente, il contesto culturale e sociale. La
mostra è suddivisa in sette ampie sezioni tematiche,
all’interno delle quali le opere comunicano
tra loro indirettamente. Oltre ai generi tradizionalmente
riconosciuti come il paesaggio, la
natura morta, il ritratto, ci sono sezioni dedica-
01
UniCredit Group for Innov(e)tion Valley Magazine II
02
te a temi più ampi, come l’immagine della città,
il linguaggio del corpo e la geometria quale
modo autentico di vedere l’arte e il mondo.
Tra gli artisti inclusi nella mostra troviamo Dosso
Dossi, Giovanni Baglione, Gerolamo Savoldo,
Paul Bril, Hans Makart, Kurt Schwitters, Cagnaccio
di San Pietro, Giorgio De Chirico, Alberto
Savinio, Antonio Donghi, Arturo Martini,
Andy Warhol, Gino Rossi, Gerhard Richter,
Richard Long, George Baselitz, Giulio Paolini,
Tony Cragg, Franz West, Gabriele Basilico,
Thomas Struth, Andreas Gursky, Candida
Höfer, Ghada Amer, Erwin Wurm e Annelise
Štrba. La mostra, che aprirà il 27 febbraio
a Verona al Palazzo della Ragione si distanzia
dalla tradizionale formula «il meglio di» in diversi
modi originali. Abbiamo parlato di questo
e di altri aspetti con Walter Guadagnini,
curatore della mostra e presidente della Commissione
Scientifica del progetto UniCredit &
Art.
The underlying intention of the exhibition is to
highlight the variety of art found in the three
great collections that came together with the
03
03 Muntean/Rosenblum
Where Else II, 1999
C-print. Courtesy Georg
Kargl Fine Arts, Vienna
Photo: courtesy Georg
Kargl Fine Arts, Vienna
founding of UniCredit, and the relationships
between them. These are the collections of the
Group in Italy, originally belonging to the banks
acquired or absorbed over the years, and
of the Bank Austria and the HypoVereinsbank,
which now form part of this great European
banking group. There are very different histories
lying behind the individual collections that
came together under UniCredit, and the works
also testify to very different cultural contexts
and strategies adopted in their constitution. Today
there is no doubt that UniCredit lays claim
to what may be considered the largest and
most diverse corporate collection in Europe:
60,000 works, many of exceptional value, ranging
from Mesopotamian artefacts to contemporary
works, right up to the very latest developments
in contemporary art. For the first time,
all of this immense, highly diverse and lively heritage
has been catalogued and will soon be
consultable online. And for the first time, the
works have started to become known as part of
a single collection thanks to a single exhibition:
until now the works had largely been featured
in shows presenting parts of single national collections.
Yet there is another important factor

UniCredit Group per Innov(e)tion Valley Magazine III
04 05
//
L’approccio del curatore
accentua deliberatamente
i concetti
di «risonanza» e
«dialogo» tra opere,
artisti e modi espressivi,
anche se tra essi
corrono secoli.
— The curatorial approach
deliberately
accentuates the concepts
of “resonance”
and “dialogue”
between the works,
artists and means
of expression, even
where they are centuries
apart.
//
that emerges from this “survey”: UniCredit has
always considered its art collections as a founding
element of its identity and a cultural asset
to be shared with the general public and offered
to the territories in which it operates; not
works to be jealously guarded in its caveaux
but loaned to galleries and public museums
where they may be displayed on a permanent
basis. And so we come to this great exhibition.
One which paves the way towards the
circulation and presentation online of an immense
heritage, no longer split along territorial
lines but part of a common European collection,
reflecting the European nature of the
Group behind it.
The collection will be on display in Italy
from 27th February until 3rd June at Palazzo
della Ragione in Verona, in collaboration
with the Fondazione Cariverona which on this
occasion will include a number of masterpieces
from its own Fondazione Domus, in keeping
with the exhibition profile set out by Walter
Guadagnini, curator of the show. The show
has already been held at the Bank Austria’s
Kunstforum in Vienna, and it is set to tour
around other countries after Verona. “PastPresentFuture.
The Fondazione Cariverona and
UniCredit Group collections: art for the city”
features a careful selection of works from the
16th century right up to the present, aiming to
highlight the different periods in which the collection
was put together. The predominant focus
of the exhibition however is on 20th-century
art, and more particularly on the post-war
period, which forms the real core of the collection.
The curatorial approach deliberately accentuates
the concepts of “resonance” and
“dialogue” between the works, artists and means
of expression, even where they are centuries
apart. What unites them are shared themes,
iconographic choices and recurring elements
that go beyond any specific stylistic traits, providing
the public with a new and surprising in-
04 Jitka Hanzlová
Audience, 2003
C-print. Collection of Uni-
Credit Group
05 Valie Export
Body Sign B, 1970
Stampa alla gelatina
d’argento su carta
baritata lucida/Gelatine
silver print on glossy baryte
paper.
Collezione di Bank
Austria UniCredit Group
Photo: Franz Schachinger
terpretation not only of individual works, but
also of the very processes that allow us to view
and experience art. Old Masters dialogue with
outstanding contemporary art, paintings with
photographs, installations with sculpture, and
this interchange fosters both a sensory and
conceptual enrichment: seeing classic art makes
us look upon contemporary art differently,
and vice versa. At the same time, visitors
are also given a chance to reflect on the nature
of our ideas on art and on the role played
by art in society, both now and in the past.
This poses a series of questions relating not
only to the specific topos of art and aesthetics
but also extending to a wider cultural and social
context. The exhibition is divided into seven
broad theme-based sections, within which
the works communicate with each other indirectly.
In addition to the usual historical artistic
genres (such as landscapes, still life and portraits),
there are sections dedicated to broader
themes, such as the image of the city, body
language, and geometry as a key to interpreting
both art and the world around us. Among
the artists whose works are included are Dosso
Dossi, Giovanni Baglione, Gerolamo Savoldo,
Paul Bril, Hans Makart, Kurt Schwitters,
Cagnaccio di San Pietro, Giorgio De Chirico,
Alberto Savino, Antonio Donghi, Arturo Martini,
Andy Warhol, Gino Rossi, Gerhard Richter,
Richard Long, George Baselitz, Giulio Paolini,
Tony Cragg, Franz West, Gabriele Basilico,
Thomas Struth, Andreas Gursky, Candida Höfer,
Ghada Amer, Erwin Wurm and Annelise
Štrba.
The exhibition, which opens on 27th February
in Verona at the Palazzo della Ragione,
moves away from the traditional “best-ofthe-collection”
formula in a number of original
ways. We talked about this and other aspects
with Walter Guadagnini, curator of the exhibition
and president of the Scientific Committee
of the UniCredit & Art project.
UniCredit Group for Innov(e)tion Valley Magazine IV
un Fiume maestoso
con molti aFFluenti
— a majestic river
with many tributaries
intervistatore: Come è nata l’idea
per questa mostra?
walter Guadagnini: Dopo aver lavorato per quattro
anni al progetto strategico lanciato da Uni-
Credit per promuovere l’arte e gli artisti nei paesi
in cui opera il Gruppo, ci sembrava fosse il
momento giusto per creare una mostra che offrisse
una presentazione concisa del patrimonio
artistico raccolto e attualmente in via di studio e
ricatalogazione. Mi sono così trovato non solo
a dover scegliere tra migliaia di opere, ma anche
a dover dare un senso di coesione / unità
a una collezione formata da tre collezioni molto
diverse per concezione, sviluppo e filosofia
soggiacente. Allo stesso tempo, ho dovuto creare
un’identità per questa collezione «nuova», rispettando
le storie individuali ma guardando a
un futuro condiviso. Da qui l’idea di rimescolare
le carte e riflettere il dialogo tra le collezioni attraverso
il dialogo tra le singole opere.
i: Come è strutturata la mostra e come vi
siete mossi per far sì che il pubblico
vedesse e comprendesse questo dialogo?
w.G.: Partendo dalle opere disponibili e dagli
spazi del Kunstforum – che dispone di sette gallerie
– ho identificato un certo numero di temi
che innervano la storia dell’arte e del pensiero,
per poi creare la mostra intorno ad esse. Il paesaggio,
il volto umano, il corpo, la città, la natura
morta, la geometria, il nostro rapporto con il
passato: questi sono più che semplici generi artistici,
pongono questioni reali che hanno ispirato
gli artisti nel corso dei secoli e ancora oggi
sono al centro del nostro dibattito artistico e culturale
nel senso più ampio del termine.
i: Oltre a opere fondamentali di artisti
storici come Dosso, Savoldo o Goya, e ca
polavori contemporanei di Warhol, Richter
e Rainer, la mostra comprende molte
fotografie. Può spiegarci i motivi di
questa scelta?
w.G.: Ci sono due ragioni, entrambe strettamente
collegate: la forte presenza dell’arte fotografica
è un aspetto condiviso da tutte e tre le collezioni,
e perciò è probabile che in futuro costruiremo
su questo patrimonio ponendo un’enfasi
considerevole nello sviluppo di questa parte della
collezione. Inoltre, la fotografia ha largamente
assorbito molte delle funzioni che in passato
appartenevano alla pittura, e in questo senso
credo che un paragone diretto possa essere
estremamente stimolante.
i: Come rientra questa mostra nella strategia
complessiva di UniCredit riguardo ad arte e
cultura?
w.G.: È una parte importante, da un lato perché
ci consente di condividere il nostro patrimo-
nio con un pubblico più ampio, internazionale
come la collezione; dall’altro lato, ci consente
di usare le opere per esprimere la filosofia che
sta dietro a ogni iniziativa intrapresa dal progetto
UniCredit & Art, e cioè il concetto che l’arte
non vada vista come mera decorazione o come
affermazione di prestigio, ma come un mezzo
autentico per esprimere un’idea sul presente,
un’idea che vada oltre gli artisti e gli esperti per
coinvolgere un numero crescente di individui,
sia all’interno sia all’esterno del Gruppo. È per
questo che abbiamo scelto non solo di mostrare
i pezzi forti della collezione – potrà sembrare
straordinario, ma abbiamo volutamente lasciato
fuori opere di Yves Klein, Morandi, Kokoschka
– ma anche di concentrarci su una narrazione
che speriamo possa stimolare nuovo pensiero.
i: Continuando su questo tema, uno dei
dilemmi che l’arte contemporanea si trova ad
affrontare, come lei sa, è il difficile rapporto
il grande pubblico…
w.G.: Io credo che, se appena è possibile, una
mostra dovrebbe offrire le stesse caratteristiche
di un buon film: dovremmo essere in grado
di interpretarla su diversi livelli, dalle reazioni
più immediate e viscerali, a quelle più complesse.
Io penso, in effetti lo spero, che questa mostra
lascerà molto soddisfatti gli spettatori che
la approcceranno diverse aspettative, dalla ricerca
di piacere alle riflessioni su questioni cruciali
riguardo la nostra esistenza su questa terra.
Come ci hanno mostrato i registi migliori e
i più grandi tra gli artisti, le due cose non sono
mutualmente esclusive. In questo senso, penso
che la giustapposizione di opere d’arte storiche
e contemporanee servirà ad ampliare la gamma
delle possibili interpretazioni, consentendo
al contempo a ciascuno di noi di creare un percorso
personale attraverso la mostra.
interviewer: How did the idea of this
exhibition come about?
walter Guadagnini: After four years of working
on the strategic project launched by UniCredit to
promote art and artists in the countries in which
the Group operates, we felt it was the right time
for an exhibition that would offer a concise presentation
of the Group’s artistic heritage which
is currently being studied and re-catalogued.
I found myself in the position of not only having
to choose between thousands of works, but
also to give a sense of cohesion/unity to a collection
made up of three very different collections
in terms of their conception, development
and underlying philosophy. At the same time, I
had to create an identity for this “new” collection
that would respect the individual past histories
and look forward to a shared future. It was
this that prompted the idea of shuffling the cards
and reflecting the dialogue between the collections
by focusing on the dialogue between individual
works.
i: How is the exhibition put together and
how did you enable the public to see and
understand this dialogue?
w.G.: Starting with the works that were availa-
ble and the space in the Kunstforum - which has
seven exhibition galleries - I identified a number
of themes that weave through the history of art
and thought, and I created the exhibition round
them. Landscape, the human face, the body, the
city, still life, geometry, our relationship with the
past: these are more than just artistic genres,
they pose real issues which have inspired artists
over the centuries, and still today are at the centre
of our artistic and cultural debate in the broad
sense of the term.
i: Alongside outstanding works by historic
artists like Dosso, Savoldo, Goya, and
contemporary masterpieces by Warhol,
Richter, Rainer, the exhibition includes many
photographs. Can you explain the reasons
for this choice?
w.G.: There were two reasons, both closely interrelated:
the strong presence of photographic art
is an aspect shared by all three collections, and
therefore it is likely that in the future we will build
on this wealth by placing considerable emphasis
on developing this part of the collection. Moreover,
to a large extent photography has taken
on many of the functions that in the past belonged
to painting, and in this respect I think a direct
comparison can be extremely stimulating.
i: How does this exhibition fit into UniCredit’s
overall strategy for art and culture?
w.G.: It is an important part, on the one hand
because it allows us to share our heritage with
the wider public, one that is as international as
the collection itself; on the other, it allows us use
the works to express the philosophy underlying
every initiative taken by the UniCredit & Art
project. Namely, the view that art should not be
seen merely as decoration or a statement of prestige,
but as an authentic means of expressing
an idea about the present, one that goes beyond
the artists and experts to involve a growing
number of individuals, both inside and outside
the Group. This is why we chose not just to exhibit
the highlights of the collection - it might seem
extraordinary, but we deliberately left out works
by Yves Klein, Morandi, Kokoschka... - but instead
we focus on a narrative that we hope will stimulate
new thought.
i: Leading on from there, one of the dilemmas
faced by contemporary art, as you know,
is its difficult relationship with the general
public...
w.G.: I believe that, if at all possible, an exhibition
should offer the same characteristics as a
good film: you should be able to interpret it at
different levels, ranging from the most immediate,
gut reactions to the more complex. I think, indeed
I hope, that this exhibition will satisfy viewers
who come to it with different expectations
ranging from pleasure to reflections on the crucial
questions concerning our existence in this
world. As the best film directors and greatest artists
have shown, they are not mutually exclusive.
In this sense, I think that the juxtaposition of
historic and contemporary artworks may serve
to broaden the range of possible interpretations
while allowing each of us to create our own personal
journey through this exhibition.

UN PROGETTO DI
a project by
info
goodwillcom
t +39 051 220080
info@festivalartecontemporanea.it
festivalartecontemporanea.it
faenza italy
21/23 maggio may 10
ManI
all’
arTE
a r t
Installations in the
Louvre and in the
Venice Biennale.
Who produces the
works of great artists?
Four exceptional
cases.
a r t e
Installazioni al
Louvre come alla
Biennale di Venezia.
Chi produce
le opere dei grandi
artisti? Quattro
casi d’eccezione.
Testi/Texts
Marco Enrico Giacomelli
HanDs
To THE
arTArte/Art
— 33

ArTISTI E
ArTIGIAnI,
oPErE E
IMPrESE
— ArTISTS
AnD
CrAFTSMEn,
WorkS AnD
EnTErPrISES
Testo/Text
Marco Enrico Giacomelli
Studioso di estetica e
vicedirettore di Exibart
Expert in Aesthetics and
assistant director of Exibart
Si potrebbe e si dovrebbe scrivere una storia
industriale dell’arte. Mettendo a confronto
l’evoluzione dell’arte e dell’industria, le
loro vicende, le storie che hanno avvicinato
e allontanato l’una dall’altra, in un movimento
pendolare di avanzate e rincorse, arretramenti
e frenate, di passi fianco a fianco e di
richiami a distanza. Una seconda storia, raccontata
innumerevoli volte, narra dell’intreccio
altrettanto complesso e avvincente fra
arte e artigianato. Della loro originaria indistinzione,
della loro dolorosa e talora gloriosa
separazione, e poi - anche in questo caso -
delle alterne vicende che hanno visto incessanti
movimenti di accostamento e respingimento.
Si potrebbe fare di più, e raccontare insieme
le due storie. A partire da quel nodo
gordiano che univa - e che oggi, spesso, torna
a unire - queste tre componenti, questi
concetti, questi modi-di-fare: industria, arte,
artigianato. Qui e là se ne parla e se n’è parlato,
ma troppo spesso scegliendo come punto
di partenza, come prospettiva, l’arte, o
ancor più il design, dov’è storicamente più
semplice imbastire questi discorsi. Un approccio
oltremodo interessante è quello che,
in qualche sorta, propone questo numero di
Innov(e)tion Valley Magazine, sin dall’editoriale
di Cristiano Seganfreddo. ossia: adottiamo
il punto di vista dell’industria artigianale.
Industria artigianale: un ossimoro, un
paradosso, un nonsense per chi ancora pensa
l’economia in meri termini (post)fordisti.
Una realtà, invece, per chi percorre certe
strade del nordest. Dove si accalcano, dove
precipitano - chimicamente parlando - i tre
concetti e i tre approcci di cui sopra. Dove
01
l’innovazione va a braccetto con la manualità,
dove i laptop sono macchiati di vernice,
dove l’arte diventa realtà tridimensionale,
maneggevole e unica, pur sfruttando processi
produttivi industriali. “Corretti”, se così si
può dire, da un sapere artigiano che suona
tutto fuorché conservativo e conservatore.
1) TEcHnogEl
Veniamo agli esempi, alle eccellenze radicate
sul territorio, ma che guardano al pianeta.
Mentre il pianeta, in molti casi, guarda
a esse. Come si fa a raggiungere e mantenere
obiettivi del genere? La parola d’ordine,
sostiene Massimo Losio, presidente di Technogel
(azienda produttrice del gel omonimo
e leader mondiale nel settore), è “fare impresa”.
Un’impresa dove al centro sta l’umano,
“punto fermo” senza se e senza ma. Dove
l’imprenditore è accostato all’artista per una
ragione semplice e basilare: “Entrambi pensano
al futuro”. È dunque naturale che l’artista
- e il designer, e l’architetto - entri in dialogo
con un’impresa così strutturata, “infondendo
libertà di pensiero in azienda”, prosegue
Losio.
Se dunque in principio s’è trattato di
“semplici” commissioni, provenienti da personaggi
del calibro di Philippe Starck, rem
koolhaas e Steven Holl, la svolta è avvenuta
dopo che Mariko Mori si è rivolta alla Technogel.
Matura così l’interesse per l’arte contemporanea,
stimolo per ridefinire ancor più
l’immagine di un’azienda che “pensa”, sottolinea
Losio, e che “esprime la volontà di lavorare
con gli artisti”. Per dirla in altri termini,
si tratta di un processo che non è “calato
dall’alto”, come si suol dire; che non
procede da un vero o presunto spirito filan-
1 Joseph Kosuth
‘The Language of Equilibrium’,
52. Esposizione
Internazionale d’Arte.
Isola di San Lazzaro degli
Armeni, Venezia 2007/
52nd Venice International
Biennale, the island of
San Lazzaro degli Armeni,
Venice, 2007
Foto/Photo: Seamus
Farrell
02
2 Joseph Kosuth
‘An Interpretation of This
TitlÈ Nietsche, Darwin and
the Paradox of Content
Talbot Rice Gallery, University
of Edinburgh 2009.
Foto/Photo: Seamus Farrell
3 Joseph Kosuth ‘W.F.T.’
(World Family Tree)
Galleria Juana De
Aizpuru, Madrid 2008.
Foto/Photo: Seamus Farrell
tropico o dalla figura dell’imprenditore-collezionista.
Prova ne sia il fatto che le opere
della “collezione” restano in azienda, in
quell’azienda ove sono state prodotte.
A partire da questo punto, le possibilità
aperte sono innumerevoli. Una delle strade
battute è, per esempio, la collaborazione
con la Fondazione March di Silvia Ferri, che
seleziona un artista all’anno, il quale lavora
su un tema insieme a Technogel. Un’altra,
simbolo e sintomo di una vicinanza all’arte
che è insieme aziendale ed emozionale, per
così dire, è la realizzazione di sculture con
Akira Arita, artista giapponese che vive ad
Asolo, col quale Massimo Losio ha intessuto
un rapporto di stretta amicizia. Ed è proprio
quest’ultimo esempio che, forse, meglio
sintetizza il motto dello stesso Losio e della
Technogel: “Globalizzare i valori”. A dire
che il localismo in sé e per sé non è affatto
interessante, né più né meno dell’uniformazione
dei Mc Donald’s sparsi a pioggia in tutto
il globo.
Che questa crisi possa avere pure risvolti
positivi, reiniettando nel mondo dell’impresa
- e non solo - un’etica necessaria per raggiungere
risultati come quelli di Technogel?
La quale, sia detto per inciso, esporta il 98%
dei suoi prodotti. Che fare, allora, per rimettere
in gioco il nostro Paese? Losio, tra il serio
e il faceto, immagina una “quarantena”
d’un paio d’anni per la nostra classe dirigente.
Da trascorrere rigorosamente all’estero,
“con umiltà”.
2) nEonlauro
Secondo esempio: l’azienda neonLauro, fondata
nel 1956 da Lauro Piaia. Una realtà autenticamente
artigiana, a conduzione familiare,
che da oltre mezzo secolo realizza insegne.
Dal 2008 la neonLauro è passata in
mano a raimondo Piaia: “Dopo aver lavorato
per anni in ambito sociale, sono approdato
in azienda nel 1998, e da allora ho cercato
di svilupparne le capacità produttive e di
espanderne il raggio d’azione, attraverso un
consorzio che riunisce nove aziende simili,
sparse un po’ in tutt’Italia, in modo da po-
03
ter avere accesso a gare d’appalto su scala
nazionale”, racconta. E in campo artistico?
“nel campo dell’arte, la tecnologia del neon
viene portata a livelli mai esperiti nell’ambito
della pubblicità, per complessità delle forme
e per l’impatto visivo che l’opera acquista,
una volta installata”. Un legame, quello
con l’artworld, che risale al 1997, anno della
47. Biennale, quando la Fondazione Querini
Stampalia chiamò neonLauro per produrre
e installare “La materia dell’ornamento” di
Joseph kosuth. “Da allora la collaborazione
si è intensificata”, ricorda Piaia, “fino a raggiungere
il culmine nel 2007, quando - in occasione
della 52. Biennale d’Arte - abbiamo
prodotto e installato “The Language of Equilibrium”
di kosuth sull’Isola di San Lazzaro
degli Armeni. Quest’impresa è stata un vero
e proprio banco di prova per l’azienda, per la
quantità di neon prodotto e per la complessità
dell’installazione nei pochi giorni a disposizione.
Questi numeri ne fanno una delle
più grandi installazioni di neon mai realizzate
in Europa”. non solo neon e non solo kosuth,
però. Perché neonLauro utilizza anche
metallo inciso o verniciato, vetro e pellicola
vinilica. E ha collaborato con altri artisti,
Pierpaolo Calzolari ad esempio, e la Fondazione
Merz, oltre ad artisti locali, principalmente
giovani. “Mi piace l’idea di trasformare
parte dell’azienda in un laboratorio-fucina
d’idee, per dare visibilità a talenti in nuce.
È un progetto che ho nel cassetto da un po’,
e che spero presto vedrà la luce”.
Ma i veri punti di contatto con una realtà
come Technogel emergono quando si va al
cuore del lavoro a contatto con l’arte: “Tutte
queste imprese (perché come tali vengono
vissute, da me e dai miei collaboratori,
dal progetto alla realizzazione all’installazione)
richiedono abilità e sensibilità. Ci vuole
passione. E la passione viene ripagata solo
con la soddisfazione di aver contribuito a realizzare
una bella impresa. nel fatturato di
fine anno questa è una voce certo importante,
ma le cifre da sole non giustificano i rischi
che si corrono e le soddisfazioni che se
ne traggono”, sottolinea Piaia.
34 — Arte/Art Arte/Art — 35

Technogel
Technogel è un’azienda
leader nella lavorazione
del Gel, che applica ai più
svariati ambiti. Operativa
originariamente soprattutto
in ambito medico, l’azienda
oggi si rivolge a diversi
settori come quello
automobilistico, delle
forniture per negozi, ristoranti
e hotel, e, recentemente, nel
campo dell’arte e del design.
— Technogel is a leading
firm for the production of gel
for the widest range of uses.
Originally established for
work in medical areas, today
the firm is also employed
in such various sectors as
the car industry, supplies
for shops, restaurants, and
hotels and, recently, in the
field of art and design.
3) vIllarI
Terzo esempio, e il luogo di nascita è ancora
un laboratorio artigianale. Siamo alla fine degli
anni ’60 e i fondatori sono Cesare Villari
e la moglie Silvia. Una storia che rapidamente
evolve, poiché le Ceramiche Villari “rappresentano
oggi una delle aziende leader nel
settore della porcellana artistica in Italia e
nel mondo”. In questo caso, dunque, l’azienda
stessa nasce su una base artistica, con la
diretta ispirazione della porcellana Capodimonte,
“ma anche da un certo gusto barocco”,
dichiara Alessandra Villari, “e nell’ultimo
periodo l’azienda sta affrontando il tema
dello stile Impero, con risultati veramente interessanti”.
Va da sé, dunque, la collaborazione
con gli artisti che ricercano artigiani italiani
in grado di dar vita alle loro idee. E tuttavia,
sottolinea Alessandra, “all’inizio della
nostra attività gli incontri erano molto più
casuali. Per esempio, nel 1988 Jeff koons era
alla ricerca di un’azienda leader nella produzione
della porcellana in Italia e trovò la nostra
azienda a Milano alla Macef”. È così che
nasce la realizzazione di Michael Jackson and
Bubble: un lavoro durato oltre quattro anni.
Sempre per koons, in seguito è venuto Saint
John the Baptist. “Queste opere colossali
sono realizzate interamente a mano. Una rappresenta
San Giovanni Battista, una libera interpretazione
del San Giovannino di Leonardo
da Vinci, mentre l’altra è la ben nota statua
in dimensione naturale Michael Jackson
and Bubble, che ritrae Micheal Jackson con il
01
suo piccolo scimpanzè in braccio, dipinto interamente
in oro zecchino”.
4) zancHETTa
Quarto e ultimo esempio, anche se si potrebbe
agevolmente proseguire. È la “bottega”
zanchetta marmi, nata nel 1862 ai piedi del
Grappa. Qualche nome di artisti che si sono
avvalsi della perizia di questi scalpellini? natalino
Andolfatto, Alfonso Fortuna, Ben Patterson,
Amedeo Fiorese. Senza dimenticare,
va da sé, “Touch me Piece III” di yoko ono,
opera esposta alla Fondazione Bevilacqua La
Masa di Venezia durante la Biennale. E, sia
detto per i più smemorati, si tratta di quella
stessa yoko ono che, insieme a John Baldessari,
l’anno scorso si è aggiudicata il Leone
d’oro alla carriera.
Quattro esempi che testimoniano ancora
una volta della ricchezza di uno spicchio del
territorio italiano. Che ha saputo miscelare
con accuratezza imprenditoria e arte. L’una
al servizio dell’altra e viceversa, senza mai
scordarsi dei rispettivi, legittimi obiettivi.
—————
We could and ought to write an industrial
history of art. This would involve
comparing the evolution of art and industry,
the vicissitudes and events that have
brought them close together or distanced
them in an oscillating movement of advances
and leaps forward, of retreats and braking,
of side-by-side steps and distant appe-
1 Opera di Jeff Koons/Work
by Jeff Koons, 1988
2 Mariko Mori
Aliens, Courtesy of Deitch
Projects. Foto/Photo:
Marco Della Torre
02
als. A second history, one told many times,
narrates the equally complex and attractive
interaction of art and crafts: their original
equality, their sad yet often glorious separation,
and then – even in this case – of the alternate
vicissitudes that have seen incessant
approaches and rejections. We could
go even further and narrate the two histories
at the same time, beginning with the Gordian
knot that tied – and which today has
returned to tie – these three components,
these concepts, these ways-of-making: industry,
art, and crafts. This has been discussed
here and there, but all too often by choosing
art as its starting point and main aim
or, even more, by choosing design, which is
historically easier for building such an argument.
A further and equally interesting
approach is that, in a certain sense, suggested
by this issue of Innov(e)tion Valley Magazine,
beginning from Cristiano Seganfreddo’s
editorial: in other words, to adopt the
point of view of the crafts industry.
The “crafts industry”: an oxymoron, a
paradox, nonsense for those who think of
the economy only in (post) Fordian terms.
It is, instead, a reality for those who follow
certain paths in the Northeast where we find
the three concepts and approaches mentioned
above superimposed and – chemically
speaking – precipitated. Where innovation
goes hand-in-hand with manual ability,
where laptops are spattered with paint,
and where art becomes a manageable and
unique three-dimensional fact, even though
making the most of industrial productive
processes. “Corrected”, if I might use the expression,
by a knowledge of crafts which is
anything but conservative and conserving.
1) TEcHnogEl
Let’s consider some examples of excellence,
rooted in our territory but which reach
out over the planet, while, in many cases,
the planet reches back over them. How is it
possible to reach and maintain such objectives?
The password, says Massimo Losio,
president of Technogel (the producer of the
gel of the same name: a world leader in the
sector), is to “do business”. A business with
human beings at its heart, a “fixed point”
without ifs and buts. One where the businessman
is matched against an artist for a
simple and basic reason: “Both think of the
future”. So it is natural for artists – and de-
NeonLauro
NeonLauro è dal 1956
azienda di primaria
importanza nel settore della
pubblicità luminosa e non.
Oggi, dopo oltre 50 anni di
attività, l’azienda realizza
qualsiasi tipo di manufatto
con cura artigianale, sia su
progetto del cliente che su
propria ideazione.
Since 1956 NeonLauro has
been a leading firm in the
sector of advertising with
fluorescent or other signs.
Today, after over 50 years’
activity, the firm creates
all kinds of manufactured
article with craftsmen’s
care, whether for projects by
clients or its own.
signers and architects – to dialogue with businesses
structured in this way, “by infusing
freedom of thought into the concern”, as Losio
says. If, then, this was at first a question
of “simple” commissions by such high-profile
people as Philippe Starck, Rem Koohaas,
and Steven Holl, the turning point came
when Mariko Mori contacted Technogel. An
interest in contemporary art was thus matured,
the stimulus for further redefining the
image of a firm that “thinks”, Losio underlines,
and that “expresses the will to work
with artists”. To put it in another way: this
is a question of a process that is not “imposed
from above”, as we say; it is not the result
of some real or fancied philanthropic
spirit or the figure of the entrepreneur-collector.
Proof of this is to be found in the fact
that the works in the “collection” remain inside
the firm, the same firm where they were
produced.
Starting from this, the possibilities are
numberless. One of the paths followed, for
example, is a collaboration with Silvia Ferri’s
March Foundation which chooses an artist
each year who then works on a project
together with Technogel. Another one,
symbolic and symptomatic of an approach
to art which is both businesslike and emotional,
so to say, is the creation of sculptures
by Akira Arita, a Japanese artist who lives
in Asolo and with whom Massimo Losio
has become a great friend. Perhaps this last
example is the one that best synthesizes the
motto of Losio and Technogel: “Globalizing
values”. Which means to say that localism
in itself is of no more interest than the uniformity
of the various McDonalds scattered
around the world. Can this crisis have a positive
outcome by injecting a necessary ethic
into the business world – and not only that
–in order to reach such results as those of
Technogel? A firm which, it must be pointed
out, exports 98% of its products. What, then,
can we do to put our country back into the
game? Losio, half seriously, imagines putting
our managerial class into “quarantine”
for a few years. To be rigorously spent abroad
“in all humility”.
2) nEonlauro
A second example: the NeonLauro firm started
up in 1956 by Lauro Piaia. This is a genuinely
artisan concern, family-run, which
for over half a century has produced signs.
36 — Arte/Art Arte/Art — 37

Villari
Dalla fine degli anni
’60, Porcellane Villari è
un’azienda leader nella
produzione della porcellana.
La qualità rappresenta
da sempre la filosofia alla
base della loro ricerca,
aspetto che ha permesso a
Porcellane Villari di essere
esportate in tutto il mondo.
Since 2008 NeonLauro has been run by Raimondo
Piaia: “After having worked for years
in the field of social work, I joined the
firm in 1998, and since then I have tried to
develop its productive capabilities and to
expand its range through a consortium uniting
nine similar firms spread throughout
almost the whole of Italy; in this way we can
gain access to tenders on a national scale”
he says. And in the field of art? “As regards
art, the technology of fluorescent lights has
arrived at a level never before achieved in
the field of advertising, both for the complexity
of its forms and for the visual impact
the work has once it is installed.” The link
with the world of art began in 1997, the year
of the 47th Venice Biennale when the Querini
Stampalia Foundation invited NeonLauro
to produce and install Joseph Kosuth’s
La materia dell’ornamento. “Since then our
collaboration has intensified”, Piaia reminisces,
“until it reached its zenith in 2007
when, for the 52nd Venice Biennale, we produced
and installed Kosuth’s The Languages
of Equilibrium on the island of San Lazzaro
degli Armeni. This undertaking was a real
test of our strength because of the quantity
of neon tubing produced and for the complexity
of the installation in the few days available.
These numbers make it one of the biggest
neon installations ever undertaken in
Europe”.
Not just neon and not just Kosuth, though.
Because NeonLauro also makes use of
etched or painted metal, glass, and vinyl
film. And it has worked together with other
artists, Pierpaolo Calzolari and the Merz
Foundation, for example, as well as local,
mainly young artists. “I like the idea of
transforming a part of the firm into a workshop
and forge for ideas, and to allow
budding talent to be discovered. This is a
project I have had in mind for some time
and I hope it will soon be realized.” But the
real point in common with such a concern
as Technogel emerges when we come to the
heart of work done in contact with art: “All
these ’businesses’ (because this is how they
are experienced by me and my collaborators,
from the plan to its creation and installation)
call for skill and sensitivity. Enthusiasm
is needed. And enthusiasm is repaid
only by the satisfaction of having helped
realize a fine undertaking. Certainly,
the turnover at the end of the year is important,
but the figures in themselves are not
enough to justify the risks involved and the
satisfaction we have”, Piaia insists.
Since the end of the 60s,
Porcellane Villari has
been a leading firm for the
production of porcelain.
Quality has always been the
philosophy underpinning its
research, something that has
allowed Porcellane Villari to
export all over the world.
3) vIllarI
A third example, and once again one that
came about in a crafts workshop. We are at
the end of the ’60s and the founders are Cesare
Villari and his wife Silvia. The story
rapidly evolved because the Ceramiche Villari
ceramics company “today represents
one of the leading businesses in the sector
of artistic porcelain in Italy and the world”.
In this case, then, the firm itself grew from
an artistic base, one directly inspired by
Capodimonte porcelain, “but also from a
certain baroque taste”, says Alessandra Villari,
“and recently the business has begun
to experiment with the theme of the Empire
Style, with highly interesting results”. So
collaboration with artists who search for
Italian artisans able to bring their ideas to
life goes without saying. Alessandra, however,
underlines that “at the beginning of
our activity our meetings were far more accidental.
For example, in 1988 Jeff Koons
was looking for a leader in the production
of porcelain in Italy and discovered our
firm at the Macef fair in Milan”. This was
the start of Michael Jackson and Bubble, a
work that took over four years to complete.
Afterwards came Saint John the Baptist,
once again by Koons. “These colossal works
were made completely by hand. One represents
St John the Baptist, a free interpretation
of Leonardo’s Saint John, while the
other is the well known life-size statue Michael
Jackson and Bubble which shows Michael
Jackson holding his little chimpanzee,
all completely gold-plated.”
4) zancHETTa
A fourth and final example, even if the list
could easily be continued: the Zanchetta
marble “workshop”, opened in 1862 at the
foot of Mount Grappa. And some names of
the artists who have made use of the skill of
these stonemasons? Natalino Andolfatto, Alfonso
Fortuna, Ben Patterson, and Amedeo
Fiorese. Without forgetting, of course, Touch
Me Piece III by Yoko Ono, a work exhibited
in the Bevilacqua la Masa Foundation, Venice,
during the Biennale. And, for those with
a short memory, this is the same Yoko Ono
who, together with John Baldessari, last
year won the Leone d’Oro prize for her career.
These are four examples that demonstrate,
once again, the richness of just one
small part of Italy. One which knows how to
cleverly mix business and art. Each at the
service of the other, without ever forgetting
their respective, legitimate aims.
01
1/2/3
03
Opera di Yoko Ono/Work
by Yoko Ono, 2009
02
Zanchetta
Zanchetta Marmi è una realtà
di primaria importanza nel
settore della lavorazione
del marmo e della pietra,
applicata sia all’edilizia
pubblica e privata, che
all’arredamento e al restauro.
Oggi l’azienda ha raggiunto
un profilo internazionale,
portando le sue creazioni a
un livello artistico elevato.
— Zanchetta Marmi is
a presence of prime
importance in the sector
of marble and stone work
for public and private
building, interior design,
and restoration. Today the
firm has an international
reputation thanks to its highlevel
artistic creations.
//
Industria artigianale:
un ossimoro,
un paradosso, un
nonsense per chi
ancora pensa
l’economia in meri
termini (post)fordisti.
Una realtà, invece,
per chi percorre
certe strade del
Nordest.
— The “crafts
industry”: an
oxymoron, a paradox,
nonsense for
those who think of
the economy only
in (post) Fordian
terms. It is,
instead, a reality
for those who follow
certain paths in the
Northeast
//
38 — Arte/Art Arte/Art — 39

WWW.HOXITALIA.COM
sarTo
DEll’
arIa
THE
TaIlor
of aIr
r e se a rch
You wear them
like clothes.
They are
avant-garde and
visionary. They
are Celso Fadelli’s
perfumes.
r i c e r c a
Si indossano come
abiti. D’avanguardia
e visionari.
Sono i profumi di
Celso Fadelli.
Foto/Photo
Federica Palmarin
Testi/Texts
Eleonora Vallin
ricerca/research — 41

