Don Gregorio - Fondazione Donizetti

Arlecchino a Parigi
In viaggio verso la Francia sul carro dei comici
COMUNICATO STAMPA
A proposito del … Don Gregorio
Davvero raro il secondo titolo operistico presentato nell’ambito del cartellone del Bergamo Musica
Festival Gaetano Donizetti, edizione 2007: si tratta di Don Gregorio ossia del rifacimento per le
scene del napoletano Teatro Nuovo di un ben più noto titolo donizettiano, quell’Aio nell’imbarazzo,
risalente al 1824, cui Donizetti pone di nuovo mano nell’estate 1826. In collaborazione con il
librettista Andrea Leone Tottola, negli anni in oggetto poeta ufficiale dei Reali Teatri di Napoli,
Donizetti interviene pesantemente sul materiale utilizzato per l’originale versione dell’Aio, tanto
che il successivo Don Gregorio risulterà essere, rispetto al suo predecessore, davvero un’altra
opera, del tutto originale. Tra le “trasformazioni” più evidenti: la sostituzione dei recitativi con
dialoghi in prosa, la stesura in dialetto napoletano della parte di Don Gregorio, oltre alla creazione
di numeri nuovi. La scelta dei dialoghi, in vece dei recitativi, è in omaggio alle abitudini del Teatro
Nuovo, una delle principali sale cittadine, dedita soprattutto a certo repertorio buffo, spesso
dialettale; in omaggio al Teatro, ma anche al basso napoletano Gennaro Luzio, volto notissimo del
Teatro Nuovo, primo Don Gregorio e collaboratore di Donizetti anche negli anni seguenti il 1826,
la scelta, invece, del dialetto napoletano.
Volto noto al pubblico del Teatro Donizetti quello di Roberto Recchia, regista dello spettacolo già
nella sua versione per Wexford. Alla guida dell’Orchestra del Bergamo Musica Festival, invece,
sempre nel segno di quell’attenzione al mondo della prassi esecutiva, che ha segnato le
rappresentazioni dell’Elisir d’amore, titolo inaugurale dell’edizione 2007 del Festival, Stefano
Montanari, a cui si è dovuto il Concerto anteprima del Festival stesso. Nei panni di Don Gregorio
uno specialista del repertorio buffo, Paolo Bodogna, insieme alle voci di Giorgio, Elizaveta
Martirosyan, Giorgio Trucco, Livio Scarpellini, Alessandra Fratelli, Luca Lodovici.
Per gli interpreti tutti, come per il regista e per il direttore si rimanda ai curricula sotto allegati.
Summa di diverse manifestazioni culturali, dal teatro d’opera appunto ai concerti, al cinema, al
dibattito, anche in occasione delle rappresentazioni di Don Gregorio, il Bergamo Musica Festival si
arricchisce di una serie di appuntamenti altri, legati al titolo lirico in oggetto.
Si va dalla presentazione al pubblico della commedia di Arturo Rossato Donizetti, affidata alla
Compagnia Pandemonium Teatro (venerdì 19 ottobre alle ore 18.00 al Teatro Donizetti, in replica
per il pubblico delle scuole, la mattina successiva, quella di sabato 20 ottobre, sempre al Teatro
Donizetti); alla tradizionale guida all’ascolto, con sede presso la Biblioteca Tiraboschi, la sera di
giovedì 25 ottobre, presente il regista dell’opera, Roberto Recchia; al Caffè del Teatro di mercoledì
31 ottobre, presenti Paolo Fabbri e Maria Chiara Bertieri, curatrice dell’edizione del Don Gregorio,
che racconteranno l’opera, intervallando i propri interventi con il momento musicale affidato al
pianoforte di Samuele Pala e alla voce di Dario Giorgelè; ai concerti di sabato 3 novembre in Santa
Grata Inter Vites (concerto per solo organo, protagonista Fausto Caporali) e di domenica 4

novembre al Seminarino (protagonista il Quartetto Donizetti impegnato nell’esecuzione di pagine
donizettiane) inseriti nel ciclo I tesori degli archivi musicali. Per lo stesso ciclo si segnala inoltre il
concerto del 20 ottobre presso la Basilica di Santa Maria Maggiore che vedrà la presentazione della
Messa di Einsiedeln di Giovanni Simone Mayr, in omaggio alla memoria di John Stewart Allitt,
studioso mayriano.
