LA TIGRE E IL DRAGONE - Lombardia Spettacolo

ETÀ CONSIGLIATA:
DAI 10 ANNI
WO HU ZANG LONG/
CROUCHING TIGER, HIDDEN
DRAGON
Cina/Usa/Hong Kong/Taiwan, 2000
di Ang Lee
LA TIGRE
E IL DRAGONE
Prodotto: Ang Lee,William Kong, Hsu Li-kong,
Zheng Quan-gang, Dong Ping, Chui Po-chu, Phillip
Lee, per Columbia Pictures Film Production Asia/
Asia Union Film & Entertainment/China Film
Co-Production Corporation/United China Vision/
Edko Films/Sony Pictures Classics/Zoom Hunt
International Productions Company/Good Machine
Soggetto: dal romanzo “Wo hu zang long/
Crouching Tiger, Hidden Dragon” di Wang Du-lu
Sceneggiatura: James Schamus,Wang Hui-ling,
Tsai Kuo-jung
Fotografia: Peter Pau
Montaggio: Tim Squyres
Scenografia e costumi: Tim Yip
Musica: Tai Dun (violoncello solista:Yo-Yo Ma)
Trucco: Yun Ling-Man
Effetti speciali: Cfc/Mvfx/Blue Sky Studios
Coreografie dei combattimenti: Yuen Woo-ping
Interpreti: Chow Yun-fat (Li Mu-bai), Michelle Yeoh
(Yu Shu-lien), Zhang Ziyi (Jen), Chang Chen (Lo), Lung
Sihung (il signor Te), Chang Pei-pei (Volpe di Giada)
Durata: 120 min.
Distribuzione: Bim/2001 Distribuzione
LA TIGRE E IL DRAGONE

SINOPSI
Cina, fra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo: il celebre guerriero errante Li Mu-bai si
risolve ad abbandonare le battaglie e a ritirarsi nel monastero del monte Wudang, alla cui
scuola si era formato, nell’auspicio di conquistare – attraverso il distacco dalle cose del
mondo – la pace interiore alla quale anela da sempre (malgrado nel suo cuore permanga
l’intenzione di vendicare il proprio maestro, ucciso dalla spietata criminale Volpe di Giada).
A suggello dei suoi propositi si reca in visita dall’amica e collega Yu Shu-lien – per la quale
nutre da anni un sentimento mai confessato – al fine di affidarle la sua antica e preziosa
spada, il “Destino Verde”, con la preghiera di consegnarla a Pechino nelle mani del signor Te,
uomo di specchiata moralità e a suo tempo amico del padre della donna. Shu-lien tenta
invano di far cambiare idea a Mu-bai e assolve il compito assegnatole, ma il signor Te dichiara
di poter tutt’al più custodire l’arma fintantoché il suo legittimo proprietario non riterrà
di porre termine al suo volontario esilio.
Nel palazzo del signor Te, Shu-lien fa la conoscenza della giovane Jen, alla quale il padre – il
potente governatore Yu – ha imposto un matrimonio di convenienza con un notabile locale.
La ragazza, avida lettrice di romanzi avventurosi, rimane affascinata da Shu-lien e conquista
la sua amicizia, confidandole la propria infelicità per il destino che la attende e che le
impedisce di unirsi all’amato Lo, un predone mongolo che vive nel deserto e con cui aveva
vissuto una storia romantica e passionale. Durante la notte, una figura nerovestita si introduce
nel palazzo e sottrae il Destino Verde, dileguandosi poi nel buio: Shu-lien insegue la
sagoma senza riuscire a catturarla, ma alcuni dettagli insinuano in lei il sospetto che Jen non
sia estranea al furto. Dal canto suo il poliziotto Tsai, che indaga sul posto con la figlia Mei,
ritiene che la stessa Volpe di Giada – le cui tracce sta seguendo da tempo – si aggiri nei
paraggi. Intanto anche Mu-bai è arrivato a Pechino, e la notte successiva si trova di fronte al
misterioso ladro; lo sfidante, che brandisce il Destino Verde e si proclama allievo di Volpe di
Giada, combatte con un metodo che a Mu-bai appare chiaramente derivato dal manuale
del Wudang: ciò si spiegherebbe col fatto che Volpe di Giada aveva trafugato il prezioso
libro dopo aver assassinato il maestro di Mu-bai, accusato di voler escludere le donne dai
segreti delle arti marziali. Mu-bai riesce comunque a recuperare la sua spada e, intuendo
che la malvagità non si è ancora impadronita dell’animo dell’avversario, gli propone di
accompagnarlo a Wudang, ma ottiene solamente uno sdegnato rifiuto.