1. Carthusia, I Profumi di Capri
2. Morgane Le Fay

IL SArTo DEL
ProFUMo
— THE
PErFUME
CoUTUrIEr
Testo/Text
Eleonora Vallin
Giornalista professionista,
vice-direttore di
Nordesteuropa.it
A professional journalist,
deputy director of
Nordesteuropa.it.
//
Saper scegliere i
prodotti è il nostro
valore aggiunto,
credo che ogni
profumo abbia
un’anima, come
le persone.
— Our extra value
is that of knowing
how to choose the
products. I believe
that each perfume
must have a soul,
like a person.
//
44 — ricerca/research
«Gli uomini possono chiudere gli occhi
davanti all’orrore e alla grandezza, turarsi
le orecchie di fronte a melodie e parole
seducenti. Ma non possono sottrarsi al
profumo. Poiché il profumo è fratello del
respiro. Penetra gli uomini che non gli
possono resistere, scende in loro, direttamente
al cuore e distingue la simpatia dal
disprezzo, il disgusto dal piacere, l’amore
dall’odio. Colui che domina gli odori, domina
dunque anche il cuore degli uomini».
Questa è la storia di un uomo da un dono
raro: un olfatto finissimo in grado di percepire
e catalogare qualsiasi nota di odore. Un
uomo che decide di coltivare un sogno che
nulla ha a che fare con la ricchezza. È la storia-favola
di Jean-Baptiste Grenouille narrata
da Patrick Suskind nel “Profumo”. Ma anche
la storia-vera di Celso Fadelli, imprenditore
nato con un insolito fiuto per il bello, un’atavica
passione per “le cose invisibili” e la sana
ambizione di voler emozionare le persone,
“cucendogli addosso un odore”.
Animo inquieto e insoddisfatto, Fadelli a
trent’anni (era il 1989) ha seguito l’istinto,
dando vita alla prima “prova di stranezza”
per il mercato di allora. Dopo alcuni anni
passati in uno studio di design a realizzare
architetture d’interni che poi «venivano quasi
“stuprate”, nel loro essere, dalle persone che
le usavano, toglievano e aggiungevano cose»,
scelse di non occuparsi più di oggetti “fluidi”
ma di “prodotti emozionalmente perfetti”
che “potessero rimanere nel tempo” e capaci
“di legare l’esteriorità alla situazione interiore
che ogni persona vive”.
Il viaggio è all’origine di tutto. Ma non esiste
il caso in questa storia. Esiste la ricerca
di una sensazione. Esistono l’affanno verso la
creatività e il saper intuire il valore di ciò che
s’incontra. Così accadde per la prima collezione:
una linea di frutta e fiori di legno per
profumare gli ambienti, ben lontani dal consueto
pout pourri già imperante nelle grandi
catene commerciali. «Scoprii allora – ricorda
Fadelli – che esistevano nel mondo soluzioni
olfattive straordinarie e che c’era ancora
molto da creare». Strana inclinazione per
un uomo che, con grande sincerità, confessa
di non avere «mai indossato un profumo, se
non per lavoro» precisando per di più, a scanso
di equivoci, di “avere naso” solo per tutto
ciò che è «strategia, progetto, mercato, posizionamento».
È dunque nel verbo “indossare”
che si snoda la particolarità di Fadelli. Il suo
essere artigiano e “sarto” di profumi.
Herbarium, l’azienda nata sul finire degli
anni ottanta è oggi una realtà internazionale
nota come Intertrade Europe. Il quartier
generale è a Padova ma esistono filiali a Londra,
Düsseldorf, new york e Parigi. L’azienda
(80 dipendenti e oltre dieci milioni di fatturato
nel 2008 con una crescita quest’anno del
6-7%) è oggi un gruppo formato da otto diverse
società che creano e seguono a 360 gradi le
strategie di mercato per marchi internazionali
di “profumeria d’arte”, in oltre 40 Paesi al
mondo e 500 negozi. Il carnet di profumi svela
28 diverse collezioni profondamente diverse
tra loro: dai “Gelsomini di Capri” alla linea
della maison francese “Esteban” fino ai flaconi
«nasomatto», marchio che vanta il primo
odore nero Black Afgano, vincitore del “The
best of fragrance 2009”.
Ma che differenza c’è tra profumo e odore?
«Il profumo ha quasi sempre un’ispirazione
floreale – spiega il ceo – l’odore è qualcosa
di diverso. Ha una forza maggiore. È una
questione di materie prime». Senza il supporto
del brand e senza massicci investimenti in
comunicazione e promozione, le linee gestite
e prodotte da Intertrade (in licenza, compartecipazione
azionaria, contratti di collaborazione)
hanno bisogno di essere spiegate nella
loro qualità. I venditori sono quindi formati
dall’azienda per «raccontare al cliente e farlo
sognare», chiosa Fadelli.
«Saper scegliere i prodotti è il nostro valore
aggiunto – precisa il ceo – credo che
ogni profumo abbia un’anima, come le persone.
E il nostro compito è sentire quello che
ci manifesta». Così Fadelli e il suo staff possono
creare un prodotto anche solo partendo
dall’idea. Intertrade offre infatti un servizio
completo, dallo sviluppo strategico al posizionamento
«senza perdere poi, nel mercato,
il controllo del profumo».
«Crediamo nei consumatori pensanti –
prosegue l’imprenditore – anche se non adoro
usare questa parola: consumatore. reputo
tuttavia che esistano sempre più persone in
grado di acquistare per piacere. Senza badare
a marche o ad altri meccanismi promozionali».
«Questa crisi ha rimesso al centro l’uomo
– conclude – e l’uomo ha capito che il quanto
non produce il quale. La profumeria, anche
quella di qualità, usa materie prime inferiori
che costano molto meno. nel tempo questi
prodotti danno assuefazione e disaffezione.
noi creiamo vere e proprie opere d’arte, figlie
di quell’artigianato alto che da sempre distingue
e identifica il made in Italy nel mondo».
non a caso Fadelli, dal 2003, è uno dei principali
fondatori e poi consulente di Pitti Fragranze
a Firenze e di Masterpieces al Cosmoprof
di Bologna. nel 2009 è stato inoltre tra i
fondatori di “Esxence, The scent of excellence”:
il primo salone internazionale milanese
dedicato alla profumeria artistica.
—————
“Men can close their eyes in front of
horror and greatness, plug their ears to
seductive melodies and words. But they
cannot ignore perfume. Because perfume
is the brother of breathing. It permeates
men, and they cannot resist it; it penetrates
them and arrives straight in their heart;
it distinguishes attraction from contempt,
disgust from pleasure, love from hate.
Whoever dominates scents also dominates
the heart of men”.
This is the story of a man with a rare gift: a
finely tuned sense of smell that can perceive
and categorize any nuance of scent. A man
who decides to cultivate a dream that has
nothing to do with riches. It is the story of Jean-Baptiste
Grenouille as told by Patrick
Susskind in Perfume. But also the true story
of Celso Fadelli, an entrepreneur born with
a unique sense of beauty, an atavistic passion
for “invisible things”, and the sound ambition
of exciting people by creating a tailormade
perfume for them.
Having a restless and unsatisfied mind,
as the age of thirty (this was in 1989) he followed
his instincts and set up his first “attempt
at strangeness” for the current market.
3. Profumi del Forte

4. Clive Christian
5. Bond No.9

01
Carthusia, I Profumi di Capri
Compongono una collezione
che traduce in profumo i
paesaggi mediterranei e
l’incantevole atmosfera di
Capri.
— Make up a collection
which interprets the beauty
of Mediterranean landscapes
and the atmosphere of Capri.
02
Morgane Le Fay
Prodotto su licenza da
Intertrade Europe, è un
profumo preparato con
processi manuali racchiuso
in flaconi soffiati a mano.
— Produced on licence
by Intertrade Europe, is
a perfume prepared with
manual processes , with
hand-blown bottles.
Intertrade Europe
È un gruppo di sei aziende
che creano e seguono le
strategie di mercato per
marchi internazionali di
profumi haut de gamme.
La prima azienda della
galassia Intertrade,
Herbarium, è stata fondata
a Padova nel 1989 da Celso
Fadelli, con l’intento di dare
una risposta alle esigenze di
quei brand che siglano
fragranze di culto e che
necessitano di strategie
per la comunicazione e il
marketing ultra-selettive.
— Intertrade Europe is a
group of six companies
which create and follow
market strategies for
an exclusive range of
international perfumes.
The first company in the
Intertrade galaxy, Herbarium,
was founded in Padua in
1989 by Celso Fadelli, with
the intention of providing an
answer to the needs of
those brands of cult
fragrances and those which
require ultra-selective
communication and
marketing strategies.
48 — ricerca/research
03
Profumi del Forte
Utilizzano le essenze più
rare, le materie prime più
raffinate e una lavorazione
rigorosamente artigianale.
— Created using the rarest
essences, the finest raw
materials and produced
entirely with craft techniques.
04
Clive Christian
Il profumo più esclusivo del
mondo. Le sue creazioni sono
composte con essenze rare
e ricercate, in flaconi unici e
preziosi.
— The world’s most exclusive
perfume. His creations
comprising rare essences,
and are enclosed in bottles
unique and precious.
05
Bond no.9
Il marchio cult di New York.
La prima e unica collezione
di fragranze che si ispira alle
atmosfere della Grande Mela.
— New York’s cult brand.
The first and only collection
of fragrances inspired by
the atmospheres of the Big
Apple.
06
Byredo
Le tendenze della profumeria
artistica siglate da Ben
Gohram, che trasforma in
profumi i colori dell’ocra e del
rosso, del bianco e del nero.
— The new trends in artistic
perfumery, produced by Ben
Gohram, who transforms
the colours of ochre and
red, white and black into
perfumes.
After some years passed in creating projects
for an interior design studio, which were
then “almost always ’raped’ in their essence
by the people who used them by subtracting
and adding things”, he decided to stop concerning
himself with “fluid” objects and turned
instead to “emotionally perfect products”
which “might remain in time and […] broaden
what lies beyond each person’s experience
to include what he actually experiences”.
Journeying lies at the heart of everything.
But chance plays no part on this tale. There
exists only a search for sensations. There
exists only the trouble of searching for creativity
and the ability to intuit the value of what
we find. And this is what happened with the
first collection: a series of wooden fruit and
flowers for perfuming interiors, but quite different
from the usual potpourri to be found
in the large stores. A strange inclination for
a man who, in all sincerity, confesses that he
“has never used perfume, unless for reasons
of work”. What is more, to clarify things even
further, he states that he can only “smell”
strategy, planning, the market, and positioning.
So it is in the word “wear” that Fadelli’s
particularity is to be identified. He is an
craftsman and “tailor” of perfumes.
Herbarium, the firm set up at the end
of the 1980s, is an international concern
known in Europe as Intertrade. Its headquarters
are in Padua but there are also
branch offices in London, Düsseldorf, New
York, and Paris. The business (80 employees
and a turnover of more than ten million
euros in 2008, with an increase this
year of 6-7%) is today a group consisting of
eight different societies which create and follow
closely the marketing strategies for international
brands and “art perfumeries”
in over 40 countries in the world and in 500
shops. The range of perfumes boasts 28 different
collections, each quite different from the
other: from Gelsomini di Capri to the French
fashion house collection Esteban to the Nasomatto
phials, a brand that includes the first
ever black scent Black Afgano, the winner of
The Best of Fragrance 2009 award.
But what is the difference between perfume
and scent? “Perfumes almost always
have a floral inspiration”, the CEO explains.
“Scents are something quite different. They
have a greater strength. It is a question of
raw materials.” Without brand support and
without massive investments in communications
and promotion, the collections produced
and handled by Intertrade (whether
on license, shared co-partnerships, or contracts
for collaboration) need to be explained
by their quality. The vendors are, therefore,
trained by the firm in order to “explain
things to the clients and make them dream”,
Fadelli adds. The ceo specifies that “our extra
value is that of knowing how to choose the
products. I believe that each perfume must
have a soul, like a person. Our task is to sense
what it reveals”. This is how Fadelli and
his staff are able to create a product even by
beginning from an idea alone. Intertrade, in
fact, offers a complete service from strategic
development to market positioning “without
losing the control of the perfume on the market”.
He goes on to say, “we believe in consumers
with brains, even though I do not like
using that word: consumer. However, I consider
that there are increasing numbers of
people willing to buy for sheer pleasure, without
worrying about brands or other promotional
mechanisms. “This crisis”, he ends
by saying, “has put man back at the centre
of things, and he has understood that ’what’
does not depend on ’how much’. Toady, even
high quality perfumery now uses raw materials
that cost less. Over time these products
lead to boredom and disaffection. We create
genuine works of art, the descendents of
the high-class craftsmanship that has always
marked out and particularized Italian products
in the world”. It is not by chance that
in 2003 Fadelli was one of the founders, and
then consultant of, Pitti Fragrance in Florence,
and of Masterpieces at the Bologna Cosmoprof.
In 2009 he was, furthermore, one of
the founders of Esxence, The Scent of Excellence:
the first Milanese international show
devoted to art perfumery.
6. Byredo

Ready?
Vicenza, Aprile - Maggio 2010
Un ciclo di incontri sul saper fare
Artigiani, Artisti e Designer a confronto
www.cnavicenza.it
www.creativityinaction.it www.corart.com
con il sostegno di
PEr Un’ITALIA
DEGLI Inno-
VATorI
— For An
ITALy oF
InnoVATorS
Testo/Text
Antonio Cianci
Consigliere per l’innovazione
del Ministro Renato Brunetta
Innovation Advisor to Renato
Brunetta, Minister for Administration
and Innovation.
nel nostro Paese, spesso, l’innovazione non
riesce a svilupparsi a causa di un sistema burocratico
non adatto a recepirla. A questo si
aggiunge un italico vizio, per cui siamo sempre
pronti a denigrare quanto facciamo in Italia,
lodando, in alcuni casi a torto, gli altri Paesi.
È un vizio antico. Scriveva, infatti, nel
1881 l’ing. Giuseppe Colombo (l’autore dello
storico Manuale dell’Ingegnere): “noi italiani
abbiamo un terribile difetto. noi siam usi a
disprezzare le cose nostre; e abbiamo, invece,
un’illimitata opinione della superiorità degli
stranieri”. E, purtroppo, vale ancora oggi.
L’innovazione è un processo cruciale per un
Paese, soprattutto in un momento di crisi internazionale
come quello che stiamo vivendo.
Ma che cos’è l’innovazione e, soprattutto,
cosa può fare il Governo per sostenerla e favorirne
lo sviluppo? Leggiamo su Wikipedia:
"L’innovazione è l’implementazione di un prodotto
nuovo o significativamente migliorato
(sia esso un bene o un servizio), o di un processo,
un nuovo metodo di marketing o un
nuovo metodo organizzativo in ambito di business,
luogo di lavoro o relazioni esterne”.
Se ci basiamo su questa definizione, scopriamo
che l’innovazione in Italia non è ferma. È
solo invisibile, non percepita. A nasconderla
è, in alcuni casi, il nostro sistema produttivo,
concentrato sulla concretezza della produzione
e della competitività e poco interessato
a divulgare le sue competenze. Ma, spesso
e colpevolmente, a non renderla visibile è
stata la politica (con la p minuscola), che non
sempre ha sviluppato strategie coerenti e integrate
tra i diversi attori per permettere la
crescita di una vera cultura dell’innovazione,
di un ambiente favorevole alla sua affermazione.
Da qualche tempo, però, non è più
così. È nata nel Paese una maggiore consapevolezza
dell’importanza dell’innovazione, che
non può più solo basarsi sulla forza dei singoli
imprenditori che innovano costantemente
o su attività di ricerca e innovazione troppo
spesso scollegate dalla realtà produttiva. Appare
sempre più chiaro che l’innovazione non
si manifesta in oscuri e remoti laboratori, ma
che, sempre come dice Wikipedia, “con attività
di innovazione si intendono tutti i passaggi
scientifici, tecnologici, organizzativi, finanziari
e commerciali volti alla sua implementazione”.
È evidente quindi come sia necessario
un progetto organico, che riporti il nostro
Paese a eccellere, come ha sempre fatto fino
ad ora. Per questo motivo il ministro Brunetta
ha varato i2012, il programma per lo sviluppo
dell’innovazione nel Paese, con cui si
vuole aiutare il Paese a liberare le sue risorse
migliori. Da una parte si vuole invece fare
emergere il ruolo della pubblica amministrazione,
non solo e non tanto come finanziatore
di programmi di ricerca, ma come sostenitore
dei processi innovativi, dall’altro si vuole dare
contezza della alta qualità dell’innovazione
che si produce in Italia. Il programma i2012
si articola in tre assi: eGov2012, che sviluppa
il Piano nazionale di e-government, iEconomy,
il cui obiettivo è favorire l’innovazione
eliminando gli ostacoli burocratici alla competitività,
e iSociety, che vuole diminuire il
digital divide sociale. Sia iEconomy che iSociety,
vedono come protagonista l’Agenzia per
la diffusione delle tecnologie dell’innovazione,
agenzia della presidenza del Consiglio dei
Ministri, presieduta dal Prof. renato Ugo e
della quale il ministro Brunetta è il ministro
competente. È una sfida, oltre che temporale
(il 2012 è alle porte), anche finanziaria. Infatti
è possibile fare tutto questo senza risorse
aggiuntive. Le risorse finanziarie e gli asset
che la Pubblica Amministrazione già utilizza
per il miglioramento della sua efficienza e
per l’erogazione dei suoi servizi fondamentali
possono essere utilizzate infatti, senza costi
aggiuntivi, per stimolare e sostenere l’innovazione
tra le imprese italiane. Vi è, inoltre, un
ampio insieme di azioni di semplificazione legislativa,
normativa e amministrativa che, anche
qui senza costi aggiuntivi, possono liberare
un’enorme quantità di energia innovativa
nel Paese. In questa ottica un’azione di coordinamento
centrale forte tra le politiche in
capo ai diversi Ministeri competenti può contribuire
in modo rilevante, a rendere più efficace
l’impatto delle politiche per l’innovazione
che già oggi costituiscono il portafoglio
dell’azione di Governo.
Lo sviluppo del programma procede attraverso
progetti e relative azioni a breve, da
rendere immediatamente operative attraverso
interventi di natura normativa e di razionalizzazione
e valorizzazione dell’esistente, cui
si aggiungono azioni di respiro più ampio da
sviluppare in modo collegiale tra i diversi ministeri
e le regioni per coordinare e rendere
coerente la governance a sostegno dell’innovazione.
Ad esempio, per quanto riguarda la
semplificazione normativa è stata avviata una
fase di ascolto delle imprese, sia singolarmente,
sia attraverso le associazioni imprenditoriali
e dei cittadini al fine di evidenziare i colli
di bottiglia normativi e per costruire la successiva
fase di sintesi in cui si sottopongono
al ministro proposte di semplificazione normativa
del processo di sviluppo dell’innovazione
verso l’applicazione e il mercato. Un altro
tema sul quale i2012 vuole intervenire è
rendere più semplice dal punto di vista normativo
il trasferimento temporaneo e definitivo
dei ricercatori pubblici presso le imprese e
la Pa. Si tratta di favorire il cosiddetto “technology
transfer by head”, sostenendo la mobilità
orizzontale dei ricercatori e dei dottorandi
attraverso l’istituzione del “sabbatico industriale”
e più in generale intervenendo sui
vincoli giuslavoristici ed amministrativi che
ostacolano la mobilità orizzontale.
A questo si aggiunge il progetto “L’Italia
degli Innovatori”. L’Italia è il paese dei teso-
ri nascosti. Spesso ignorati dai media, troppe
volte ignorati, colpevolmente, dalla politica,
in Italia è presente un grande numero di “tesori”,
di eccellenze ad alto contenuto di innovazione
che, però, in molti casi, non trovano
il terreno fertile per crescere e svilupparsi.
Proprio per superare questa condizione, è
stato avviato il progetto “L’Italia degli Innovatori”
che ha come obiettivo proprio quello
di dare visibilità all’Italia innovativa, che
spesso rimane nascosta tra gli stereotipi, promuovendo
le eccellenze tecnologiche nel nostro
Paese. L’occasione è l’Esposizione Universale
di Shanghai, che si terrà dal 1 maggio
al 30 ottobre di quest’anno. Il progetto è
partito con un invito rivolto a imprese, università,
istituti di ricerca, parchi scientifici
e tecnologici a segnalare proprie innovazioni
di prodotti e servizi già realizzati o in fase
di attuazione. ne sono state raccolte oltre
450. Tra queste sono state selezionate quelle
più significative che verranno rappresentate
a Shanghai in una mostra che racconterà il
percorso dell’innovazione italiano.
A tale scopo è stato assegnato al progetto
uno spazio espositivo all’interno del Padiglione
Italia dal 25 luglio al 10 agosto 2010.
Il progetto prevede la realizzazione di un piano
di comunicazione per il pubblico cinese,
destinato a Enti e istituzioni cinesi e al grande
pubblico che ha lo scopo di “fare cambiare
idea” sulla percezione dell’Italia, che deve
diventare nell’immaginario collettivo il Paese
dell’Innovazione, un’Italia che sa ancora
innovare e creare nuovi prodotti, nuove
tecnologie, nuovi modelli per vivere meglio.
L’obiettivo di questa iniziativa è triplice:
da una parte dare visibilità internazionale
all’eccellenza tecnologica del Paese, spesso
nascosta e poco visibile a livello istituzionale,
dall’altra creare un evento, che si aggiunge
agli altri che il Ministero ha programmato,
dall’altra per dare continuità all’attività di
scouting di imprese innovative al fine di mettere
in luce il ruolo della creatività innovativa
degli italiani sia oggi sia nel passato. L’idea
forte di i2012 è che, con progetti mirati, che
vanno a toccare argomenti specifici, si può rimettere
in moto un processo virtuoso in cui
la pubblica amministrazione, da nemica, possa
diventare amica, dei cittadini come delle
imprese. Si tratta di un progetto complesso e
impegnativo, sul quale il Ministero e l’Agenzia
sono molto impegnati, che vuole essere uno
strumento molto forte per il sostengo dell’innovazione
da parte della pubblica amministrazione.
L’Italia è il paese dei tesori nascosti,
dicevamo. È il momento di trovare le “x”
sulle mappe e di cominciare a lavorare per
portarli alla luce.
—————
Often in our country innovation cannot
be developed because of a bureaucratic system
that is not adapted to taking it into consideration.
Added to this is a further bad Italian
habit: we are always ready to denigrate
what we do in Italy and to praise, often mistakenly,
what is done in other countries. It
is an old vice of ours. In fact, in 1881 the engineer
Giuseppe Colombo (author of a memorable
engineering manual) wrote: “We Italians
have a terrible defect. We are wont to
despise our things and, instead, we have a
boundless belief in the superiority of forei-
Editoriale/Editorial — 51

CRAFTSMEN IN ACTION
Vicenza - Septembrer 2010
www.cnavicenza.it www.festivaldellartigianato.it
con il contributo di
gners”. And sadly that is still true today. Innovation
is a crucial process for a country,
above all in such an international crisis as
the one we are going through now.
But what is innovation and, above all,
what can the government do to strengthen it
and help in its development? Wikipedia says,
“Innovation is the implementation of a new
or significantly improved product (whether
goods or a service) or process, of a new marketing
method or a new method of organization
in the field of business, workplace, or external
relationships”. If we start from this definition
we discover that innovation in Italy
has not stopped. It is simply invisible, unperceived.
In some cases what hides it is a productive
system which concentrates on the
concreteness of production and competitiveness
and is not very interested in sharing its
expertise. But often, and culpably, what has
hidden it from view has been politics (with a
small “p”): strategies have not always developed
that are coherent and integrated with
the various participants in such a way as to
permit the growth of a real culture of innovation
or of creating a humus favourable to its
success. But for some time it has no longer
been like this. A greater awareness of the importance
of innovation has sprung up in the
country: innovation can no longer be based
on the strength of single entrepreneurs who
constantly innovate or on the activities of research
and renewal which are all to often detached
from actual production. It is becoming
increasingly clear that innovation does
not come about in small and remote laboratories
but, as Wikipedia continues to say, “By
innovative activity is meant all those scientific,
technological, organizational, financial,
and commercial passages aimed at implementing
it”.
So it is evident how necessary is an organic
plan that might make our country excel
once more, as it has always done up to
now. For this reason Minister Brunetta approved
the i2012 programme for the development
of innovation in our country: its scope
is to help us to release our best resources.
On the one hand, the aim is to increase the
role of the public administration, not simply
or only by financing a research programme,
but by backing innovative processes; on
the other hand the aim is to create awareness
of the high quality of Italian innovation.
The i2012 programme is subdivided into three
parts: eGov2012, which develops the national
plan for e-government; iEconomy, the
aim of which is to favour innovation by eliminating
the bureaucratic obstacles to competitiveness;
and iSociety, which aims at closing
society’s information technology divide.
Both iEconomy and iSociety have as their
spearhead a special Agency for the diffusion
of innovative technologies. This Agency acts
under the authority of the Council of Ministers
and is presided over by Professor Renato
Ugo, and the competent minister is Minister
Brunetta. This challenge is not just a
question of time (2012 is almost upon us),
but also of finance. In fact it is possible to do
all this without extra resources. The financial
resources and assets that the public administration
already uses for increasing its
efficiency and for the allocation of its basic
services can, in fact, be used without ex-
tra cost for stimulating and backing innovation
in Italian businesses. Furthermore, there
is a wide range of actions for legislative, normative,
and administrative simplification
which, also without extra costs, can release
an enormous quantity of innovative energy
in the country. From this point of view, a
strong central action for coordinating the policies
of the various competent ministries
can give a considerable contribution to making
more efficient the impact of those policies
for innovation that are already a part of
the government’s activities.
The development of this programme is activated
through short-term projects and their
related activities in order to make immediately
operative what already exists through
normative interventions, rationalization,
and improvement; to all this will be added
wider-ranging actions to be developed collectively
between the various ministries and
regional governments for coordinating and
making more coherent the governance backing
innovation and developing innovative
renewal. For example: regarding normative
simplification, we have begun to listen
to what businesses have to say, whether at
an individual level or through business associations
and ordinary citizens, with the aim
of highlighting normative bottlenecks and of
constructing the successive phase of synthesis:
in this case the minister will be presented
with proposals for the simplification of laws
regulating processes for developing the applications
of, and the market for, innovation.
Another aspect that i2012 means to deal
with is the simplification, from a normative
point of view, of the temporary or definitive
transfer of public researchers to firms
and public administrations. The aim is to favour
so-called “technology transfer by head”,
by backing the horizontal mobility of researchers
and graduates; this can be done by setting
up an “industrial sabbatical” institution
and, more generally, by loosening those
employment laws and administrative restrictions
that impede horizontal mobility. A
further addition is the “Italy of Innovators”
project. Italy is a country of hidden treasures.
Italy, often ignored by the media, and too
frequently and culpably ignored by politics,
has a great many fields of excellence which
are highly innovative but which, however,
are unable to find a fertile soil for growth
and development. The “Italy of Innovators”
project has been started up in order to overcome
this. Its main objective is to showcase
innovative Italy, all too often hidden by stereotypes,
by promoting the areas of technical
excellence in our country. An opportunity
for doing so will be provided by the Shanghai
Universal Exposition to be held from 1 May
to 30 October of this year. The project began
with an invitation to businesses, universities,
research institutes, and scientific and
technological workers to indicate their product
or service innovations, whether already
completed or in a developmental phase. Over
450 have been received. From these we have
selected the most significant, and these will
be seen in Shanghai in a show tracing out
the path of Italian innovation. With this end
in view, an exhibition space has been assigned
to the project inside the Italian pavilion
from 25 July to 10 August 2010. The project
envisages the creation of a communications
plan for the Chinese public, intended for Chinese
authorities and institutions as well as
for a wider public; the intention is to “change
ideas” about the way Italy is perceived. For
the collective imagination this must become
the Country of Innovation, an Italy that still
knows how to innovate and create new products,
new technologies, and new models for
a better life. This initiative has a triple aim:
one is to be an international showcase for
the country’s technical excellence, often hidden
and difficult to see at an institutional level.
Another is to create an event integrated
with others that the Ministry has in programme.
The final one is to continue the activity of
scouting out innovative businesses with the
aim of highlighting Italian innovative creativity
both from the past and today. The strength
of i2012 is that, by way of targeted projects
touching on specific arguments, it can spark
off a process in which public administration
might become a friend of citizens and businesses,
instead of an enemy. It is a complex
and challenging project in which both the Ministry
and the Agency are heavily involved;
its aim is to be a really effective instrument
for the public administration’s support for innovation.
As I said, Italy is a country full of
hidden treasures. This is the moment to discover
the “X” on the map and to begin work
on bringing them to light.
//
L’Italia è il paese
dei tesori nascosti.
Spesso ignorati dai
media, troppe volte
ignorati dalla politica,
in Italia è presente
un grande numero
di “tesori”, di
eccellenze ad alto
contenuto di innovazione
che non trovano
il terreno fertile
per crescere e svilupparsi.
— Italy, often ignored
by the media,
and too frequently
ignored by politics,
has a great many
fields of excellence
which are highly innovative
but which,
are unable to find a
fertile soil for growth
and development.
//
Editoriale/Editorial — 53

I nuovI
alcHI
t e c n o l o g i a
MIsTI
THE nEW
alcHE
MIsTs
t e c h n o l o g y
Iron becomes
platinum. Ideas
are transformed
into businesses.
These are neither
illusions nor magic.
They are
reality.
Il ferro diventa
platino. Le idee
si trasformano in
imprese. Non sono
illusioni né magie.
Ma realtà.
Disegni/Drawings
Elena Xausa
Testi/Texts
Eleonora Vallin
«nAno»
ELEMEnTI
— «nAno»
ELEMEnTS
Testo/Text
Eleonora Vallin
Giornalista professionista,
vice-direttore di
Nordesteuropa.it
A professional journalist,
deputy director of
Nordesteuropa.it.
A detta dello stesso CEo, Stefano Gallucci,
la storia di Qid è quasi un intreccio di fatti
ben congegnati dal caso, ai limiti del romanzo.
Piacevole da raccontare, quasi incredibile
a credersi. Ma, nel campo dell’osservazione,
«il caso», diceva Louis Pasteur, «favorisce
sempre la mente preparata».
Il tempo, nel racconto, passa veloce. Ma
ci sono voluti ben sei anni perché la teoria
alla base, e su cui si fonda questa start up
padovana, fosse declinata in un campione
tangibile e commerciabile. Quel salto, spiega
Gallucci oggi 44enne, «necessario per passare
da istituto di ricerca ad azienda». L’idea?
«Elementary, my dear Watson!...», direbbe
Holmes. Trasformare il ferro in platino, per
usare uno slogan comunicativo forte. Sostituire
materiali preziosi con nuove reazioni
chimiche, per entrare più nello specifico.
Cosa serve? Una “buona mente”, come quella
del professor renzo rosei, fisico e oggi
presidente di Qid. Un’altrettanta buona capacità
di ricerca di finanziatori capaci di sostenere
il progetto, ma anche di aziende
pronte a comprarlo. E qui entra in gioco, invece,
l’esperienza di Gallucci, affiancato da
un ex analista finanziario londinese e da «un
angelo», come lui stesso lo definisce. Un signor
«x», non nominabile, ma fondamentale
per Qid.
«Il platino è un materiale costoso ma anche
molto usato – spiega il CEo – basti pensare
alle marmitte catalitiche delle auto,
ma è usato anche come reazione per creare
sostanze come l’ammoniaca, e gas tecnici
a uso industriale tipo l’idrogeno e l’azoto.
È utilizzato in gioielleria, per produrre
la benzina, persino il vetro». «È un materiale
contingentato come i diamanti e all’anno
ne sono disponibili solo 200 tonnellate.
Per questo viene continuamente riciclato –
precisa -. noi abbiamo trovato e brevettato
il modo per sostituirlo, usando un materiale
più povero di cui c’è grande abbondanza: un
elemento simile al ferro che grazie a una reazione
diventa il miglior platino sintetico, di
uguale qualità per durata ma costa di meno
e funziona meglio di quello, diciamo, originale».
Qid è in piena espansione. Il primo
campione tangibile, dopo anni di prove, risale
a maggio 2009. Il brevetto è di quest’estate.
E solo qualche mese fa si sono affacciate
tre aziende chimiche (due italiane più una
multinazionale) per l’acquisto e la sua declinazione
industriale. A gennaio 2010 è iniziata
la produzione di questo «sostituto» che è
stata terziarizzata in Germania. L’indotto di
Qid a livello occupazionale è di 12 persone.
L’azienda, che ha sede negli uffici di Veneto
nanotech, ne occupa 5. Ma siamo solo
all’inizio. E, precisa Gallucci, «vogliamo vendere.
Per questo stiamo esplorando anche il
mercato dei gas tecnici. In quello dell’auto
abbiamo molti competitor che non sostituiscono
il platino ma offrono bassi costi. Meglio
dunque virare verso lidi dove i nostri
prodotti funzionano bene e non c’è grande
concorrenza. Al mercato dell’auto arriveremo
competitivi comunque entro il 2011».
In the words of Stefano Gallucci, the CEO,
the history of Qid has a plot woven from
chance events, almost like a novel. Fun to
recount, but almost impossible to believe.
But in the field of observation “chance”, as
Louis Pasteur said, “always favours those
with a ready mind”.
Time passes quickly in this tale. But a
good six years were necessary for the basic
theory, on which this venture in Padua is
based, to develop into a tangible and marketable
item. The necessary advance, as
the now 44-year-old Gallucci explains, “for
changing from a research institute into a
business”. And the idea? “Elementary, my
dear Watson”, as Sherlock Holmes would
say. To transform iron into platinum, to
use an impressive advertising slogan.
To be more specific, to substitute precious
materials with the help of new chemical
reactions. What was necessary? A “good
mind”, like that of professor Renzo Rosei, a
physicist and now president of Qid. As well
as an equally good ability for searching out
financiers to sponsor the project, and those
willing to buy it. But here, though, the experience
of Gallucci came into play, backed
up by an ex financial analyst from London
and by an “angel”, as he himself defines the
man. A Mister “X”, unnameable but fundamental
for Qid.
“Platinum is an expensive material that
is also widely used”, the CEO explains.
“Just think of catalytic converts in cars;
but it is also used as a reaction for creating
such substances as ammonia, and
such technical gasses for industrial use as
hydrogen and nitrogen. It is utilized by jewellers,
for the production of benzene and
even glass. “It is a contingent material like
diamonds and every year only some 200
tonnes are available. This is why it is continually
recycled”, he explains. “We have discovered
and patented a way for substituting
it using a more humble material which
is very readily available: an element similar
to iron which, as a result of a reaction,
becomes the best synthetic platinum, of the
same quality as regards wear but at a lower
cost and that works better, we could
say, than the original”.
Qid is in full expansion. The first tangible
sample, after years of trials, was ready
in May 2009. It was patented this year. In
January 2010 production of this “substitute”
was entrusted to a tertiary industry in
Germany. Qid has twelve people working
for it. The firm, which has its headquarters
in the offices of Veneto Nanotech, employs
five. But we are only at the beginning. And,
Gallucci states, “We want to sell. This is
why we are also exploring the technical gas
market. For the cars we have many competitors
who do not substitute platinum but
offer lower prices. So it is better to search
out new markets where our products work
well and where there is not any great competition.
We will be competitive for the car
market by 2011”.
54 — Tecnologia/Technology Tecnologia/Technology — 55