Per tutti gli appuntamenti di cui sopra si rimanda alla calendarizzazione posta di seguito.
Venerdì 2 novembre ore 20.30 e Domenica 4 novembre ore 15.30
Teatro Donizetti
GAETANO DONIZETTI
Don Gregorio
melodramma giocoso in due atti di Iacopo Ferretti e Andrea Leone Tottola
Paolo Bordogna, Don Gregorio Cordebono
Giorgio Valerio, Don Giulio Antiquati
Elizaveta Martirosyan, Madama Gilda Tallemanni
Giorgio Trucco, Marchese Enrico
Livio Scarpellini, Marchese Pippetto
Alessandra Fratelli, Leonarda
Luca Lodovici, Simone
Regia Roberto Recchia
Scene e costumi Ferdia Murphy
Direttore Stefano Montanari
Orchestra e Coro del Bergamo Musica Festival
Nuova versione, mai eseguita in Italia in tempi moderni,
dell’Aio nell’imbarazzo.
Opera composta da Donizetti per il Teatro Nuovo di Napoli nel 1826.
L’allestimento riprende lo spettacolo del Festival di Wexford (dicembre 2006).
Intorno a Don Gregorio …
Venerdì 19 ottobre ore 18.00
Teatro Donizetti – Città
Bassa
Sabato 20 ottobre ore 10.00
Teatro Donizetti – Città
Bassa
Sabato 20 ottobre ore 21.00
Basilica di Santa Maria
Maggiore
Città Alta
Giovedì 25 ottobre ore 20.30
Biblioteca Tiraboschi – Città
Bassa
Mercoledì 31 ottobre ore 18.00
Salone d’onore Teatro
Donizetti di Arturo Rossato
Commedia in versione semiscenica per attori,
cantanti e pianoforte
Compagnia Pandemonium Teatro
Donizetti di Arturo Rossato
Commedia in versione semiscenica
Concerto del ciclo I tesori degli archivi musicali
in memoria di John Stewart Allitt
Giovanni Simone Mayr: Messa di Einsiedeln
(prima esecuzione italiana in tempi moderni)
Coro della Cappella Musicale di Ingolstadt
Orchestra del Bergamo Musica Festival
Direttore Franz Hauk
Guide all’ascolto
Don Gregorio: una narrazione musicale
Introduce Roberto Recchia
Concerto per voce e pianoforte con Dario
Giorgelè e Samuele Pala
Prosa
Prosa
Recita
per le scuole
Concerti
Incontri
I caffè del
teatro

Donizetti
Città Bassa
Venerdì 2 novembre ore 20.30
Teatro Donizetti
Città Bassa
Sabato 3 novembre ore 16.00
Biblioteca Tiraboschi
Città Bassa
Sabato 3 novembre ore 17.00
Chiesa di Santa Grata Inter
Vites – Città Alta
Domenica 4 novembre ore
12.00
Seminarino – Città Alta
Domenica 4 novembre ore
15.30
Teatro Donizetti
Città Bassa
Paolo Fabbri e Maria Chiara Bertieri (Università
di Ferrara) raccontano Don Gregorio
Prima rappresentazione
Don Gregorio
Guide all’ascolto
Brundibár per i bambini. Laboratorio didattico
a cura di Livio Aragona e Federico Fornoni
Concerto del ciclo I tesori degli archivi musicali
Le tombeau de Donizetti. Improvvisazioni
all’organo
Fausto Caporali, organo
Concerto del ciclo I tesori degli archivi musicali
Il Quartetto Donizetti interpreta pagine
donizettiane
Seconda rappresentazione
Don Gregorio
Curricula direttore, regista e interpreti
Concerti
Opera
Incontri
Concerti
Concerti
Opera
Stefano Montananari, diplomatosi in violino e pianoforte con il massimo dei voti e lode, ottiene il
Diploma di alto perfezionamento in Musica da camera con PierNarciso Masi presso l’Accademia
Musicale di Firenze e il Diploma di Solista con Carlo Chiarappa presso il Conservatorio della
Svizzera Italiana di Lugano. Il suo interesse per la ricerca filologica lo porta a rivolgere la sua
attenzione allo studio della prassi esecutiva su strumenti originali. Dal 1995 è primo violino
concertatore dell’Accademia Bizantina di Ravenna diretta da Ottavio Dantone. Collabora con i più
importanti esponenti nel campo della musica antica, ed in particolare con C. Rousset (con cui ha