In realtà sotto le spoglie dello spadaccino si cela veramente Jen, e l’ancella che la assiste
nella casa del governatore non è altri che la temibile Volpe di Giada. Nel frattempo il matrimonio
di Jen sta per celebrarsi e Lo giunge in città tentando di bloccare la cerimonia, ma il
suo disperato atto muove contro di lui le autorità, che mettono una taglia sul suo capo. Lo
è perciò costretto a scappare, protetto da Shu-lien e Mu-bai che gli ordinano di rifugiarsi a
Wudang. Subito dopo, però, Jen scompare e intraprende un cammino da guerriero errante:
di lì a poco si imbatte in Shu-lien e ingaggia con lei un furioso duello, ma Volpe di Giada
interviene e rapisce la giovane allieva.A questo punto Mu-bai è più che mai determinato a
eliminare una volta per tutte la mortale nemica, e alla fine il suo intento viene premiato dal
successo; tuttavia il prezzo da pagare è altissimo, dal momento che prima di soccombere
Volpe di Giada lo colpisce con un ago intriso in un potentissimo veleno. Jen, pentita, corre
alla ricerca di un antidoto, ma è troppo tardi: Mu-bai muore fra le braccia di Shu-lien, e nell’istante
estremo le svela l’amore che per tutta la vita ha nutrito per lei. Affranta dal dolo-
ARRIVANO I FILM
A CURA DI MARCO BORRONI

e, Shu-lien implora Jen di non ripetere i suoi errori (l’amore di Mu-bai era ricambiato, ma
un voto lo rendeva impossibile) e di non negare mai i propri sentimenti, pregandola di raggiungere
Lo a Wudang. La ragazza corre al monastero e, nelle immagini finali, decide di mettere
alla prova la veridicità di un’antica leggenda secondo cui, se si è sorretti da una volontà
abbastanza salda, saltando dalla sommità di un monte non solo si rimane illesi, ma si realizzano
anche i desideri più profondi (in questo caso, il futuro che lei e Lo vogliono trascorrere
insieme).
ANALISI DELLA STRUTTURA
Originario di Taiwan ma trapiantato già a partire dalla fine degli anni Settanta negli Stati
Uniti (dove si è conquistato una certa notorietà firmando film noti anche in Italia come le
commedie Il banchetto di nozze e Mangiare bere uomo donna, i drammatici Tempesta di ghiaccio
e Ragione e sentimento – quest’ultimo tratto dall’omonimo romanzo ottocentesco di
Jane Austen – e il western Cavalcando col diavolo),Ang Lee ha compiuto con La tigre e il dragone
una sorta di “ritorno alle origini”, rivisitando e riattualizzando una tradizione – letteraria
ancor prima che cinematografica – saldamente radicata nella cultura cinese: quella del
cosiddetto wuxiapian, che con una certa approssimazione potremmo definire un equivalente
orientale del nostro “cappa e spada”. Si tratta peraltro di un’operazione piuttosto sofisticata,
che a un occhio esperto – qual è quello degli appassionati, sempre più numerosi anche
qui da noi, delle produzioni provenienti dall’area cinese e in particolare da Hong Kong –
rivela sì l’assunzione degli schemi figurativi e narrativi “classici” di un genere assai codificato
e ricco di esempi eminenti (un titolo per tutti: A Touch of Zen-La fanciulla cavaliere errante di
King Hu, 1969, esplicitamente citato nella scena del combattimento fra le cime degli alberi
di bambù), ibridati però con stilemi di derivazione occidentale e soprattutto con un apparato
tecnologico avanzatissimo, capace di generare effetti mirabolanti e sorprendenti. Una
delle tendenze della Hollywood contemporanea,
infatti, risiede nell’assorbimento
dell’acrobatica spettacolarità, dei ritmi
forsennati e della vocazione “popolare”
del cinema cino-hongkonghese, effettuata
assoldando buona parte dei suoi esponenti
di punta (John Woo, Jackie Chan,
Ringo Lam e molti altri) nel tentativo di
rivitalizzare un immaginario che negli ultimi
tempi ha mostrato a più riprese sintomi
di involuzione. In tal senso, nonostante
possa presentarsi dotato di tutti i crismi
propri di una cultura “altra”, un film come
La tigre e il dragone (che ha mietuto successi
in ogni parte del globo, aggiudicandosi
anche ben quattro Oscar) è in realtà
il frutto di una contaminazione che lo
LA TIGRE E IL DRAGONE

avvicina alla corrente sensibilità “postmoderna” in maniera molto più marcata di quanto
non appaia a prima vista.
