The Fairy Queen - Teatro Verdi Trieste
The Fairy Queen - Teatro Verdi Trieste
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<strong>Teatro</strong><br />
<strong>Verdi</strong><br />
Pilar Bravo<br />
Direttore<br />
Nasce nel 1973 a Barcellona, città dove compie<br />
i suoi studi e dove inizia la sua attività musicale<br />
dedicandosi all’insegnamento, alla direzione<br />
di coro (Coro di voci bianche Margarita Xirgù,<br />
Coro Orfeo Badaloni) e d’orchestra (Orchestra<br />
da Camera Germinan). Trasferitasi in Italia<br />
si perfeziona in Direzione d’Orchestra con<br />
Julius Kalmar; a Milano dirige il Coro Hispano<br />
Americano e il Coro Città di Milano e nel 2001<br />
fonda il Coro di Voci Bianche “SoloCanto”. Nel<br />
2002 segue il Corso di Formazione in Direzione<br />
d’Orchestra “Bacchette in Rosa” in collaborazione<br />
con la Fondazione del Maggio Musicale<br />
Fiorentino, che le offre l’occasione di lavorare<br />
con i Maestri Bellugi, Bartolletti, Kabaretti,<br />
Daniele Gatti e Zubin Metha. In seguito dirige<br />
l’Orchestra Mimesis Maggioarte dell’Accademia<br />
del Maggio Musicale Fiorentino e l’Orchestra<br />
Cantelli di Milano; collabora come direttore ospite<br />
con orchestra “Bergisches Kammerorchester”;<br />
lavora in qualità di direttore musicale di palcoscenico<br />
al <strong>Teatro</strong> Mancinelli di Orvieto e diventa<br />
direttore stabile della “Orchestra da Camera<br />
Filomusica” di Milano. Nel 2004 e nel 2007<br />
collabora con la cantante Gianna Nannini, nella<br />
direzione del coro per la produzione dei dischi<br />
Perle e Pia come la canto io; nel 2006 dirige<br />
la colonna sonora del film Vida Mia come formatore<br />
didattico del regista Marcel Leal. Dal<br />
2005 collabora come formatore didattico, con<br />
l’AS.LI.CO e il <strong>Teatro</strong> Sociale di Como nell’ambito<br />
dei progetti “Opera Domani”, “I linguaggi<br />
delle arti Performative” e “Jeunesses Musicales<br />
International”. Nel corso del 2007 dirige per<br />
l’AS.LI.CO l’opera <strong>The</strong> <strong>Fairy</strong> <strong>Queen</strong> di Purcell,<br />
nei teatri Sociale di Como, Grande di Brescia,<br />
Pontichelli di Cremona, Alighieri di Ravenna,<br />
Comunale di Bologna , Ariosto di Reggio Emilia,<br />
Cagnoni di Vigevano, Fraschini di Pavia, Crt di<br />
Milano e Aquila di Fermo. È inoltre impegnata con<br />
la Fondazione Olivert Twist come coordinatore<br />
dei laboratori corali, all’interno del progetto<br />
Piccolo Principe.<br />
Deda Cristina Colonna<br />
Regia e scenografia<br />
Danzatrice e attrice è stata tra l’altro solista e coreografa<br />
ospite della New York Baroque Dance<br />
Company.<br />
Come coreografa ha collaborato alla messa in<br />
scena di numerose opere e balletti fra cui, per<br />
ricordarne solo alcune, La Calisto di Cavalli al<br />
<strong>Teatro</strong> Olimpico di Vicenza, L’Incoronazione di<br />
Poppea di Monteverdi al <strong>Teatro</strong> de la Zarzuela<br />
di Madrid, Le Jongleur de Notre-Dame di Massenet<br />
e La Rondine di Puccini al <strong>Teatro</strong> dell’Opera<br />
di Roma per la regia di De Monticelli, L’Orfeo<br />
di Monteverdi all’Opéra de Lyon per la regia di<br />
Latella, regista con cui ha realizzato anche Orfeo<br />
ed Euridice di Gluck al <strong>Teatro</strong> Piccinni di Bari<br />
e Tosca di Puccini allo Sferisterio di Macerata.<br />
Ha collaborato con Massimo Gasparon per cui<br />
ha ideato le coreografie di Amadigi di Händel al<br />
<strong>Teatro</strong> San Carlo di Napoli e Proserpine di Paisiello<br />
per il Festival della Valle d’Itria. Molte le<br />
coreografie curate per Pier Luigi Pizzi (Armide di<br />
Gluck e di F. Haendel al <strong>Teatro</strong> alla Scala, Celos,<br />
aun del aire matan di Hidalgo al <strong>Teatro</strong> Real di<br />
Madrid, La Clemenza di Tito di Mozart per As.Li.<br />
Co, Idomeneo di Mozart al <strong>Teatro</strong> delle Muse di<br />
Ancona) di cui è stata anche regista assistente per<br />
Die Zauberflöte di Mozart al <strong>Teatro</strong> dell’Opera di<br />
Roma, Le nozze di Teti e Peleo di Rossini al Rossini<br />
Opera Festival, Euryanthe di von Weber di<br />
<strong>Teatro</strong> Lirico di Cagliari, Der Rosenkavalier di R.<br />
Strauss al <strong>Teatro</strong> alla Scala. Ha firmato la regia<br />
e le coreografie di molti spettacoli fra cui 1726,<br />
a Nozze per Scherzo per il Museo del Settecento<br />
Veneziano di Venezia, Voluptas dolendi; i gesti del<br />
Caravaggio nell’ambito della mostra “Caravaggio<br />
e l’Europa” al Palazzo Reale di Milano, La serva<br />
scaltra di Hasse al <strong>Teatro</strong> Coccia di Novara, Il<br />
viaggio di Odisseo per la Scuola Civica di Milano.<br />
Si dedica all’ insegnamento della danza antica e<br />
ha tenuto corsi e masterclasesses in prestigiose<br />
istituzioni fra cui la Scuola di Musica Antica Venezia,<br />
Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza,<br />
Scuola Civica di Milano, Scuola Musicale<br />
di Milano, Accademia dei Filodrammatici, l’Ohio<br />
State University Department of Dance, Juilliard<br />
School.<br />
È attiva nel campo della ricerca in danza storica.