recentemente inciso le Sonate per violino e clavicembalo obbligato di J.S. Bach per la casa
discografica Naive), con Concerto Köln in veste di Konzertmeister e direttore e con
Kammerorchester Basel con cui registrerà in prima mondiale i Concerti per violino di A. Montanari
per la casa discografica Sony. Ha inciso per le case discografiche Foné, Frequenz, Denon, Opus
111, Erato, Virgin, Tactus, Astrée, Thymallus, Simphonya, Bottega discantica, Decca, Naive e Arts
(recentemente la sua incisione delle Sonate op.5 di A. Corelli ha ottenuto il Diapason d’Or in
Francia e numerosi riconoscimenti e premi internazionali). È stato protagonista del numero di
marzo 2007 della rivista «Amadeus», in occasione dell’uscita dell’integrale delle Sonate per
violino, viola da gamba e continuo di D. Buxtheude. È stato docente di violino presso il
Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano dal 1993 al 1999. È docente di violino barocco
presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano e del Corso di II livello di violino
barocco presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena e presso il Conservatorio “F.E.
Dall’Abaco” di Verona, e da due anni è presente ai Corsi di alto perfezionamento in musica antica
di Urbino. All’attività solistica affianca quella di direttore: si è esibito alla guida della Nozze di
Figaro di W. A. Mozart per il Circuito Lirico Regionale Lombardo e ha diretto l’Orchestra 1813 di
Como.
Roberto Recchia, attore e regista, si è diplomato nel 1991 all’Accademia dei Filodrammatici di
Milano ottenendo il Premio Accademia. Da allora ha alternato il lavoro di regista e quello di attore
sia con il suo gruppo teatrale sia con altre compagnie (Risveglio di primavera di Wedekind, regia di
G. De Monticelli; Vittime del dovere di Jonesco, regia di Sergio Maifredi; Cyrano di Rostand regia
di Corrado d’Elia). Da alcuni anni ha instaurato un sodalizio artistico con il regista Vito Molinari
con il quale ha messo in scena, tra gli altri titoli, VarieEtà con il Trio Zanzibar, il monologo Più
stupidi di così…montaggio di testi surrealisti, Fare l’amore non è peccato da Achille Campanile,

Rosa Salmone S.p.A. di Daolmi-Desinan e il musical Ailoviù di DiPietro-Roberts del quale ha curato
anche la traduzione italiana. Per il festival Notti Malatestiane di Rimini ha diretto Nina, ossia la
pazza per amore di N. Dalayrac e La Pisanella, tragedia in versi di D’Annunzio con musiche di
scena di Ildebrando Pizzetti, prima ripresa dopo il debutto del 1913. Da alcuni anni collabora con il
Wexford Festival Opera per il quale ha curato la regia, nello scorso ottobre, di Don Gregorio di
Gaetano Donizetti e di altri allestimenti tra cui I Capuleti e i Montecchi di Bellini, Les contes
d’Hoffmann di Offenbach e Viaggio a Reims di Rossini, The Medium di Menotti. Nel 2005 ha
diretto le tre Opèra-Minutes di Milhaud, Le bal masquè e Le gendarme incompris di Poulenc al
Teatro La Maestranza di Siviglia. Ha inaugurato il Festival Pergolesi Spontini di Jesi (2005) con
l’allestimento dello spettacolo Musica per un treno a vapore. Al Teatro della Fortuna di Fano è
stato protagonista de Le boeuf sur le toit di Milhaud e ha diretto Cavalleria rusticana (2005) e Don
Pasquale (2006). Nel 2006 è stato regista di Cavalleria rusticana al Teatro Donizetti di Bergamo.
Tra i prossimi impegni: il melologo Andromeda di Niccolò Zingarelli con l’Accademia Litta di
Milano, L’elisir d’amore (Fano, 2007) e La tragédie de Carmen (Wexford, 2007).