Girato in diverse località della Cina continentale (fra le quali il deserto di Gobi e le “Montagne
di Fuoco” dello Xin Jiang) e negli studi di Pechino e Shanghai, e recitato con maestria
da un ottimo cast in cui spiccano i “divi” Chow Yun-fat e Michelle Yeoh, il film alterna
sapientemente un intreccio avventuroso a uno di marca più melodrammatica, avvalendosi
sotto il profilo visivo del talento di Lee, dello scenografo-costumista Tim Yip e del coreografo
Yuen Woo-ping (che in America aveva già lavorato coi fratelli Wachowski in Matrix e al
quale si devono le continue sfide giocate dai corpi degli interpreti alle leggi gravitazionali). Il
risultato è un omaggio al fantastico puro, in cui il blocco centrale che racconta, in flashback,
l’incontro e lo sbocciare dell’amore fra Jen e Lo separa i due “atti” di una vicenda che
ruota attorno alla progressiva scoperta, da parte di ciascun protagonista, delle proprie inclinazioni
e potenzialità latenti. Come afferma lo stesso regista, in riferimento al titolo (che è
il medesimo di un romanzo di Wang Du-lu risalente agli anni Trenta, dal quale il film ha
preso spunto): «È il lato selvaggio di ogni individuo, persino del più controllato. Aspetti particolarmente
evidenti in una società repressa come quella cinese: alla luce del sole tutto e tutti stanno al
loro posto, di notte invece si scatenano le lotte. Non è detto che le persone abbiano un rapporto
sereno con le loro personali “tigri” o i loro “draghi” nascosti, ma certo è che devono farci i conti».
In filigrana, dunque, al di là della superficie levigata e depurata di quel sangue e di quella violenza
che costituiscono invece gli elementi fondativi del wuxiapian originale e “canonico”,
basato sul contrasto cruento fra l’eroe (che ha saputo educare alla luce della meditazione
le micidiali doti marziali di cui dispone) e i suoi nemici, Lee punta a sviluppare un discorso
di tipo metaforico sulla dimensione più riposta dell’essere umano: «Ogni personaggio del
film, in effetti, ha un suo aspetto nascosto (talvolta persino a se stesso), un segreto inconfessabile,
una linea di tensione irrisolta. Il sapiente e spericolato maestro Li Mu-bai per tutta la vita non ha il
coraggio di dichiarare il suo amore; la pacata Yu Shu-lien può scatenarsi come una furia; Jen, la
ragazza, è combattuta fra l’agio della sua condizione sociale, la passione amorosa, il desiderio di
conoscenza e la brama di potere, sia pur esoterico; Lo è un bandito scapestrato che scopre dentro
di sé l’umiltà dello straccione; perfino la ferocia di Volpe di Giada deve fare i conti col suo istinto
materno.Tutti, comunque, sono costretti a reprimere i propri desideri, e possono esprimersi liberamente
solo nella lotta: i combattimenti diventano così – assecondando in qualche modo la filosofia
Tao delle arti marziali – occasioni per rivelare l’interiorità segreta dei personaggi, per permettere
loro di acquisire un’armonia basata sulla soluzione dei conflitti». (Loffreda) La gestione della
forza e degli istinti attraverso l’adesione a un codice morale, la risoluzione delle contraddizioni
insite in ogni personalità, i veli squarciati sulla dimensione interiore: anche dietro un
meccanismo spettacolare perfettamente oliato come quello di La tigre e il dragone è possibile
ritrovare, aguzzando un po’ la vista e il cuore, briciole di verità universale.