EUrEkA!
CoSì nASCE
L’IMPrESA
— EUrEkA! A
FIrM IS Born
Testo/Text
Eleonora Vallin
La spinta venne dalla riforma universitaria del
3+2. Allora - erano i primi anni del 2000 - il
professore di Ingegneria informatica, ruggero
Frezza, si propose di trovare il modo per far sì
che «l’Università potesse preparare i giovani al
futuro, creando un nuovo modello d’impresa legata
alle moderne tecnologie e capace di superare
gli ostacoli del sistema Italia». nacque così
M31, società privata che prende il nome scientifico
della galassia Andromeda, che favorisce
la nascita, ma anche completa, progetti di trasferimento
tecnologico per le Pmi del territorio.
Sostenendo l’imprenditorialità dei giovani,
in stretta collaborazione con l’Ateneo.
«Alla fine, ciò che serve è una buona idea –
spiega Frezza, oggi presidente della società – e
gli studenti ne hanno tante». Il Cda di M31 si
occupa di approvare le proposte, alcune strabilianti
degli studenti, e capire come trasformarle
in impresa. Le nuove realtà (quattro ad oggi
quelle “incubate”: Adaptica, Si14, CenterVue e
Eye knowledge network) sono partecipate da
M31, ma sempre con una quota di minoranza
anche se l’influenza sulla governance, precisa
il presidente: «è forte», e hanno sede a Padova,
negli uffici della Spa che fornisce consulenza e
varie attività legate ai servizi di base tra cui anche
la rete contatti-clienti-partner-fornitori.
A sostenerle finanziatori privati-partner e società
di venture capital.
Esiste però anche un’altra linea di business
che si occupa di portare la nuova tecnologia ai
prodotti e alle aziende già attive e innovative,
promuovendone la competitività. «È una forma
di valorizzazione dell’esistente – spiega Frezza
– per migliorare reputazione e accesso al mercato».
A occuparsene 15 ragazzi, ovvero lo staff
di M31, che forniscono software e infrastrutture
Ict. Dopo alcuni mesi di stallo, M31 sta tornando
a investire in nuove attività-imprese e
presto inaugurerà una nuova sede negli Usa
56 — Tecnologia/Technology
QID
QID è una società focalizzata
sulle nanotecnologie e i nano
materiali per lo sviluppo di
nuovi catalizzatori in grado
di sostituire platino e rodio
nella reazioni chimiche. La
sede è a Vicenza, i laboratori
a Trieste all’interno dell’Area
Science Park.
per «trovare uscite più remunerative in caso di
vendita delle aziende» ma anche «mantenere
i contatti con i “cervelli” usciti dall’Italia che
hanno, in questi ultimi anni, respirato la cultura
aziendale americana e desiderano fare sintesi,
mettendosi in gioco con una giusta capitalizzazione
e tanta voglia di innovare».
—————
The stimulus was provided by the 3+2 university
reform. Then – we are talking about
the early 2000s – Ruggero Frezza, professor of
computer-science engineering, aimed at finding
a way to ensure that “universities could
prepare young people for the future by creating
a new model for businesses, one derived
from modern technology and able to supersede
the obstacles of the Italian system”. “What
it comes down to”, explains Frezza, now the
firm’s president, “is finding a good idea, and
students have many”.
M31’s board of directors is concerned with
approving the students’ proposals, some of
which are amazing, and with discovering how
to transform them into businesses. M31 has an
interest in the new concerns (so far four have
been “incubated”: Adaptica, Si14, CenterVue,
and Eye knowledge network) but always with
a minority share, even though, as the president
points out, it has a “strong influence” on
their governance. Their headquarters are in
Padua in the offices of a joint-stock company
that acts as a consultancy for various activities
involved with basic services, including
contact-client-partner-supplier networks.
They are sponsored by private partner financers
and capital ventures.
There does, however, exist another line of
business concerned with offering new technologies
to already existing and innovative products
and firms in order to improve their competitiveness.
As Frezza explains, “It is a way of
developing what already exists in order to improve
reputations and access to markets”. Fifteen
young people, the staff of M31, take care of
supplying software and ICT infrastructures.
After a few months’ hold-up, M31 is once
again investing in new activities/businesses
and will soon open a new office in the United
States in order to “find more remunerative outlets
in the case of firms being sold”, but also to
“maintain contacts with the ’brains’ who have
left Italy and who have, in recent years, experienced
American business culture and who
decide to use it and enter into the fray with the
right capitalization and the will to innovate”.
QID is a firm concerned
with nanotechnologies
and nano-materials for
the development of new
catalysers that can substitute
platinum and rhodium in
chemical reactions. Its
headquarters are in Vicenza,
and its laboratories are in
Treviso inside the Science
Park area.
M31
M31 è un incubatore che
progetta e sviluppa imprese
grazie all’applicazione di
un modello di “innovazione
aperta” per cui il know
how dell’azienda e dei suoi
partner è condiviso per dare
impulso a nuovi scenari di
mercato, di impresa e di
cultura. Il lavoro di scouting
avviene a stretto contatto
con le Università.
M31 is an incubator for the
planning and development
of businesses. It uses an
“open innovation” model: the
know-how of a firm and its
partners is shared in order
to stimulate new market,
business, and cultural
scenarios. Its scouting is
undertaken in close contact
with universities.
we grow talents
Master and executive courses, training and consultancy for banks and credit
institutions, international projects and public administrations, the Italian centre of
excellence for Lean Management topics.
Fondazione CUOA: the fi rst business school in North-Eastern Italy, since 1957.
Fondazione CUOA Altavilla Vicentina (VI) tel. +39 0444 333711 e-mail: staff@cuoa.it
www.cuoa.it

MAnI CHE
PEnSAno
— HAnDS
THAT THInk
Testo/Text
Paolo Verri
Direttore di Italia 150
Director, Italia 150
Artigianato. Giano bifronte, sfida all’industria
e ai numeri, disfida di parole. Quando
penso a un artigiano, mi vengono in mente i
grandi costruttori di botti, di ceste, di contenitori;
oggetti che contengono altri oggetti,
mani che hanno dentro altre mani. Mani che
pensano, da sempre, è un titolo su cui lavoriamo,
noi del Comitato Italia 150, che a Torino
organizziamo il compleanno che il Paese
festeggerà nel 2011. È una stringa di testo
che sa di Primo Levi, di operaio specializzato,
di Faussone, il protagonista di “Chiave a
stella”. È una frase che Fiorenzo Alfieri, assessore
alla cultura e al 150° di Torino, ripete
come un mantra. Per non perdere il contatto
con la Torino della produzione, lui che
ha ben chiaro che bisogna produrre, mettere
insieme storia e paesaggio e tirar fuori nuovo
petrolio da questi due fattori tutti italiani.
Come? Pensando al 2061, guardando
avanti. Studiando quanto accaduto nel 1861,
anche un po’ prima, intorno alla Torino capitale.
non dimenticando Italia 61, gli effetti
del boom, le sartine, i disegnatori di fumetti,
i medici illustri. A leggerla così la storia,
è chiaro che gli industriali sono una parentesi.
ricca e piena di bellezza; ma come
unici protagonisti, una stirpe che ha diretto
il mondo solo per circa 20 anni, dal 1948 al
1968. Dal 1973 la nostra città non cresce più
in imprese meccaniche. Certo, ce n’erano
troppe prima, uccidendo chimica e informatica
(come dire Gualino e olivetti) per dare
spazio solo alle auto. C’è un manifesto degli
anni Cinquanta in cui dentro un marchio
FIAT entrano delle persone ed escono delle
macchine. Davvero emblematico; chi vorrebbe
che tornasse un tempo così? Per il 2061,
abbiamo pensato quindi di dare spazio alle
mani che pensano, ai talenti giovani, alle
piccole e medie imprese, a quegli artigiani
che fanno del loro tempo il loro talento. Con
il titolo trasformato da “Mani che pensano”
in “Futuro e creatività”, offriremo loro di misurarsi
con sei grandi temi: come abiteremo,
muoveremo, mangeremo, cureremo, impareremo,
lavoreremo. Imprese e intelletti potranno
avvalersi di persone del mondo della
finanza, della tecnologia, della comunicazione
per proporre progetti poi giudicati sia dal
pubblico del 150° sia da un board di esperti
internazionali. oltre a questo evento, che
durerà otto mesi e che avrà dei focus mensili
in un’area di 4500 m 2 , avremo anche una
sottosfida, generata dal genio sottile di Enzo
Biffi Gentili, che giocherà al futuro con un
pezzo di passato denominato “Artieri metropolitani”.
Dal 1911 al 2011 farà correre su
due treni, giovani dedicati all’arte di ieri per
arrivare all’arte di domani, all’artigianato
58 — Editoriale/Editorial
del futuro. Anche perché, su quei treni, dovremo
riportare a casa intelligenze e capire
come gestire la fuga delle imprese più che
in Europa o in Asia, oltreoceano. nel 1911 in
America andavano i cafoni, cent’anni dopo,
i padroni delle ferriere. non ci resta che l’artigianato,
unire arte e mani, e dare fiato alle
idee temporanee. Come dice Augè, il futuro
è passato, e dopo i luoghi ci hanno tolto il
tempo. Un Giro d’Italia della creatività si impone.
Torino offre il punto di partenza, mettiamoci
d’accordo sul resto del percorso.
—————
Crafts: a two-faced Janus, a challenge
to industry and to numbers, a challenge
to words. When I think about crafts there
come to mind the great makers of barrels,
baskets, and containers; objects that contain
other objects; hands that have other
hands inside them. Thinking Hands: this
is the title we have been working on, we of
the Italia 150 committee which is organizing
the country’s birthday party in Turin
in 2011. It is a thread of text with perhaps
a hint of Primo Levi, of specialized workers
like Faussone, the protagonist of Levi’s
Chiave a stella. It is a phrase that Fiorenzo
Alfieri, councillor responsible for culture
and for the 150th celebrations in Turin, repeats
like a mantra. He does so in order not
to lose contact with productive Turin; he is
very clear about the need to produce, to put
together histories and create landscapes,
and to obtain new fuel for these two all-Italian
factors.
How? By thinking of 2061, by looking
ahead. And by studying what happened
in 1861, and even before then, when Turin
was the capital city. Without forgetting
Italia 61, the effects of the boom, the seamstresses,
the comic book illustrators, the
famous doctors. When history is read in
this way it is clear that industrialists are
only a parenthesis. Rich and beautiful. But
as main protagonists, as a lineage, they
only led the world for some 20 years, from
1948 to 1968. Since 1973 the car factories
of our city have not increased in number.
Of course, there were too many of them
before anyway, and they killed off chemical
and communications technology industries
(Gualino and Olivetti, as it were) to
make space for cars alone. There is a poster
from the ’fifties showing a FIAT logo
through which people enter and cars leave.
Really emblematic: who would wish
for such times to return? So for 2061 we
have thought of giving space to those thinking
hands, to young talent, to small and
medium businesses, to those craft workers
who forge their talent from their time.
With the title changed from Thinking Hands
to The Future and Creativity, we will give
them the possibility of measuring themselves
against six large themes: how we will
live, move, eat, cure, learn, and work. Businesses
and intellects will have access to
people from the world of finance, technology,
and communications in order to submit
projects which will be judged by both the
visitors to the 150th event and by a board
of international experts. Besides this event,
which will last eight months and will hold
monthly meetings in an area of 4,500 squa-
re metres, there will also be a sub-challenge,
posed by the subtle genius of Enzo Biffi
Gentili who, with Artieri metropolitani,
will bet on the future with a piece of the
past. Two trains, boarded by youngsters
devoted to yesterday’s art, will run from
1911 to 2011 in order to arrive at the art of
tomorrow and the crafts of the future. But
we must also bring back knowledge on those
trains and discover how to deal with the
flight of industry, not so much to Europe or
Asia, as to America. In 1911 the downtrodden
went there; now, a hundred years later,
the owners of ironworks. We have only our
crafts left - the union of art and the hands -
to give strength to transitory ideas. As Augé
has said, the future has already passed
and, since then, places have taken away
our time. A creative Giro d’Italia is necessary.
Turin offers a starting point; we must
now agree on the rest of the route.
//
Per il 2061, abbiamo
pensato quindi
di dare spazio alle
mani che pensano,
ai talenti giovani,
alle piccole e medie
imprese, a quegli
artigiani che fanno
del loro tempo il
loro talento.
— So for 2061 we
have thought of giving
space to those
thinking hands,
to young talent, to
small and medium
businesses, to those
craft workers
who forge their talent
from their time.
//
Regione del Veneto per Innov(e)tion Valley Magazine I
il labora ~
torio
Del lavoro
La Regione del
Veneto è ritenuta il
laboratorio italiano
del lavoro. Con una
visione di policy che
sa guardare oltre la
crisi, in una continua
elaborazione
originale delle nuove
esigenze della
competitività.
in italia
—
the
italian
worK
The Veneto region
is considered the
Italian work laboratory.
It has a
precise policy that
looks beyond the
current crisis. It
continually analyzes
the new needs for
competitiveness in
an original way.
laboratory

Regione del Veneto per Innov(e)tion Valley Magazine II
LA METROPOLITANA DEL LAVORO /// WORK LINES
Una mappa delle nuove direzioni del lavoro in
Veneto.
Una mappa
mappa delle
Un sistema
delle nuove
nuove direzioni
articolato
direzioni del
e complesso
del lavoro
lavoro in
di
in
Veneto.
relazioni
Veneto. Un
Un sistema
e di
sistema articolato
linee, di
articolato e
risposte
e complesso
immediate
complesso di
come
di
relazioni di
prospettive
relazioni e e di
di linee,
a
linee, di
lungo
di risposte
termine.
risposte immediate
La
immediate come
Regione del
come di
Veneto
di
prospettive a lungo termine. La Regione del Veneto
è
prospettive a
è l'ente gestore
a lungo
lungo termine.
gestore e di
termine. La
di governance
La Regione
Regione del
governance della metropolitana
del Veneto
Veneto
è è l'ente
l'ente gestore
gestore e e di
di governance
governance della
della metropolitana
metropolitana
La Regione ricopre un ruolo fondamentale di
aggregazione
La Regione
Regione ricopre
ricopre un
aggregazione e concertazione
un ruolo
ruolo fondamentale
fondamentale di
concertazione con le parti sociali,
di
aggregazione sociali, le
associazioni
aggregazione e
associazioni imprenditoriali,
e concertazione
concertazione con
imprenditoriali, le organizzazioni
con le
le parti
parti sociali,
sociali, le
le
associazioni organizzazioni
sindacali,
associazioni imprenditoriali,
sindacali, le singole
imprenditoriali, le
singole imprese,
le organizzazioni
imprese, i
organizzazioni
sindacali, i lavoratori e i cittadini, il
mondo
sindacali, le
mondo della
le singole
singole imprese,
della scuola
imprese, i
scuola e della formazione.
i lavoratori
lavoratori e
formazione. L'obiettivo
e i i cittadini,
cittadini, il
il
mondo L'obiettivo
strategico
mondo della
della scuola
strategico è costruire
scuola e e della
della formazione. L'obiettivo
costruire una vera
formazione.
vera e propria
L'obiettivo
strategico è costruire una vera e propria piattaforma
innovativa
strategico è
innovativa in
costruire
in grado di rispondere
una vera e
rispondere alle
propria
alle esigenze
piattaforma
innovativa in grado di rispondere alle esigenze e alle
richieste
innovativa
richieste sempre
in grado
sempre più
di
più complesse
rispondere
complesse e
alle
e sartoriali
esigenze
sartoriali dei
e alle
richieste sempre più complesse e sartoriali dei
prossimi
richieste sempre
anni.
più complesse e sartoriali dei
Rovereto
prossimi
prossimi anni.
anni.
la metro-
Politana
del lavoro. Del del lavoro.
lavoro. lavoro
—worK’s
subway
system
Peschiera del Garda
Peschiera
Peschiera
del
del
Garda
Garda
Peschiera
Peschiera
del
del
Garda
Garda
Malcesine
Malcesine
Malcesine
Malcesine
Malcesine
Rovereto
Rovereto
Rovereto
Rovereto
Rovereto
Malcesine
Bussolengo
Bussolengo
Bussolengo
Bussolengo
Bussolengo
Peschiera del Garda
Bussolengo
VERONA
VERONA
VERONA
VERONA
VERONA
Isola della Scala
Isola
Isola
della
della
Scala
Scala
Isola
Isola
della
della
Scala
Scala
Una mappa delle
nuove direzioni del
lavoro in Veneto.
Un sistema articolato e complesso
di relazioni e di linee,
di risposte immediate e di prospettive
del a lungo termine. La
Regione del lavoro.
del lavoro.
lavoro. del Veneto è l'ente
gestore e di governance della
metropolitana del lavoro. La
Regione ricopre un ruolo fondamentale
di aggregazione
e concertazione con le parti
sociali, le associazioni imprenditoriali,
le organizzazioni
sindacali, le singole imprese,
i lavoratori e i cittadini, il
mondo della scuola. L'obiettivo
strategico è costruire una
piattaforma prossimi innovativa anni. in grado
prossimi anni.
di rispondere anni. alle esigenze
sempre più complesse delle
persone e delle imprese dei
prossimi anni.
VERONA
Soave
Soave
Soave
Soave
Soave
S. Giovanni Lupatoto
S.
S.
Giovanni
Giovanni
Lupatoto
Lupatoto
S.
S.
Giovanni
Giovanni
Lupatoto
Lupatoto
Isola della Scala
Una mappa delle nuove direzioni del lavoro in
Veneto.
Una mappa
mappa delle
Un sistema
delle nuove
nuove direzioni
articolato
direzioni del
e complesso
del lavoro
lavoro in
di
in
Veneto.
relazioni
Veneto. Un
Un sistema
e di
sistema articolato
linee, di
articolato e
risposte
e complesso
immediate
complesso di
come
di
relazioni di
prospettive
relazioni e e di
di linee,
a
linee, di
lungo
di risposte
termine.
risposte immediate
La
immediate come
Regione del
come di
prospettive a lungo termine. La Regione del Veneto
di
prospettive Veneto
è
prospettive a
è l'ente gestore
a lungo
lungo termine.
gestore e di
termine. La
di governance
La Regione
Regione del
governance della metropolitana
del Veneto
Veneto
è è l'ente
l'ente gestore
gestore e e di
di governance
governance della
della metropolitana
metropolitana
La Regione ricopre un ruolo fondamentale di
aggregazione
La Regione
Regione ricopre
ricopre un
aggregazione e concertazione
un ruolo
ruolo fondamentale
fondamentale di
concertazione con le parti sociali,
di
aggregazione sociali, le
associazioni
aggregazione e
associazioni imprenditoriali,
e concertazione
concertazione con
imprenditoriali, le organizzazioni
con le
le parti
parti sociali,
sociali, le
le
associazioni organizzazioni
sindacali,
associazioni imprenditoriali,
sindacali, le singole
imprenditoriali, le
singole imprese,
le organizzazioni
imprese, i
organizzazioni
sindacali, i lavoratori e i cittadini, il
mondo
sindacali, le
mondo della
le singole
singole imprese,
della scuola
imprese, i
scuola e della formazione
i lavoratori
lavoratori e
formazione L'obiettivo
e i i cittadini,
cittadini, il
il
mondo L'obiettivo
strategico
mondo della
della scuola e della formazione L'obiettivo
strategico è costruire
scuola e della
costruire una vera
formazione
vera e propria
L'obiettivo
strategico è costruire una vera e propria piattaforma
innovativa
strategico è
innovativa in
costruire
in grado di rispondere
una vera e
rispondere alle
propria
alle esigenze
piattaforma
innovativa in grado di rispondere alle esigenze e alle
richieste
innovativa
richieste sempre
in grado
sempre più
di
più complesse
rispondere
complesse e
alle
e sartoriali
esigenze
sartoriali dei
e alle
richieste sempre più complesse e sartoriali
richieste sempre più complesse e sartoriali dei
dei
Soave
S. Gianni Lupatoto
Bovolone
Bovolone
Bovolone
Bovolone
Bovolone
Bovolone
Valdagno
Valdagno
Valdagno
Valdagno
Valdagno
Arzignano
Arzignano
Arzignano
Arzignano
Arzignano
San Bonifacio
San
San
Bonifacio
Bonifacio
San
San
Bonifacio
Bonifacio
San Bonifacio
Legnago
Legnago
Legnago
Legnago
Legnago
A map of the new
goals for work in the
Veneto.
An articulated and complex
system of relationships and lines,
of short-term answers
as much as long-term plans.
The Veneto regional government
is the managing and
governing body of work’s subway
system. The regional government
has the fundamental
role of gathering together
and coordinating social factions,
business associations,
unions, individual firms, workers,
citizens, and schools.
The strategic aim is to create
a genuinely innovative platform
for supplying answers
to the ever more complex ne-
Asiago
eds and requests Asiago
Asiago
of persons
Asiago
Asiago
and businesses over the next
few years.
Schio
Schio
Schio
Valdagno Schio
Schio
Arzignano
Lonigo
Lonigo
Lonigo
Lonigo
Lonigo
Schio
Legnago
Thiene
Thiene
Thiene
Thiene
Thiene
Malo
Malo
Malo
Malo
Malo
Montecchio Maggiore
Montecchio
Montecchio
Maggiore
Maggiore
Montecchio
Montecchio
Maggiore
Maggiore
Lonigo
Thiene
Malo
VICENZA
Montecchio Maggiore
VICENZA
VICENZA
VICENZA
VICENZA
VICENZA
Marostica
Marostica
Marostica
Marostica
Marostica
Torri di Quartesolo
Torri
Torri
di
di
Quartesolo
Quartesolo
Torri
Torri
di
di
Quartesolo
Quartesolo
Este
Este
Este
Este
Este
Asiago
Marostica
The Veneto Region for Innov(e)tion Valley Magazine III
Bassano del Grappa
Bassano
Bassano
del
del
Grappa
Grappa
Bassano
Bassano
del
del
Grappa
Grappa
Torri di Quartesolo
Este
Bassano del Grappa
Rubano
Cittadella Castelfranco V.to Vedelago
Cittadella Castelfranco V. Vedelago
Paese
Cittadella
Cittadella
Castelfranco
Castelfranco
V.
V.
Vedelago
Vedelago
Paese
Paese
Cittadella
Cittadella
Castelfranco
Castelfranco
V.
V.
Vedelago
Vedelago
Paese
Paese
Grisignano
Grisignano
Grisignano
Grisignano
Grisignano
Rubano
Rubano
Rubano
Rubano
Rubano
Piazzola
sul Piazzola
Piazzola
Brenta
sul Piazzola sul Piazzola
Brenta
Brenta
sul
sul
Brenta
Brenta
Abano
Abano
Abano
Abano
Abano
Monselice
Monselice
Monselice
Monselice
Monselice
Piazzola
sul Brenta
Grisignano
PADOVA
PADOVA
PADOVA
PADOVA
PADOVA
Abano
Monselice
S. Maria di Sala
S.
S.
Maria
Maria
di
di
Sala
Sala
S.
S.
Maria
Maria
di
di
Sala
Sala
Ponte S. Nicolò
Ponte
Ponte
S.
S.
Nicolò
Nicolò
Ponte
Ponte
S.
S.
Nicolò
Nicolò
S.Maria di Sala
PADOVA
Piove di Sacco
Piove
Piove
di
di
Sacco
Sacco
Piove
Piove
di
di
Sacco
Sacco
ROVIGO
Montebelluna
Montebelluna
Montebelluna
Montebelluna
Montebelluna
Noale
Noale
Noale
Noale
Noale
Ponte S.Nicolò
Piove di Sacco
Cavarzere
Cavarzere
Cavarzere
Cavarzere
Cavarzere
Montebelluna
Noale
Scorzè
Scorzè
Scorzè
Scorzè
Scorzè
Dolo
Dolo
Dolo
Dolo
Dolo
Paese
Scorzè
Martellago
Martellago
Martellago
Martellago
Martellago
Mira
Mira
Mira
Mira
Mira
Conegliano
Conegliano
Conegliano
Conegliano
Conegliano
Dolo
Cavarzare
BELLUNO
BELLUNO
BELLUNO
BELLUNO
BELLUNO
Conegliano
Martellago
Mira
Vittorio Veneto
Vittorio
Vittorio
Veneto
Veneto
Vittorio
Vittorio
Veneto
Veneto
TREVISO
TREVISO
TREVISO
TREVISO
TREVISO
Mestre
Mestre
Mestre
Mestre
Mestre
BELLUNO
Chioggia
Chioggia
Chioggia
Chioggia
Chioggia
Vittorio Veneto
S. Biagio di Callalta
S.
S.
Biagio
Biagio
di
di
Callalta
Callalta
S.
S.
Biagio
Biagio
di
di
Callalta
Callalta
S.Biagio di Callalta
TREVISO
Roncade
Roncade
Roncade
Roncade
Roncade
Mestre
VENEZIA
VENEZIA
VENEZIA
VENEZIA
VENEZIA
Oderzo
Oderzo
Oderzo
Oderzo
Oderzo
Chioggia
Roncade
VENEZIA
Oderzo
S. Donà di Piave
S.
S.
Donà
Donà
di
di
Piave
Piave
S.
S.
Donà
Donà
di
di
Piave
Piave
Formazione e Istruzione
Formazione e e Istruzione
Istruzione
Innovazione e Ricerca
Innovazione e e Ricerca
Ricerca
Impresa e Competitività
Impresa e e Competitività
Competitività
Piano Anticrisi Legislazione
Piano Anticrisi
Anticrisi Legislazione
Legislazione
Progetti Speciali e Giovani
Progetti Speciali e Giovani
Giovani
Formazione e Istruzione/
Training and education
Innovazione e Ricerca/
Innovation and research
Impresa e Competitività/
Business and creativity
Piano Anticrisi Legislazione/
Anti-crisis plan and legislation
Progetti Speciali e Giovani/
Special projects and the young
Pordenone
Pordenone
Pordenone
Pordenone
Pordenone
S.Stino di Livenza
S.Stino
S.Stino
di
di
Livenza
Livenza
S.Stino
S.Stino
di
di
Livenza
Livenza
S. Donà di Piave
Jesolo
Jesolo
Jesolo
Jesolo
Jesolo
Pordenone
S.Stino di Livenza
Jesolo

Regione del Veneto per Innov(e)tion Valley Magazine V
La sartoria della crisi.
Come rispondere ad una crisi così grave? Con
una strategia originale fatta di soluzioni “cucite
su misura”. Gli ammortizzatori sociali sono stati
ritagliati sul sistema veneto, fatto di centinaia
di migliaia di imprese con meno di 10 dipendenti.
La Regione, con un accordo quadro precursore
in Italia firmato con associazioni di categoria
e sindacali, ha garantito la Cassa Integrazione
in deroga anche per le piccole aziende
e non solo. Estesa anche ad apprendisti e
lavoratori interinali. Una risposta immediata diventa
punto di riferimento nazionale per l'originalità
delle soluzioni adottate. Senza una simile
misura, oltre il 50% dei lavoratori sarebbe
stato escluso dalla tutela. La cassa integrazione
ha permesso alle aziende di mantenere un
rapporto continuativo con i propri dipendenti,
nonostante il calo degli ordinativi. Le aziende
che ne hanno fatto richiesta fino ad oggi sono
state circa 7 mila per quasi 40 mila lavoratori.
La mia dote?
Formazione e non solo.
Un’opportunità concreta per i
lavoratori sospesi dal lavoro in
questo periodo di crisi, anche
per coloro che lo hanno perso.
Un operatore specializzato viene
affiancato al lavoratore per
individuare un personale percorso
di riqualificazione delle
sue competenze e offrire un
aiuto per un suo ricollocamento.
Orientamento, formazione,
counselling, scouting aziendale.
Le persone non sono state
lasciate sole in un momento
drammatico della loro vita.
Sono 15 mila i lavoratori che
hanno avviato piani di azione
individuale, per un investimento,
per il 2009/2010 di oltre
25 milioni di euro.
My Award? Training.
A concrete opportunity for
those temporarily suspended
from work in this period
of crisis, and even for the jobless.
A specialized operator
closely follows a worker
in order to discover just what
his optimal personal retraining
might be, and to help
him find re-employment. Guidance,
training, and scouting
for business. People have not
been left to fend for themselves
in such a dramatic moment
in their life. 15 thousand
workers have begun individual
plans of action backed
by over 25 million Euros
for the 2009/2010 period.
Tailoring for the Crisis.
How can we react to such a serious crisis?
With made-to-measure answers. Other welfare
support systems have been made following
the outlines of the Veneto’s system for an area
containing hundreds of thousands of firms with
less than ten employees. The regional government,
with a frame agreement that is ahead of
the rest of Italy and has been signed by category
associations and unions, has guaranteed
the redundancy fund as a special dispensation
for small businesses – and not only them: it also
covers apprentices and temporary workers.
An immediate and efficacious answer which is
also a national reference point for the originality
of the solutions it offers. Without such a measure
over 50% of workers would not be covered.
The redundancy fund has allowed businesses
to continue working with their employees
despite the fall in demand. The firms who
have made a request are about 7 thousand employing
almost 40 thousand workers.
//
Un tavolo regionale
di concertazione
per fronteggiare
l’emergenza e pensare
al dopo crisi.
— The region has
constructed a
genuinely coordinated
platform for
innovation.
//
//
La persona innanzitutto.
Le risorse
umane come leva
dell’economia.
— People above all.
Human resources
as a lever for the
economy.
//
Il lavoro?
Questione di rete, con i privati.
Anche il sistema dei servizi per il lavoro ha subito
una fondamentale trasformazione. Con
la nuova legge regionale sul lavoro del marzo
2009 i privati hanno fatto il loro ingresso nei
servizi per il lavoro. È nato così un vero e proprio
sistema diffuso a rete che ha permesso di
gestire in modo tempestivo ed efficace la situazione
di molti lavoratori colpiti dalla Cassa Integrazione
in deroga. Una presenza capillare
sul territorio che oggi conta 42 centri per l'impiego,
166 enti accreditati, 1700 operatori e
475 sportelli.
Work? A Question of Networking with
Private Concerns. Even the work utilities system
has undergone a fundamental transformation.
With the new regional law, passed in
March 2009, private concerns have become a
part of the sphere of work utilities: this has led
to a genuine network-system allowing the speedy
and efficient resolution of the situation of
many people hit by the uncertain functioning of
the redundancy fund. This is a system by now
involving the whole territory: today it has 42
employment centres, 166 accredited agencies,
1700 employees, and 475 branches.
The Veneto Region for Innov(e)tion Valley Magazine VI
La sfida per il futuro?
Capitale umano e responsabilità.
In questa fase di profonda trasformazione economica
e sociale la persona torna al centro del
dibattito sulla competitività del territorio. Le risorse
umane sono, con tutta evidenza, la leva
principale dell'economia del futuro. La Regione
lo ha ben presente. Con il Progetto Challenge
lavoratori e imprese sono aiutati attraverso
una specifica consulenza aziendale a ripensare
alle loro organizzazioni, per adeguarle
alle nuove esigenze di mercato. Una misura
del piano anticrisi ha previsto specifici finanziamenti
che puntano alla valorizzazione del
capitale umano per l’innovazione delle imprese.
Si tratta di progetti sperimentali che coinvolgono
tutta la regione o specifici distretti, dal
mobile d'arte di Bassano del Grappa a quello
orafo, dal calzaturiero al termale. “La persona
innanzitutto” ripete spesso l’Assessore, per agire
efficacemente sul sistema impresa e sul sistema
territorio. Lo stesso slogan suona però anche
come un richiamo esplicito alla responsabilità,
delle imprese in primis, a preservare questo
"capitale" sociale -e locale- su cui hanno
fondato la loro ricchezza, mettendo in condizioni
le persone di continuare a crescere e a
lavorare nel proprio territorio.
Ed io? Cambio
Crescere, migliorarsi, cambiare.
La Regione del Veneto
ha costruito un articolato programma
di formazione, che
ha come modello il voucher.
L'idea è di permettere ai lavoratori
e al mondo dell'impresa
di avere a disposizione un
"assegno formativo" da spendere
per migliorare le proprie
competenze lavorative. E diventare
più competitivi. Lavoratori
e imprese vengono così
incoraggiati a mettersi in gioco,
creando percorsi ad hoc,
che meglio rispondano alle
esigenze delle singole realtà e
specificità. Un lavoro di team
tra pubblico e privato, di condivisione
finanziaria ma soprattutto
progettuale che affianca
fisicamente la persona
e l’azienda.
And Me? I’ll Change.
To grow, improve, and change.
The Veneto regional government
has constructed a
carefully structured training
programme based on a voucher
system. The idea is that
both workers and the business
world have at their disposal
a “training allowance” to be
spent on bettering their working
abilities. And to become
more competitive. In this way
workers and firms are encouraged
to be active in creating
ad hoc answers to their individual
situations and specific
needs. Teamwork between
public and private spheres: a
sharing of finances and, above
all, of projects.
//
Un richiamo alla
responsabilità delle
imprese a preservare
il capitale sociale
di questo territorio.
— An invitation to
businesses to be
aware of the
social resources
of this area.
//
The Challenge of the Future?
People are once again at the heart of the debate
about the competitiveness in this phase
of great economical and social transformation.
It is evident that human resources are the
main lever for the economy of the future.
The regional government is very aware of this.
With the Challenge Project, workers and businesses
are helped, by a specific consulting
agency, to rethink their organization in order
to adjust themselves to the market’s new
needs. This anti-crisis plan includes the specific
financing of firms whose aim is to make
the most of human resources. These are experimental
projects that involve the whole region
and specific concerns, from Bassano del
Grappa’s art furniture to goldsmithing, shoemaking,
and thermal industries. “People above
all”, as our city councillor says, in order
to intervene efficiently on the territory’s business
system and on that of the territory itself.
But such a slogan reminds us of the responsibilities
that we all have to preserve our social
and local “capital”: this always was the basis
of our wellbeing, though perhaps that of businesses
more than ours as individuals; a wellbeing
that allows people to develop and continue
to work in their own territory.

Regione del Veneto per Innov(e)tion Valley Magazine VII
E i giovani nel prossimo decennio?
Da una recente ricerca europea emerge che Il
mondo del lavoro del prossimo decennio sarà
caratterizzato da una forte occupazione nel
terziario (2/3 degli occupati) e da una richiesta
di profili con un livello di istruzione e formazione
mediamente molto elevati. Nel 2020
si stima che il 30% dei posti richiederà qualifiche
di alto livello, il 50% di medio. Non si
può stare a guardare perchè è in palio il futuro
di un territorio e dei giovani. La politica della
Regione del Veneto punta così a trasformare
la crisi in un'occasione di cambiamento investendo
sui giovani. Oltre alle risorse del bilancio
regionale, nel biennio 2009/2010 la Regione
ha messo a disposizione 236 milioni di
euro di fondi comunitari per politiche di contrasto
alla crisi. Malgrado la situazione contingente,
ben 50 milioni sono destinati all'alta formazione.
Un impegno strategico e strutturale
determinante per sperare in una ripresa del sistema
che può ripartire solo dalle sue forze più
fresche. Ma solo se ben formate, internazionali
e competenti.
And Young People over the Next Decade?
A recent European inquiry revealed that
over the next ten years work will be characterized
by high employment in the service industries
(2/3 of workers) and by the requirement of
a high average of education and training. It is
estimated that in 2020 some 30% of jobs will
insist on high qualifications, and 50% medium
qualifications. We cannot stand by and watch,
because what is at stake is the future of a territory
and of the young. The Veneto regional government
is thus aiming at transforming the crisis
into an occasion for investing in young people.
Besides the resources of the regional budget,
for the biennial period 2009/2010 the
regional government has set aside 236 million
Euros of European Community funds for active
political interventions in order to deal with the
crisis. But despite this crisis and the present circumstances,
some 50 million Euros have been
allocated for advanced training. This is a strategic
and structural commitment all-important for
our hopes for the recovery of a system that can
only start off from its freshest forces. But only
if it is well-developed, international, and competent.
Info
Assessorato alle Politiche
dell’Istruzione, della
Formazione e del Lavoro/The
Council Office for
Education, Training and
Work
www.regione.veneto.it
ass.formazione@
regione.veneto.it
+39 041 2792980
//
Professionalità e
creatività per il
lavoro del futuro.
— The future of
work depends on
professionalism
and creativity.
//
Volerò? si!
Il lavoro va in teatro. La cultura
ci aiuta a leggere meglio il
nostro presente. Ad elaborarlo
e a capirlo. Il progetto teatrale
multimediale “Nessuno crede
che io volo” lo testimonia. Un
testo a cura di Marco Franzoso,
uno degli autori veneti di
riferimento, con la regia di Vasco
Mirandola. L'esperienza,
attraverso la danza, il video
e la musica, racconta in un
modo “altro” una delle politiche
cardine dell’intervento regionale
per favorire l’occupazione
di tutti. Traduce in emozioni
le storie di vita vera di
persone che hanno avuto difficoltà
di inserimento nel mondo
del lavoro. Lo spettacolo,
resoconto iniziativa comunitaria
Equal, ora conclusa, mette
in evidenza come il coinvolgimento
attivo e la formazione
siano determinanti per aiutare
le persona a ritrovarsi e a reinserirsi
nella società attiva.
Will it Take Off? Yes!
Work goes to the theatre. Culture
will help us to better analyze
our present situation. To develop
and understand it. The
multimedia theatre project Nessuno
crede che io volo, No
One Believes that I Can Fly, bears
witness to this. Its text is by
Marco Franzoso, one of the
best-known authors from the
Veneto region, and it is produced
by Vasco Mirandola. With
dance, video, and music it tells,
in “another” way, of one of
the cornerstones of the region’s
interventions for encouraging
full employment. It translates
into feelings the true-life stories
of people who have had difficulties
in being engaged in
the world of work. The show,
a report by the now-concluded
Community initiative Equal, highlights
how active involvement
and training can be decisive
for helping people to rediscover
themselves and re-enter
active society.
Veline no. Spettacolo si.
La strada per uscire dalla precarietà passa per
la creatività e la professionalità. La Regione del
Veneto ha lanciato infatti una serie di percorsi
formativi per il mondo dello spettacolo. Ovvero
formare competenze, sempre più ricercate sul
mercato, per tecnici come il macchinista teatrale
o il fonico,l'assistente regista o il professionista
audio-digitale. Le assunzioni nel mondo dello
spettacolo sono in crescita continua. 9200
solo nei primi otto mesi del 2009. E così crescono
anche le richieste che affiancano gli operatori
del dietro le quinte, come manager, fund raiser
ed esperti di tecnologie digitali .
Starlets: No. A Show: Yes.
Starlets: No. A Show: Yes.
The path for leaving behind temporary work
passes through creativity and professionalism.
The Veneto regional government has, in fact,
launched a series of training schemes for the
world of entertainment. In other words, to supply
the expertise, increasingly looked for by
this market, for such technicians as stagehands,
sound engineers, or audio-digital professionals.
Employment in the entertainment world is
constantly on the increase: 9200 just in the first
eight months of 2009. And the same is to be
seen with requests for those who collaborate
behind the scenes, such as managers, fund raisers,
and experts in digital technology.
The Veneto Region for Innov(e)tion Valley Magazine VIII

