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The Fairy Queen - Teatro Verdi Trieste

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<strong>Teatro</strong><br />

<strong>Verdi</strong><br />

Pilar Bravo<br />

Direttore<br />

Nasce nel 1973 a Barcellona, città dove compie<br />

i suoi studi e dove inizia la sua attività musicale<br />

dedicandosi all’insegnamento, alla direzione<br />

di coro (Coro di voci bianche Margarita Xirgù,<br />

Coro Orfeo Badaloni) e d’orchestra (Orchestra<br />

da Camera Germinan). Trasferitasi in Italia<br />

si perfeziona in Direzione d’Orchestra con<br />

Julius Kalmar; a Milano dirige il Coro Hispano<br />

Americano e il Coro Città di Milano e nel 2001<br />

fonda il Coro di Voci Bianche “SoloCanto”. Nel<br />

2002 segue il Corso di Formazione in Direzione<br />

d’Orchestra “Bacchette in Rosa” in collaborazione<br />

con la Fondazione del Maggio Musicale<br />

Fiorentino, che le offre l’occasione di lavorare<br />

con i Maestri Bellugi, Bartolletti, Kabaretti,<br />

Daniele Gatti e Zubin Metha. In seguito dirige<br />

l’Orchestra Mimesis Maggioarte dell’Accademia<br />

del Maggio Musicale Fiorentino e l’Orchestra<br />

Cantelli di Milano; collabora come direttore ospite<br />

con orchestra “Bergisches Kammerorchester”;<br />

lavora in qualità di direttore musicale di palcoscenico<br />

al <strong>Teatro</strong> Mancinelli di Orvieto e diventa<br />

direttore stabile della “Orchestra da Camera<br />

Filomusica” di Milano. Nel 2004 e nel 2007<br />

collabora con la cantante Gianna Nannini, nella<br />

direzione del coro per la produzione dei dischi<br />

Perle e Pia come la canto io; nel 2006 dirige<br />

la colonna sonora del film Vida Mia come formatore<br />

didattico del regista Marcel Leal. Dal<br />

2005 collabora come formatore didattico, con<br />

l’AS.LI.CO e il <strong>Teatro</strong> Sociale di Como nell’ambito<br />

dei progetti “Opera Domani”, “I linguaggi<br />

delle arti Performative” e “Jeunesses Musicales<br />

International”. Nel corso del 2007 dirige per<br />

l’AS.LI.CO l’opera <strong>The</strong> <strong>Fairy</strong> <strong>Queen</strong> di Purcell,<br />

nei teatri Sociale di Como, Grande di Brescia,<br />

Pontichelli di Cremona, Alighieri di Ravenna,<br />

Comunale di Bologna , Ariosto di Reggio Emilia,<br />

Cagnoni di Vigevano, Fraschini di Pavia, Crt di<br />

Milano e Aquila di Fermo. È inoltre impegnata con<br />

la Fondazione Olivert Twist come coordinatore<br />

dei laboratori corali, all’interno del progetto<br />

Piccolo Principe.<br />

Deda Cristina Colonna<br />

Regia e scenografia<br />

Danzatrice e attrice è stata tra l’altro solista e coreografa<br />

ospite della New York Baroque Dance<br />

Company.<br />

Come coreografa ha collaborato alla messa in<br />

scena di numerose opere e balletti fra cui, per<br />

ricordarne solo alcune, La Calisto di Cavalli al<br />

<strong>Teatro</strong> Olimpico di Vicenza, L’Incoronazione di<br />

Poppea di Monteverdi al <strong>Teatro</strong> de la Zarzuela<br />

di Madrid, Le Jongleur de Notre-Dame di Massenet<br />

e La Rondine di Puccini al <strong>Teatro</strong> dell’Opera<br />

di Roma per la regia di De Monticelli, L’Orfeo<br />

di Monteverdi all’Opéra de Lyon per la regia di<br />

Latella, regista con cui ha realizzato anche Orfeo<br />

ed Euridice di Gluck al <strong>Teatro</strong> Piccinni di Bari<br />

e Tosca di Puccini allo Sferisterio di Macerata.<br />

Ha collaborato con Massimo Gasparon per cui<br />

ha ideato le coreografie di Amadigi di Händel al<br />

<strong>Teatro</strong> San Carlo di Napoli e Proserpine di Paisiello<br />

per il Festival della Valle d’Itria. Molte le<br />

coreografie curate per Pier Luigi Pizzi (Armide di<br />

Gluck e di F. Haendel al <strong>Teatro</strong> alla Scala, Celos,<br />

aun del aire matan di Hidalgo al <strong>Teatro</strong> Real di<br />

Madrid, La Clemenza di Tito di Mozart per As.Li.<br />

Co, Idomeneo di Mozart al <strong>Teatro</strong> delle Muse di<br />

Ancona) di cui è stata anche regista assistente per<br />

Die Zauberflöte di Mozart al <strong>Teatro</strong> dell’Opera di<br />

Roma, Le nozze di Teti e Peleo di Rossini al Rossini<br />

Opera Festival, Euryanthe di von Weber di<br />

<strong>Teatro</strong> Lirico di Cagliari, Der Rosenkavalier di R.<br />

Strauss al <strong>Teatro</strong> alla Scala. Ha firmato la regia<br />

e le coreografie di molti spettacoli fra cui 1726,<br />

a Nozze per Scherzo per il Museo del Settecento<br />

Veneziano di Venezia, Voluptas dolendi; i gesti del<br />

Caravaggio nell’ambito della mostra “Caravaggio<br />

e l’Europa” al Palazzo Reale di Milano, La serva<br />

scaltra di Hasse al <strong>Teatro</strong> Coccia di Novara, Il<br />

viaggio di Odisseo per la Scuola Civica di Milano.<br />

Si dedica all’ insegnamento della danza antica e<br />

ha tenuto corsi e masterclasesses in prestigiose<br />

istituzioni fra cui la Scuola di Musica Antica Venezia,<br />

Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza,<br />

Scuola Civica di Milano, Scuola Musicale<br />

di Milano, Accademia dei Filodrammatici, l’Ohio<br />

State University Department of Dance, Juilliard<br />

School.<br />

È attiva nel campo della ricerca in danza storica.

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