Paolo Bordogna, nato nel 1972, ha studiato con il baritono Roberto Coviello. Si è successivamente
specializzato con Katia Ricciarelli e Bianca Maria Casoni nel repertorio del baritono brillante. Nel
2000 ha vinto il Premio Caruso. Grazie alla sua duttilità d’interprete e alle sue grandi disposizioni
teatrali sono molti e diversi tra loro i personaggi già interpretati: Belcore nell’Elisir d’amore,
Uberto nella Serva padrona, Papageno in Die Zauberflöte, Malatesta nel Don Pasquale, Ping in
Turandot , Dandini nella Cenerentola, Schaunard nella Bohème, Mamma Agata nelle Convenienze
ed inconvenienze teatrali, Guglielmo in Così fan tutte, Figaro e Don Bartolo nel Barbiere di
Siviglia, Don Profondo nel Viaggio a Reims, Masetto in Don Giovanni, Enrico nel Campanello,
Don Alvaro nel Viaggio a Reims, Sulpice nella Fille du régiment, Tobia Mill e Slook nella
Cambiale di matrimonio, Monù Traversen nella Gazzetta, Lorenzo nei Capuleti e Montecchi,
Germano nella Scala di seta, Peter in Hansel und Gretel, Don Basilio nel Barbiere di Paisiello, Fra
Melitone nella Forza del destino, L’abate nell’Arlecchino di Busoni, Don Geronio nel Turco in
Italia, Don Gregorio nel Don Gregorio di Donizetti. È stato diretto da Alberto Zedda, Gabriele
Ferro, Alan Curtis, Maurizio Arena, Karl Martin, Corrado Rovaris, Bruno Aprea, Fabrizio Maria
Carminati, Arnold Bosman, Stefano Ranzani, Michele Mariotti. Ha cantato al San Carlo di Napoli,
all’Opera di Roma, al Rossini Opera Festival, al Carlo Felice di Genova, al Lirico di Cagliari, al
Massimo di Palermo, al Regio di Torino, al Regio di Parma, al Filarmonico di Verona, al Bellini di
Catania, al Donizetti di Bergamo, al Ravenna Festival, al Comunale di Modena, al Municipale di
Piacenza, al Comunale di Ferrara, al Sociale di Trento, al Comunale di Bolzano, al Coccia di
Novara, al Rossini di Lugo di Romagna, al Verdi di Busseto; al Festival Mozart di La Coruna, al
Segura di Lima, al Festival di Strasbourg, al Festival di Wexford, a Mosca, a Tenerife, al Real di
Madrid. Ha inciso per Naxos La Cenerentola (Dandini) diretto da Alberto Zedda. Nel maggio 2006
ha ricevuto il Premio Bastianini. Fra i prossimi impegni: La gazza ladra al Rossini Opera Festival
di Pesaro e al Filarmonico di Verona, La pietra del paragone al Real di Madrid, L’elisir d’amore al
Regio di Torino, Tutti in maschera a Savona, Piacenza e al Festival di Wexford, La bohème a
Nizza, Il campanello e Il maestro di cappella a Catania, La fille du régiment a Bilbao.
Giorgio Valerio ha compiuto gli studi musicali a Milano presso la Scuola Civica di Musica
studiando del canto con Ersilia Colonna. Ha frequentato il Corso di tecnica ed interpretazione
vocale con Rodolfo Celletti. Ha cooperato con diversi gruppi musicali da camera che rivolgono la
propria attenzione al repertorio barocco-rinascimentale e liederistico. È stato più volte ospite di
importanti organizzazioni e rassegne concertistiche quali, il Festival Europa di Praga, l’Autunno
musicale di Como, MIDEM di Cannes, Mozart Laboratorium, Festival di Lubiana, Festival Sacra di
Brescia, Bergamo Musica Festival. Il repertorio più eseguito è quello della musica sacra nel quale
vanta l’esecuzione dei più noti oratori di Bach, Haendel, Pergolesi, Perosi, e l’esecuzione di tutte le
messe brevi di Mozart. Tra gli impegni più recenti ricordiamo Il barbiere di Siviglia e La bohème al

Teatro Sociale di Brescia, Così fan tutte, Le nozze di Figaro e La traviata (Verdi) al Festival Estivo
della Provincia di Vercelli, Il carretto del venditore d’aceto di Mayr e La cambiale di matrimonio
di Rossini al Teatro di Gallarate, Roberto Devereux al Teatro Donizetti di Bergamo, Naufragus di
Maurizio Boriolo al Teatro Coccia di Novara e La Signora di Monza del M.° Bellisario al Teatro
Manzoni di Monza (queste ultime due opere in prima esecuzione assoluta).