Ma
cHI la
fa?
WHo
DoEs
IT?
d i r e c t o r y
They’re all
talking about it.
And they’ve all got
fake recipes.
So let’s try to understand
who has
innovated and
continues to do so
every day. Let’s
give the word to
30 “prominent”
examples.
d i r e c t o r y
Tutti ne parlano.
E tutti hanno
finte ricette.
Proviamo a sentire
chi l’innovazione
l’ha fatta e la fa
tutti i giorni.
La parola a 30
casi "eccellenti".
Testi/Texts
Giovanni Costa
Aldo Cibic
Angelo Flaccavento
Francesco Morace
Michele Bocchese
Andrea Tomat
Renato Brunetta
Renzo di Renzo
Claudio Bertorelli
Sergio Calò
Flavio Albanese
Aquilano e Rimondi
01 02
AAAAAAAAAA
Cosa significa innovazione oggi?
L’innovazione sta nel dettaglio. Innovazione
è consumare e far consumare
meno risorse, dando maggior importanza
agli oggetti, progettandoli
perchè durino nel tempo.
What does innovation mean today?
Innovation is to be found in
the details. Innovation means consuming
less resources and giving greater
importance to the objects, which
must be planned to last in time.
AAAAAAAAAA
È un laboratorio di ricerca
sartoriale, che produce pantaloni
maschili con bretelle
su misura.
AAAAAAAAAA
Is a tailoring research workshop;
it produces men’s
made-to-measure trousers
with braces.
Atelier Stimamiglio
Cosa ti differenzia sul mercato?
Fondamentale per noi è la capacità
di riutilizzare elementi di conoscenza
già esistenti sia all’interno che
all’esterno dell’impresa, ricombinandoli
con forme, volumi, assemblaggi
e materiali diversi, sviluppando la
capacità di contaminare il prodotto
con elementi che spesso arrivano da
altri settori. La maggior parte degli
elementi che usiamo è conosciuta e
finita; è la loro originale combinazione
che è tendenzialmente infinita.
What differentiates you from the
rest of the market? What is fundamental
for us is the ability to reuse
pre-existing known elements both
from within and outside the firm. We
recombine them with other forms,
volumes, assemblages, and materials
in order to increase the contamination
of the products with elements
often derived from other sectors.
Most of the elements we use are
known and complete in themselves:
but their new combination is basically
infinite.
Stefano Stenta, Presidente/President
Atelier Stimamiglio da 30
anni è una delle aziende leader
nella produzione di abbigliamento
donna “Top
Fashion Luxury” per griffe e
stilisti internazionali tra i quali:
Giorgio Armani, Blumarine,
Roberto Cavalli, Salvatore
Ferragamo, Gianfranco Ferrè,
Missoni, Prada e Versace.
— For 30 years Atelier Stimamiglio
has been a leading
firm in the production
of “Top Fashion Luxury” women’s
clothing for such international
labels and stylists
as Giorgio Armani, Blumarine,
Roberto Cavalli, Salvatore
Ferragamo, Gianfranco
Ferrè, Missoni, Prada, and
Versace.
66 — Directory/Directory Directory/Directory — 67

L’ArTE DI
SAPEr FArE E
IL SAPEr FArE
Con ArTE
— THE ArT
oF MAkInG
AnD MAkInG
WITH ArT
Testo/Text
Giovanni Costa
Docente di Strategia
d’impresa e Comportamento
organizzativo alla Facoltà di
Economia dell’Università di
Padova
Teacher of business
Strategies and Organizational
Methods, Faculty of
Economics, Padua University
«A forza di sostenere che il futuro era dei lavoratori
della conoscenza, degli analisti simbolici
e delle classi creative, gli americani hanno
svuotato le officine e riempito gli uffici di Wall
Street. Abbiamo perso ogni capacità di fare
cose con le nostre mani»: con questa «provocazione»
di Matthew Crawford in un articolo
apparso sul new york Times nel maggio scorso
(The Case for Working With your Hands) che
la crisi è stata innescata da un abuso di strumenti
immateriali. E propone un ritorno alle
attività manuali. Un appello al bricolage? no,
Crawford pone il problema della divisione del
lavoro, del rapporto tra attività immateriali e
materiali, tra terziario e produzione. Sarkozy
ha tracciato le linee per uscire della crisi attraverso
investimenti nei settori del futuro, ma
anche investimenti per non restare con una
Francia senza manifattura, idea definita folle.
È vero che le fabbriche non sono più quelle
di un tempo, ma vi si fa pur sempre una trasformazione
materiale. In uno scritto del 1932
Bertrand russel descriveva due specie di lavoro:
il primo consiste nel fare le cose materiali
e il secondo nel dare ordini sul come farle.
L’uno è sgradevole e mal pagato, l’altro è piacevole,
ben pagato e suscettibile di espandersi
senza limiti. Ci sono infatti non solo coloro
che danno ordini, ma anche quelli che danno
consigli su come dare tali ordini (russel
B., Elogio dell’ozio, Longanesi, Milano, 2004).
Quello dell’artigiano è un lavoro che che sfugge
a questa paradossale classificazione: è un
mestiere. Il rapporto tra materiale e immateriale
è pure il tema di un vasto studio storico
di richard Sennet L’uomo artigiano (Feltrinelli
2009). Sennet parla del valore di saper fare
bene le cose («l’arte di saper fare e il saper fare
con arte») e di trovare nel farle un’intrinseca
soddisfazione che è stata una qualità non solo
dell’artigiano ma anche degli artisti e degli
scienziati. C’è infatti una relazione tra l’affinamento
delle tecniche nelle arti come nelle manifatture,
e lo sviluppo della moderna scienza.
Questo contraddice chi teorizza una divisione
del lavoro tra l’occidente del design e la manifattura
del Sud Est asiatico. nelle filiere globali,
i segmenti che generano maggior valore
sono quelli della creatività e della conoscenza
ma questo valore emerge solo quando l’idea si
materializza in un prodotto o in un servizio. Il
problema è nell’integrazione dei vari segmenti
che normalmente non riesce a chi è eccellente
solo in uno. La riscoperta del Veneto artigiano
non deve essere un’operazione retrò, ma
un modo nuovo di guardare avanti, di portare
la sapienza del fare nel mondo della ricerca,
della progettazione e dell’innovazione ricavandone
nuovi stimoli anche per aggiornare la sua
vocazione manifatturiera.
—————
In The Case for Working with Your Hands
Matthew Crawford provocatively said
that by insisting that the future belonged to
knowledge workers, symbolic analysts, and
the creative classes, the Americans have emptied
their workshops and filled the offices of
Wall Street. The article, published last May
in the New York Times sustained that the crisis
was sparked off by an abuse of immaterial
tools. He proposed a return to manual
activity. Was this a plea for do-it-yourself?
No: Crawford was posing the problem of the
division of labour, of the relationship between
immaterial and material activity, between
service industries and production. Sarkozy
has traced the outlines for beating the
crisis by investing in future sectors, but also
for investments in order not to leave France
without manufacture which, he said, would
be real madness. It is true that factories are
no longer what they once were, but they always
undergo a material transformation.
In an essay, Bertrand Russell described two
kinds of work: the first consists of doing material
things, and the second of giving orders
how to do them. One is unpleasant and badly
paid, the other is pleasurable, well paid,
and able to increase without limits. In fact,
there are not only those who give orders but
also those who give suggestions about how to
give orders (In Praise of Idleness – And Other
Essays, 1935). The craftsmen’s work lies outside
this paradoxical classification: it is an
occupation.The relationship between the material
and the immaterial is also the theme
of a vast historical study by Richard Sennett
(The Craftsman, Allan Lane, 2008). Sennett
speaks of the value of making things well
(the art of making and making with art) and
of finding an intrinsic satisfaction in making
them which is a quality, not only of craftsmen,
but also of artists and scientists. In fact
there is a relationship between the refinement
of techniques in the arts and manufacturing,
and the development of modern science.
This contradicts those who hypothesize a division
of work between the design of the West
and the manufacturing of Southeast Asia. In
the global scheme the sectors which generate
most value are those of creativity and knowledge;
but this value only emerges when the
idea materializes as a product or service. The
problem lies in integrating the various sectors,
something which does not usually happen
with someone who excels in only one.
The rediscovery of the Veneto region’s craftsmen
must not be a backward-looking activity
but a new way of looking ahead, of introducing
knowledge about making into the sphere
of research, planning, and innovation, and
gaining from it new stimuli, even for updating
its manufacturing vocation.
03
Axolute, nata nel 2006, rappresenta
oggi una realtà
aziendale nuova e dinamica,
che idea, produce e commercializza
prodotti per il bagno
tecnologicamente avanzati,
destinati ai mercati nazionali
e internazionali.
— Axolute, started up in
2006, is today a new and dynamic
firm which originates,
produces, and markets technologically
advanced products
for the bathroom, both
for Italy and abroad.
Axolute
Cosa ti differenzia sul mercato?
Sicuramente aver inventato un prodotto
prima inesistente a livello internazionale,
aver introdotto sul
mercato una soluzione mai prevista
nel settore, in grado di generare
cambiamenti anche nelle aziende
collegate al nostro prodotto, la volontà
di andare contro le modalità tradizionali
abitualmente utilizzate nel
settore dell’arredo bagno, e l’utilizzo
di designer non impegnati solitamente
in questa specifica area, per evitare
pensieri precostituiti.
What differentiates you from the
rest of the market? Without a doubt
to have invented a product that did
not previously exist internationally;
to have presented the market with a
solution it hadn’t expected, one that
was able to generate changes even in
other firms working in similar fields;
the wish to counter the traditional
practices constantly used in the field
of bathroom design; and the employment
of designers not usually involved
with this specific area, in order
to avoid preconceived ideas.
04
Bisazza
Cosa ti differenzia sul mercato?
Sicuramente la capacità di proporre
sempre nuove soluzioni decorative
che anticipano le nuove tendenze
nell’abitare. Le collezioni rivelano
l’identità del brand in particolare
uno di suoi valori aggiunti quale è il
design, capace di rendere le sue collezioni
uniche e diverse dalle altre
proposte sul mercato.
Rossella Bisazza, Direttore
Comunicazione/Communication Director
Bisazza è uno dei brand di
lusso più autorevoli nell’ambito
del design e leader mondiale
nella produzione del
mosaico di vetro per la decorazione
di interni ed esterni.
What differentiates you from the
rest of the market? Without a doubt
our ability to propose new ideas for
interior decoration that are ahead of
the times. our brand’s identity can
be fully appreciated in our collections,
in particular the added value
conferred on it by design, because it
is this is that makes our collections
unique and different from other offers
on the market.
Bisazza is one of the most
authoritative brands in the
field of design; it is a world
leader in the production of
glass mosaics for internal
and external decoration.
05
Fusina
Qual’è il livello di innovazione
della tua azienda? Affrontiamo lavori
dove per poterli realizzare siamo
costretti a scontrarci continuamente
con situazioni inesplorate per cui innovare
è una conseguenza.
What is your firm’s level of innovation?
our particular kind of work
means that, in order to make our
products, we are continually faced
with new situations: so innovation is
the necessary result.
Luca Bonato, Direttore
creativo/Creative director
Fusina è azienda leader nel
design, nella progettazione
e nella lavorazione di arredamento
ed espositori in plexiglass
e display in metacrilato.
Dalla sua fondazione,
l’azienda ha ricevuto importanti
riconoscimenti in Italia e
all’estero, comparendo nelle
più importanti riviste nazionali
e internazionali.
— Fusina is a leading firm in
the field of design, planning,
and the production of furnishings
and display stands in
Plexiglass and acrylic materials.
Since its foundation, the
firm has had wide recognition
both in Italy and abroad;
it products have been seen in
the most important national
and international magazines.
68 — Directory/Directory Directory/Directory — 69

06
Forte_forte
Cosa significa innovazione oggi?
Crediamo che l’innovazione oggi sia
la capacità di saper tradurre un appassionato
rispetto per il passato in
un’entusiasmante curiosità per il futuro.
È ricerca della propria cultura,
è scoperta della ricchezza del proprio
territorio e delle proprie tradizioni,
insieme all’abilità di saper trasformare
un “oggetto - progetto” unico,
personale ed artigianale in un
“prodotto” capace di raccontare una
storia proiettata al mondo intero.
What is the meaning of innovation
today? We believe that innovation
today is knowing how to translate
a passionate respect for the past
into enthusiastic curiosity for the future.
It means researching into our
own culture and the discovery of
the riches of our own territory together
with the capacity to transform
a unique, personal, and handcrafted
“object-project” into a “product” capable
of conveying a particular story
to the whole world.
Giada Forte, Proprietaria e designer/
Proprietress and designer
Forte_forte è un’azienda,
nata dalla passione dei fratelli
Giada e Paolo Forte, che
produce una piccola collezione
donna, distribuita in Europa
e oltreoceano, fatta di
capi femminili e delicati, rifiniti
a mano, caratterizzati da
materiali ricchi e sofisticati,
arricchiti sempre da dettagli
artigianali.
— Forte_forte was the outcome
of the enthusiasm of the
brother and sister team Giada
and Paolo Forte. It produces
a small collection of women’s’
wear, distributed in Europe
and America: items that are
feminine and delicate, handfinished,
characterized by rich
and sophisticated materials,
and always enhanced by their
handcrafted details.
07
Selle Royal è una realtà internazionale
leader nella produzione
di selle per biciclette.
L’azienda, che opera da oltre
50 anni, produce 70.000 selle
al giorno, esportando i suoi
prodotti in oltre cinquanta
paesi in tutto il mondo.
— Selle Royal is an international
leader in the production
of bicycle saddles. The firm,
established for over fifty years,
produces 70,000 saddles
a day and exports them to
over fifty countries throughout
the world.
Selle Royal
Cosa significa innovazione oggi?
Innovare oggi per noi significa saper
essere globali, saper utilizzare il nostro
know how e le nostre tecnologie
per dare una risposta a tutti i diversi
clienti cercando di soddisfare differenti
bisogni e richieste. In questo
senso la nostra idea di innovazione
non è quella di creare prodotti nuovi
ma di creare prodotti migliori.
What is the meaning of innovation
today? For us innovation
today means knowing how to be
global, knowing how to utilize our
abilities and techniques in order to
satisfy all our clients’ various needs
and requests. In this sense our idea
of innovation is not that of creating
new products but of creating better
products.
08
Il Gufo
Sei più artigiano o industriale?
O entrambi? Siamo artigiani quando
costruiamo i nostri capi studiando
i dettagli più ricercati, le vestibilità
più adatte e quando realizziamo
personalmente ogni singolo prototipo
con i migliori tessuti. E siamo un
po’ industriali quando progettiamo il
futuro e ci predisponiamo per la crescita.
Are you more of a crafts workshop
or an industry? Or both?
We are craftsmen when we create
our clothes. We concentrate on the
most refined detailing, the clothing
best adapted for comfort, and we realize
each individual prototype with
the very best fabrics. But we are an
industry when we plan for the future
and prepare for future growth.
SULLA
VIA DELL’
InnoVAzIonE
SoCIALE
— on THE
roAD To
SoCIAL
InnoVATIon
Testo/Text
Aldo Cibic
Architetto/Architect
& Designer
Il Gufo nasce ad Asolo (TV)
nel 1980 come marchio specializzatonell’abbigliamento
e nella biancheria da neonato.
Dopo più di venticinque
anni l’azienda è presente
in oltre trenta paesi con collezioni
che vestono i bambini
da 1 mese a 14 anni.
— Il Gufo began life in 1980
in Asolo, near Treviso, as a
brand specialized in clothing
and underwear for babies
and children. After more than
twenty-five years the firm is
now to be found in over
thirty countries with its collections
of clothing for children
aged from 1 month to
14 years old.
Ho la chiara impressione che stia emergendo
una nuova classe di artigiani imprenditori, alcuni
sono figli di artigiani imprenditori che
si sono staccati dalle aziende di famiglia perché
o non gli veniva dato spazio o avevano in
mente attività diverse, altri sono alla prima
esperienza spinti dal loro entusiasmo e dalle
loro idee. Quello che li accomuna è una grande
curiosità a 360° che li ha portati a costruirsi
una profonda e articolata conoscenza del
particolare e incredibile momento che stiamo
vivendo, la capacità di raccogliere informazioni
e confrontarsi con discipline e culture
diverse, l’abitudine ad affrontare problematiche
complesse.
Credono ciecamente nella necessità di investire
nella ricerca e nella formazione e responsabilizzazione
dei giovani. Un altro dato
interessante è che rispetto a prima non hanno
pregiudizi nello stringere alleanze strategiche
e a inventare nuovi progetti con aziende
complementari a loro e con le Università,
sapendo che è l’unica via che li può rendere
più forti e unici nel mercato globale. Per concludere,
l’altro salto in avanti che stanno facendo
è quello di investire, oltre che nell’innovazione
tecnologica, soprattutto nell’innovazione
sociale. Partecipano attivamente a
iniziative che mirano alla pacificazione sociale,
e sono coinvolti nei processi nei quali l’industria
sta operando per contenere sempre di
più l’impatto ambientale.
09
I Blue Group
Cosa sei oggi? Un imprenditore
che tenta di superare la contrapposizione
tra artigiano e industriale
cogliendo le peculiarità positive di
queste due figure che, seppur intraprendendo
percorsi diversi, hanno
reso grande il nostro nordest.
Who are you today? An entrepreneur
who tries to overcome the contradictions
between craftwork and
industry. For this it is necessary to
understand the positive peculiarities
of these two fields which, even
though following different paths,
have made our northeast great.
Paolo Mantovani, Presidente/President
I have the strong impression that a new
class of entrepreneurial craftsmen is emerging.
Some of them are the children of entrepreneurial
craftsmen who have left the family
firm, either because they were not given
space to breath or they had something else
in mind; others are just starting, encouraged
by their enthusiasm and their ideas. What
they have in common is a wide-ranging curiosity
that has led them to build up a profound
and organized knowledge of the particular
and incredible moment we are passing
through; the ability to gather information
and approach different disciplines and cultures;
and the habit of dealing with complex
problems.
They have a firm belief in the need for investing
in research, and for training young
people and giving them responsibility. Another
interesting fact is that, in comparison
to before, they no longer have preconceptions
about making strategic alliances and inventing
new projects with firms that are complementary
to their own or with universities,
in the knowledge that this is the only way to
make them strong and unique in the global
market. To finish: another leap forward that
they are undertaking is in investing: not just
in technological innovation but, above all, in
social innovation. They actively take part in
initiatives aimed at social harmony and are
involved in those processes where industry
is increasingly working to limit its impact on
the environment.
Impresa che opera nel
mondo delle telecomunicazioni
creando contenuti multimediali
ad elevato
valore aggiunto.
— A firm active in the field of
telecommunications: it creates
multimedia contents with
a high added value.
70 — Directory/Directory Directory/Directory — 71

10
QUAnDo
L’ATELIEr
non FA A
CAzzoTTI Con
LA FABBrICA
— WHEn
ATELIErS
Don’T HAVE
A PUnCH-
UP WITH
FACTorIES
Testo/Text
Angelo Flaccavento
Giornalista di moda
indipendente/Independent
fashion journalist
Senza generalizzare, nella moda è in atto uno
strano processo di mistificazione. Mentre la
qualità dei prodotti – intesa come disegno e
realizzazione – si abbassa sensibilmente, l’aura
che circonda i prodotti stessi si inspessisce,
con un effetto nebbia. In altre parole, più
l’industria e la serialità bieca prendono il sopravvento,
più la comunicazione si incanala
sulla via, storta e fasulla, dell’elitismo esclusivista.
Senza suonare colpevolisti, non si può
non individuare il punto di svolta intorno alla
metà degli anni 90: è stato in quel momento
che le gestioni manageriali si sono installate
con prepotenza nel cuore del sistema, facendo
del profitto puro e duro il fine ultimo
– unico? – dell’intero processo. Da allora, è
Magis
Come sei oggi? Un marinaio. Che
guida una barca in mare mosso, che
non può più consegnare la navigazione
al pilota automatico, che deve navigare
a vista, attento a evitare gli
scogli che la mappa non rileva, ma
attento anche a cogliere le opportunità
che il mercato sa offrire.
Now how do you see yourself?
As a sailor. one who steers a ship
through turbulent waters. But control
cannot be left to the autopilot.
He must navigate following what
he sees, careful to avoid unmapped
rocks, but also to be aware of what
the rich depths offer him.
Eugenio Perazza, Fondatore e
amministratore delegato/Founder
and CEO
stato solo un moltiplicarsi impazzito di uscite
e collezioni, con effetti nefasti sull’immagine,
dovuti in primo luogo alla delocalizzazione
delle produzioni, e al loro susseguente scadimento.
La componente di sogno che nella
moda, con la M maiuscola, è una qualità inafferrabile
ma imprescindibile, e che richiede
tempo e manodopera, perché esige prodotti
superlativi, è sparita per sempre. o quasi. Il
fatto è che la moda industriale, il prét-â-porter
di lusso, l’alta moda pronta o comunque si
voglia etichettarla – non il mass-market, dunque,
che è tutta un’altra storia – vive proprio
dell’aporia serie-unicità: tutti i pezzi, infatti,
sono riproducibili, un po’ come le opere d’arte
di cui parlava Benjamin nel suo saggio seminale.
Lungi dall’essere un giudizio, la nostra
è la constatazione di un semplice dato di
fatto. Esistono però modi diversi di affrontare
la serialità, che può essere massiva o, al contrario,
ponderata e, paradossalmente, esclusiva.
nella temperie attuale, la salvezza sembra
così venire da quelle industrie, di cui l’Italia
nonostante tutto è ancora piena, che hanno
innestato la meccanizzazione sul sostrato
artigianale, senza compromessi: realtà come
il maglificio Miles o il calzaturificio renè Caovilla,
per citare a caso, oppure, fuori dal Veneto,
le sartorie industriali raffaele Caruso e
Castor. È in questi luoghi, con loro network
satellitare di piccoli laboratori specializzati,
che il matrimonio tra pezzo unico e serie resiste
miracolosamente all’attacco delle logiche
di puro profitto, traducendosi in piccoli
capolavori di fattura. La chiave è tutta nella
dimensione: piccolo come flessibile, in altre
parole, senza dimenticare che piccolo significa
anche far sì che un sapere eminentemente
non-scolastico venga trasmesso senza soluzione
di continuità dal maestro al discepolo,
assicurando la sopravvivenza di un inestima-
Magis è un’azienda di eccellenza
nel settore del design
domestico, all’interno del
quale ha costruito la propria
identità basata sull’alto profilo
tecnologico del prodotto di
grande serie. Dal 1976, anno
della fondazione, l’azienda
ha collaborato con i nomi più
importanti del design internazionale,
così come con giovani
designer.
— Magis is a firm pre-eminent
in the field of domestic
design; it is here that it
has gained its reputation for
the technical excellence of
its mass-produced products.
Since it was founded in 1976,
the firm has worked together
with both the most important
names in international design
as well as young designers.
bile patrimonio di conoscenze. C’è però anche
una seconda strada, sediziosa e ultra-democratica:
l’industria come estetica, il basso
profilo come qualità, la serialità elementare
come scelta consapevole. È la via che ha percorso
anni fa un visionario come Walter Albini,
e dopo di lui, negli anni 90, Jean Colonna:
creatori capaci di usare la fabbrica come un
atelier, facendo di più con meno. Una cosa è
certa, però: dove la moda è coinvolta, la macchina
non può prescindere dalla mano. Mai.
—————
Without making generalizations, there is
a strange process of mystification underway
in the fashion world. While the quality of the
products – in the sense of design and manufacturing
– is being significantly lowered, the
halo around the products themselves has thickened
to look like fog. In other words, the
more industry and grim mass-production
take over, the more communications follow
the crooked and bogus path of elite exclusivity.
Without wanting to point a finger, we can
all the same indicate the turning point halfway
through the 90s: that was the moment
when business managements were rudely
planted in the heart of the system and made
profit, pure and simple, the – only? – aim of
the whole process. Since then there has been
a mad multiplication of presentations and
collections, with baleful effects on image due,
in the first place, to the delocalization of production
and its consequent decadence. The
dream component of fashion with a capital
F is an elusive but basic quality, one that needs
time and labour because it demands superlative
products: but it has disappeared
for ever. Or almost. The fact is that industrial
fashion, luxury ready-to-wear, off-the-peg
fashion or however else you want to call it –
so not mass-market clothing which is quite
a different story – has its own doubts about
series and uniqueness: all the pieces are, in
fact, reproducible, rather like the works of
art discussed by Benjamin in his seminal essay.
Far from being a judgement, ours is an
observation of a simple fact. There exist, however,
many different ways for dealing with
seriality which can either be on a vast scale
or, on the contrary and paradoxically, exclusive.
So, in the current climate salvation seems
to lie with those industries, of which, despite
everything, Italy is still full, that have
grafted mechanization onto a handicraft
foundation without compromises: such situations
as the Miles knitting firm or the industrial
tailors Raffaele Caruso and Castor.
It is in these places, with their supportive
network of small specialized workshops,
that the marriage between single and serial
pieces amazingly holds its own against the
attack of the philosophy of pure profits, and
translates itself into small masterpieces of
workmanship. The key is to be found in size:
small and flexible, in other words, without
forgetting that small also means that a mainly
non-scholastic learning can be continually
transmitted by the master to the pupil, thus
ensuring the survival of an inestimable heredity
of knowledge.
There is also, though, a seditious and highly
democratic second path: industry as aesthetics;
low-profile as quality; elementary
seriality as a knowing choice. This was the
path followed years ago by such a visionary
as Walter Albini and, after him, in the 90s,
Jean Colonna: creators capable of using a
factory like an atelier, doing more with less.
One thing is certain, though: when fashion is
involved, machinery cannot do without the
hand. Never.
1 1
//
L’industria come
estetica, il basso
profilo come
qualità, la serialità
elementare come
scelta consapevole.
— Industry as aesthetics;
low-profile
as quality; elementary
seriality as a
knowing choice.
//
Marsèll nasce in provincia di
Venezia nel 2001 da un’idea
di quattro persone, come
propositore di accessori fuori
dall’ordinario con la particolare
propensione per tutte le
sfaccettature della creatività.
— Marsèll began life in the
province of Vicenza in 2001.
It was inspired by four peoplÈs
excitingly new idea: that
of inventing completely different
accessories exploiting
to the utmost all possible aspects
of creativity.
Marsèll
Cosa significa innovazione oggi?
Per noi innovare significa riuscire ad
esprimere liberamente un pensiero
personale, intriso di un significato
che possa servire a migliorare la percezione
di ciò che ci circonda.
Marsèll si sente innovatore e rinnovatore
di se stesso perché concentrato,
attraverso un percorso interiore, sulla
ricerca e sul perfezionamento continuo
del proprio prodotto, che nasce
da un sentimento preciso, che trascende
le esigenze di mercato e da un
immediato riscontro, ponendosi come
“finalità” di trasmettere un’emozione;
attraverso un’estetica non per forza
funzionale, ma legata all’ aspetto
sensoriale di appagamento e di piacere.
In questo senso Marsèll è un po’
artista e un po’ artigiano: il percorso
è probabilmente più simile a quello
dell’artista che parte da una visione
precisa e la persegue in modo quasi
maniacale, ma artigiano nella volontà
di creare un prodotto eccellente
e perfezionistico nel lavorare le materie,
il tutto ottimizzato da un processo
industriale che non ne comprometta
lo spirito.
What is the meaning of innovation
today? Innovation for us means
freely expressing personal ideas that
might help to better our perception
of what surrounds us. Marsèll is secure
in the knowledge that it is both an
innovator and also a renewer of itself.
This is because it continually researches
into, and perfects, its products.
The path it follows is an intimate one,
derived from a precise idea that goes
beyond marketing and immediate
gratification: its aim is to transmit feelings
through a kind of beauty that
is not necessarily functional but is
linked to the sensorial aspect of satisfaction
and pleasure. In this sense
Marsèll is both artist and craftsman:
its aim is probably more similar
to that of an artist who starts from
a precise vision and follows it almost
obsessively. yet it is also craft-like in
its wish to create a first-class and perfect
product through the workmanship
of the materials – but all is perfected
through an industrial process
that in no way betrays its spirit.
72 — Directory/Directory Directory/Directory — 73

InnoV(E)TIon
HISTorIES
BUCHI NERI/
BLACK HOLES
È caldo. Caldissimo.
La terra brucia. L’aria è secca
e trasparente. non esiste riparo
da una morsa insistente.
Siamo in nevada. È una lontana
estate, di un lontano viaggio
di lavoro. Mario cammina.
Un paio di gym shoes bianche
ai piedi. Una polo a righe su un
pantalone kaki. Tutto normale.
Tranne i 45° all’ombra
che non c’è.
A volte ci sono variabili
improvvise che scoprono
percorsi nuovi. Come sulla
via di Damasco.
In tasca, dimenticavo, Mario
porta un coltellino. Il classico,
evergreen, svizzero. Le
mani corrono veloci per seguire
un’idea improvvisa. Sulla
terra piccoli frammenti di plastica
fondono. Sulla scarpa buchi.
E ancora buchi.
Il resto è una storia che
conoscete. È Geox.
It is hot. Very hot.
The earth is burning.
The air is dry and transparent.
There is no refuge from
its insistent grip. We are in
Nevada. It is the distant summer
of a distant journey for
work. Mario is walking. A
pair of white gym-shoes on his
feet. A striped polo neck above
khaki trousers. Everything
normal. Except the 45° in the
shade that isn’t there.
At times there are sudden
variables that reveal new
paths. As on the road to
Damascus.
I forgot that Mario has a
small knife in his pocket. The
classic, evergreen, Swiss knife.
Hands move quickly to follow
a sudden idea. Small
fragments of plastic melt on
the ground. Holes in the shoes.
And yet more holes.
The rest is a story you
know. It’s Geox.
Geox Group
È uno dei principali operatori
del calzaturiero italiano ed internazionale
e del mercato di
abbigliamento. Il gruppo crea
attivamente, produce, promuove
e distribuisce calzature
e uno dei suoi punti di forza
è l’innovazione di prodotto.
In particolare la sua attività è
orientata verso l’individuazione
di soluzioni tecnologiche
che garantiscono traspirabilità
e impermeabilità.
Geox Group is one of the
main players in the Italian
and international footwear
and apparel market. The
Group actively creates, produces,
promotes and distributes
footwear and one of its
strengths is product innovation.
In particular its activity
is oriented towards identifying
technological solutions
that guarantee breathability
and impermeability.
74 — Directory/Directory Directory/Directory — 75

12
Moroso
Cosa ti differenzia sul mercato?
La capacità di immaginare una seduta
come il racconto di un mondo. Saper
tradurre in un prodotto l’entusiasmo
che nasce in noi da una storia, di
cui la seduta è una parte. Saper avere
fiuto per individuare ciò che sta per
sbocciare, l’energia potenziale, i germogli
che possono essere raccontati
attraverso l’ideazione e realizzazione
di un prodotto. Infine, saper coinvolgere
artisti, designer e professionisti
di altri settori e far convogliare la loro
energia nei nostri progetti.
What differentiates you from the
rest of the market? The ability to imagine
a chair-seat as a story about the
world. knowing how to translate into
a product the enthusiasm aroused in
us by a story, of which the chair-seat
is a part. Having a flair for discovering
what is about to emerge, the potential
energy, the seeds of ideas that can
be explained by originating and making
a product. And, finally, knowing
how to involve artists, designers, and
professionals from other sectors who
can channel their energy into our products.
Roberto Moroso, Presidente/President
Moroso progetta e realizza
divani, poltrone e complementi
d’arredo. Grazie alle
collaborazioni con importanti
designer, alla continua ricerca,
all’innovazione delle
forme e alla cura artigiana,
l’azienda è oggi leader nella
fascia alta di mercato, con
esportazioni in 64 paesi al
mondo.
— Moroso designs and makes
divans, armchairs, and
accessories for interior decoration.
As a result of its collaboration
with important designers,
its continual research,
its innovative forms, and the
supervision of its craftsmen,
the firm is today a leader in
the upper range of the market
and exports to 64 countries
throughout the world.
Regina Regis rappresenta il
partner commerciale italiano
nel sistema moda di marchi
internazionali forti, selezionati
sulla base di un modello
di business condiviso:
il marketing di mono prodotti
continuativi, disintermediati,
ad alta rotazione, con consegna
entro cinque giorni dalla
richiesta del cliente.
— Regina Regis is the Italian
commercial partner for important
international fashion
brands, all chosen on the basis
of shared business models:
the marketing of continuative,
unmediated, individual
products with a high turnover,
delivered within five
days of the client’s request.
13
Regina Regis
Ti senti più artigiano o sei più
industriale? O entrambi? Forse l’industriale
ha come missione propria
insegnare a molti come diventare artigiano,
mentre l’artigiano a pochi. o
a nessuno. Essere imprenditore oggi
vuole dire portare cultura nel mondo
vicino a noi: siamo – nei fatti – parte
della leading society. Chi ha surplus
di energia e cultura vuole e deve
metterla a disposizione di chi ne ha
meno. Questo è per me essere industriale.
Are you more of a crafts workshop
or an industry? Or both? Perhaps
an industry has the mission to teach
the many to become craftsmen, and
crafts are for the few. or for no one.
Being an entrepreneur today means
bringing learning to the world near
to us. We are – this is a fact – part of
a leading society. Whoever has a surplus
of energy and learning, not just
wants, but is obliged, to put it at the
disposal of those who have less. This,
for me, is what industry means.
Alberto Regis, Amministratore
Delegato/CEO
ITALIA CoME
APProDo
ESTETICo ED
EMoTIVo, AT-
TrAVErSo
UnA rInASCI-
TA InIzIATICA
— ITALy AS
An AESTHETIC
AnD EMoTI-
VE HAVEn rE-
SULTInG FroM
InITIATIC
rEBIrTH
Testo/Text
Francesco Morace
Sociologo, scrittore e
giornalista/Sociologist,
writer and journalist
ogni rinascita è legata ad un percorso iniziatico,
simbolico, per alcuni aspetti magico. Per
cambiare il destino dell’Italia è oggi necessario
uno sforzo di immaginazione: una visione
simile a quella degli alchimisti con i loro strumenti
esoterici, carichi di conoscenza e di ritualità.
Con una grande, decisiva differenza:
è necessario che questo percorso di rinascita
sia esplicito, condotto alla luce del sole, senza
ambiguità, misteri, eliminando tutti gli aspetti
oscuri e misteriosi che da sempre caratterizzano
la via esoterica al cambiamento. È necessario
immaginare una italian way iniziatica
e non ermetica, con nuovi codici, simboli,
icone, espliciti e consapevoli. Senza che questo
percorso rimanga nascosto, avvolto nel mistero,
ambiguo, inquietante: senza una visione
coltivata esclusivamente nelle stanze del potere.
Senza che questo percorso evolutivo sia governato
dalle élites della politica o dell’economia,
che troppo spesso si crogiolano nel loro
potere occulto e in codici simbolici ermetici.
Il tempo delle cerimonie segrete dovrebbe interrompersi:
vogliamo nutrire un percorso iniziatico
alla luce del sole, condividendone i valori
e i passaggi con milioni di persone, senza
preclusioni che sono impossibili in un mondo
connesso e desideroso di condividere i progetti
per un futuro migliore nel nostro Paese. Anche
perché le premesse e le parole chiave in
questo percorso sono ambiziose e apparentemente
paradossali: la Bellezza e la Verità. nella
tradizione italica il senso dell’impresa è legato
alla magia dell’impossibile, e quindi alla
cultura iniziatica, simbolica, alchemica: dagli
etruschi ai romani, da Leonardo a Cagliostro
fino a Mazzini, la potenza del viaggio iniziatico
– basta pensare ai Mille di Garibaldi - ha sempre
dato i suoi frutti. Anche in questo caso trasformare
il piombo degli anni che abbiamo vissuto,
nell’oro di un futuro sostenibile e felice,
può rappresentare l’unica matrice emotiva da
condividere per smuovere un Paese che appare
immobile, e che è precipitato – nell’immagine
e nella realtà – in serie B. Ma per la rinascita –
che potrebbe anche essere molto veloce - è ne-
cessario applicare il pensiero iniziatico in un
laboratorio condiviso, alla luce del sole. Senza
misteri e tecniche nascoste. Alla luce della verità
e della bellezza.
Del resto siamo un Paese con milioni di imprenditori
in erba (più di 6 milioni recitano gli
ultimi dati degli studi di settore). Si tratta solo
(e non è poco) di riscoprire il senso dell’impresa.
È utile a questo proposito ricordare e sottolineare
come tutti gli indicatori quantitativi
e qualitativi dimostrino la serie B dell’Italia:
invecchiamento della popolazione, mancanza
di visione condivisa, poco spazio istituzionale
alla ricerca e all’innovazione, scarsa dinamica
e mobilità, familismo amorale, senso dello Stato
assente, localismo che rischia di diventare
“loculismo”, cioè coltivazione suicida del locale
che diventa loculo. Sappiamo però tutti di
avere una risorsa nascosta che ci ha salvato in
molti frangenti della nostra storia nazionale:
il gusto per l’impresa impossibile. Dalla ricostruzione
degli anni ’50 ai due mondiali di calcio
vinti nel dopoguerra, dopo lo scandalo delle
scommesse e quello delle intercettazioni. A
questa qualità nazionale dobbiamo affiancare
l’ampio respiro e il coraggio del pensiero lungo,
tipico della cultura iniziatica. È il momento
di tentare l’impresa impossibile, coinvolgendo
un intero popolo con il senso di questa impresa,
trasformandoci come altre volte abbiamo
saputo fare (nei giorni della resistenza o della
ricostruzione) in un laboratorio a cielo aperto,
trasfigurando la nostra identità scettica e
indolente. Il problema in questo caso sembra
essere lo slancio: nell’innovazione per gli italiani
è essenziale percepire un senso d’urgenza
che invece oggi sembra mancare, non sentendoci
sufficientemente sotto stress. Lo stress
viene spesso sentito come mancanza di tempo.
Ma può essere descritto anche come una mancanza
di spazio: a partire dalla parola magnanimo,
di animo grande. Capacità di dare respiro
alle proprie emozioni, alle proprie idee,
sull’onda della Verità e della Bellezza.
Farci produttori e portatori – in modo deciso
e definitivo – della bellezza e del gusto nel
mondo. nella loro verità, e cioè in modo autentico.
Siamo i portatori della pietra filosofale. Il
nostro design thinking è l’elemento iniziatico
di trasfigurazione del mondo, e non solo per i
ricchi. Emerge infatti - da tutte le ricerche più
recenti in molti paesi - un grande bisogno di
emozione e di bellezza, al di là del lusso e del
prestigio: parliamo di esperienze quotidiane
che riguardano il cibo, la casa, l’abbigliamento.
Le dimensioni in cui l’Italia è ancora oggi
senza discussioni – con buona pace dei francesi
che rimangono solo i campioni del lusso –
considerata la patria dell’iniziazione estetica.
Quando i prodotti emozionano, ciò non avviene
solo grazie all’oggetto in sé, ma poiché esso
è simbolo di un processo più complesso, riflesso
della sua storia. I prodotti e i brand sono legati
in modo magico alla storia del paese che li
ha prodotti, ai suoi protagonisti, ai loro sogni
e speranze. I prodotti hanno un’aura, indissolubilmente
legata all’emozione che un oggetto
riesce a trasmettere, che arriva sempre dalla
sua storia, dal suo contesto, dalla sua capacità
di entrare in sintonia con altre realtà. L’Italia
è il Paese più ricco del mondo in questa dimensione
magica del prodotto, senza essere né
ermetica né inaccessibile. Un oggetto in sé è
ben poco: è l’emozione che rende eterni gli oggetti
e le situazioni che essi riescono a creare.
Gli oggetti diventano completi, anche dal punto
di vista emotivo, soltanto quando sono inseriti
in un contesto iniziatico: e non c’è bisogno
di arrivare alla Ferrari per produrre questo effetto.
È sufficiente un caffè Illy o un bollitore
di Alessi. L’emozione non è mai completa se
si ragiona solo sul prodotto, si completa solo
quando si riesce a contestualizzarla: e l’Italia
rimane il contesto più potente come approdo
estetico ed emotivo per il mercato globalizzato.
Il mondo desidera l’Italia, unico paese a
poter contrapporre all’american dream, un
modello altrettanto potente: l’italian way of
life. Lo spezzettamento non funziona, il localismo
non paga. La magia iniziatica si infrange
sul muro del provincialismo. È in questo
modo che assistiamo – nonostante la crisi - ad
una tenuta dell’eccellenza italiana nel mondo.
La facile previsione è che la partita si giocherà
sempre più sui mercati di sbocco per il made
in Italy. Tutto dipenderà dall’ingresso in mercati
nuovi: con un approccio meno provinciale
a questi Paesi e a questi mercati, l’Italia potrà
davvero far sventolare la propria bandiera
in tutto il mondo, con grande soddisfazione,
supportando l’impresa della rinascita. Senza
rinunciare alla nostra ricetta italiana di veleggiare
tra l’unico e l’universale, tra il massimo
della tipicità e il massimo dell’internazionalità:
come le esperienze e i pensieri dei grandi
personaggi del rinascimento, da Pico della Mirandola
a Marsilio Ficino.
Come scrive brillantementente Marino niola
a proposito del nostro cibo, diventato un
mito globale: “Emblemi incontrastati del Made
in Italy alimentare, bucatini, penne e lasagne
hanno conquistato il mondo surfeggiando
sull’onda vincente della dieta mediterranea. E
la cottura al dente ha rivoluzionato la sintassi
del gusto. Indicando una terza via tra il crudo
e il cotto. Un’arte del compromesso tipicamente
nostrana. Che si sposa con la velocità della
preparazione e con una trasformistica capacità
di adattarsi a tutti i condimenti. Un piatto
per tutte le stagioni. Dall’iperlocale al superglobale.
È questa la ricetta vincente dell’Italia
da mangiare. I sapori delle piccole patrie che
diventano icone di un gusto planetario affamato
di segni ad alta definizione. Di tradizioni, di
localismi, di tipicità. ovvero di differenze che
parlano di una storia millenaria.” In questa ricetta
sembra già esserci un programma di promozione
della nuova Italia: iniziatica e pragmatica,
con gusto e con giustizia, cioè accessibile
e alla portata di tutti.
—————
Every rebirth is linked to an initiatic,
symbolic and, for certain aspects, magical
passage. In order to change Italy’s destiny it
is necessary today to use your imagination
to the fullest: a similar vision to that of alchemists
with their esoteric instruments, their
knowledge and rituals. But with one big difference:
it is necessary for this passage towards
rebirth to be explicit, undertaken in
the light of day, without ambiguity or mystery,
and eliminating all those obscure and mysterious
aspects that have always characterized
the esoteric path towards change. We must
imagine an initiatic and non-hermetic Italian
way, one with new, explicit, and purposeful
codes, symbols, and icons, but without
this pathway remaining hidden, shrouded
in mystery, ambiguous, and disturbing: wi-
76 — Directory/Directory Directory/Directory — 77

