The Fairy Queen - Teatro Verdi Trieste

Verdi
Teatro
F O N D A Z I O N E T E AT R O L I R I C O G I U S E P P E V E R D I - T R I E S T E
Stagione lirica
e di balletto
2007-2008
Con il contributo dello Stato Italiano
e della Regione Friuli Venezia Giulia
Con il patrocinio del Comune di Trieste
Prima rappresentazione
Londra, Dorset Garden Theatre,
2 maggio 1692
Sala Tripcovich
Giovedì 22 novembre 2007
ore 10
spettacolo per le scuole
Venerdì 23 novembre 2007
ore 9 e ore 11
spettacoli per le scuole
Sabato 24 novembre 2007
ore 10
spettacolo per le scuole;
ore 20.30
spettacolo aperto al pubblico
e abbonamento opera in
famiglia
The Fairy Queen
ovvero il sogno di Bottom
Semi-opera in cinque atti. Libretto di autore ignoto, da A Midsummer Night’s Dream di William Shakespeare
Musica di Henry Purcell
Drammaturgia e adattamento dei testi Deda Cristina Colonna
Adattamento musicale Federica Falasconi e Lisa Navach
Traduzione metrico-musicale Daniele Carnini
Cantanti
Simone Alberti, Puck
Ji Hye Son, Bruscolo
Manuela Ranno, Ragnatela
Samuel Tao, Ragnatelo
Angelo Galeano, Falena
attori
Daniele Gatti, Oberon
Cristina Dragano, Titania
Paolo Li Volsi, Bottom
Andrea Valfré, Quince
Marco Ripellino, Flute
Direttore Pilar Bravo
Regia e coreografia Deda Cristina Colonna
Scene e luci Francesco Vitali
Costumi Monica Iacuzzo
Progetto Opera domani (XI edizione) - produzione As.Li.Co
Orchestra del Teatro Lirico “Giuseppe Verdi” di Trieste
Danzatori
Sarah Edgar, Grandisenape
Anna Gai, Fiordipisello
Marco Ripellino, Pigna
Andrea Valfré, Grillo