Nata a Tbilisi, Georgia, nel maggio 1977, Elizaveta Martirosyan si è diplomata in canto nel 1999
nel locale Conservatorio, dove al contempo ha perfezionato lo studio del pianoforte. Nel 2000 ha
debuttato all’Opera di Bitumi (Georgia) come Gilda in Rigoletto e nello stesso anno ha esordito
all’Opera Nazionale di Tbilisi come Violetta nella Traviata, sotto la direzione di Djansung
Kakhidze, per poi cantare come Adina nell’Elisir d’amore. Vincitrice di numerosi premi e borse di
studio internazionali, grazie anche alla sua buona conoscenza di diverse lingue europee, si è
aggiudicata riconoscimenti come il Premio “Speranza” al Concorso Cajkovskij di Mosca (1998), il
Premio Speciale del Pubblico al Concorso Operalia Placido Domingo (2001), il Premio Speciale al
Concorso “Francesco Viñas” di Barcellona (2002) ed il Premio Speciale del Monte dei Paschi di
Siena (2003) per l’Accademia Musicale Chigiana, dove ha frequentato corsi di canto con Raina
Kabaivanska e Bernadette Manca di Nissa. Ha continuato a perfezionarsi presso l’Accademia
Musicale di Modena. Trasferitasi in Italia nel 2001 si è esibita in teatri e sale da concerto in Italia,
Europa e Stati Uniti, mettendo a frutto preziose esperienze professionali. Ha cantato di sovente al
fianco di Raina Kabaivanska e nel maggio 2003 si è esibita insieme a Luciano Pavarotti al Teatro
Bonci di Cesena. Dopo aver proposto i Lieder schubertiani Der Hirt auf dem Felsen e Auf dem
Strom al Teatro Verdi di Firenze, nel corso del 2003 si è esibita a Prato nella Messa in do minore di
Mozart, direttore Alessandro Pinzauti, e ha vestito i panni di Corinna (Il viaggio a Reims) al Rossini
Opera Festival di Pesaro. Successivamente è stata Violetta, sotto la direzione di Jonathan Webb e la
regia di Lindsay Kemp, nei teatri di Pisa, Lucca, Livorno. Nel febbraio 2004 è ritornata a Prato per
interpretare la Nona Sinfonia di Beethoven, direttore Alessandro Pinzauti, e a Pesaro per la cantata
rossiniana La morte di Didone, direttore Alberto Zedda. Nell’aprile 2004 è a Firenze e Siena per lo
Stabat Mater di Pergolesi e per il Requiem di Fauré, direttore Nicola Paszkovski. Successivamente
debutta al Maggio Musicale Fiorentino come Corinna nel Viaggio a Reims e propone il medesimo
ruolo al Festival di Wexford. Nel corso del 2005, dopo il Te Deum di Dvorák alle Settimane
Musicali Senesi, direttore Gaetano Delogu, ha cantato lo Stabat Mater di Rossini a Marsiglia e al
Festival di Saint Victor, direttore André Bernard. Seguono i ruoli di Giulia nella Scala di seta di
Rossini al Teatro de la Maestranza di Siviglia e quello di Cunegonde nel Candide di Bernstein per il
Teatro Carlo Felice di Genova. Si è quindi esibita nella Bella addormentata nel bosco al Teatro
Comunale di Bologna ed è stata Nannetta in Falstaff al Teatro Filarmonico di Verona. Ad un
concerto di musiche sacre con Alberto Zedda, fanno seguito concerti a Legnago e Verona. A La
Coruña ha cantato come Donna Anna in Don Giovanni, per poi prendere parte ad un concerto al
Festival De Galicia ed interpretare il ruolo di Berenice nell’Occasione fa il ladro al Festival Rossini
di Wildbad. Impegnata come Despina nell’Arrighetto di Coccia al Rossini Opera Festival di Pesaro
e in Semiramide nei teatri di Pisa, Trento, Livorno e Rovigo, canta anche nell’Italiana in Algeri
(Elvira) a Toulon. Tra i vari impegni della stagione 2006 si distinguono inoltre L’italiana in Algeri
(Elvira) al Festival di Aix-en-Provence, Don Gregorio (Madama Gilda Tallemanni) al Festival di
Wexford e Falstaff (Nannetta) nei teatri di Pisa, Lucca e Livorno. Nell’aprile 2007 ha cantato
L’italiana in Algeri al Teatro Comunale di Bologna e al Teatro Comunale di Ferrara. Tra i suoi
impegni futuri segnaliamo I pazzi per progetto (Norina) al Festival Opera Barga, L’italiana in
Algeri al Festival di Aix-en-Provence.