thout a vision exclusively cultivated in centres
of power. Without this evolutionary pathway
being governed by political or financial
elites which, all too often, bask in their occult
power and in hermetic symbolic codes. The
time for secret ceremonies must be interrupted:
we would like to nourish an initiatic passage
in the light of day, and share its values
and aims with millions of people without preclusions
which are, anyway, impossible in a
world that is connected up and anxious to
share plans for a better future for our country.
Also because the premises and key words
for this path are ambitious and apparently
paradoxical: Beauty and Truth.
For the Italian tradition the meaning of
business is linked to that of the magic of what
is impossible, and thus to initiatic culture,
symbols, and alchemy. From the Etruscans
to the Romans, from Leonardo to Cagliostro,
the power of an initiatic journey – remember
Garibaldi’s Thousand – has always given
results. In this case too, to transform the
base metal of the years we have experienced
into the gold of a sustainable and happy future
might be the only emotive matrix to share
in order to put back into action a country that
seems immobile and that has precipitated –
both as regards image and reality – into the
Second Division. But for rebirth, which could
happen very quickly, it is necessary to apply
initiatic thought in a shared laboratory, in
the light of day. Without hidden mysteries and
techniques. In the light of truth and beauty.
But then we are a country with millions
of young entrepreneurs (over six million according
to the latest studies of the sector). It
is only a question (though this is quite an undertaking)
of rediscovering the meaning of
business. In this regard it is useful to remember
and underline how all the quantitative
and qualitative indications show that Italy
belongs to the Second Division: an aging population,
the lack of a shared vision, institutions
that give little space to research and
innovation, scarce dynamics and mobility,
amorally keeping things in the family, a sense
that the State is absent, localism that risks
becoming a dead-end, in other words a suicidal
devotion to local interests. However, we
all know we have a hidden resource, one that
has saved us in many a national predicament:
the taste for impossible undertakings.
From the reconstruction of the ’50s to the two
football world cups won since the war, and
to the aftermath of the betting and phone-tapping
scandals. And this national quality must
be backed up by the wide-ranging courage of
foresight, typical of initiatic culture. This is
the moment to attempt the impossible, to imbue
the whole population with the sense of
this undertaking, and to transform ourselves
as we have known how to do other times
(during the Resistance or the period of Reconstruction)
in a laboratory in the light of day,
transforming our sceptical and indolent identity.
In this case the problem seems to be one
of flair: for Italians, it is essential to perceive
a sense of urgency in innovation, something
which today seems to be lacking given that
we do not feel sufficiently stressed out. Stress
is often experienced as a lack of time. But it
can also be described as a lack of space: starting
from the word “magnanimous” or having
a large soul. The capacity for giving sco-
pe to onès own feelings and ideas, in the train
of Truth and Beauty. We must become the producers
and bearers – in a decisive and definitive
way – of beauty and taste in the world.
In all their truth: in other words, authentically.
We are the bearers of the philosopher’s stone.
Our thinking about design is the initiatic
element for transfiguration in the world,
and not just for the rich. In fact there is emerging
– as shown by recent researches in many
countries – a great need for emotion and beauty,
beyond luxury and prestige: here we are
speaking about everyday experiences of food,
housing, and clothing. And Italy is still considered
the undisputed home of aesthetic initiation,
with all due respect to the French who
are the champions of luxury. When products
arouse feelings it does not happen just because
of the object in itself but because it is the
symbol of a more complex reflection of its history.
Products and brands are magically linked
to the history of the country that produced
them, to its protagonists, to their dreams
and hopes. The products have an aura that
is inextricably tied to the feelings an object
manages to transmit and which always derive
from its history, its context, and its ability
to enter into syntony with other situations.
In this magical dimension of products
Italy is the richest country in the world, without
being either hermetical or inaccessible.
An object in itself is not much: it is feeling that
makes eternal objects and the situations they
lead to. Objects become complete, even from
an emotional point of view, when they are situated
in an initiatic context: and it is not necessary
to be a Ferrari to have this effect. An
Illy coffee or an Alessi kettle are sufficient. An
emotion is never complete if we think only
about the product; it is completed when we
manage to contextualize it, and Italy remains
the most potent context for an aesthetic and
emotive haven for the global market.
The world wants Italy, the only country
that can oppose the American Dream with
an equally potent model: the Italian Way of
Life. Breaking things down does not work,
nor does localism. Initiatic magic shatters
against the wall of provincialism. It is in this
way that we can see – despite the crisis – the
resistance of Italian excellence in the world.
The easy prevision is that the game will be increasingly
played out on the markets for products
made in Italy. But everything depends
on their entry into new markets: with a less
provincial approach to these countries and
these markets, Italy really can wave its own
flag in the world, and bear with great satisfaction
the process of rebirth.And without giving
up our own Italian genius for hovering
between uniqueness and universality, between
the greatest typicality and the greatest internationality:
as with the experiences and
ideas of the great masters of the Renaissance,
from Pico della Mirandola to Marsilio Ficino.
As Marino Niola has brilliantly written
about our food, which has become a global
myth, “Bucatini, penne, and lasagne, undisputed
emblems of Italian food products,
have conquered the world by riding the successful
wave of the Mediterranean diet. And
cooking al dente has revolutionized the syntax
of taste by indicating a third way between
raw and cooked. An art of compromise which
is typically ours and which is wedded to spe-
ed of preparation and to a transformative capacity
adapted to all seasonings. A dish for
all seasons, in fact. From the hyper-local to
the super-global, this is the winning recipe of
Italian food. The flavours of small localities
that become the icons of a planetary taste anxious
for high-definition indications. Of traditions,
localism, typicality. In other words, the
differences that tell of a millenary history”. In
this recipe there already seems to be a promotional
programme for a new Italy: initiatic
and pragmatic, with taste and justice; in
other words, accessible and within the reach
of everybody.
Permasteelisa è la holding
di un gruppo leader mondiale
nella progettazione, realizzazione
e installazione di rivestimenti
per esterni e sistemi
di interni. Tra le centinaia
di grandi opere architettoniche
realizzate, la Sydney
Opera House, le sedi del Parlamento
Europeo a Bruxelles
e a Strasburgo, il Moma di
New York.
— Permasteelisa is the holding
company of a leading
world group in the field of the
planning, realization, and installation
of external cladding
and internal systems. Among
the hundreds of important
buildings it has collaborated
on, mention should be made
of the Sydney Opera House,
the headquarters of the European
parliaments in Brussels
and Strasbourg, and the New
York MoMA.
14
Only T-Shirt riveste un ruolo
di leader nel settore dell’abbigliamentopromozionale,
moda e produzioni speciali.
Partecipa alle collezioni
moda e collabora con marchi
quali Diesel, 55Dsl, Napapijri,
Miu Miu, Nautica, Stone
Island e Converse.
— Only T-Shirt plays an important
role in the field
of promotional clothing,
fashion, and special products.
It participates in
fashion collections, and collaborates
with such brands
as Diesel, 55Dsl, Napapijri,
Miu Miu, Nautica, Stone
Island, and Converse.
15
Permasteelisa Group
Cosa ti differenzia sul mercato?
La capacità di adattarsi al luogo in
cui andiamo ad operare, tedeschi in
Germania, asiatici in Asia, americani
negli Stati Uniti. Senza perdere
mai di vista la nostra identità e le
nostre radici fortemente italiane. Per
questo il nostro headquarter rimane
a Vittorio Veneto perché lì Permasteelisa
è nata e cresciuta fino a diventare
la realtà internazionale che conosciamo.
What differentiates you from the
rest of the market? our ability to
adapt to the people and places where
we are going to work: Germans in
Germany, Asians in Asia, Americans
in the U.S.A. But without ever losing
sight of our strongly Italian identity
and roots. This is why our headquarters
remain in Vittorio Veneto, because
it was there that Permasteelisa
began life and grew to became the
international presence that we know
today.
Davide Croff, Presidente/President
Only T-Shirt
Cosa significa innovazione oggi?
Significa aggregazione prima di tutto
cioè lavorare in team con altre
aziende. Significa rinnovare i sistemi
del credito in Italia e significa puntare
sul Made in Italy: tutti invidiano
lo stile di vita italiano, il nostro standard
di vita, che è altissimo. Il Made
in Italy è il nostro petrolio. Questa è
l’innovazione che si deve fare oggi.
Giulio Falasco, Presidente/President
Pub Company è dal 1999 sviluppatore
e publisher di software
e videogames. L’azienda
ha collaborato fino ad
oggi con i più importanti
brand nel settore dei videogiochi
quali Nintendo
DS, Nintendo DSi , Nintendo
Wii , Sony Playstation
® , Sony Playstation ® 2,
Sony Playstation ® 3, Sony
Playstation ® Portable, Microsoft
Xbox 360 ® and Apple I-
Phone ® .
— Since 1999 Pub Company
has developed and published
software and videogames.
Up to the present
day the firm has worked together
with the most important
brands in the videogame
market, including Nintendo
DS, Nintendo DSi ,
Nintendo Wii , Sony Playstation
® , Sony Playstation ®
2, Sony Playstation ® 3, Sony
Playstation ® Portable, Microsoft
Xbox 360 ® , and Apple I-
Phone ® .
What is the meaning of innovation
today? Above all it means aggregation:
in other words, to work
as a team with other businesses. It
means renewing the credit system
in Italy, and it means staking everything
on products made in Italy:
everyone envies the Italian life-style,
our standard of living, which is extremely
elevated. Products made in
Italy are our petrol. This is the innovation
we must undertake today.
16
Pub Company
Qual’è il livello di innovazione della
tua azienda? Pub Company sta
sviluppando la prima categoria di
giochi a “controllo mentale” attraverso
l’utilizzo della Pub Company 3i
Mind Controller che potrà essere una
delle più importanti innovazioni dei
prossimi anni nel settore dell’intrattenimento.
recentemente ha fondato
un nuovo laboratorio, “Pub-Lab”
cuore creativo di Pub Company, che
lavora sulla creazione e prototipazione
di nuove idee abbinando innovazione
industriale e design: elementi
fondamentali per prodotti tecnologicamente
avanzati e innovativi come i
giochi di ultima generazione.
What is your firm’s level of innovation?
Pub Company is developing the
first generation of “mental control”
games with the use of the Pub Company
3i Mind Controller; this promises
to be one of the most important
innovations in the entertainment
sector over the next few years. recently
it has set up a new laboratory,
the “Pub-Lab”, which is Pub Company’s
creative heart. It is concerned
with the creation and prototyping of
new ideas by coupling industrial innovation
and design: basic elements
for such technologically advanced
and innovative products as the games
of the next generation.
78 — Directory/Directory Directory/Directory — 79

InnoV(E)TIon
HISTorIES
LA TECNOLOGIA
è NELL’ARIA/
TECHNOLOGY IS
IN THE AIR
Dainese, società italiana leader
nel mondo nella produzione
di abbigliamento protettivo
per motociclisti e praticanti
di sport dinamici, nasce
nel 1972 a Molvena (VI)
fondata dall’attuale Presidente
Lino Dainese che iniziò
l’attività con la produzione
di pantaloni in pelle per il
Motocross.
Dainese is the Italian company
leader in the world of
protective clothing and gear
for motorcycle riders and dynamic
sports in general. Dainese
comes into existence
in 1972 in Molvena, founded
by its current President, Lino
Dainese. Activity begins with
the production of leather
pants for motocross riders.
nella recente Mostra del Palladio in
occasione dei 500 anni dalla nascita,
rivista a Madrid nel 2009 e che ad
aprile di quest’anno sarà a new york,
osservando la pianta "angelica" di Vicenza
del ’500 mi colpì la quantità di
mulini situati lungo il Bacchiglione,
specialmente nelle vicinanze di Ponte
degli Angeli, che davano energia alle
numerose botteghe artigiane, tessitori
soprattutto, che in quei tempi riuscivano
ad esportare i loro manufatti nei
mercati di Lione ed Anversa. Queste
nostre radici del saper fare ad "arte" si
son trasferite fino ai nostri giorni. Il
saper fare con le mani, le conoscenze
e le esperienze tramandate unitamente
al "sapere tacito" (r. Sennet)
sono stati la spinta iniziale alle nostre
attività, alle nostre imprese. Per questo
motivo "Dainese" è nato a Molvena,
una scoperta per me del ’72, un distretto
della confezione in pelle che da
Breganze, passando appunto per Molvena
e Marostica, veniva fino alle porte
di Bassano.
Queste sapienti manualità ed abilità
ci hanno permesso di essere conosciuti
ed apprezzati nei mercati mondiali.
E sono attualmente fondamentali
nello sviluppo di progetti innovativi
dove necessariamente altre competenze
- mediche, traumatologiche, ergonomiche
ed ingegneristiche - vanno
a formare la progettualità del futuro.
L’esempio più eclatante è il recente
"D-air" che consiste in una protezione
attraverso l’aria dei piloti in pista e
che presto avrà applicazione sulla strada
ed in altri sport dinamici olre che
nel mondo del lavoro e dell’automotive.
Il nostro sogno di portare l’intelligenza
indossata sugli abiti si è reso possibile
sì per l’apporto di ingegneri informatici
ed elettronici, ma non sarebbe
stato possibile se non unito alla capacità
manuale ed alla sapienza dei tecnici
artigiani che hanno trovato soluzioni
ed applicazioni attorno al corpo
umano.
When looking at the “angelic” Sixteenth
Century map of Vicenza in the
recent show marking the fifth centenary
of the birth of Palladio - seen
in Madrid in 2009 and arriving in
New York in April – I was struck
by the number of mills along the River
Bacchiglione. They were concentrated
above all near the Ponte degli
Angeli bridge and powered the
various craft workshops, above all
those for the production of textiles,
which at the time exported their products
to the markets in Lyons and
Antwerp. These distant roots of our
know-how in arts and crafts have
continued to flourish up to the present
day. Knowing how to use our
hands - knowledge and experience
handed down together with “tacit
knowledge” (R. Sennet) - was the initial
stimulus for our activity and our
undertakings. This was why Dainese
was started up in Molvena, a place
I discovered in 1972. The town lies
at the heart of an area devoted to leather
manufactory: it stretches from
Breganze, crosses Molvena and Marostica,
and arrives at Bassano.
This expertise in manual deftness
and ability has allowed us to become
well-known and appreciated in
all the markets of the world. And they
are still basic to the development of
innovative projects for which, inevitably,
other skills – medical, traumatologic,
ergonomic, and engineering
- are also part of our future plans.
The most striking example is our recent
“D-air”, an airbag-protection for
racing drivers which will soon be in
use on the track and in other highspeed
sports, as well as in the sphere
of work and the motor industry.
Our dream of applying design intelligence
to clothing was made possible,
of course, by the contribution of computer
and electrical engineers; but it
would not have happened without
the manual ability and the knowhow
of our craft-technicians who discovered
solutions and applications
to the human body.
Lino Dainese, Presidente/President
LA MoDA
CoME
MoTorE DI
Un nUoVo
SVILUPPo
— FASHIon AS
THE EnGInE
For nEW DE-
VELoPMEnT
Testo/Text
Michele Bocchese
Presidente Sezione Moda
Industria — Confindustria
Vicenza/President of the
Fashion Industry Section
– the Italian Manufacturers’
Association
Si potrebbe anche far finta di niente. Chiudere
gli occhi per qualche minuto, lasciarsi
trasportare verso lidi rassicuranti che parlano
di sviluppo, di leadership economica del
nordest, di primati italiani nell’esportazione,
di tante sicurezze che hanno accompagnato
l’impetuosa crescita della nostra terra,
che da un’economia prevalentemente agricola
arriva ad essere un polo tra i più industrializzati
d’Europa. ricordo un paragone
che spesso abbiamo utilizzato per spiegare il
valore di una delle più industrializzate province
del Veneto. Vicenza, si diceva, esporta
quanto l’intera Grecia. Forse non è neppure
più cosi, ma il punto vero, ahimè, è un altro e
molto lontano dai ricordi di soli pochi mesi fa
e dalle opposte voci catastrofiste che vedono
il baratro non dietro l’angolo ma lungo la strada
dove già siamo. Il punto vero è che, per la
prima volta dal dopoguerra, il nostro mondo
(non solo quello economico) è profondamente
cambiato. A questo punto più che mai dobbiamo
veramente fare qualcosa. ognuno ha
un ruolo in questa nuova battaglia: l’imprenditore,
il politico, i lavoratori tutti, le associazioni
di categoria, i funzionari pubblici. Tutti
abbiamo la nostra parte da fare per sconfiggere
una crisi profonda che ha attaccato il nostro
sistema economico. Le origini di questa
crisi ci interessano poco, le lasciamo studiare
agli esperti. Ci interessa però la risposta
che possiamo e dobbiamo dare, tenendo ben
presente una grandissima e profonda novità:
da questa congiuntura da soli non si esce. Aggregazioni,
reti, accordi: sono tutti strumenti
che nei prossimi mesi dovranno divenire abituali,
perché saranno la base della “way out”,
insieme agli altri strumenti che sono da tempo
nella nostra cassetta degli attrezzi contro
la crisi, ossia l’innovazione, la flessibilità,
la ricerca continua di nuovi mercati. C’è
poi un altro aspetto su cui il Veneto deve giocare
una partita fondamentale ed è la nuova
progettualità. Sulle pagine del Corriere della
Sera bene ha detto Dario Di Vico quando
ha ricordato il caso di Bilbao, “vecchio insediamento
manifatturiero del novecento fordista,
che di punto in bianco decise di cambia-
re il volto della città e chiamò Frank Gehry a
realizzare in città il Guggenheim Museum”.
Quello va considerato un esempio fulgido di
cosa può fare una progettualità forte che possa
chiamare in causa tutte le categorie, tutti
gli attori, uniti in uno sforzo comune che centuplica
gli effetti rispetto alla pura sommatoria
di singoli sforzi.
non è certo ad un nuovo Guggenheim che
pensiamo (visto che oltretutto ne abbiamo già
uno), ma a un modo di progettare interventi
sul territorio che vada al di la degli schemi
finora adottati. Se guardiamo bene, in altre
parti del mondo possiamo trovare esempi
straordinari in questo senso. La Moda ha
sempre rappresentato un laboratorio di ricerca
continuo e sono sicuro che a questo progetto
potrebbe dare un contributo straordinario.
Una moda che nel Veneto è rappresentata
dall’artigianato più raffinato insieme alle
più moderne tecnologie industriali delle grande
aziende, che pure hanno potuto svilupparsi
insieme alla miriade di piccole e medie realtà
aziendali. Come dice il sociologo Paolo
Feltrin, profondo conoscitore della realtà dei
distretti industriali: «oggi la globalizzazione
chiede di combinare le risorse e le capacità
interne all’impresa con quelle che si trovano
all’esterno, in patria e all’estero». Attenzione,
“Il decollo economico in queste terre
non è venuto dall’esterno, esso è nato dal Veneto
contadino di ieri, il quale ha saputo svilupparsi,
organizzarsi, trasformarsi in forza
della creatività dei suoi abitanti e della sua
cultura”. Così Monsignor Giuseppe Dal Ferro,
definisce con grande acutezza “l’intelligenza
delle mani” quella forza che ha saputo
generare quello che oggi tutti vediamo. Ma
da quella intelligenza, da quella forza, credo,
dobbiamo trarre un grande insegnamento
e cioè che non riusciremo a vincere questa
battaglia senza la grande rete di collaborazione,
di sinergie tra le forze positive del nostro
territorio. Ed è proprio a queste che mi rivolgo
pensando ad un “nuovo tempo” per una regione
che potrà presto uscire dalla crisi ridefinendo
ancora una volta il suo ruolo di leadership,
non solo economica, nel nostro Paese.
—————
You could pretend that nothing is happening.
Close your eyes and be wafted off to
other reassuring shores where they speak
about development, the financial leadership
of the Northeast, of Italian supremacy in exporting,
of the many certainties that have developed
with the heady growth of our territory
which, from being a mainly agricultural
economy, has come to be one of the most industrialized
centres of Europe. There comes
to mind a frequently used comparison for explaining
the value of one of the most industrialized
provinces of the Veneto region. Vicenza,
it was said, exports as much as the
whole of Greece. Perhaps it is not even like
this any longer, but the real point, sadly, is
another one and quite unlike the memories
of just a few months back or the contrasting
voices of catastrophe that see the abyss,
not just round the corner, but right ahead on
the road we are following. The real point is
that for the first time since the war, our world
(and not just in a financial sense) has changed
deeply. And at this point, more than ever,
we really must do something. Everybody has
a role in this new battle: entrepreneurs, politicians,
workers, trade associations, and public
officials. We all have our part to play in
order to overcome the deep crisis that has attacked
out economic system. The origins of
this crisis are of no concern here: we can leave
them to the experts. What is of interest,
though, is the answer that we can and must
give, taking into account a great and deep
necessity: we cannot emerge from this situation
by ourselves. Aggregations, networks,
agreements: these are all tools that in the forthcoming
months must become habitual because
they will be the basis for our way out,
together with the other tools that for some
time have been in our toolbox for fixing the
crisis: in other words, innovation, flexibility,
and a continual search for new markets.
And then there is another aspect which
the Veneto must make the very most of, and
this is new planning. Dario Di Vico stated
this very well in the pages of the Corriere della
Sera when talking about the Bilbao experience:
“An old area of factories using the last
century’s Fordian techniques, suddenly decided
to completely change the face of the city,
and it asked Frank Gehry to build the Guggenheim
Museum in the city”. This is a shining
example of what strong planning can do
to call to arms all the categories and protagonists
and join them together in a common effort
that can multiply efforts a hundredfold
rather than being the pure sum of single forces.
Of course, no one is planning yet another
Guggenheim Museum: one already exists, after
all. The problem is something different:
how can we plan and supersede the methods
we have already tried out? If we look closer,
we can see that in other parts of the world
there are other and extraordinary methods to
inspire us. Fashion has always been a workshop
for research, and, of course, I am quite
certain that this project of ours will continue
to offer its own amazing contribution. In the
Veneto region, fashion means the most highly
refined craft wedded to big businesses’ most
modern industrial technology which – and
this must be underlined - has always gone
hand in hand with the myriad small and medium
firms.
As the sociologist Paolo Feltrin, someone
who has a deep knowledge of what is happening
in the various areas of industry, has
said: “Today globalization insists on adding
together the resources and skills found within
a business to those lying outside, whether
here or abroad”. But there is a warning:
“Our economic take-off did not come from
outside: it began with the Veneto farm workers
of yesterday; they knew how to develop,
organize, and transform themselves into a
force expressing their creativity and culture”.
Monsignor Giuseppe Dal Ferro continued to
pinpoint acutely “the intelligence of the hands”
as the generator of what we see today.
I think we something to learn from that intelligence,
that strength: we cannot win this
battle without a great network of collaboration,
without the synergies between the positive
forces of our territory. And it is precisely
to this question that I turn when I think of
“new times” for a region that might well soon
emerge from this crisis by once again redefining
its leading role: not just an economic
role, but one for our whole country.
80 — Directory/Directory Directory/Directory — 81

LA CoMUnITà
ProFESSIonALE:
IL TErrITorIo
— THE ProFES-
SIonAL
CoMMUnITy:
THE TErrITory
Testo/Text
Andrea Tomat
Presidente/President of
Confindustria Veneto
Alla produzione del PIL veneto, il manifatturiero
pesa quasi per il 35%. Stiamo assistendo ad
un significativo ridisegno della mappa dei prodotti
e dei processi produttivi dell’economia veneta,
tuttavia non si può negare che – in Veneto
– la capacità di produrre sia stata e sia tuttora
tra le più elevate a livello mondiale. Il “modello
nord Est” è caratterizzato da impresa
diffusa, collegata in filiere, aperta agli scambi
internazionali, dotata di competenze mediamente
vincenti. Le competenze sono un asset
importante della nostra capacità di produrre
e di competere nel mondo. Le competenze
rappresentano un mix di saperi, di applicazione
di tecnologie avanzate, di abilità manuale,
di creatività, sia essa prodotta in azienda, che
ricercata lungo la filiera dei fornitori e dei servizi.
I sistemi di piccola impresa, trainati nelle
strategie dalle imprese leader, ha prodotto filie-
17
re integrate e reti sempre più lunghe ed internazionali.
E la rete presuppone capacità di utilizzo
dell’intelligenza artificiale, che, attraverso
formule flessibili, non sostituisce, ma feconda
la consolidata capacità di fare.È un “saper
fare” che ha saputo mantenere in vita sia la dimensione
“artigianale-personalizzata” del prodotto,
che la capacità di organizzare processi
industriali. La revisione delle “mappe della
produzione mondiale”, accentuata dalla crisi
mondiale, ci pone di fronte una nuova sfida:
l’integrazione e la qualificazione dei fattori che
hanno reso famoso il made in Italy: creatività,
conoscenza innovativa, prodotti, ove tecnologia
e perfezione nel realizzarli vanno di pari
passo. Dal 1300 fino al 1600 l’Arsenale di Venezia
è stata la più grande ed efficiente impresa
del mondo. A Francesco I°, re di Francia,
gli arsenalotti armarono una nave da guerra
in una notte. L’Arsenale fu la Toyota del 1300.
Progettisti, tecnici, maestri d’ascia, carpentieri
formavano una "comunità professionale", ove
ognuno concorreva alla costruzione delle navi.
Questo erano Venezia ed il Veneto allora. Così
è e potrà essere ancora il Veneto.
—————
Manufacturing contributes almost 35% to
the production of the Veneto region’s GDP.
But, while we are seeing a significant redrawing
of the map of products and productive
processes of the economy, it cannot be denied
that – in the Veneto – productive ability
has been, and still is, among the strongest in
the world. The “Northeast Model” is characterized
by a wide network of enterprises linked
in supply chains, open to international
exchanges, and boasting an above-average
Sonus Faber
Ti senti più artigiano o sei più industriale?
O entrambi? Sonus Faber,
“suono fatto a mano”, particolare
binomio di artigianalità/tecnologia:
da un lato un’artigianalità
contemporanea, che identifica la
massima espressione della sensibilità
e dell’abilità umana nei processi
di selezione e lavorazione, dall’altro
una tecnologia, mai sazia d’avanguardia,
che si avvale del più rinomato
know-how nordeuropeo. Siamo
sostanzialmente artigiani nel cuore
e industriali nelle membra.
Sonus Faber è un esempio
di eccellenza nel panorama
mondiale dell’alta fedeltà,
che gli riconosce lo stile
esclusivo delle creazioni,
frutto dell’accuratezza e della
ricerca dei materiali, delle
rifiniture e dei particolari dei
suoi diffusori acustici. Dalla
sua sede di Arcugnano (VI),
serve oltre 2000 punti vendita
nei 5 continenti.
expertise. Expertise is an important asset for
our capacity to produce and to compete with
the rest of the world. It is a mixture of knowledge,
the application of advanced technologies,
manual ability, and creativity, whether
produced in the firm itself or discovered
through the chain of suppliers and services.
The small-business system, propelled by the
strategies of leading firms, has resulted in
increased and more international integrated
supply chains and networks. And such networks
take for granted the capacity to use
artificial intelligence which, through flexible
formulas, fertilizes rather than substitutes
consolidated productive abilities.
It is this productive know-how that has
kept alive both the “personalized/craft” dimension
of the product and the ability to organize
industrial processes. The revision of
the “map of world production”, a revision
underlined by the world crisis, presents us
with a new challenge, that of the integration
and qualification of those factors that
have made Italian products famous: creativity,
innovative knowledge, and products in
which technology and perfection in finishing
go hand in hand. From 1300 to 1600 the Arsenal
in Venice was the largest and most efficient
business in the world. The workers in
the Arsenal equipped a warship in a single
night for Francis I, King of France. The Arsenal
was the Toyota of the 14th Century. Planners,
technicians, master axe-wielders, and
carpenters formed a “professional community”
in which everyone worked together for
the construction of ships. This was Venice
and the Veneto then. This is how the Veneto
is now and can continue to be.
Are you more of a crafts workshop
or an industry? Or both? Sonus
Faber, “handmade sound”, is
a particular coupling of crafts and
technology: on the one hand we
have contemporary craft which discovers
the highest expression of human
sensibility and ability in the
processes of selection and workmanship;
on the other hand we have a
technology that always seeks out the
avant-garde, and which makes use of
the most renowned north European
know-how. Basically, we are craftsmen
in our heart and industrialists
in our limbs.
Sonus Faber is a shining light
in world panorama of high-fidelity.
It is known for the exclusive
style of its output, the
result of its precision, its research
for the right materials,
and the finishing of the details
of its loudspeaker systems.
From its headquarters
in Arcugnano, near Vicenza,
it supplies over 2000 outlets
in 5 continents.
18 19
Spectacles
Qual’è il livello di innovazione
della tua azienda? Abbiamo depositato
un brevetto di processo che permette
di legare innovativi accostamenti
di colore nel mondo dell’occhialeria,
accostamenti mai realizzati
prima grazie ad una nuova tecnica
di incollaggio di materiali. Spectacles
è anche l’azienda che nel 2007
ha reso possibile il sogno di Lapo Elkann
costruendo per lui il primo occhiale
in carbonio strutturale mai
prodotto prima al mondo.
What is your firm’s level of innovation?
We have deposited a patent
for a process that permits the creation
of innovative colour combinations
in the sphere of eyewear: thanks
to a new welding technique, previously
unseen combinations of materials
are now possible. Spectacles
is also the firm that, in 2007, made
Lapo Elkann’s dream come true by
creating for him the first pair of glasses
in structured carbon ever to be
made in the world.
Spectacles fa parte di un
pool di aziende che dal 1997
opera nel mondo dell’occhialeria.
Profondamente legata
al territorio in cui opera con
una produzione 100% made
in Italy, l’azienda si caratterizza
in particolare per aver
saputo trasferire ai prodotti
tecnologie provenienti da altri
settori.
— “Spectacles” is part of
a group of firms that, since
1997, has worked in the field
of eyewear: one intimately
linked to a locality which has
a 100% Italian production.
The firm is, above all, characterized
by the fact that it has
always made the very most
of technologies employed in
other sectors.
Stephen
Qual’è il livello di innovazione
della tua azienda? I livelli di innovazione
“meccanica e tecnologica”
sono molto alti, ma sempre ed unicamente
per mettere la mano dell’artigiano
nella condizione di esercitare
il suo lavoro nella maniera migliore.
La Stephen Venezia è innovativa
perchè punta molto sui giovani ed
io, facendo parte della “seconda generazione”
degli imprenditori veneti,
non posso fare a meno di credere
ed investire su di loro che sono il
polmone e il cuore del mondo. A patto
che abbiano qualche cosa da dire.
What is your firm’s level of innovation?
our “mechanical and technological”
levels of innovation are
very high, but always and only with
the aim of enabling the hands of the
artisans to undertake their work in
the best possible manner. Stephen
Venezia is innovative because it stakes
so much on the younger generation
and I, being a part of the “second
generation” of entrepreneurs in the
Veneto, am obliged to believe and invest
in those who are the lungs and
heart of the world. Provided that they
have something to say.
Stefano Bertollo, Presidente/President
Stephen calzaturificio nato
nel 1967, costituisce un punto
di riferimento per la produzione
di calzature per gli stilisti
di fama internazionale.
Negli ultimi anni, l’azienda ha
intrapreso un nuovo percorso
con la creazione di una propria
linea di calzature: Stephen
Venezia.
— Stephen is a shoe factory
which opened in 1967. It
is the shoemaking reference
point for the most famous international
designers. Over
the past few years the firm
has initiated a new undertaking
with the creation of its
own shoe collection: Stephan
Venezia.
82 — Directory/Directory Directory/Directory — 83