ARRIVANO I FILM

ITINERARI DIDATTICI
Una Cina, tante Cine
1) Un Paese dai numeri giganteschi: l’ubicazione
geopolitica, la vastità del
territorio e della popolazione, le differenze
etniche e linguistiche.
2) Dagli imperatori delle dinastie alla
Rivoluzione Culturale, da Marco Polo
a Tienanmen, dalla Via della Seta alla
rottura con Taiwan, dalla questione
tibetana al ritorno di Hong Kong alla
madrepatria: tappe remote e contemporanee
di un processo storico
le cui radici si perdono nella notte
dei tempi e che ha condizionato da
sempre gli equilibri mondiali.
3) I mutamenti politici del dopo-Mao, la
modernizzazione e le spinte verso
l’Occidente, la prossima apertura di
un mercato di proporzioni enormi e le sue prevedibili ripercussioni sull’economia globale
degli anni a venire.
4) “La Cina è (più) vicina”: l’emigrazione, le diverse “Chinatown” sparse per il mondo, l’integrazione
nella nostra società e nelle nostre città, i… ristoranti cinesi.
5) “Cine/cinema”: autori e attori provenienti da Pechino, Shanghai, Taipei, Hong Kong (da
Bruce Lee a Gong Li, da Zhang Yimou a John Woo, da Tsui Hark a Hou Hsiao-hsien, da
Edward Yang a Jackie Chan, da Chen Kaige a Tsai Ming-liang), punte di diamante di cinematografie
straordinariamente ricche e complesse che da qualche anno a questa parte
approdano con maggior frequenza anche sugli schermi occidentali.
ELEMENTI
PER LA DISCUSSIONE
– La decisione di Li Mu-bai: l’allontanamento dalla realtà materiale e la meditazione come
veicolo per ritrovare se stessi.
– Il controllo e la calma di Yu Shu-lien: uno schermo al di là del quale si agita un temperamento
segnato da una passione che non può manifestarsi.
– La ribellione di Jen (e, su un altro piano, le malefatte di Volpe di Giada): la rivendicazione
di un ruolo attivo e non convenzionale dei personaggi femminili.
– La vicenda di Jen e Lo: un intermezzo “romantico” che si stacca, sia figurativamente che
narrativamente, dal corpo del film.
– Il progressivo emergere dei risvolti che stanno dietro le apparenze di ognuno: un percorso
verso la consapevolezza di sé che può dipanarsi in modi e forme assai differenti.
LA TIGRE E IL DRAGONE

– Il ritmo sostenuto, le invenzioni visive, il rapido succedersi dei toni e dei registri del racconto,
l’armonia dei movimenti “coreografati”: ingredienti di un cocktail dal sapore insolito
per il palato degli spettatori occidentali.
IDEE
– Analisi e approfondimento del concetto di forza, nelle sue diverse accezioni:
– individuare una serie di personaggi (reali o immaginari: conosciuti personalmente
oppure desunti dal mito, dalla storia antica e recente, dall’attualità, dal mondo dello
sport, della letteratura, del cinema, della televisione, dei fumetti, ecc. ) portatori di una
particolare forza fisica, mentale o morale, e per ognuno di essi indicare: a) l’origine di
questa forza (dono innato, facoltà sviluppata col tempo, la disciplina e l’esercizio, ecc.);
b) i fini per i quali viene utilizzata (individuali o collettivi, positivi o negativi, ecc. ); c)
l’eventuale tendenza a una sua condivisione o, al contrario, al mantenimento del
segreto sulle sue manifestazioni; d) la prevalenza dell’attitudine ad accrescerla, accumularla
o dissiparla
– interrogare i partecipanti su quale tipo di forza desiderino per sé
– mettere in relazione l’idea di forza col suo contrario: a) nominare esempi di personaggi
(ancora una volta sia reali che immaginari) per i quali un punto di debolezza si
sia trasformato in un punto di forza, e viceversa; b) identificare i rapporti speculari fra
forza e debolezza; c) valutare l’efficacia dell’equilibrio interiore come risorsa per
prendere coscienza dei propri punti di forza (e quindi mantenerli o incrementarli) e
di debolezza (e quindi ridurli o annullarli).
ARRIVANO I FILM