Giorgio Trucco, nato a Voghera nel 1975, compie gli studi musicali presso il Conservatorio “G.
Verdi” di Milano. Seguito inoltre nella preparazione tecnico stilistica da Franca Mattiucci,
attualmente studia con Roberto Coviello. Partecipa a vari concorsi nazionali ed internazionali. Tra
gli ultimi l’edizione 1999 del Concorso “Caruso” (giunge tra i finalisti) e il Concorso Internazionale

Mario Basiola (3° premio). Nel 1999 debutta al Teatro alla Scala di Milano, nella nuova produzione
di Nina, o la Pazza per amore sotto la direzione di Riccardo Muti. Canta quindi in Don Giovanni,
L’elisir d'amore, Il barbiere di Siviglia, Così fan tutte, Cenerentola. Partecipa al Maggio Musicale
2000 nell’Incoronazione di Poppea e al Rossini Opera Festival 2000 nelle produzioni di Le siège de
Corinthe e Cenerentola. Canta in una tournée in Spagna Don Giovanni e Il barbiere di Siviglia e
debutta nel Marito disperato al Teatro San Carlo di Napoli e nel Trovatore per l'inaugurazione del
Maggio Musicale fiorentino 2001. Torna quindi a Firenze per una nuova produzione di Penthesilea,
al Rossini Opera Festival nel Mondo delle farse, con due farse di Pacini e Pavesi, e debutta nel
Matrimonio segreto a Fermo, nei Vespri siciliani a Busseto, in Turandot ad Atene, in una nuova
produzione di Don Pasquale a San Gallo, di Semiramide a Pesaro e del Viaggio a Reims a Reggio
Calabria. Ha cantato La vedova scaltra a Montpellier, con incisione discografica, Il barbiere di
Siviglia e Ciro in Babilonia a Wildbad, Il ricco d’un giorno a Verona, Tancredi, Manon Lescaut,
Così fan tutte e Die Zauberflöt” a Toulon, Pagliacci a Piacenza. Ha interpretato I due Figaro e
Mosè per il suo ritorno a Wildbad e Macbeth ad Amsterdam. È stato diretto da Gerd Albrecht, Ivor
Bolton, Giuliano Carella, Alessandro De Marchi, Mark Elder, Marco Guidarini, Zubin Mehta,
Riccardo Muti, Roberto Rizzi Brignoli. Tra i prossimi impegni: Don Giovanni a Toulon, La vedova
scaltra a Nizza e Don Checco a Bari.