20
Treviso Tecnologia
Qual’è il livello di innovazione della
tua azienda? L’innovazione è un
processo continuo da far crescere
in un Ecosistema. La combinazione
di ICT, biotecnologia, nanotecnologia
e neuroscienza crea le condizioni
per una riforma radicale dell’organizzazione
della produzione, per
un ripensamento dei prodotti, per
un rinnovamento dei modelli di business,
ridisegnando il perimetro di
quasi ogni settore industriale. La nostra
organizzazione cerca di attivare
meccanismi stabili di connessione
con il mondo dell’education, della
produzione della ricerca e delle imprese.
What is your firm’s level of innovation?
Innovation is a continuous process
for growth within an ecosystem.
The combination of ICT, biotechnology,
nanotechnology, and neuroscience
creates, in fact, the conditions for
a radical reform of production organization,
for the rethinking of products,
and for the renewal of business models
by redesigning the outlines of almost
every sector of industry. our organization
aims at stimulating stable
interconnections with the world of
education, production, research, and
businesses.
Roberto Santolamazza, Direttore/Director
Treviso Tecnologia è l’Azienda
Speciale per l’innovazione
della CCIAA di Treviso creata
per la promozione di una
cultura di impresa orientata
all’innovazione. Treviso Tecnologia
agisce come facilitatore
nell’informazione, formazione
e sviluppo di servizi per
lo sviluppo dell’innovazione
presso le imprese attraverso
il network tra il mondo
della ricerca, dell’università,
degli Enti Pubblici e delle Associazioni.
Treviso Tecnologia is a specialized
section of Treviso’s
Chamber of Commerce, Industry,
Crafts, and Agriculture.
It is an organization specially
created for the promotion
of learning about how to
innovate. Treviso Tecnologia
makes available information,
training, and the development
of services for the growth
of innovation in businesses
through the network of research,
universities, public bodies,
and associations.
Ummagumma è una realtà
unica nel campo della moda
per la sua creatività e innovazione:
l’azienda ricrea, riassembla
e reinventa oggetti
nuovi, unici e contemporanei
utilizzando come materiale
base la camera d’aria dei
pneumatici.
— Ummagumma is unique
in the field of fashion due to
its creativity and innovations.
The firm recreates, reassembles,
and reinvents new,
unique, and contemporary
objects using inner-tubes as
its basic material.
21
Ummagumma
Qual’è il livello di innovazione della
tua azienda? Facciamo innovazione
dando una nuova funzione ad
un materiale normalmente presente
in altri settori, sviluppando nuovi
utilizzi per gli scarti di tutte le parti
delle camere d’aria degli pneumatici
– parti meccaniche comprese - e
riducendo i problemi di smaltimento.
Facciamo innovazione sviluppando
un know how fino ad ora assente,
trovando tecniche per cucire e realizzare
artigianalmente o industrialmente
i nostri prodotti di gomma.
Facciamo innovazione individuando
nuove pionieristiche frontiere di utilizzo
del materiale che fin dall’inizio
del secolo scorso è stato core business
dell’azienda di famiglia.
What is your firm’s level of innovation?
We innovate by giving a new
function to a material that is normally
to be found in other sectors;
by developing new uses for the rejected
parts of the inner-tube of tyres,
mechanical parts included; and by
reducing the problem of disposal. We
innovate by discovering new frontiers
to pioneer with the use of a material
that, since the beginning of
the last century, has been the core
business of our family firm.
L’InnoVAzIonE
SUBITo. non
LE PAroLE
— InnoVATIon
noW: FACTS,
noT WorDS
Testo/Text
Renato Brunetta
Ministro per la Pubblica
Amministrazione e l’Innovazione
Minister for Public Administration
and Innovation
L’Italia ha bisogno di innovazione, e non a
parole. Il mio ministero ha due declinazioni:
Pubblica Amministrazione e Innovazione.
Declinazioni che sono strettamente collegate.
Dal miglioramento dell’una, deriva il sostegno
all’altra. Come è ormai noto, dopo quasi
due anni di lavoro, il mio obiettivo è riformare
la pubblica amministrazione entro la fine
della legislatura. Si tratta di una grande azienda
con oltre 3,5 milioni di dipendenti che produce
beni e servizi, proprio come qualsiasi altra
azienda, ma con un ampio margine di recupero
di efficienza, quantificabile nel 40% a
parità di risorse investite. La burocrazia italiana
costa 4.500 euro a cittadino contro i 3.300
euro della media degli altri paesi europei. occorre
avvicinarsi a questi standard perché ci
permetteranno di liberare quelle risorse necessarie
allo sviluppo del Paese. Certo, non è
una attività facile: ci sono ostacoli organizzativi,
una mentalità a volte non pronta a recepire
il cambiamento organizzativo e tecnologico,
cui si aggiungono spesso resistenze corporative
che vedono, con la mia azione, il rischio di
perdere alcuni privilegi. A questo per fortuna
si contrappone il grande incoraggiamento dei
cittadini e di coloro, e sono molti, che dall’interno
della pubblica amministrazione vogliono
costruire uno Stato amico del cittadino, efficiente
nella sua organizzazione e in grado di
valorizzare la professionalità di chi ci lavora.
La Pubblica Amministrazione non come ostacolo
ma, al contrario, come catalizzatore e sostenitore
dell’innovazione. Come? Sono tre i
modi con cui è possibile. Il primo è la semplificazione
normativa, necessaria per eliminare
quelle idiosincrasie che spesso rendono impossibile
lo sviluppo dell’innovazione. Il secondo
è il coordinamento e la valorizzazione degli
attori territoriali dell’innovazione, quali le
università, i centri di ricerca, i centri di competenza,
i parchi scientifici e tecnologici, che
spesso lavorano “di nascosto” e in competizione
tra loro. Il terzo, è un ruolo nuovo per la
Pa: quello di acquirente di prodotti e servizi di
nuova generazione. Ci sono alcune tecnologie
che, prima di diventare un successo commerciale,
possono trarre grande beneficio, per la
loro prima diffusione, dalla Pubblica Amministrazione.
Basti pensare alle tecnologie per la
produzione di energie rinnovabili. Se la Pa le
adottasse per prima, oltre ai benefici per l’ambiente,
contribuirebbe a creare le professionalità
necessarie per poi rendere economica
e conveniente la loro diffusione anche in ambiente
privato. La pubblica amministrazione
non come ostacolo ma, al contrario, come ca-
talizzatore e sostenitore dell’innovazione, dicevamo.
A tale scopo abbiamo lanciato il programma
i2012. Il programma si articola in tre
assi: Pubblica Amministrazione, Imprese e Persone.
Il primo asse, già noto, è eGov2012, che
sviluppa il Piano nazionale di e-government già
approvato dal Governo. Il secondo asse, iEconomy,
si propone di favorire l’innovazione nella
Pubblica Amministrazione e nelle imprese eliminando
gli ostacoli burocratici alla competitività,
mentre il terzo, iSociety, punta a prevenire
il rischio di esclusione informatica. In pratica,
se eGov2012 è rivolto al miglioramento dell’efficienza
della PA e alla realizzazione di servizi
per i cittadini, iEconomy e iSociety si propongono
di creare un contesto favorevole allo sviluppo
dell’innovazione nel Paese. Il piano si propone,
infatti, entro il 2012, un’azione profonda
di razionalizzazione e recupero di coerenza
delle attuali attività svolte al sostegno dell’innovazione.
Il programma si basa su tre considerazioni
strategiche. La prima è che le risorse finanziarie
e gli asset che la pubblica amministrazione
già utilizza per il miglioramento della
sua efficienza e per l’erogazione dei suoi servizi
fondamentali possono e devono essere utilizzate,
senza costi aggiuntivi, per stimolare e sostenere
l’innovazione tra le imprese italiane. La
seconda è che vi è un ampio insieme di azioni
di semplificazione legislativa, normativa e amministrativa
che, senza costi aggiuntivi, possono
liberare un’enorme quantità di energia innovativa
nel Paese. La terza è che un’azione di coordinamento
centrale forte tra le politiche in
capo ai diversi Ministeri competenti può contribuire
in modo rilevante a rendere più efficace
l’impatto delle politiche per l’innovazione che
già oggi costituiscono il portafoglio dell’azione
di Governo. L’idea è quella di fare fruttare tutto
quello che di buono già c’è nella pubblica amministrazione,
rendendolo disponibile e fruibile
per il sostegno dell’innovazione. C’è molto da
fare. L’Italia ha bisogno dell’innovazione. Il mio
obiettivo, con i2012, è fare si che l’innovazione
possa avere bisogno dell’Italia.
—————
Italy needs innovation, in fact and not in
words. My Ministry has two aspects: Public
Administration and Innovation, and an improvement
of the former means supporting
the latter. As is well-known by now, after almost
two years’ work, my aim is to reform
public administration before the end of the legislature.
We are dealing with a great company
with over 3.5 million employees producing
goods and services, just like any other
firm, but there is a wide margin of efficiency
to be recuperated: some 40% of the resources
invested in it. Italian bureaucracy costs 4,500
Euros against an average of 3,300 Euros for
other European countries. It is necessary to
approach this standard because this will allow
us to free the resources necessary for the
development of the country. Obviously this is
not an easy task: there are organizational obstacles,
a mentality that at times is not ready
to accept organizational and technological
changes; to this can be added corporative
resistance which considers my actions to
be a risk for certain of its privileges. Luckily
this is countered by the great encouragement
of citizens, and of those inside public administration,
of whom there are many, who want
to build a state that is a friend of the public:
efficient in its organization and able to exploit
the professionalism of those who work in
it. So, public administration, not as an obstacle
but, on the contrary, as the catalyser
and backer of innovation. How? There are three
possible ways. the first is a simplification
of regulations, necessary for eliminating those
idiosyncrasies that so often make the development
of innovation impossible. The second
is the coordination and development
the protagonists of innovation, such as universities,
research centres, centres of expertise,
and scientific and technological workers
who often work “hidden away” and in competition
with each other. The third is a new
role for the public administration: that of acquiring
the latest products and services. There
are certain technologies that, before becoming
a commercial success, can be greatly
helped in their diffusion by the public administration.
Just think of the technologies for renewable
energy. If the public administration
were to be the first to adopt them it would,
apart from the benefits for the environment,
contribute to the creation of the professionalism
necessary for making their diffusion economical
and convenient, at a private level
too. The public administration should not be
an obstacle but, rather, the catalyser and backer
for innovation, I said earlier. With this
aim in mind we have launched the i2012 programme.
This project is subdivided into three
parts: public administration; businesses; and
people. The first subdivision, which is already
well-known, is eGov2012, which develops
the national e-government plan; this has already
been approved by the government. The
second, iEconomy, is aimed at favouring innovation
in public administration and businesses
by eliminating bureaucratic obstacles
to competition. The third, iSociety, is aimed
at preventing the risk of exclusion from information
technology. In practise, if eGov2012 is
aimed at improving the efficiency of the public
administration and the creation of services
for citizens, iEconomy and iSociety propose
the creation of a context favourable to
the development of innovation in our country.
In fact, before 2012 there will be incisive
action to rationalize and make coherent those
current activities aimed at supporting innovation.
The programme is based on three
strategic considerations. The first is that the
financial resources and assets that the public
administration is already making use of
for improving its efficiency and for the allocation
of its basic services, can and must be
used, without extra cost, for stimulating and
backing innovation in Italian businesses. The
second is a wide range of actions for the simplification
of administrative and regulatory
laws which, without extra cost, might inject
a great deal of innovative energy into the
nation. The third is that an action for strong
central coordination of the policies of the various
competent Ministries can contribute
greatly to making more efficient the impact
of those policies for innovation which are already
part of the government’s activities.
The idea is to make the most of what is already
good in public administration and make
it available and utilizable for supporting innovation.
There is much to do. Italy needs innovation.
My objective with i2012 is to make
sure that innovation needs Italy.
84 — Directory/Directory Directory/Directory — 85

PEnSArE
Con LE MAnI
— THInkInG
WITH yoUr
HAnDS
Testo/Text
Renzo di Renzo
Direttore artistico/ Art Director
Fondazione Claudio Buziol
Il ragazzo è seduto al pianoforte. Ha scelto un
pezzo di Schubert, un Improvviso – più precisamente
l’Improvviso in mi bemolle maggiore,
op 90 n.1 - per cominciare. Davanti a
lui 88 tasti: 52 bianchi e 36 neri. non sa quale
deve premere. non si è nemmeno portato
lo spartito perché il pezzo lo conosce bene:
lo ha scelto apposta per impressionare subito
la commissione. 88 tasti: vale a dire 1 possibilità
su 88 di toccare il tasto giusto. Chiude
gli occhi. respira. Le mani sopra la tastiera:
ha deciso di lasciar fare a loro. Contemporaneamente
la destra e la sinistra calano aperte
in ottava su un sol fortissimo. Poi tutto viene
da sé. Sarà capitato anche a voi. Di fronte alla
tastiera di un pianoforte o più semplicemente
a quella di un bancomat, di un computer o di
un telefonino che ci richiedono una delle mille
password, pin, puk, user name da cui siamo
assediati. La mano resta sollevata, ha un
attimo di esitazione, incerta sul da fare. La
mente prova a riprodurre la sequenza, ma invano.
Infine ci si abbandona alla memoria dei
gesti. Ecco infine il passaggio di note che non
22
ricordavamo, ecco il codice d’accesso alla felicità.
“Ci sono opere, per fortuna nostra, che
richiedono all’esecutore grandi doti di penetrazione,
di versatilità e di riprogrammazione
tecnica, opere che obbligano a suonare con
la mente e a pensare con le mani…” Così Luciano
Berio scriveva a proposito del “virtuosismo”
in musica.
Virtuoso è un termine antico, con il quale
si definisce un interprete che ha raggiunto
una grande perfezione tecnica, che a volte
può assumere però anche una connotazione
negativa. In realtà la personalità del virtuoso
è caratterizzata oltre che da un’estrema
e non comune facilità all’atto esecutivo, anche
da una altrettanto spontanea vena creativa.
non a caso si parla spesso di virtuosismo
in contesti nei quali la componente improvvisativa
ha un ruolo dominante, come il jazz.
Ecco: questa componente creativa, improvvisativa,
è ciò che contraddistingue il virtuosismo
dell’artigiano dal virtuosismo della tecnologia.
Inutile nemmeno dirlo: il rendering
di un oggetto è molto diverso dal prototipo
dello stesso oggetto realizzato dalle mani di
un artigiano. Le mani sono molto più che delle
semplici mani. Sanno adattarsi alla situazione.
Sanno essere occhi, quando ci si muove
in una stanza buia. Le mani sono terminali
avanzati del nostro pensiero. Sono strumenti
che ci permettono di realizzare quello
che immaginiamo, ma appunto con uno scarto
creativo, la possibilità di un “errore” giusto,
come lo definiva, per restare in ambito
musicale, Thelonious Monk. Così come uno
scrittore che raramente si limita a trascrivere
la storia che ha immaginato: nell’atto di scrivere
il racconto trova nuove soluzioni, i personaggi
si rendono autonomi, la storia diven-
Venini
Qual’è il livello di innovazione della
tua azienda? La nostra innovazione
coincide con la continua ricerca
ed affinamento dei processi produttivi.
La collaborazione con maestranze
altamente specializzate o con designer
internazionali danno molto
spesso un decisivo impulso all’innovazione.
What is your firm’s level of innovation?
For us innovation mean continual
research and the refinement
of productive processes. Collaboration
with highly specialized skilled
workers and with international designers
often gives a decisive impulse
to innovate.
Roberto Gasparotto,
Direttore artistico/Artistic director
ta un’altra storia. Pensare con le mani significa
pensare nell’atto di fare. È molto diverso
da “pensare con i piedi”. A meno che non si
stia parlando di zico, Maradona o ronaldinho.
Virtuosi anche loro, in fondo. Artigiani.
—————
The boy is sitting at the piano. He has
chosen a piece by Schubert, an impromptu
to start with – to be exact, the impromptu
in E-flat major, op. 90, n.1. In front of him
are 88 keys: 52 white and 36 black. He doesn’t
know which one to hit. He hasn’t even
brought along the score because he knows
the work by heart: he specifically chose it for
making a good impression on the jury. 88
keys: that means 1 possibility out of 88 to hit
the right note. He closes his eyes. Breaths.
His hands are over the keyboard: he has decided
to leave it up to them. In the same moment
his hands open and his right hand falls
on a fortissimo G. Then everything follows
by itself. This must have happened to
you. In front of a piano keyboard or, more
simply, that of a cashpoint, a computer, or of
a cell phone which need one of the thousands
of passwords, PIN or PUK codes, or the
user names we are flooded with. Your hands
remain raised, there is a moment’s hesitation,
you are uncertain what to do. The
mind tries to reproduce the sequence, but
in vain. Finally you give in to the memory
of gestures. And here at last is the series
of notes that could not be remembered,
here is the access code to happiness. “There
are works, ours luckily, they require from
the performer great gifts of penetration, versatility,
and technical reprogramming, works
that need to be played with the mind and
Venini è la più grande fornace
artigianale di Murano e il
nome di riferimento nel mondo
del vetro artistico.
L’azienda oggi esporta le
proprie opere in tutto il mondo,
nelle 3 boutique monomarca
(Murano, Venezia e
Milano), nei più importanti
department store e in rinomate
gallerie d’arte.
— Venini is the most important
artisan glass workshop
in Murano, as well as being
a worldwide reference point
for the art of glass. Today
the firm distributes its works
throughout the world through
its three brand-named boutiques
(in Murano, Venice, and
Milan) as well as in the most
important department stores
and famous art galleries.
thought of with the hands…”. This was what
Luciano Berio wrote about “virtuosity” in
music.“Virtuoso” is an ancient term used
for defining an interpreter who has reached
great technical perfection; however, at times
it also has a negative connotation. But, in
fact, the personality of the virtuoso is characterized,
not just by an extreme and uncommon
executive facility, but also by an
equally spontaneous creative vein. It is not
by chance that we often speak of virtuosity
in contexts in which improvisation has a
dominating role, such as jazz. So then, this
improvised creative component is what distinguishes
the craftsman’s virtuosity from
the virtuosity of technology. There is really
no point even in saying it: the rendering of
an object is far different from the prototype
of the same object realized by the hands of
a craftsman. Hands are far more than just
hands. They know how to adapt themselves
to various situations. They know how to be
our eyes when we walk through a darkened
room.Hands are the advanced terminals of
our thoughts. They are the tools that allow us
to make what we have imagined, but with a
creative possibility: that of making the right
“error” as, to remain in the sphere of music,
Thelonius Monk said. This is just like a
writer who rarely limits himself to transcribing
the tales he has imagined: during the
act of writing the story discovers new solutions,
the characters become autonomous,
the story becomes another story. Thinking
with your hands means thinking in the act
of doing. It is quite different from “thinking
with your feet”. Unless, of course, we are talking
about Zico, Maradona, or Ronaldinho.
They are also virtuosos after all. Craftsmen.
23
ViArt è il centro espositivo
dell’artigianato artistico vicentino:
un luogo che accoglie
e mette in mostra le opere
più rappresentative delle
migliori imprese artigiane del
territorio.
— ViArt is the exhibition centre
for the crafts of Vicenza:
a venue that gathers together
and shows to the public the
most representative works
of the territory’s best crafts’
workshops.
ViArt
Italcurvi da quasi 40 anni
produce elementi curvati in
legno stratificato per il settore
arredo. Collabora con le
più rinomate aziende del mobile
di design per cui vengono
prodotti oggetti ideati
da designer di fama mondiale:
Charles Eames, Carlo
Scarpa, Philippe Starck, Ron
Arad, Patricia Urquiola.
— For almost 40 years Italcurvi
has produced curved
elements in multi-ply wood
for interior decorating. It works
together with the bestknown
furniture design firms
and produces for them the
ideal objects for such worldfamous
designers: Charles
Eames, Carlo Scarpa, Philippe
Starck, Ron Arad, and Patricia
Urquiola.
Qual’è il livello di innovazione della
tua azienda? ViArt è un esperimento
unico in Veneto e, proprio per
le sue caratteristiche di innovazione,
anche in Italia. Un elemento distintivo
è quello della rotazione: in
meno di due anni, si sono alternate
circa 80 aziende. riusciamo ad offrire
sempre il nuovo e le interazioni
tra le aziende producono idee, che in
alcuni casi danno vita a progetti comuni.
What is your firm’s level of innovation?
ViArt is the first centre for
exhibitions concentrating on contemporary
artistic craftsmanship,
with a strong inclination towards design
and innovation. The aim is to
convey a new and different image of
artistic craftsmanship to the public:
for the collective imagination it still
means something folkloric.
Marzio Bodria, Direttore/Director
24
Italcurvi
Ti senti più artigiano o sei più industriale?
O entrambi? Ci sentiamo
una via di mezzo. ogni prodotto
creato in Italcurvi è frutto di una realtà
artigianale e viene realizzato attraverso
un processo industriale. In
ogni singola fase della produzione la
componente umana è fondamentale,
rendendoci un mix tra industria e
tradizione artigianale. Tecnologia e
tradizione sono una costante, presse
e pantografi a controllo numerico
si uniscono ai numerosi controlli effettuati
manualmente e con occhio
esperto.
Are you more of a crafts workshop
or an industry? Or both?
We feel we are steering a middle
course. Each item made by Italcurvi
is a crafted product made with an industrial
process. In each individual
phase of production the human factor
is fundamental and thus we have
a mixture of industrial and craft traditions.
Technology and tradition are
a constant: presses and numerically
controlled pantographs are employed
together with other numerous checks
undertaken by hand or with an expert
eye.
86 — Directory/Directory Directory/Directory — 87

25
Zamperla
Ti senti più artigiano o sei più
industriale? O entrambi? Entrambi.
Il valore aggiunto dell’azienda
sta nel garantire il giusto equilibrio
tra un’impostazione industriale, per
quanto riguarda la progettazione e la
gestione, e una mentalità artigianale
per quanto riguarda la finitura del
prodotto e la flessibilità di risposta
al mercato. Alla zamperla lavorano
fianco a fianco i migliori ingegneri,
con i loro software all’avanguardia,
e gli artigiani in grado di modellare
manualmente soggetti di altissimo
design. Solo così possiamo garantire
prodotti belli, sicuri e durevoli.
Are you more of a crafts workshop
or an industry? Or both? Both. The
extra input for the firm results from
ensuring the correct balance between
an industrial setup, for planning
and management, and a crafts mentality
for the finishing of the product
and for giving a flexible response
to the market. At zamperla the
best engineers, with their avant-garde
software, work side by side with
craftsmen who can model by hand
high-class design objects. only in
this way can we guarantee beautiful,
safe, and long-lasting products.
Zamperla azienda leader nella
progettazione e produzione
di attrazioni per parchi
divertimento, ha installato
le sue attrazioni nei parchi
più importanti al mondo, per
clienti quali Disney, MCA Universal
Studios, Warner Bros.,
Six Flags, Paramount.
— Zamperla, the leading firm
for the design and production
of attractions for amusement
parks, has installed
its products in the most important
parks in the world
for such clients as Disney,
MCA Universal Studios, Warner
Bros., Six Flags, and Paramount.
Foscarini, leader nella scena
del design della luce, si contraddistingue
per la vocazione
all’innovazione, perseguita
attraverso la continua ricerca
e sperimentazione di
nuove soluzioni nelle forme e
nei materiali, e per le collaborazioni
con i più noti designer
mondiali.
— Foscarini, leader in the
field of lighting design, is distinguished
by its gift for innovation:
this it pursues
through continual research,
by experimenting with new
forms and materials, and
by collaborating with the
best-known designers in the
world.
26
Foscarini
Cosa significa innovazione oggi?
Fare innovazione significa cercare
- talvolta inventare - una soluzione
originale per un problema complesso.
oggi le soluzioni si sono moltiplicate
ma non sono mai a portata
di mano, e quindi innovare significa
ricercare, non stancarsi mai di
tentare nuove strade, andare oltre
ai luoghi comuni e alle apparenze…
in una parola sperimentare. Questo
– ad esempio - è accaduto quando
abbiamo utilizzato per la prima
volta un mix di fibra di vetro e filo
di carbonio o kevlar ® . Un materiale
composito più forte dell’acciaio, ma
molto più leggero, utilizzato per sostituire
il metallo negli space shuttle,
nelle racchette da tennis, nelle
mazze da golf... noi siamo stati
i primi ad utilizzarlo per fare una
lampada: Mite, che vinse il Compasso
d’oro nel 2001.
What is the meaning of innovation
today?Innovating means to search
for, and at times invent, an
original solution to a complex problem.
Today the solutions have
multiplied but they are never ready
to hand. So innovating means researching,
never tiring of following
new paths, going beyond clichés
and appearances… in a word: experimenting.
This, for example, happened
when we used for the first
time a mixture of fibreglass and
carbon fibre or kevlar ® , a composite
material, stronger than steel but
far lighter; used in the place of metal
in space shuttles, tennis rackets,
golf clubs… we were the first to use
it to make a lamp: Mite, which was
awarded the Compasso d’oro in
2001.
Carlo Urbinati, Presidente/President
Alessandro Vecchiato, Amministratore
delegato/CEO
Kevlar® è un marchio commerciale
registrato di DuPont/ Kevlar© is
a commercial trademark registered
by DuPont
//
È un vero big bang,
un disordine necessario
grazie a cui
l’atelier può passare
istantaneamente
dal progetto artigianale
al lavoro
industriale attingendo
dal web, il magazzino
di materiali
più grande che mai
sia esistito.
— This is a genuine
Big Bang, a
necessary chaos
thanks to which
the studio can skip
swiftly from a craft
project to industrial
work by dipping
into the web, the
greatest storehouse
of materials that
has ever existed.
//
IL ProGET-
To non PUò
DUrArE IL
TEMPo DI Un
CLICk
— ProJECTS
CAnnoT LAST
JUST For A
MoMEnT
Testo/Text
Claudio Bertorelli
Architetto e direttore
artistico di Comodamente/
Architect and artistic director
of the Comodamente festival.
Ci vuole tempo per pensare (e ripensare) le
cose. Il tempo ha segnato tutta la storia della
progettazione, in architettura, nel design ed
in tutte le altre arti applicate. È noto come
ad esempio Carlo Scarpa facesse impazzire
committenti ed industriali perché si prendeva
tutto il tempo necessario per un progetto.
Ed ancora oggi questo capita con autori
(si pensi al lavoro di Michele De Lucchi) per
i quali pensare ad un progetto significa prima
di tutto dargli il tempo di emergere: solo
così potrà sottrarsi al suo tempo, al pensiero
veloce e transitorio, a fare la differenza – tra
i tanti – negli anni che seguiranno.
All’antico suono del tic-tac, che scandiva
ordinatamente il tempo davanti a un foglio
bianco, si è oggi sostituito il nervoso click
pronto a servire in un colpo di byte soluzioni
immediate su schermi ad alta definizione:
infiniti casi-studio on line, frasi e immagini
pronte all’uso da scomporre e ricomporre in
un taglia/incolla in cui nemmeno ci si sporca
le mani. È un vero big bang, un disordine
necessario grazie a cui l’atelier può passare
istantaneamente dal progetto artigianale al
lavoro industriale attingendo dal web, il magazzino
di materiali più grande che mai sia
esistito. ricordo le parole che solo qualche
anno fa (era l’aprile del 2002), Livio Vacchini
mi disse, guardandomi dritto negli occhi:
“Claudio! Pensa a Ledoux! Siamo ancora liberi
di pensare?”. Lo diceva perché la sua
era una lotta dichiarata contro il trilite ed il
suo uno studio da artigiano dell’architettura,
con il tempo scandito ancora dal tic tac
e in cui non si sentiva tirare aria da fine del
mondo. Io non potevo sapere che – dopo aver
compresso otto anni di lavoro in due giorni
e tre terabyte di progetti in una scatoletta –
mi sarei ritrovato nuovamente di fronte l’immagine
di Ledoux imprigionato a causa del-
le sue idee contemporanee. Credo che il vero
progetto trovi sempre il suo tempo là dove
questo si è fermato per un attimo. nelle pieghe
di un pensiero contemporaneo nato su
internet, di una bottega artigiana che evita
di ripetersi o anche in una catena industriale
messa a punto da chi pensa a domani.
—————
Time is needed for thinking (and rethinking)
things out. Time has left its mark on
the history of planning: of architecture, design,
and all the other applied arts. For
example, it is well known that Carlo Scarpa
drove clients and industrialists mad because
he took his own good time over his
projects. And still today this happens with
creators (for instance Michele De Lucchi)
for whom thinking and planning must, first
of all, be given time to emerge: only in this
way can they avoid their personal time,
their fast and transitory thoughts, and
make a difference – one of many – in the
following years.
The ticking that, in the past, punctuated
in an orderly manner the time spent in
front of a white sheet of paper, has today
been replaced by a nervous click that is ready
to supply immediate solutions, at the
speed of a byte, on a high definition screen:
infinite online studies and cases, phrases
and images ready for use, composed
and recomposed in an act of cutting and
pasting which doesn’t even dirty your hands.
This is a genuine Big Bang, a necessary
chaos thanks to which the studio can skip
swiftly from a craft project to industrial
work by dipping into the web, the greatest
storehouse of materials that has ever existed.
I remember the words that Livio Vacchini
said to me just a few years ago, in
April 2002. He looked me straight in the eye
and exclaimed: “Claudio! Think of Ledoux!
Are we still free to think?”. He said this because
his was an openly declared fight
against Trilite, and his was a craftsmen’s
architectural workshop whose time was
still scanned by the ticking of the clock and
where there was no sense of the impending
end of the world. I could not know – after
having squeezed eight years of work into
just two days and three terabytes of plans
in a small box – that I would have found
myself once again in front of the image of
Ledoux imprisoned because of his contemporary
ideas.
I believe that a genuine project always
finds its own time in a place where time
has stopped for a moment: in the recesses
of that contemporary thought brought
about by the Internet, by an artisan workshop
which avoids repeating itself, or by
an industrial chain finalized by those who
think about tomorrow.
88 — Directory/Directory Directory/Directory — 89

27
VirusLab
Qual’è il livello di innovazione della
tua azienda? Il progetto Viruslab
è innovazione allo stato puro. È un
progetto che si propone di mantenere
la tradizione sartoriale (italiana)
affidandosi alle mani e alla creatività
di giovani fashion designers di adozione
milanese. Tradizione sartoriale
che è ’classicà nelle modalità operative
e diventa evoluzione nella scelta
dei materiali tecnici e delle finiture
all’avanguardia.
What is your firm’s level of innovation?
The Viruslab project is innovation
at its very purest. It is a project
that aims at maintaining the (Italian)
tailoring tradition by entrusting
it to young fashion designers who
have chosen to work in Milan: a tailoring
tradition that is “classical” in
its productive modes but revolutionary
in its choice of technical materials
and avant-garde finishing.
Renato Montagner, Direttore creativo/
Creative director
VirusLab è un “laboratorio
italiano” che crea Techno-
Tailormade (TTM), design
+ oggetti moda.
— VirusLab is the “Italian
workshop” that is the creator
of Techno-Tailormade
(TTM): fashion design and
objects.
Cielo Venezia 1270 è uno dei
più importanti gruppi di gioielleria
italiana. Il gruppo produce
e distribuisce a livello
mondiale marchi di gioielleria
e orologeria come Mattia
Cielo, Miluna, Nimei, Yukiko,
Kiara, Yukei, Arkano, Nuove
Gioie, Miss Fashion And
Meccaniche Veloci.
— Cielo Venezia 1270 is one
of the most important Italian
jewellery groups. The group
produces and distributes
world wide important watch
and jewellery brands such as
Mattia Cielo, Miluna, Nimei,
Yukiko, Kiara, Yukei, Arkano,
Nuove Gioie, Miss Fashion
And Meccaniche Veloci.
28
Cielo Venezia
Cosa ti differenzia sul mercato?
Un gioiello contemporaneo al passo
con i cambiamenti e con un mondo
più complesso, internazionale, cosmopolita,
dove il lusso non è più sinonimo
di ostentazione e puro narcisismo,
ma un’esperienza unica
basata su valori condivisi. Un gioiello
legato al suo unico valore simbolico
e sociale, le materie preziose ne valorizzano
la forza, non ne condizionano
il valore. Cibernetica, la meccanica
e l’architettura post moderna
sono l’ispirazione. Movimento e fusione
di tecnologie il metodo.
What differentiates you from the
rest of the market? Contemporary jewellery
in step with changing trends,
and a more complex, international,
and cosmopolitan world where
luxury is no longer synonymous with
ostentation and sheer narcissism,
but is a unique experience founded
on shared values. Jewellery at one
with its unique symbolic and social
value: precious materials highlight
its strength but without undermining
its value. Cybernetics, mechanics,
and post-modern architecture are its
inspiration. Movement and the marriage
of technologies are its method.
Mattia Cielo, Amministratore delegato/CEO
“EPPUr SI
MUoVE”
— “AnD yET
IT MoVES”
Testo/Text
Sergio Calò
Responsabile Tecnico Metadistretto
Veneto dei Beni Culturali
- Vega Park
Technical head of the cultural
heritage department for
the Veneto industrial area –
Vega Park
//
Dare alle aziende
la consapevolezza
che quando investono
sul patrimonio
culturale investono
sul loro futuro,
potenziano il
loro territorio, puntano
sul fattore fondamentale
della riconoscibilità
italiana
nel mondo
— We must make
businesses aware
that, when they invest
in our cultural
heritage, they also
invest in their own
future, strengthen
their territory, and
have a stake in the
fundamental factor
of Italy’s identity in
the world
//
Prospettive economiche per il patrimonio
culturale e paesaggistico italiano.
Sono molteplici le problematiche da affrontare
in tempo di crisi e il patrimonio culturale
e paesaggistico della nostra regione e
del nostro Paese, può rappresentare non un
problema aggiuntivo, ma una fondamentale
risorsa identitaria, culturale ed economica.
Possiamo infatti individuare, in una dinamica
di coordinamento pubblico – privato,
i possibili stimoli e soluzioni tecnico – pratiche
per attuare, in questa critica contingenza,
un nuovo modello di sviluppo identificando
come risorsa fondamentale e non
delocalizzabile il nostro Patrimonio. L’intento
è di innescare un volano economico
legato non solo alla salvaguardia e alla conservazione
ma cambiare la visione e quindi
l’approccio metodologico sul patrimonio
stesso. naturalmente, le ripercussioni sul
patrimonio culturale si riflettono sul sistema
economico generale in modo profondo e
trasversale toccando ambiti che solo apparentemente
non sono vi sono riconducibili.
La diminuzione di fondi per i restauri,
la salvaguardia e la promozione intaccano,
solo per fare alcuni esempi, la conservazione
materica degli edifici e delle opere, indeboliscono
il sistema produttivo correlato
(aziende di restauro, ristrutturazione, produttori
di materiali, etc.) riducono la capacità
di ricerca e innovazione, tagliano la
possibilità promozionale dei nostri musei,
incidono sulla possibilità di avviare nuove
iniziative ed eventi arrivando a ridurre
la capacità attrattiva complessiva turistico
culturale del nostro paese, sia in ambito
dei grandi centri urbani, ma soprattutto
sulla rete territoriale provinciale e comunale,
che non hanno grandi brand internazionali
come roma, Firenze o Venezia.
All’interno di questo quadro complesso,
dobbiamo quindi cercare una prospettiva
che porti a dare nuova linfa al settore,
agendo coerentemente con quanto impostato
dal Ministero, con capacità attuative che
possano implementare la concretizzazione
di progetti per e sul bene culturale e paesaggistico.
La nuova frontiera è potenziare
gli strumenti finanziari a disposizione, partendo
dal project financing, dal “made in
Italy” e da valide esperienze uniche in Italia
come il Metadistretto Veneto dei Beni
Culturali, coordinando azioni sul territorio
fra imprenditori anche piccoli e medi, con
le pubbliche amministrazioni.
Dare alle aziende la consapevolezza che
quando investono sul patrimonio culturale
investono sul loro futuro, potenziano il loro
territorio, puntano sul fattore fondamentale
della riconoscibilità italiana nel mondo, insomma
attuano una politica per loro e per il
paese ad ampio respiro. Investire sul patrimonio
è un potenziale che non si conclude
a breve termine, con un atto stagionale, ma
una lungimirante e conveniente operazione
economica finanziaria per la propria impresa,
per i propri figli e per il paese intero.
Cogliendo questi differenti aspetti e questi
fermenti territoriali, si può sviluppare
un percorso nazionale che muove le energie
sul patrimonio culturale per programmare
e sollecitare il nuovo rinascimento.
The Economic Outlook for the Italian
Cultural and Landscape Heritage.
In times of crisis there are many problems
to be faced, yet the cultural and landscape
heritage of both our region and our country
might come to represent, not an extra
problem, but a basic resource for identity,
culture, and the economy. In publicprivate
coordinative trends, and in possible
stimuli and technical solutions, we
can, in fact, pinpoint activities that we
might undertake in this critical moment:
a new model for development that considers
our heritage as a fundamental resource
that cannot be rooted elsewhere. Of
course, repercussions on the cultural heritage
reflect on the general economic system
in a profound and transversal way,
touching on areas that are only apparently
unrelated.
The cutting of funds for restoration
work, protection and promotion, undermines,
for instance, the material conservation
of buildings and works, weakens the
correlated productive systems (businesses
for restoration and restructuring, producers
of materials etc.), reduces research
and innovation capacities, lessens the
promotional possibilities of our museums,
and influences the possibilities for starting
up new initiatives and events. The result
is a reduction of the overall cultural
attractiveness for tourists of our country’s
large cities and, above all, of our network
of those provinces and towns which do not
have the same international “standing” as
Rome, Florence or Venice.
So within this complex overall situation
we must search for a perspective offering
new lymph to the sector; we must also
act coherently with what the Ministry has
imposed on us by employing constructive
abilities that can concretely implement
projects for our cultural and landscape
heritage.
The new aim is to increase the finances
we have available - starting from a financing
project “made in Italy” and from such
unique valid experiences as the cultural
heritage department for the Veneto industrial
area - and to coordinate actions at a
local level between small and medium industries
and the public administration.
We must make businesses aware that,
when they invest in our cultural heritage,
they also invest in their own future,
strengthen their territory, and have a
stake in the fundamental factor of Italy’s
identity in the world: they are, in fact,
implementing a wide-ranging policy for
themselves and their country. Investing
in our heritage is a potential that is not
short-term, is not something seasonal, but
a far-sighted and extremely valuable economic
and financial operation for onès own
firm, onès own children, and for the whole
country. By grasping these exciting territorial
aspects we can develop a national approach
that injects energy into our cultural
heritage and stimulates a new rebirth.
90 — Directory/Directory Directory/Directory — 91

LA CASA DEL
CrAFTSMAn
— THE
CrAFTSMAn’S
HoME
Testo/Text
Flavio Albanese
Direttore di/Editor of Domus,
Presidente di/President of
ASA Studioalbanese
nell’antica Grecia il “fare” distingueva due
modelli: il lavoro del contadino (prattein,
praxis) e il lavoro dell’artigiano (poiein, poiesis).
In entrambi i casi esisteva un rapporto
diretto tra il mondo del lavoro e il mondo
della vita, una connivenza talmente stretta
da rendere incomprensibile, per un individuo
dell’epoca, la separazione della persona
dal proprio lavoro, della realizzazione di sé
dalla buona poiesis (o praxis), del sapere dal
saper-fare. In quello scenario non era ancora
possibile concepire due mondi e due spazi
disgiunti: il posto di lavoro, fisicamente
e psicologicamente, coincideva con il luogo
dell’esistenza. Una condizione protratta
fino alle soglie dell’età industriale. Dice
infatti richard Sennet, nel suo fondamentale
The Craftsman (yale University Press,
2008, tradotto da Feltrinelli in L’uomo artigiano,
2009): “Il laboratorio per l’artigiano è
la sua casa. In passato lo era in senso letterale”.
Questo nesso di reciprocità tra vita domestica
e mestiere fu reciso nettamente dai
paradigmi dell’economia industriale. oggi
però, assistiamo ad un suo recupero da parte
delle economie postmaterialiste, che riabilitano,
insieme alla cultura del lavoro, anche
l’idea del laboratorio artigianale come
spazio dell’abitare. La nuova coimplicazione
tra dimensione privata e professionale rappresenta
una delle conseguenze più vistose
della rivoluzione immateriale che un po’ tutti
stiamo sperimentando in questo scorcio
di millennio. Come accadeva per l’artigiano,
l’artista e lo scienziato-filosofo di cui parlava
Sennet, ai nostri giorni non è raro trovare
esempi di riavvicinamento tra lo spazio
operativo e quello emotivo. Un fatto che, con
ogni evidenza, non può essere casuale.
Le nuove professioni creative, grazie
all’apporto di tecnologie sempre più efficienti
e a buon mercato, si sono liberate dalla
necessità di radicarsi in un luogo estraneo
alla propria esistenza extralavorativa. Così
l’idea dell’ufficio nella anonima fabbrica di
periferia perde di significato, e lo fa sostanzialmente
per due motivi: perché ciò che
viene richiesto ai professionisti è una cultura
del lavoro che si esprime con i modelli
creativi del sapere e del saper-fare, e perché
questi sapere e saper-fare hanno bisogno
di stimoli che gli spazi anonimi e sequenziali
della fabbrica non possono offrire. Di qui
una progressiva contaminazione degli ambienti
domestici con quelli professionali: il
luogo si fa mestiere e il mestiere diventa luogo,
definendo un paesaggio di architetture
ibride, di crasi tra spazi fluidi, laddove il modello
fordista esibiva prevalentemente contesti
monadici, separati e impermeabili.
In questo senso si può parlare della rivincita
della cultura artigianale, sopravvissuta
da semi-clandestina allo tsunami del capitalismo
industriale: un modello etico ed economico
(nel senso di oikos-casa, ambiente
familiare) in cui sopravvive ancora la complicità
originaria che lega il mondo della vita
allo spazio del lavoro. Se il mio lavoro torna
ad essere riconosciuto come un valore sociale
che mi contraddistingue dagli altri, e
che restituisce unicità alla mia persona, allora
questa unicità si trasferisce nello spazio,
in un laboratorio domestico che assume
i contorni del mio mondo personale, di un
luogo che racconta qualcosa di me. L’A.I. del
futuro, l’Artigianato Industriale, oggi passa
proprio da qui: dalla casa-laboratorio del
Craftsman.
—————
In ancient Greece “making” was divided
into two aspects: the work of peasants
(prattein, praxis), and that of craftsmen
(poiein, poiesis). In both cases there was
a direct relationship between the sphere of
work and that of life, a connivance so close
that for someone of the times it would
have been incomprehensible to separate a
person from his work, the realization of the
self from good poiesis (o praxis), knowledge
from know-how. In such a situation it
was not yet possible to conceive of two separate
spheres and spaces: the workplace
coincided, physically and psychologically,
with the place of existence. And this condition
held sway until the beginning of the
industrial age. In fact, in his fundamental
book The Craftsman (Yale University Press,
2008), Richard Sennet says that for the
craftsman his workshop is his home, and
that in the past this was literally true. This
reciprocal relationship between domestic
life and craft was decidedly interrupted by
the paradigms of industrial economy. Today,
however, some post-materialist economies
have begun to recuperate it and, together
with the ethic of work, to rehabilitate
the idea of craft workshops as a space
for living. This new co-involvement of private
and professional spaces is one of the
most notable consequences of the “immaterial”
revolution which most of us are experiencing
in this part of the millennium.
As happened with the artisans, artists, and
scientist-philosophers whom Sennet spoke
of, today it is not unusual to find examples
of this reconciliation of the working place
and that of feelings. This, self evidently, did
not come about by chance.
Thanks to the new contribution of increasingly
cheap and efficient technologies,
the new creative professions have freed
themselves from the need to root themselves
in places distant from their activities
when they are not working. And so the
idea of an office in an anonymous factory
on the outskirts of town loses its sense, and
this is so basically for two reasons: becau-
se what is asked of professionals is a work
culture expressed through creative models
of knowledge and know-how; and because
knowledge and know-how need stimuli
that the anonymous and endless spaces
of factories cannot offer. This leads to
a progressive contamination between domestic
and professional environments: the
place becomes a profession and the profession
becomes a place, thus creating a landscape
of hybrid architectures, a blend of
fluid spaces, in place of the Fordian model
of single, separate, and impermeable contexts.
In this sense we can talk of the revenge
of craft culture which, by being half-hidden,
has survived the tsunami of industrial
capitalism: an ethical and economical model
(in the sense of oikos: home or family
environment) in which there still continues
to live the original complicity between
the sphere of life and that of the workspace.
If my work is recognized as a social value
distinguishing me from others and restoring
uniqueness to my person, then this
uniqueness is transferred into a space, into
a domestic workshop that has the contours
of my own personal world, into somewhere
that says something about me. The I.A. –
the Industrial Artisan - of the future, must
today follow this route: that of the Craftsman’s
home-workshop.
//
Un modello etico
ed economico
(nel senso di oikos-
casa, ambiente
familiare) in cui sopravvive
ancora la
complicità originaria
che lega il mondo
della vita allo spazio
del lavoro.
— An ethical and
economical model
in which there still
continues to live the
original complicity
between the sphere
of life and that of
the workspace.
//
//
Noi stessi come
Intelligenza Artificiale
abbiamo bisogno
di recuperare dal
fondo del passato
una storia che
rinforzi le nostre
sicurezze del
“saper fare”
— We ourselves
need to retrieve
from the depths
of the past a
history that might
reinforce our conviction
of “knowing
how to make”
//
ArTIGIAnATo
InDUSTrIALE
E ArTIFICIAL
InTELLIGEn-
CE; UnA CoM-
MISTIonE TrA
PrESEnTE,
PASSATo E
FUTUro
— InDUSTrIAL
CrAFT AnD
ArTIFICIAL In-
TELLIGEnCE;
A MIxTUrE
oF PrESEnT,
PAST, AnD
FUTUrE
Testo/Text
Aquilano e Rimondi
Direttori Creativi/ Creative
Directors of Maison Gianfranco
Ferrè & Aquilano.Rimondi
29
Bosa
Cosa ti differenzia sul mercato?
Progetti impegnativi, fuori scala,
scelti per la loro autentica originalità
e difficoltà di realizzazione, dove
l’esasperazione della materia diventa
anch’essa un segno di riconoscimento
della nostra azienda.
What differentiates you from the
rest of the market? Challenging, large-scale
projects chosen because of
their genuine originality and the difficulty
in realizing them: the fact
that we push materials to their limits
is a hallmark of our firm.
Il futuro non ha più una sua dimensione
temporale a causa di un presente veloce che
spazza via ogni possibilità di digerire dati.
Quotidianamente siamo stimolati da visioni
globali che facciamo fatica a fotografare e assorbire;
allora noi stessi ci trasformiamo in
esseri cibernetici, provocando nella nostra
memoria dei flashback. Diapositive continue
in sequenza compongono immagini visionarie
e componiamo un film per tradurlo nel
nostro caso in ciò che ancora oggi è chiamata
Moda. noi stessi come Intelligenza Artificiale
abbiamo bisogno di recuperare dal fondo
del passato una storia che rinforzi le nostre
sicurezze del “saper fare”; recuperiamo
il “Made in Italy” come organismo di conferma
della nostra cultura e creiamo con i
flashback, visionarie immagini in sovrapposizioni,
dando luogo a spazi ed innovazioni
Artigianali.
La manualità di chi ancor oggi coltiva la
sapienza della più alta sartorialità la trasforma
in ricerca, offrendo prodotti d’alta gamma,
ma adatti al nostro vivere nel presentefuturo.
Siamo noi stessi Artificial Intelligence?
Siamo noi stessi Artigianato Industriale?
Identificarsi in entrambi nel giusto modo
è forse il metodo per lasciarsi coinvolgere in
una nuova prospettiva e traghettare la nostra
cultura su lidi fino ad ora inviolati: nuovi
territori insesplorati dove possano convivere
architetture di glorie passate ed un nuovo
design di tutto rispetto.
Bosa è un’azienda di primaria
importanza nella creazione
di ceramiche artistiche, interamente
realizzate a mano e
spesso arricchiti con materiali
preziosi e decorati con
colori propri. Grazie alla collaborazione
con i protagonisti
del mondo del design,
i prodotti dell’azienda sono
oggi distribuiti in più di 50
peasi in tutto il mondo.
— Bosa is a leading firm
for the production of wholly
handmade artistic ceramics,
often enriched with precious
materials, and decorated
with their characteristic
colours. As a result of
our collaboration with the
protagonists of the world of
design, the firm’s products
are now distributed to over
50 countries throughout the
world.
The future no longer has a temporal dimension
because of the speed of the present
which eliminates any possibility for digesting
facts. Every day we are stimulated
by global visions that we find difficult to
capture and absorb; and so we transform
ourselves into cybernetic beings and provoke
flashbacks of memory. A sequence of slides
compose visionary images and we then
compose a film to be translated into what,
even today, we still call fashion. Like Artificial
Intelligence, we ourselves need to retrieve
from the depths of the past a history
that might reinforce our conviction of
“knowing how to make”; we retrieve production
“Made in Italy” as an organism
confirming our knowledge, and through flashbacks
we create superimposed visionary
images to give birth to handcrafted spaces
and innovations. The manual ability of those
who, still today, nurture the skills for the
best kind of tailoring, has been transformed
into research offering products of the highest
quality but adapted to life in the present-future.
Are we Artificial Intelligence ourselves?
Are we Industrial Craftsmen ourselves?
To harmonize with both in the right
manner is, perhaps, one way for allowing
us to be part of a new outlook and to ship
our culture to shores that have been untouched
until now: new unexplored lands where
the architecture of a glorious past can cohabit
with highly considerable new design.
92 — Directory/Directory Directory/Directory — 93

Fiera di Vicenza per Innov(e)tion Valley Magazine I
a vicenza
tutto l’oro
Del monDo
—all the
GolD in the
worlD in
vicenza
vicenzaoro First
16—21 Gennaio 2010
Gioielli importanti con largo uso di pietre
colorate, una riscoperta dei diamanti - anche
come investimento - lavorazioni sofisticate,
ricche di arte e design, frutto di tecnologie
avanzate. L’ultima edizione di Vicenzaoro
First, conclusasi a gennaio, ha incassato quasi
18mila operatori accreditati (+36%) e oltre
1.500 espositori. Numeri, importanti in una situazione
di mercato decisamente pesante. Il
settore viene da una recessione molto lunga e
profonda. Nel 2009 la domanda di oreficeria
e gioielleria ha registrato un pesante calo a livello
globale di circa il 18%, con flessioni profonde
negli Stati Uniti (-17%), nei Paesi Arabi
e in Europa. L’unico segno di tenuta è quello
del mercato cinese, con un aumento della domanda
di oro del 12% e una crescita dell’8%
nella gioielleria.
Per il 2010, le previsioni indicano però
una ripresa del mercato la cui dimensione
sarà comunque legata all’andamento dell’economia
mondiale. E First sembra aver confermato
il ruolo di supporto alla filiera dell’oro,
consolidando la sua leadership. Il sensibile
aumento di presenze di operatori si può, infatti,
interpretare come un maggior interesse
per il prodotto orafo e gioielliero, anche per i
futuri acquisti dei clienti finali.
Difficile, ora, trasformare queste indicazioni
positive in previsioni certe degli ordinativi.
Vero è che nei giorni della manifestazione si è
percepita una certa vivacità, che lascia sperare
che i dati definitivi siano effettivamente in crescita.
“Il sentimento positivo che viene da questi
giorni – ha commentato il presidente Roberto
Ditri - ha ulteriormente rafforzato l’entusiasmo
e la convinzione che con queste premesse,
il consenso degli azionisti, e la collaborazione
dello staff, potremo affinare grandi progetti e
proposte per consolidare il ruolo di Fiera di Vicenza
nel panorama internazionale”.
01
02
Fiera di Vicenza for Innov(e)tion Valley Magazine II
1 Interni Fiera di Vicenza/
Interior views of Fiera
di Vicenza. Photo LaPresse
2 Roberto Ditri, Presidente di
Fiera di Vicenza SpA/
Roberto Ditri, President of
Fiera di Vicenza S.p.A.
Photo LaPresse
vicenzaoro charm 2010
22—26 maGGio 2010
Cinque giorni dedicati all’universo fashion attraverso
l’originalità del gioiello: è tempo di
Vicenzaoro Charm, mostra internazionale di
oreficeria, gioielleria, argenteria ed orologi
di Fiera di Vicenza in programma dal 22
al 26 maggio prossimi. Per gli espositori e gli
operatori provenienti da tutto il mondo la mostra
di Vicenza è l’appuntamento immancabile
dove fare business.
Sarà il gioiello, ancora una volta, l’attesissimo
protagonista dell’evento, componente essenziale
della moda e del fashion design. Vicenzaoro
Charm ospiterà anche quest’anno le
nuove tendenze e le proposte dell’oreficeria e
della gioielleria nazionale ed internazionale.
Previsto il ritorno anche di Glamroom, spazio
dedicato al gioiello d’autore e a quello prêt à
porter, all’accessorio easy to wear, alla contaminazione
con il mondo della moda, dove
spiccheranno griffe e designer del mondo del
fashion e del gioiello d’autore, nazionali ed
Ai vertici
internazionali. Moda e creatività si incontreranno
tra gli stand per riportare a Vicenza la
voglia di osare e sperimentare nuove forme
espressive. L’idea della contaminazione con
il mondo del fashion design è vincente, come
dimostrano le adesioni di importanti concept
store, che rappresentano oggi l’avanguardia
di nuovi modelli di consumo, molto attenti nel
proporre una shopping experience del tutto
particolare. A maggio è previsto anche Gem
World, il salone delle gemme ed affini con
idee e suggerimenti per gli addetti del settore.
Vicenzaoro Charm rappresenta il palcoscenico
per rilanciare sul mercato mondiale la creatività
e l’innovazione artistica della gioielleria
e dell’oreficeria internazionale.
VICENzAORO FIRST
16—21 JANUARY 2010
Presidente di Fiera di Vicenza
da gennaio 2010, Roberto
Ditri, amministratore delegato
della Marelli Motori del gruppo
inglese Melrose Plc, è manager
internazionale, con molteplici
impegni nelle associazioni
di categoria a livello regionale
e nazionale. Ditri ha
pieni poteri e svolge anche
la funzione di amministratore
delegato di Fiera di Vicenza
SpA. Nel Consiglio di amministrazione
della nuova Fiera di
Vicenza, indicato dagli azionisti
di maggioranza all’unanimità
(Comune, Provincia e Camera
di Commercio) siedono imprenditori
e tecnici: Michele
Amenduni, Paolo Brunello, Renato
Corrà, Ambrogio Dalla
Rovere, Antonio Pilastro e Stefano
Stenta (vice presidente).
Important jewels and a wide use of coloured
stones; the rediscovery of diamonds, even as
an investment; sophisticated finishing enriched
by art and design, the result of advanced technology.
The new Fiera di Vicenza S.p.A. is a
society established on 22 December 2009 after
the merger of the societies governing the
fair’s buildings and its management. This edition
of Vicenzaoro First, which closed in January,
was its first international exhibition. It
registered 18 thousand accredited trade visitors
(+36%) and over 1,500 exhibitors. In a
moment such as the one the sector is currently
passing through, these are important figures.
In fact, in 2009 the demand for goldsmithing
and jewellery saw a sharp fall at a global level
of some 18%, with a deep downturn in the
United States (-17%), in the Arab States, and in
Europe. The only sign of resistance has been in

Fiera di Vicenza per Innov(e)tion Valley Magazine IIII
01
Top management
Since January 2010 the president
of Fiera di Vicenza S.p.A.
has been Robert Ditri, managing
director of Marelli Motori,
part of the British Melrose
Plc group. He is an international
manager with many commitments
to category associations
both at a regional and
national level. Ditri has full powers
in the fair; he is also managing
director of Fiera di Vicenza
S.p.A. The fair’s administrative
board, voted unanimously
by the majority
shareholders (the City Council,
the Provincial Government,
and the Chamber of Commerce),
consists of entrepreneurs
and specialists: Michele Amenduni,
Paolo Brunello, Renato
Corrà, Ambrogio Dalla Rovere,
Antonio Pilastro, and Stefano
Stenta (Vice-president).
02
the Chinese market which increased its request
for gold by 12% and by 8% for jewellery.
The previsions for 2010, instead, indicate a
market recovery the dimensions of which, however,
are tied to the progress of the world economy.
Vicenzaoro First seems to have confirmed
its supportive role in the gold supply chain and
to have consolidated its leadership. The perceptible
increase of trade operators can, in fact, be
interpreted as a greater interest for gold products
and jewellery, even for the future acquisitions
of end users. During the fair a certain liveliness
was noticeable which allows us to hope
that the final data might genuinely show an increase.
The fair’s president, Roberto Ditri, commented
that “the positive feeling of these past
days has further reinforced our enthusiasm and
the conviction that with these premises, the consent
of the shareholders, and the collaboration
of our staff, we can define important plans and
proposals for consolidating the leading role
of Fiera di Vicenza on the international scene
and make a real contribution to the gold supply
chain”.
VICENzAORO CHARM
22—26 MAY 2010
Five days devoted to the fashion world as represented
by the originality of jewellery design:
it is time for Vicenzaoro Charm, an international
show of goldsmithing, jewellery, silversmi-
1/2
Interni Fiera di Vicenza/
Interior views of Fiera
di Vicenza. Photo LaPresse
thing, and watchmaking to be held in the spaces
of Fiera di Vicenza from next 22 – 26 May.
For exhibitors and trade operators from all over
the world, the show in Vicenza is the only place
for doing business. Once again the long-awaited
protagonist of the event will be jewellery, the
essential component of fashion and fashion design.
Vicenzaoro Charm this year will also host
the new trends and proposals of national and international
goldsmiths and jewellers.
We are also counting on the return of
Glamroom, an area devoted to original jewellery,
to prêt a porter, to easy-to-wear accessories,
and to the world of fashion where the brands
and designers of the national and international
world of fashion and original jewellery will
be highlighted. Among the booths, fashion and
creativity will rub shoulders and bring back to
Vicenza the wish to be daring and to experiment
with new expressive forms. The idea of
contamination with the sphere of fashion design
is a wining one, as is shown by the participation
of important concept stores which, today,
are in the avant-garde of new models of
commodities and which take the greatest care
to propose a very particular shopping experience.
Gem World is also on the programme
for May: the showroom for jewels and related
items and which puts forward ideas and
suggestions for traders in the sector.Vicenzaoro
Charm is the stage for launching the artistic
creativity and innovation of international jewellery
and goldsmithing on the world market.

DI nECESSITà
VIrTù
— VIrTUE oF
A nECESSITy
Testo/Text
Francesco della Porta
Grant Office Manager della
Fondazione Bruno Kessler
di Trento/Grants office
Manager at Fondazione
Bruno Kessler in the Trento
science cluster
//
Il mito della piccola
impresa famigliare
elastica e creativa
è uno dei falsi
sillogismi che
ancora resistono
nell’Italia
post-industriale:
dubitarne è contrario
ai dogmi.
— The myth of the
small, elastic and
creative, family-run
industry is one of
those fake syllogisms
that are still to
be found in postindustrial
Italy: to
question it goes
against the dogma.
//
98 — Editoriale/Editorial
Una volta lessi che le piccole industrie sono vani (pardon, piccole) aziende.
creative non perchè sono piccole BEnSì Procedendo per gradi: è possibile costrui-
perchè sono giovani. Da allora l’autore re grandi istituti di ricerca in Italia? diciamo
dell’articolo non è più apparso su quel gior- che è più facile che costruire grandi aziennale.
Credo intendesse dire che sia la creade, soprattutto quando esiste la volontà politività
che la piccolezza sono attributi di una tica, e non si tagliano i fondi. È possibile co-
organizzazione giovane, ma ciò non implica struire un grande istituto di ricerca produt-
che tutte le organizzazioni piccole sono cretivo? Se per “produttivo” si intende capaative.
Evidentemente aveva toccato un nervo ce di generare applicazioni di mercato, gli
scoperto: il mito della piccola impresa fami- esempi nazionali sono ahimè contro di noi.
gliare elastica e creativa è uno dei falsi sillo- Tuttavia potrebbe essere un problema di megismi
che ancora resistono nell’Italia posttodo più che di sostanza: il technology tranindustriale:
dubitarne è contrario ai dogsfer è disciplina codificata nel resto del monmi.
Giulio natta ricevette il premio nobel il do, e comincia a diffondersi anche qui, ben-
10 dicembre 1963 a Stoccolma per l’invenchè a macchia di leopardo. nella ricerca, la
zione del polipropilene, sviluppata nell’isti- massa critica crea un circolo virtuoso (per
tuto di chimica industriale del Politecnico specifiche aree di conoscenza), in quanto la
di Milano. Beppo occhialini (di cui è usci- specializzazione attrae i migliori scienziata
quest’anno una breve biografia) non vinti, che a loro volta aumentano la qualità e la
se mai il premio nobel benchè l’abbiano ot- creatività del luogo e del sistema complessitenuto
le sue ricerche (al Cavendish Laboravo. nell’industria le giovani aziende sono eftory)
sulle particelle elementari. Si dice che fettivamente più creative delle grandi azien-
fosse perchè occhialini non lavorò mai con de. Infatti la crescita è una conseguenza del-
una grande azienda, mentre natta collaborala capacità di innovare, ma non viceversa:
va con Montedison.
le grandi aziende multinazionali innovano
Secondo un altro dogma nazionale, scien- prevalentemente per acquisizione di piccole
ziati e persone creative lavorano in piccoli aziende creative.
gruppi, ma chi ha davvero la forza di trasfor- Dunque per quanto riguarda la ricermare
l’innovazione in denaro sono le granca l’immagine del laboratorio nel sottoscadi
aziende a cielo aperto. In realtà quello di la è obsoleta e la risposta non è nel rappor-
natta fu l’ultimo nobel vinto da un piccolo to grande-piccolo ma altrove: la creatività si
laboratorio italiano: tutti i suoi illustri suc- coltiva piuttosto nella cultura organizzaticessori
sono stati premiati per risultati otteva della ricerca che in quella dell’industria.
nuti in grandi laboratori internazionali: rub- E la cultura della ricerca è poco sensibile
bia al CErn, Levi Montalcini a St.Louis, Lu- agli effetti negativi della scala, mentre sopria
all’MIT, Dulbecco a San Diego, Giaccoporta bene quelli positivi. Il contrario avvieni
a Baltimora. La tendenza ad aggregare ne per l’industria, dove creatività e dimen-
sembra prevalere nelle istituzioni di formasione stanno in rapporto decrescente. Tuttazione
e ricerca Americane, Asiatiche e Euvia l’economia italiana è ricca di piccoli imropee.
Il sistema delle Università di Califorprenditori dinamici e avventurosi. Come si
nia conta 220,000 studenti; oltre a 10 cam- potrebbe dare alle giovani (pardon piccopus,
comprende anche tre laboratori della le) aziende italiane un diritto di prelazione
nasa. L’Indian Institute of Technology ha 15 nel definire gli obbiettivi a breve dei grandi
campus (ma ogni anno ammette solo 8,000 centri di ricerca? Una delle differenze fon-
nuovi iscritti). nel nostro continente ci sono damentali tra le due culture (industria e ri-
vari esempi di aggregazione, in essere o in cerca) è la motivazione. Secondo un recen-
fieri, che coinvolgono primari istituti di forte articolo della Harvard Business review la
mazione e di ricerca : IDEA League, InTEr- prima motivazione del lavoratore intellettuarEG
IV, Campus nord, karslruhe Institute le è la consapevolezza di aver fatto progressi
of Technology, Aalto University.
concreti nel proprio lavoro. Secondo il Prof.
L’Unione Europea ha recentemente selezio- Gambardella della Bocconi, la libertà di ininato
le prossime (prime) sedi per l’Europeziativa nella ricerca è una motivazione che
an Institute of Technology, modello conti- le grandi aziende dovrebbero usare per ritenentale
di doppia aggregazione a livello di nere gli scienziati più creativi. Libertà intel-
network internazionale tra centri di eccellettuale e soddisfazione per il tangibile prolenza,
e a livello di cluster locale tra educagresso compiuto sono due aspetti in cui la
zione, ricerca e innovazione industriale (the ricerca somiglia significativamente all’arti-
knowledge triangle). Vorrei provare a rimetgianato. Entrambi definiscono il processo
tere sul tappeto la questione del rapporto tra creativo.
dimensione e creatività e avanzare una pro- Se dunque obbiettivi e cultura sono composta
eccentrica, anche a costo di violare patibili, cosa si può fare per promuovere la
qualche tabù: visto che in Italia non esisto- collaborazione produttiva tra grandi centri
no più grandi industrie, e se esistono non fi- di ricerca e piccole imprese?
nanziano la ricerca (dati alla mano), e vi- a) organizzare la ricerca secondo principi
sto che la ricerca richiede sempre maggiore che consentano alle istituzioni di cresce-
massa critica per produrre risultati innovatire in scala mantenendo il focus sugli obvi,
potremmo disegnare un rapporto inverso: biettivi.
dove grandi istituti di ricerca producono inb) Un rapporto tra piccole aziende e istitunovazione
per piccole aziende? non ritengo ti di ricerca, regolato con le tecniche del
che questa sia la soluzione ottimale, ma per technology transfer, che consenta alle
il momento pare la migliore disponibile. Pre- piccole aziende di indirizzare gli obbiettimessa
necessaria è che si possono aggregare vi a breve degli istituti di ricerca, e avere
istituti di ricerca e formazione che sappiano accesso ai risultati.
far ricerca meglio delle grandi aziende, e che Esistono ottimi esempi cui attingere per re-
sappiano come trasferire i risultati alle gioalizzare ciascuno di questi programmi. non

Se dunque obbiettivi
e cultura sono
compatibili, cosa si
può fare per promuovere
la collaborazioneproduttiva
tra grandi centri
di ricerca e piccole
imprese?
— If, then, aims and
culture are compatible,
what’s to be
done to promote
productive collaboration
between big
research centres
and small firms?
//
si tratta dunque di inventare nuove vie, bensì
di mettere in atto gli incentivi che ne promuovano
l’attuazione. nella realtà di tutti
i giorni, i problemi si risolvono prendendo
una decisione. In questo caso sembra che
decidere sia parte del problema: forse prima
è necessario sfatare qualche antico preconcetto.
—————
I once read that small industries are
creative NOT because they are small BUT
because they are young. Since when, the
author of the article has not been seen
again in the newspaper’s pages. I think he
meant to say that creativity and smallness
are both attributes of youthful organizations,
but that this does not imply that all
small organizations are creative. Obviously
he touched on a raw nerve: the myth of
100 — Editoriale/Editorial
the small, elastic and creative, family-run
industry is one of those fake syllogisms that
are still to be found in post-industrial Italy:
to question it goes against the dogma. Giulio
Natta was awarded the Nobel Prize in
Stockholm on 10 December 1963 for having
invented polypropylene, developed in the
chemical industry institute of the Milan Polytechnic.
Beppo Occhialini (whose short
biography was published this year) never
won the Nobel Prize even though it has
been awarded to his researches (in the Cavendish
Laboratory) into elementary particles.
They say this is because Occhialini
never worked with a large firm while Natta
worked for Montedison. According to another
national dogma, scientists and other
creative people work in small groups, but
those who really have the strength to transform
innovation into money are the big,
open businesses.
In fact Nattàs was the last Nobel Prize
won by a small Italian laboratory; all his illustrious
successors have been rewarded
for results obtained in large international
laboratories: Rubbia at CERN; Levi Montalcini
in St. Louis; Luria at MIT; Dulbecco in
San Diego; and Giacconi in Baltimore.
The tendency to aggregate seems prevalent
in American, Asian, and European training
and research institutions. The University of
Californiàs system has 220,000 students;
besides 10 campuses it also has three NASA
laboratories. The Indian Institute of Technology
has 15 campuses (but it only admits
8,000 new students each year). In our own
continent there are various examples of aggregation,
either active or at the planning
stage, that involve primary training and
research institutes: IDEA League; INTER-
REG IV; Campus Nord; Karlsruhe Institute
of Technology; Aalto University.
The European Union has recently chosen
the next (first) headquarters for the European
Institute of Technology, a Continental
model for double aggregation: both at
the level of international networks of preeminent
centres, and at that of local clusters
of education, research, and industrial
innovation (the knowledge triangle). I
would like to try to bring up once more the
question of the relationship between size
and creativity and make an eccentric proposal,
even at the cost of breaking a taboo:
given that in Italy there no longer exist large
industries or, if they exist, they do not finance
research (I have the data to hand),
and given that research needs an ever greater
critical mass in order to produce innovative
results, we could suggest an inverse
relationship where large research institutes
produce innovations for small firms.
I do not claim that this is the best possible
solution, but for the time being it seems the
best we have. The necessary premiss is that
we group together those training and research
institutions that are better at research
than large industries, and that they know
how to transfer the results to young (sorry:
small) firms.
To take one step at a time: Is it possible
to build large research institutes in Italy?
We could say this would be easier than constructing
large industries, above all when
there exists a political will and when funds
are not cut. Is it possible to build a large institute
for productive research? If by “productive”
we mean generating market applications
then, sadly, the national examples
are negative. However, this might be a problem
of method rather than of substance:
technology transfer is a discipline that has
been codified in the rest of the world and
is beginning to spread here too, even though
patchily. In research, a critical mass leads
to a virtuous circle (for specific areas
of knowledge) because specialization attracts
the best scientists who, in turn, increase
the quality and the creativity of the
particular place and the overall system.
In industry, young firms are effectively
more creative than large industries. In fact,
growth is the result of innovative capacity,
but not vice-versa: the large multinational
industries mainly innovate by buying
small creative firms. So, as regards research,
the image of a laboratory in the garage
is obsolete, and the answer lies, not in
the big-small aspect, but elsewhere: creativity
is fertilized in the organizational culture
of research rather than in that of industry.
And research culture is not very sensitive
to the negative effects of size, while
it can easily tolerate the positive ones. The
opposite is true for industry, where creativity
and size have an inverse relationship.
However, the Italian economy is full
of small, dynamic, and adventurous enterprises.
How could we give young (sorry:
small) Italian industries a pre-emptive
right in defining the short-term aims of large
research centres?
One of the basic differences between
the two cultures (industry and research)
is that of motivation. According to a recent
article in the Harvard Business Review, the
primary motivation of intellectual workers
is knowing that they have made concrete
progress with their work. According to Professor
Gambardella of the Bocconi University,
the freedom for initiative in research
is a motivation that large industries should
exploit for making scientists more creative.
Intellectual freedom and satisfaction for
tangible progress are two aspects where research
strikingly resembles craft. Both determine
the creative process.
If, then, aims and culture are compatible,
what’s to be done to promote productive collaboration
between big research centres and
small firms?
c) To organize research following princi-
ples that allow institutions to increase in
size while keeping their aims in focus.
d) To forge a relationship between small
firms and research institutes regulated
by technology transfer techniques;
this would allow such firms to refer their
short-term aims to the research institutes
and have access to the results.
There are excellent examples to refer to in
order to achieve each of these programmes.
So it is not a question of inventing new paths
but, rather, of providing incentives to
promote their implementation. In everyday
life problems are resolved by taking decisions.
In this case it seems that deciding is
actually a part of the problem: perhaps it is
necessary first of all to destroy ancient preconceptions.

Iuav
oPEn
PagE Iuav
fa s h i o n
A school which
trains for innovation
of thought.
But of the hands
too. Because the
future, not just of
fashion, is the sum
of the two.
102 — Moda/Fashion
m o d a
Una scuola che
forma all’innovazione.
Del pensiero.
Ma anche delle
mani. Perchè il futuro
della moda, e
non solo, è la somma
dei due.
oPEn
PagE
THREE CONSTELLATIONS:
WHAT’S UP NOW
THREE CONSTELLATIONS to tell what’s going on now at the Iuav
Degree course in Fashion design: the international faculty; the
partnerships with industries, magazines, companies, organizations,
museums; the special projects.
Three just like the years of the degree programme, which aims to give
techniques and gain knowledge about the managerial and communicative
aspects of a clothing and accessory project. In applied workshops they
experience design, drawing, planning, model-making, and they learn to
TRE COSTELLAZIONI per raccontare l’oggi think up, design and organize a collection.
del Corso di laurea in Design della moda: il Three constellations: read them to tell the future of the FASHION DESIGN
team didattico internazionale, le aziende che DEGREE COURSE (Iuav University) directed by Maria Luisa Frisa.
garantiscono gli stage agli studenti, i progetti
speciali che la scuola segue.
Tre come gli anni del corso, anni in cui gli
studenti apprendono gli strumenti per gestire
il progetto dell’abito, degli accessori, della loro
comunicazione.
Tre costellazioni da osservare per interpretare gli
scenari futuri del CORSO DI LAUREA IN
DESIGN DELLA MODA
diretto da Maria Luisa Frisa.
Università IUAV di Venezia
Facoltà di Design e Arti
www.iuav.it/fda
constellation design
Alessandro Gori.Laboratorium

104 — Moda/Fashion
Moda/Fashion — 105

106 — Moda/Fashion
Moda/Fashion — 107

BLIND DATE, 2009, costumes
for JENNIFER WALSHE, artist
in residence Fondazione Claudio
Buziol
108 — Moda/Fashion
costume design for
MULTINATURAL
(BLACKOUT)
by ARTO LINDSAY,
53rd Venice Art Biennale,
in collaboration with
Fondazione Claudio Buziol
2009
BAUHAUS DOLLHOUSE
2009,
a project by
MONICA BOLZONI,
performance at
Palazzo Medici Riccardi,
Firenze
:MMX
COLLECTING :: CONNECTING
2009
exhibition curated by
JUDITH CLARK
GRADUATION SHOW
2009
MICHELA BASSO, student from
the Fashion design Degree
course, winner of
the Fondazione Gianfranco Ferré
graduation prize
2009
ERIKA COMIN, student from
the Fashion design Degree
8th edition of the fashion
competition International Talent
Support
2009
Moda/Fashion — 109

Nordesteuropa per Innov(e)tion Valley Magazine I
Festival
Delle città
imPresa
21—25 aprile 2010
Un grande incontro di idee e di esperienze,
convocato non per “dissezionare” la crisi ma
per ragionare sul come dare forza al domani,
utilizzando il motore più potente che si conosca:
la cultura. Questo è il terzo Festival
Città Impresa, promosso da Nordesteuropa e
Corriere della Sera, che dal 21 al 25 aprile
concentrerà tra Veneto, Trentino e Friuli poco
meno di cento “grandi teste pensanti”, Premi
Nobel, economisti, politici, studiosi, imprenditori
ma anche urbanisti, filosofi, artisti...
Tutti a ragionare intorno ad uno slogan: “La
cultura ci fa ricchi”, dove la cultura non è solo
quella legata alle arti e la ricchezza ha certo
un significato personale, di accrescimento individuale,
ma anche economico e naturalmente
speciale. Sullo sfondo del Festival un obiettivo
di rilievo: dare ulteriore sostanza alla proposta
di fare dell’intero Nordest la Capitale
Europea della Cultura, manifestazione di
enorme prestigio che nel 2019 spetterà all’Italia
e per la quale il Triveneto intende presentarsi
come realtà unica, forte di città d’arte
note nel mondo ma anche di un tessuto esteso
di realtà “minori” davvero significative (basti
pensare alle oltre 4 mila ville venete) e soprattutto
di attori culturali vivi, diffusi e di prestigio
internazionale.
Ad ospitare gli eventi del Festival 2010 saranno
Rovereto (tema: La cultura della sostenibilità
– scienza ed impresa si incontrano nella
Nuova Manifattura), Schio (L’economia delle
idee), i Comuni del Camposampierese (Le
reti della conoscenza e della comunicazione),
Asolo e Montebelluna (Il design come fattore
competitivo per l’impresa), Vittorio Veneto (I
nuovi spazi metropolitani), Maniago (Le nuove
industrie culturali: fattore cinema), e Campoformido,
Reana del Rojale e Tavagnacco (I
nuovi Marco Polo). Bastano alcuni nomi per
delineare il livello di questo Festival, da Michael
Spece, Nobel per l’economia 2001, a
Jaques Attali, uno dei padri della nuova Europa
allargata, a Jimmy Wales, fondatore di
Wikipedia la più grande enciclopedia libera
sul web, a Chriss Anderson, direttore di Wired,
una delle testate internazionali più attente
ai temi dell’innovazione e della comunicazione…
Cinque giorni di incontri per riflettere
su cos’è il Nordest oggi e per trovare attraverso
la cultura, ed è questa la tesi del Festival,
la via del rinnovamento.
A meeting of ideas and experiences , conceived
not to “dissect” the crisis but to think about
the ways of empowering the future, by using
the most powerful engine ever known: culture.
This is the third edition of Festival della Città Impresa,
promoted by Nordesteuropa and Corriere
della Sera, that will run 21st to 25th April,
concentrating in the area of Veneto, Trentino
and Friuli about one hundred “beautiful minds”,
such as Nobel Prize Winners, economists,
politicians, scholars, entrepreneurs but also
city planners, philosophers, artists… Everyone
should discuss about a slogan: “Culture makes
us rich”, where culture is not the one specifically
connected with arts, and richness bears
a personal meaning, of individual growth, but
also an economic one. Therès an important target
behind the festival: highlighting the Venice
areàs bid to host the European Capital of Culture,
a top-notch event that will involve Italy in
2019. For that occasion the Venice area intends
to present itself as a unique presence, where
world-wide known art cities coexist with minor
entities (just think about the more than 4.000
venetian villas). Moreover it can be a good
chance to promote some vital and internationally
renowned cultural actors.
These are the cities hosting the events of
2010 edition: Rovereto (theme: The culture of
sustainability - science and enterprise meet in
the New Manufacture), Schio (The economy
of ideas), Union of the cities of Alta Padovana
(The networks of knowledge and communication),
Asolo and Montebelluna (Design as
a competitive factor for the enterprise), Vittorio
Veneto (The new metropolitan areas), Maniago
(The new cultural industries: the movie
factor), and Campoformido, Reana del Rojale
and Tavagnacco (The new ’Marco Polo’). Just
a few names are sufficient to outline the importance
of this festival, from Michael Spence,
2001 Nobel Prize in economics, to Jacques
Attali, one of the fathers of widened Europe,
and Jimmy Wales, founder of Wikipedia,
the biggest free encyclopedia of the web,
ending with Chriss Anderson, director of Wired,
one of the international newspapers that
are most focused on the themes of innovation
and communication... Five days of debates
to think about the present of the Venice area
and to find, in line with the Festival’s trend, the
right way to renewal.
//
Il Triveneto intende
presentarsi come realtà
unica, forte di
città d’arte note nel
mondo ma anche di
un tessuto esteso di
realtà “minori”
davvero significative
e soprattutto di attori
culturali vivi, diffusi
e di prestigio internazionale.
— The Venice area
intends to present itself
as a unique presence,
where worldwide
known art cities
coexist with minor
entities. Moreover it
can be a good chance
to promote some
vital and internationally
renowned cultural
actors.
//