Nato a Bergamo, Livio Scarpellini ha ottenuto la maturità magistrale e ha svolto gli studi di
pianoforte presso l’Istituto musicale Santa Cecilia di Bergamo. Studia canto con Franco Federici a
Parma. Tenore lirico leggero, predilige ruoli come Nemorino nell’Elisir d’amore, Conte
d’Almaviva nel Barbiere di Siviglia, Ernesto nel Don Pasquale e Beppe in Rita di Donizetti. Dal
1990 collabora come artista del coro per i seguenti teatri: Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro
Regio di Parma, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Grande di Brescia; ha svolto ruoli di
comprimariato in Rigoletto (Borsa), Andrea Chénier (Incredibile), Un ballo in maschera (Giudice),
Manon Lescaut (Maestro di Ballo), Tosca (Spoletta), Aida (Messaggero), Falstaff (Bardolfo). È
stato chiamato dal Teatro Donizetti di Bergamo come doppio nel ruolo di Percy in Anna Bolena per
la tournée che si è svolta in Giappone. Svolge intensa attività concertistica. Nel novembre 2005 ha
debuttato come solista in un concerto sinfonico per il Teatro Donizetti di Bergamo eseguendo la
prima assoluta delle Lamentazioni del Profeta Geremia di Giovanni Simone Mayr. Ha eseguito
inoltre il Requiem di Mozart, l’Oratorio di Natale di Bach, il Messiah di Händel, la Messa a tre voci
di Franck, La Passione Secondo Matteo di Bach, la Resurrezione di Zelioli, la Messe de Minuit di
Charpentier, i Vesperae solemnes de confessore di Mozart e Petite Messe Solennelle di Rossini,
eseguita a Valencia in collaborazione con il Teatro di Bergamo. Ha partecipato ad alcune
produzioni sinfoniche della RAI di Milano, della Radio della Svizzera Italiana e con il Coro
Filarmonico del Teatro alla Scala di Milano. Collabora anche con gruppi vocali di musica antica
polifonica e madrigalistica. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero. Recentemente è stato
impegnato in Una Lady Macbeth del distretto di Mcensk al Teatro alla Scala.
Alessandra Fratelli ha i primi approcci con il mondo della musica in famiglia con il padre Franco,
pianista, che le impartisce i rudimenti del solfeggio e del pianoforte. Inizia lo studio del canto lirico
nel 1999 con Giuditta Parris. A partire dal 2003 studia sotto la guida di Mary Lindsey - docente
presso l’Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo -, con la quale sta per conseguire il diploma in
canto e arte scenica. Ha frequentato vari corsi di perfezionamento e approfondimento di musica
vocale da camera francese, tenuti da Françoise Ogèas, presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano
e l’Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo. Nel 2002 vince il primo premio nel concorso Dino
Caravita per giovani cantanti lirici a Fusignano (RA). Nel 2004 ottiene una borsa di studio quale
migliore artista italiana al Concorso Internazionale Capriolo in Franciacorta per voci liriche. Nel
2005 tiene concerti lirici nella Città di Bergamo e in provincia con il Gruppo Fiati Musica diretta da
Pieralberto Cattaneo. Nel 2006 collabora come artista del coro nella stagione lirica del Bergamo
Musica Festival del Teatro Donizetti di Bergamo. Nel gennaio 2007, nel corso della tournée in

Giappone con il Teatro Donizetti di Bergamo, debutta nel ruolo di Smeton nell’opera Anna Bolena
presso il Teatro Bunka Kaikan di Tokyo. All’attività teatrale affianca quella cameristica e solistica.
Luca Ludovici, diplomato in clarinetto al Conservatorio di Perugia, nel 1988 vince il posto di
primo clarinetto nell’Orchestra Sinfonica dell’Umbria. Vincitore di vari concorsi, svolge un’intensa
attività concertistica sia in Italia che all’estero. Dal 1996 si dedica al canto, diplomandosi al
Conservatorio di Milano. Negli anni successivi svolge attività di corista e tiene concerti per varie
associazioni liriche a Bergamo, Lugo di Romagna, Bologna, Prato. Ha cantato Il dottor Zivago
(Teatro delle Erbe di Milano), Il barbiere di Siviglia (Circuito Lirico Estivo di Bergamo),
La bohème (Teatro di San Lorenzo di Milano e Teatro Rossini di Lugo), Turandot a Malta, il
Mandarino (Produzione Aslico), Don Pasquale (Teatro di Deutschlandsberg, Austria), Cavalleria
rusticana (Teatro della Colognola di Bergamo). Attualmente si sta perfezionando con Angelo
Bertacchi.
__________
Informazioni:
ingresso agli spettacoli lirici da 15,00 a 63,00 euro. Gli altri appuntamenti sono ad ingresso gratuito.
Per ulteriori informazioni www.donizetti.org oppure 035.244483.
Raffaella Valsecchi
Ufficio stampa
Fondazione Donizetti
Bergamo Musica Festival Gaetano Donizetti