Un
ForMAGGIo
MonDIALE
— A WorLD-
WIDE CHEESE
Testo/Text
Daniele Capra
Giornalista, critico d’arte,
insegnante di musica
Journalist, art critic, and
music teacher
Fanno formaggio da quattro generazioni, ma
il peso della storia non si sente. Hanno avuto
il coraggio di produrre prodotti biologici
anticipando i tempi ed ora sanno vendere il
loro formaggio ovunque. Da San Pietro di Feletto,
un piccolo paese immerso nelle colline
del trevigiano, partono per fare le fiere internazionali
di prodotti alimentari, avendo capito
come la globalizzazione potesse essere
non tanto un fenomeno da scongiurare bensì
un’opportunità in più per portare ovunque il
proprio prodotto. Che, manco a dirlo, in bocca
fa impazzire. Abbiamo incontrato Emanuela
Perenzin ed il marito Carlo Piccoli nella
loro sede.
Come inizia la vostra avventura?
Il caseificio esiste da oltre cento anni, siamo
alla quarta generazione, ma il vero salto è stato
quando, una quindicina di anni fa abbiamo
cominciato ad utilizzare il latte di capra
bio per fare i nostri formaggi. C’era una rivoluzione
in atto e abbiamo avuto il coraggio di
crederci e di prendere quella direzione. non
c’era ancora nessuno veramente preparato
all’epoca, poi progressivamente abbiamo imparato
a gestire la cosa in collaborazione con
gli allevatori. Lavorare a fianco a fianco è stato
il segreto per avere del latte eccellente, che
è la base di ogni formaggio eccellente.
Ma quali difficoltà c’erano?
Ci si scontrava con una tradizione un po’ arrugginita
in fatto di prodotti caseari. E poi
era necessario cambiare il modo di gestire il
magazzino, della stagionatura, ma anche di
sviluppare processi produttivi con attenzioni
e modalità nuove. Anche il consumatore era
molto meno attento e meno educato in fondo.
E poi come siete finiti a vendere
il vostro formaggio da Harrod’s?
È stato un processo di costante miglioramento,
segnato in maniera particolare dalla fiera
internazionale di prodotti alimentari di
Colonia, era il 2005, quando abbiamo capito
come fosse possibile vendere i nostri formaggi
nei banchi delle gastronomie e dei prodot-
ti da gourmet di mezzo mondo: registravamo
infatti un enorme interesse internazionale
sui prodotti alimentari italiani. A quel punto
fondamentale è stato avere rapporti di stima
e fiducia con coloro che distribuiscono e vendono
prodotti di eccellenza nei singoli paesi.
ovviamente stiamo parlando di una piccola
nicchia, tenga conto che la nostra resta una
produzione artigianale.
Quanti siete a lavorare?
In azienda siamo una dozzina. Tenga conto
che abbiamo praticamente una trentina di
prodotti differenti, per tipologia o stagionatura.
I processi sono svolti artigianalmente per
cui riusciamo a curare la qualità forma per
forma e la tecnologia ci serve praticamente
solo per controllare. Il risultato è un prodotto
non standardizzato e di qualità. I consumatori
se ne sono accorti.
E ai concorsi vi premiano…
Beh, sì. L’ultimo, temporalmente, è stato la
Grolla d’oro a Saint Vincent per il Montasio e
per un chicca come l’ubriaco di capra al Traminer.
ora c’è poi un grande interesse per i
formaggi con lavorazioni ed affinature particolari,
mentre quelli fatti solo in ossequio alla
tradizione, troppo standardizzati, trovano un
po’ di difficoltà. Il segreto sta nel reinventarsi
la tradizione e non nell’esserne schiacciati!
I vostri prossimi progetti?
Costruiremo un’altra ala del caseificio dover
poter mostrare alle persone quello cha
facciamo. Il laboratorio, il magazzino e i locali
per l’affinamento saranno a vista. E poi
un vero e proprio cheese bar dove le persone
potranno assaggiare e comprare, anche di
sera, i nostri prodotti, ed ovviamente dei salumi
e dei vini selezionati. Inoltre inviteremo
dei cuochi a preparare dei piatti a tema.
Ci sono un sacco di persone interessate a
degustare prodotti di qualità e nonostante la
crisi il turismo enogastronomico è in forte
crescita. non tutti però, hanno capito ancora
le reali potenzialità del nostro territorio. noi
ci crediamo fortemente.
1 Una fase dell’affinamento
/ A phase of maturing
2,3 Formaggi / Cheeses
Formaggi Perenzin
via Cervano 85
San Pietro di Feletto (TV)
www.perenzin.com
info@perenzin.com
For four generations they have made cheese,
but there is no sense of the dead weight
of history. No: they have had the courage to
produce biological products ahead of the times
and now they sell them everywhere.
They leave San Pietro di Feletto, a small village
in the hills near Treviso, and go to the
international food fairs because they have
understood how globalization might well be,
not something to be afraid of, but a further
opportunity for taking their own products
everywhere. A product, needless to say, that
has an amazing taste. We met Emanuela Perenzin
and her husband Carlo Piccoli in
their premises.
How did your venture begin?
Our dairy has existed for over a hundred years
and we are now into our fourth generation;
but the great leap forward was about
fifteen years ago when we decided to use biological
goat-milk for our cheeses. A revolu-
01
02
//
Vendono i loro formaggio
di vacca e
di capra negli Stati
Uniti, in Canada,
Svizzera, Germania,
Olanda, Finlandia,
Svezia. In Inghilterra
li potete trovare nei
banchi di Harrod’s
e tra qualche mese
probabilmente anche
a Dubai.
//
tion was then underway and we had the courage
to trust in it and follow in the same direction.
At the time none of us was really
competent, but then we progressively learned
how to handle the situation together with the
farmers. Working side by side with them was
the secret for obtaining the excellent milk
that is the basis for excellent cheese.
What difficulties were there?
We came up against a rather rusty tradition
of dairy production. And then it was necessary
to change the way of managing the warehouse
and the maturing process, but also
to develop productive methods with care and
in new ways. Deep down, even the consumer
was less attentive and less educated then.
How did you manage to sell your
cheese to Harrods?
Ours was a process of continuous improvement
influenced, above all, by the 2005 Cologne
international food fair. It was there that
we realized how it might be possible to sell
our cheeses to specialist delicatessen and
gourmet shops in half the world: we recognized,
in fact, that there was a vast international
interest in Italian food products. At that
point what was fundamental was to maintain
the esteem and trust of those who distribute
and sell high-quality produce in various
countries. Obviously we are speaking of a
small niche: keep in mind that ours is a homemade
product.
How many of you are employed here?
There are a dozen of us in the firm. Remem-
03
//
Their cheeses,
made from the milk
of cows and goats,
are sold in America,
Canada, Switzerland,
Germany, the
Netherlands, Finland,
and Sweden.
In the UK you can
find them in Harrods
and, probably,
in a few months’
time you will find
them in Dubai too.
//
ber that we have some thirty products differing
in kind and maturation. All the processes
are undertaken by hand: this is why we
are able to control the quality of each individual
cheese, and so technology is useful only
as a final check. The result is a non-standardized
quality product. Our customers
are well aware of this.
And you have received awards…
Well, yes. The last one in point of time was
the Grollo d’oro prize for our Montasio cheese
and for a gem of a cheese: Ubriaco di capra
al traminer, a goat cheese with Traminer
wine. At the moment there is a great interest
in cheeses processed and refined in a special
manner, while those over-standardized ones
that simply follow tradition are in difficulty.
The secret is to be found in reinventing tradition
instead of being overwhelmed by it!
Your forthcoming plans?
We will be adding another wing to the dairy
where we can show people what we do. The
workshop, the warehouse, and the premises
for maturing will all be visible. And then
there will be a genuine cheese bar where people
can taste and buy our products, even in
the evening, as well as cold cuts and choice
wines. We will also be asking chefs to prepare
themed meals. There are a great many
people interested in tasting quality products
and, despite the current crisis, gourmet tourism
is in constant growth. However, not
everyone has yet understood the real potential
of our territory.
We firmly believe in it.
112 — reportage/reportage reportage/reportage — 113

l’aBIlI
Tà nEl
farE
sKIll
In Do
Ing
d e s i g n
New designers rediscover
manual
ability by experimenting
with techniques
and materials.
To give life
to unique projects.
An exhibition in
Treviso.
d e s i g n
I nuovi designer
riscoprono la manualità.Sperimentano
tecniche e
materiali. Per dar
vita a progetti unici.
Una mostra a
Treviso.
Foto/Photo
Tankboys
Testi/Texts
Cosimo Bizzarri
116 — Design/Design Design/Design — 117
01
03
02
04

LA FoTo-
CoPIATrICE
DI MorrIS!
— MorrIS’S
PHoToCoPIEr!
Testo/Text
Cosimo Bizzarri
Copywriter/Copywriter
"L’abilità nel fare deriva dal fare", diceva
nel bel mezzo della rivoluzione Industriale
ralph Waldo Emerson, uno dei santi patroni
della cultura americana. Circa nello
stesso periodo il suo contemporaneo William
Morris, un pioniere del concetto di design,
dall’altra sponda dell’oceano Atlantico
manifestava il suo rifiuto dell’industrializzazione
e della produzione in serie e ribadiva
il suo amore incondizionato per la prassi
e per l’artigianato. nei quasi 150 anni successivi
i processi industriali si sono evoluti
criticamente. oggi molte delle attività che
impegnano un designer, dalla progettazione
di una sedia all’impaginazione di un libro,
si svolgono secondo un modello produttivo
che parte dalla progettazione digitale
per concludersi con la catena di montaggio,
escludendo dal processo qualsiasi intervento
manuale. Esiste però tuttora una nicchia
di progettisti tenaci che, pur avendo sostituito
al torchio di Morris la fotocopiatrice
del loro studio, continuano a lavorare con lo
stesso spirito del loro maestro: riscoprire la
manualità, sperimentare tecniche inconsuete,
ricercare nuovi materiali per dare vita,
sensibilità e unicità ai loro prodotti. A questi
designer-artigiani si sono rivolti a dicembre
i curatori di xyz per trasformare la galleria
di Treviso in un inconsueto temporary sto-
05 06
re natalizio. Chi è passato il giorno della vigilia
da Via Inferiore in cerca degli ultimi regali
ha potuto scegliere tra un tagliacarte in
legno indonesiano, libri rilegati a mano, un
paio di pantaloni con le bretelle incorporate,
una bicicletta perfetta e altre cose eccezionali.
Un elogio entusiasmato al culto del
fare, con Jingle Bells in sottofondo.
—————
“Ability in making derives from making
itself” said Ralph Waldo Emerson, one of
the patron saints of American culture, right
in the middle of the Industrial Revolution.
On the other side of the ocean, in about the
same period, his contemporary, William
Morris, a pioneer in the concept of design,
showed his refusal of industrialization
and serial production and proclaimed his
boundless love for work and craft. In the
150 years or so since then, industrial processes
have undergone a crucial evolution.
Today, many of the activities needing a designer,
from the planning of a chair to the
layout of a book, are undertaken following
productive models which start with digital
design and end with an assembly line, excluding
any kind of manual intervention
from the process.
However, there still exists a niche for tenacious
designers who, while having replaced
Morris’s press with a photocopier,
continue to work in the same spirit as their
master: to rediscover manual ability, to search
for new materials to give life, sensitivity,
and uniqueness to their products.
In December XYZ’s curators asked these
craftsmen-designers to transform the gallery
in Treviso into an unusual temporary
Christmas store. Those who on Christmas
Eve walked along Via Inferiore in search
of last-minute gifts, were able to choose a
wooden Indonesian letter-opener, a book
bound by hand, a pair of trousers with incorporated
braces, a perfect bike, and
many other exceptional things. An enthusiastic
eulogy of the cult of making – with
Jingle Bells as the background music.
07
08
09
01
Federico Bonaldi
Cuchi
Ceramica dipinta a mano.
Federico Bonaldi vive e lavora
a Bassano del Grappa
(VI). Bonaldi è un punto di riferimento
nella creazione dei
“cuchi”, strumenti popolari a
fiato in creta, che rappresentano
forme, spesso mostruose
e sempre riconducibili alle
figure della tradizione e della
religione.
— Hand-painted ceramics.
Federico Bonaldi lives and
works in Bassano del Grappa,
in the province of Vicenza.
He is without a doubt a
reference point for the creation
of cuchi, popular wind
instruments made from clay
and which represent, often
monstrous, figurative forms
derived from tradition and religion.
02
Martino Gamper
Trattoria coaster
Sottobicchieri in cuoio, vari
colori e texture, 2 dimensioni.
Martino Gamper lavora
a “Trattoria” da più di otto
anni. Il progetto è cresciuto e
si è arricchito nel tempo, diventando
un’installazione totale,
di cui Martino disegna,
appunto, tutto: dai tavoli alle
sedie, dai piatti ai bicchieri,
dalle posate al cibo.
— Variously coloured and
textured two-dimensional leather
coasters. Martino Gam-
per has worked at his “Trattoria”
for over eight years.
The project has grown and
matured over time to become
a total installation for which
Martino designs, in fact, everything:
from the tables to
the chairs, from the plates to
the glasses, from the cutlery
to the food.
03
Julien Hourcade
T127
Sgabello realizzato a mano
con 127 tondini di legno di
pino (diametro 25 mm). Legno
e colla. Julien Hourcade
è un graphic designer. Vive e
lavora a Parigi. Nel 2007 ha
fondato con Thomas Petitjean
lo studio Hey Ho.
— A stool made by hand
from 127 pinewood rods (25
cm. diameter). Wood and
glue. Julien Hourcade is a
graphic designer. He lives
and works in Paris. In 2007
he established, together with
Thomas Petitjean, the Hey
Ho Studio.
www.heyho.fr
04
Alexa Lixfeld
Ricebowls
Set di ciotole in ceramica colorata
fatte a mano.
“I produce culture” è la frase
che Alexa utilizza per illustrare
il suo lavoro, anche se
l’espressione che meglio lo
descrive è “cross-culture”.
— A set of coloured cera-
mic bowls made by hand. “I
produce culture” is the phrase
Alexa uses in order to illustrate
her work, even though
the best description of it
would be “cross-culture”.
www.alexalixfeld.com
05
Matteo Cibic
Domsai
Pezzi unici. Ceramica, pirex,
cactus. I Domsai sono curiosi
cactus messi sotto una campana
di vetro con le gambe in
ceramica. Realizzati artigianalmente
a Nove. Ogni pezzo
ha, infatti, una cupola soffiata
su misura che lo distingue
da tutti gli altri.
— Collector’s pieces. Ceramics,
Pirex, cactus. Domsai
are strange cactuses placed
under a glass bell with
ceramic supports. They are
handmade in the town of
Nove. Each piece, in fact,
has a custom-made dome
which distinguishes it from
the others.
www.matteocibic.com
06
Singgih Kartono
Box Cutter / Desk Set
Taglierino e set da tavolo.
Sonokeling (legno subtropicale)
e mogano, con parti
metalliche. Lavorati a mano
in un villaggio indonesiano,
questi oggetti sono stati creati
secondo i migliori criteri di
sostenibilità.
— A box cutter and desk set
118 — Design/Design Design/Design — 119

10
made from Sonokeling (a
subtropical wood) and mahogany,
with metal parts.
Handmade in an Indonesian
village, these objects were
produced according to the
best criteria for sustainability.
www.magno-design.com
07
Pierre Hourquet
Office
Cinque serigrafie 42x30
stampate su carta riciclata.
Edizione limitata di 50 copie,
numerate e firmate dall’artista.
“Office” è una raccolta
di proposte per un nuovo
modo d’utilizzare gli strumenti
dell’ufficio, realizzate
da Pierre Hourquet.
— Five silkscreen prints, 42
x 30 cm., printed on recycled
paper. A limited edition of 50
copies, signed and numbered
by the artist. Office is a
collection of proposals for a
new way of using office instruments,
realized by Pierre
Hourquet.
officeonline.free.fr
08
Anthony Burrill
Work Hard
Manifesto stampato presso
Adams of Rye utilizzando caratteri
mobili incisi su blocchi
di legno. Anthony Burrill
è un designer indipendente
che lavora con carta stampa,
immagini in movimento e
attraverso progetti di interactive
design.
— A poster printed by Adams
of Rye using movable type
engraved on wood blocks.
Anthony Burrill is an independent
designer who works
with printed paper, moving
images, and with interactive
design projects.
www.anthonyburrill.com
09
Oscar Lhermitte
For Your Eyes Only
Questo set è stato disegnato
per misurare i nuovi processi
creativi. Lo scopo è quello di
abbattere le unità di misura
tradizionali, al fine di incentivare
la scoperta di nuove
proporzioni. Oscar predilige
il ricorso a tecniche manuali
di produzione per rendere le
sue creazioni uniche.
— This set has been designed
for measuring new creative
processes. The aim is
that of demolishing traditional
units of measure in order
to stimulate the discovery
new proportions. Oscar
favours manual production
techniques in order to make
his creations unique.
www.oscarlhermitte.com
10
Temp & Francesco
Valtolina
WM
Stampa risografica 25x38.
Edizione numerata in 10 copie.
Temp è uno studio di
grafica indipendente fondato
da Marco Fasolini, Fausto
Gilberti e Guido Gregorio Daminelli.
— Risograph print, 25 x 38
cm.; a numbered edition in
10 copies. Temp is an independent
graphic studio
founded by Marco Fasolini,
Fausto Gilberti, and Guido
Gregorio Daminelli.
11
Ken Isaacs
How To Build Your Own Living
Structures
Harmony Books, New York,
1974. Questo libro è un’incredibile
guida al come creare
una varietà di unità abitative
e organizzative, flessibili e
sperimentali. Dalla sedia alla
casa vera e propria, Ken Isaacs
illustra e propone i suoi
progetti seguendo la filisofia
Do It Yourself.
— Harmony Books, New
York, 1974. this book is an incredible
guide to how to create
a variety of flexible and
experimental living- and working
spaces. From chairs
to a real house, Ken Isaacs
illustrates and suggests
projects based on DIY philosophy.
12
Zaven
Unbroken
Vasi in 3M Scotchcast
Plus. “Unbroken” è una collezione
di design composta
da una serie di vasi, lampade
e altri oggetti, realizzati
a mano con la tecnologia
Skill to Do
Comes of Doing
Curated by Tankboys
& Rujana Rebernjak
With Fabrizio Urettini,
Francesca Luise, Ludwig
Slezak, Margarita Navarro,
Simona Casarotto
12 / 12 / 09 — 10 / 01 / 10
XYZ, Via Inferiore 31, Treviso
www.spazioxyz.org
11
12
13
3M Scotchcast Plus, materiale
in fibra di vetro utilizzato
nell’ortopedia come prodotto
alternativo al gesso.
— Vases in 3M Scotchcast
Plus. Unbroken is a design
collection consisting
of a series of vases, lamps,
and other objects. They
are handmade using 3M
Scotchcast Plus technology,
a fibreglass material used
in orthopaedics as an alternative
to plaster.
www.zaven.net
13
Elena Xausa
Fruits of the Boom
Serigrafia stampata a mano.
Una Mela, una Banana e una
Carota che ballano assieme,
piene di vitamine. Elena Xausa
è un’illustratrice/ designer.
Vive e disegna a Venezia. Ha
fondato nel 2008 la casa editrice
indipendente Automatic
Books.
— Hand-printed serigraphs.
An apple, a banana, and a
carrot that dance together,
full of vitamins. Elena Xausa
is an illustrator and draftswoman.
She lives and draws in
Venice. In 2008 she founded
the Automatic Books independent
publishing house.
www.ex-designer.it
14
Cristian Tittoto
Schiaccia mosche
Manico in Forex bianco, elestici
in caucciù. Il progetto
"Schiacca mosche" è stato
realizzato presso l’Università
Iuav di Venezia. Consiste nel
riutilizzo di un materiale semplice,
l’elastico in caucciù.
— White Forex handle, India
rubber elastic. The Schiaccia
mosche project was realized
in the IUAV University, Venice.
It consists of the reutilization
of a simple material: India
rubber elastic.
15
Hundebiss Records
Olyvetty / Hair Police
45 e 35 giri, dischi pop-up,
fotocopie e serigrafie.
Edizioni limitate e numerate.
Hudebiss Records è una
casa discografica indipendente
che sta riscuotendo
una crescente attenzione nella
scena musicale sperimentale
e underground.
— 45 and 35 rpm pop-up discs,
photocopies, and serigraphs.
A numbered limited
edition. Hundebiss Records
is an independent record
company which is increasingly
successful on the experimental
and underground music
scene.
hundebiss.altervista.org
14 15
120 — Design/Design Design/Design — 121

MONTICELLO
Virginia - Usa
ON THE
ROAD WITH
PALLADIO
THE ORIGINS OF AMERICAN ARCHITECTURE.
FROM MONTICELLO (U.S.A.) TO VICENZA (ITALY).
American architecture’s genetic code derives
from Andrea Palladio (1508-1580). From the
first drawings sent off in the 17th Century, to
the Monticello villa in Virginia built by Thomas
Jefferson, third president of the United States,
to the White House. Palladio was a decisive
influence on America’s architectural identity.
From April 2010, in New York’s Morgan
Library & Museum, designed by Renzo Piano,
there will be held the show Palladio e la
sua Eredità: un viaggio attraverso l’Atlantico,
Palladio and his Legacy: a Journey Across the
Atlantic. Later it will be seen in Pittsburg,
Milwaukee, and Washington. Curated by the
Centro Internazionale di Studi di Architettura
www.palladio2010.info
Andrea Palladio (the international centre for
Palladian studies) in Vicenza, and by the Royal
Institute of British Architects, London, it’s aim
is to show this Palladian legacy.
So here is a voyage of discovery that begins
in the New World and returns to its origins
in the Veneto and, in particular, Vicenza. This is
a Unesco city and the home of Palladianism,
yet it has become the heart of the world’s
creative industries.
Discover Vicenza, its villas, its buildings,
its hills, and its contemporary culture.
An unforgettable journey. Timeless yet
of its own time.
VICENZA
Italia

Inno
s pe c i a le
Un progetto rivoluzionario.
Tra impresa
e cultura.
Per una nuova sostenibilità
sociale
ed economica.
v(E)TIon
vallEy
annu
al rE
PorT
124 — Speciale/Special Speciale/Special — 125
spe c i a l
A revolutionary
project. Between
business and
culture. For a
new social and
economic support.

1 Creative R’evolution
Dainese/Vicenza
2 Creative R’evolution
Bisazza. Alte di Montecchio
Maggiore (VI)
3 Creative R’evolution
Lanaro/Vicenza
4 Creative R’evolution
Teatro Civico di Schio,
Schio (VI)
5 Creative R’evolution
Centro Porsche Italia,
Padova
cos’è Innov(E)TIon vallEy
Innov(e)tion Valley rappresenta il nordest,
territorio a più alta densità di innovazione
creatività per metro quadro al mondo. Il
termine Innov(e)tion Valley [ˌɪn. əʊˈve.ʃɵn
ˈvæl.i] è un neologismo che in italiano significa
“valle dell’innovazione”. Sostanzialmente,
si tratta della vasta regione che coincide
con il nordest d’Italia. “innovetion” fa riferimento
alla fortissima concentrazione di
industrie della creatività e dell’innovazione
e “valley” si riferisce all’estensione. Questo
territorio non ha una città principale, perché
la densità di protagonisti e di centri importanti
che gravitano attorno alle sue province
– come Venezia o Trieste, Treviso o
Vicenza – è tale da non consentire soluzioni
di continuità. Un’unica, vasta area metropolitana
con circa sei milioni di abitanti. I suoi
protagonisti sono gli innovators.
What Innov(e)tion Valley Is
Innov(e)tion Valley represents the Italian
Northeast, an area which has the world’s
highest density of innovation and creativity
per square meter. The term Innov(e)
tion Valley [ˌɪn.əʊˈve.ʃɵn ˈvæl.i] is a neologism
referring basically to this vast Northeastern
area. “Innovetion” refers to the great
concentration of creativity and innovation,
and “Valley” refers to the extent of its
particular location. This area has no particular
main city because the density of the
activities and important centres around its
various provinces – Venice, Trieste, Treviso
or Vicenza for example – is such as to
create a continuum between them. This is
a vast single metropolitan area with some
six million inhabitants. Its protagonists are
the innovators.
Il ManIfEsTo
renzo rosso, fondatore di Diesel è stato
il primo firmatario del manifesto dell’
Innov(e)tion Valley. Una sottoscrizione
importante, che sottolinea sia la capacità
dell’Innov(e)tion Valley di rappresentare
pienamente i valori del Made in Italy di
massimo livello, sia la volontà di molti imprenditori
leader dell’economia internazionale
di supportare e rispecchiarsi in un progetto
in grado di promuovere il nordest e le
sue aziende come punte di diamante di un
fare impresa altamente radicato nel territorio
ma con visioni e standard pienamente internazionali.
01
02
The IV Manifesto
Renzo Rosso, founder of Diesel, was the first
to sign the Innov(e)tion Valley manifesto.
His is a prestigious signature and one that
underlines both Innov(e)tion Valley’s capacity
to represent the values of products
made in Italy, and the will of many leading
international businesspeople to support
and identify themselves with a project that
can promote the Northeast and its companies.
These are the spearhead of an entrepreneurial
culture deeply rooted in the territory
while also having a fully international
vision and standards.
oBIETTIvI
Creare un contesto culturale contemporaneo
e internazionale che diventi attivatore
del sistema economico e sociale del territorio.
Creare un territorio attrattivo per investimenti
economici e culturali e per la classe
creativa internazionale. Creare un network
avanzato di aziende, artisti, designer, creativi
e innovatori. Costruire programmi opera-
03 04
tivi per le aziende e le realtà culturali, visti
il peso sempre maggiore, dell’economia della
conoscenza. Pianiἀcare e attivare progetti
sperimentali che permettano al contesto locale
una forte competitività in contesti globalizzati.
Goals
To create an attractive territory for economic
and cultural investments and for international
creative circle. To create a network
of young people through innovation
and creativity. To create a shared corporate
image of the Northeast so that a product
or a service is immediately channelled to
Innov(e)tion Valley. To create an advanced
network of companies, artists, designers,
creative minds, and innovators. To build
operating programmes for companies and
cultural institutions, given the increasing
importance of knowledge economy. To plan
and initiate experimental projects which
allow the local context to be extremely competitive
on a global scale.
MarcHIo
Il logo è composto da sette
esagoni, le sette categorie
che compongono
l’Innov(e)tion Valley:
moda, arte, design,
architettura, attività
performative, tecnologia
e ricerca. Il marchio Made
in Innov(e)tion Valley
certifica i prodotti creativi
prodotti nel nordest.
//
Un attivatore e
dispositivo sociale,
culturale, politico
ed economico.
— A real starter
device for the
society, culture,
economy and
politics.
//
THE logo
The logo consists of seven
hexagons representing the
seven categories contributing
to Innov(e)tion Valley: fashion,
art, design, architecture,
performance activities, technology,
and research. Creative
quality; this is in order to indicate
the firms affiliated to the
project and which maintain
high standards of innovation
and creativity.
MADE In
InnoV(E)TIon
VALLEy
coMITaTo scIEnTIfIco
Innov(e)tion Valley è un progetto ideato
da Fuoribiennale. Si avvale di un comitato
scientifico composto da: Flavio Albanese,
Domus, Marco Bettiol, Università di Padova
e Venice International University, Massimiano
Bucchi, Università di Trento, Luca
De Biase, nova24/Il Sole24ore, Maria Luisa
Frisa, Università IUAV di Venezia, Stefano
Micelli, Università Ca’ Foscari di Venezia
e Venice International University, Pier Luigi
Sacco, Università IUAV di Venezia, Cristiano
Seganfreddo, Fuoribiennale.
Technical Committee
Innov(e)tion valley is a project originated
by Fuoribiennale. Its scientific committee
includes: Flavio Albanese, Domus; Marco
Bettiol, University of Padua and Venice International
University; Massimiano Bucchi,
University of Trento; Luca De Biase,
Nova24/Il Sole24Ore; Maria Luisa Frisa,
IUAV University, Venezia; Stefano Micelli,
University Ca’ Foscari, Venice, and Venice
International University; Pier Luigi Sacco,
IUAV University, Venice; Cristiano Seganfreddo,
Fuoribiennale.
05
MIssIon
Innov(e)tion Valley è un progetto di pianificazione
strategica del nordest. Mette in rete
imprese ed istituzioni pubbliche e private.
Innov(e)tion Valley è un attivatore e dispositivo
sociale, culturale, politico ed economico.
Produce e crea un territorio, agendo,
con il tema dell’innovazione e della creatività
sul sistema imprenditoriale, con particolare
riferimento ai giovani.
Mission
Innov(e)tion Valley is a project for the strategic
planning of the new North East of
Italy. Innov(e)tion Valley creates a network
which connects up companies, public and
private institutions, culture and research,
tradition and innovation to their social environment.
Innov(e)tion Valley promotes
its uniqueness internally and externally.
Innov(e)tion Valley wants to act as a real
starting device for society, culture, economy
and politics. Innov(e)tion Valley produces
and creates a territory and influences,
through innovation and creativity, society
and its business system, with particular
focus on the younger generation.
126 — Speciale/Special Speciale/Special — 127

01 02
la Tavola roTonDa sul norDEsT
In occasione dell’uscita del nuovo dorso
“Italie”, il titolo scelto da Ferruccio De Bortoli
-direttore del Corriere della Sera - per la
tavola rotonda di presentazione è stata: “Veneto,
L’Innov(e)tion Valley”. Una scelta importante,
che sottolinea quanto il progetto
abbia raggiunto alti livelli di riconoscibilità
e sia diventato in breve tempo un termine
condiviso che sintetizza ed esprime i
valori del nordest contemporaneo. L’evento
si è svolto a Palazzo zabarella a Padova, il
20 maggio 2009.
The roundtable on Northeast
On the occasion of the launching of Corriere
della Sera’s insert “Italie”, the title chosen
for the roundtable conference by the
paper’s director Ferruccio De Bortoli was
“Veneto, l’Innov(e)tion Valley”. The choice
of subject was important and highlighted
just how well-known the project has become
and how its name has come to represent
and express the values of the contemporary
Northeast in such a brief time. The
event took place in Palazzo Zabarella in
Padua.
EvEnTI nazIonalI E InTErnazIonalI
Innov(e)tion Valley è presente nei maggiori
eventi internazionali, da Expo 2010 di
Shanghai al Salone del Mobile di Milano, da
Art Basel alla Biennale di Venezia. Partecipazione
ad eventi nazionale ed internazionali
legati all’innovazione e alla creatività,
in Italia e all’estero. organizza mostre, installazioni
ed eventi per promuovere la creatività
del nordest.
National and international events
Innov(e)tion Valley has been present during
major international events from the
Shanghai Expo, 2010, to the Milan Salone
del Mobile, from Art Basel to the Venice
Biennale. Innov(e)tion Valley organizes
shows, installations, and events in order
to promote the Northeast’s creativity.
WEB
Si tratta di una vera e propria piattaforma
per la creatività del nordest. Un sito realizzato
per garantire le informazioni inerenti
ad Innov(e)tion Valley e ai suoi progetti,
ma anche pensato per essere sempre aggiornato
sulle iniziative più interessanti e sperimentali
attivate nel territorio del nordest
nel campo LOWER dell’arte, del design, dell’architettura,
della MANHATTAN ricerca, della tecnologia.
The web
A real platform for the Northeast’s creativity.
A site created to guarantee information
about Innov(e)tion Valley and its plans,
but it will also be constantly up-to-date
about the most interesting and experimental
activities in the Northeast in the fields
of art, design, architecture, research, and
technology.
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69
04
68
62
64 65 66 67
63
61
57
58
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1 Creative R’evolution 3
La Fornace dell'Innovazione,
Asolo (TV)
2 Creative R’evolution 4
Galleria Studio la Città,
Verona
3 Creative R’evolution
Palazzo Bonin Longare,
Vicenza
4 Mappa dell'Innov(e)tion
Valley a New York/
Innov(e)tion Valley map
of New York
05
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51
47
crEaTIvE r’EvoluTIon
È uno dei progetti di maggiore successo di
Fuoribiennale, premiato in questi anni con
ampi favori di critica e pubblico, con la costante
attenzione dei media, con il Premio
Longhi per l’innovazione e sostenuto dalle
istituzioni del territorio. Giunto alla sua
quarta edizione, Creative r’evolution è curato
da Maria Luisa Frisa, sul tema delle
storie di moda.
Creative R’Evolution
This is one of Fuoribiennale’s greatest
successes. It was rewarded this year by a
wide consensus of critics and the public,
the constant interest of the media,
the award of the Longhi prize; and the support
of the regional government. Now in its
fourth edition, Creative R’Evolution will
be the occasion for hosting great interpreters
of fashion; it is curated by Maria Luisa
Frisa.
! MagazInE
La rivista degli innovators in uscita a febbraio
2010. Il magazine bilingue è stampato
in 80.000 copie ed è distribuito in allegato
al Corriere della Sera/Corriere del Veneto,
presso istituzioni, associazioni di categoria,
hub, store aziendali, festival più importanti
a livello nazionale ed internazionale ed è
inviato ad una lista di oltre mille opinion leader
del settore economico, politico e culturale.
! Magazine
The innovators’ magazine, issued in February,
June (during the Venice Biennale)
and in February 2010. This bilingual magazine
is printed in 80,000 copies and distributed
together with the Corriere della
Sera/Corriere del Veneto newspaper, as
well as in institutions, category associations,
hubs, business stores, and the most
important national and international festivals.
It is also sent to a list of more than
one thousand opinion leaders in the financial,
political, and cultural sectors.
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l’InsErTo DEll’Innov(E)TIon vallEy
L’inserto dell’innov(e)tion Valley: la doppia
pagina del Corriere della Sera/Corriere del
Veneto, l’appuntamento quindicinale alla
scoperta delle eccellenze imprenditoriali e
culturali del nordest.
The Innov(e)tion Valley insert
This double-page spread in the Corriere
della Sera/Corriere del Veneto newspaper
appears every fortnight and highlights the
entrepreneurial and cultural excellence of
the Northeast.
la MaPPa crEaTIva-PlEasE DIsTurB
La prima mappatura dell’Innov(e)tion Valley.
realizzata nel 2007 e distribuita in allegato
al Corriere della Sera/Corriere del Veneto,
ha presentato un quadro dell’industria creativa
veneta. Usando la metafora delle linee metropolitane
ha tracciato una mappa delle realtà
attive nel campo dell’arte, dell’architettura,
della moda, del design, della ricerca, della
tecnologia, delle performing art.
Creative map-Please disturb
This was the first of Innov(e)tion Valley’s
maps. Printed in 2007 and distributed together
with the Corriere della Sera/Corriere
del Veneto newspaper, it outlined the
creative industries in the Veneto region. By
using the metaphor of the subway system it
mapped the current situation in the fields
of art, architecture, fashion, design, research,
technology, and the performing arts.
MaPPE Innov(E)TIon vallEy
Le mappe delle eccellenze del nordest realizzate
in occasione della partecipazione
di Innov(e)tion Valley ad eventi nazionali
ed internazionali. Innovators nel campo
dell’arte, dell’architettura, del design, della
moda segnalati in piccole mappe realizzate
ad hoc, utili a valorizzare la costante presenza
dell’industria creativa del nordest in
tutti gli appuntamenti di rilievo e nelle città
più importanti del mondo.
Innov(e)tion Valley's map
A map pinpointing the successes of
the Northeast is issued whenever
Innov(e)tion Valley takes part in national
and international events. Innovators in
the fields of art, architecture, design, and
fashion are indicated on small maps pro-
duced on an ad hoc basis. They are of gre-
at use for an appreciation of the Northeast’s
regular presence in all the most prestigious
events in the world’s major cities.
6
13 14
5 Da Palladio all’Innov(e)tion
Valley, Istituto Italiano di
Cultura di New York, febbraio
2009/From Palladio
to Innov(e)tion Valley, Italian
Cultural Institute of New
York, February 2009
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21
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17
16
15
9 10
3
7 8
2
6 Tavola rotonda del Corriere
della Sera, Padova/Corriere
della Sera roundtable conference,
Padua
11
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7 Innov(e)tion Valley magazine
numero 1/issue 1
128 — Speciale/Special Speciale/Special — 129
5
4
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