Teatro
Verdi
The Fairy Queen,
ovvero il Sogno di Bottom
La trama
L’azione si svolge nel bosco in cui vivono
Oberon e Titania, rispettivamente Re e Regina
delle fate. Durante una notte che si rivelerà
piena di imprevisti, gli artigiani e attori
dilettanti Bottom, Quince e Flute si danno
appuntamento alla Quercia del Duca per
provare uno spettacolo. Mentre Titania attraversa
il bosco insieme al suo seguito, Puck
- il giullare di Oberon - interrompe il suo
cammino fingendosi ubriaco e molestando
le fate. Sopraggiunge Oberon che contende
a Titania un bellissimo paggio indiano; per
questo litigano ogni volta che si incontrano.
Dopo l’ennesima lite Titania se ne va e
Oberon medita vendetta: non appena potrà,
spremerà sugli occhi di Titania addormentata
il succo di un fiore che la farà innamorare
della prima creatura che vedrà al suo risveglio.
Titania gli offre l’occasione di vendicarsi
quando si addormenta nel bosco insieme
alle sue fate, dopo un divertimento fatto di
canti e danze. Oberon spreme sui suoi occhi
il succo del fiore incantato e se ne va. Proprio
in quella arrivano i comici per fare le prove
del loro spettacolo; Puck, rimasto ad osservare
la scena, non sa resistere alla tentazione
di fare uno scherzo a Bottom infilandogli una
testa d’asino ed… è proprio Bottom che Titania
vede appena apre gli occhi. È amore a
prima vista! Titania ordina alle sue fate Ragnatelo
e Ragnatela, Bruscolo, Falena, Fiordipisello
e Grandisenape di onorare e servire
Bottom, il loro nuovo signore. Per divertirlo,
le fate cantano e ballano, e Puck si traveste
da contadino per partecipare allo spettacolo
dato in onore di Bottom. Ascoltando la musica
Bottom e Titania si addormentano; a quel
punto ritorna Oberon, che annulla l’incantesimo
con il succo di un altro fiore magico.
Oberon sveglia Titania e… che orrore! La
bella regina delle fate si accorge che la creatura
di cui si è innamorata è un uomo con
la testa d’asino, ed è ancora addormentato
proprio lì accanto a lei! Titania e Oberon se
ne vanno; Bottom si sveglia poco dopo e sente
il richiamo dei suoi amici che lo cercano.
Ormai è giorno, e dopo aver ascoltato il racconto
di ciò che Bottom crede essere soltanto
un sogno, i comici lasciano il bosco per andare
a fare il loro spettacolo alla Corte del
Duca. L’avventura si conclude con una festa
finale che celebra il ritorno del sole con canti
e danze.
I personaggi
Titania
Bella e superba regina delle fate, a volte un
po’ bisbetica, ma simpatica. Le piace la musica
e per divertirsi canta e balla insieme alle
sue fate. Condivide con il re Oberon il piacere
di parlare in poesia.
Oberon
Burbero marito di Titania e re delle fate. È
gelosissimo di Titania, che ha molte fate al
suo seguito, mentre lui deve accontentarsi
del giullare Puck. Ha viaggiato molto ed è
molto esperto di fiori magici. Parla in poesia,
ma solo con Titania.
Puck
Giullare di Oberon, pensa di essere il re del
bosco. Corteggia le fate di Titania, ma non
rimedia mai nemmeno un bacino; per questo
si vendica appena può con scherzi di ogni
tipo. È molto fedele al suo padrone Oberon,
che lo ricambia con una grande considerazione.
Ottimo cantante, partecipa ai divertimenti
canori delle fate.
Bottom
Artigiano tessitore e attore dilettante. Fa
parte della compagnia teatrale che forma
insieme ai suoi amici Quince - il capocomico
- e Flute, pure artigiani; naturalmente pensa
di essere un grande attore.

Le fate
Ragnatelo, Ragnatela, Bruscolo e Falena
sono fate cantanti; mentre i primi sono una
coppia un po’ cupa e divertono Titania con
i loro canti malinconici, Bruscolo è una fata
soprano e assorda il bosco con i suoi vocalizzi;
Falena è l’ultima fata cantante e si diverte
nelle scene comiche che interpreta insieme
a Puck. Fiordipisello e Grandisenape sono
fate ballerine e guidano le danze nel bosco.
Note di regia
di Deda Cristina Colonna
Il bosco delle fate in cui vivono Oberon, Titania,
Puck e gli altri personaggi è un luogo
fantastico, proprio come quello che si trova
nella mente e nella fantasia di ogni ragazzo
e di ogni adulto che non sia cresciuto troppo;
il bosco è un teatro, cioè un luogo dove tutto
è possibile, in cui la realtà si svela attraverso
la lente della magia e del sogno. Nella sceno-
Teatro
Verdi
grafia abbiamo voluto ricordare un pop-up,
forma di libro tradizionalmente destinata ai
ragazzi, in cui l’aprire delle pagine determina
il costruirsi della scenografia sotto gli
occhi del lettore. Per noi, questo è l’anello di
congiunzione tra il teatro di oggi e le forme
del teatro barocco; questo spettacolo vuole
infatti rappresentare un viaggio all’interno
di un genere teatrale tipico del Seicento - la
semi-opera - in cui prosa, canto e danza concorrono
alla rappresentazione della trama.
Ai cantanti, agli attori, ai danzatori chiediamo
di farsi interpreti totali, di prestarsi completamente
alle esigenze della rappresentazione.
Ai nostri spettatori, dai più piccoli
ai più esperti, chiediamo invece di lasciarsi
sorprendere dagli scherzi di Puck, dalle battute
dei comici, dalle danze delle fate per
scoprire un mondo che - ci auguriamo - resti
sempre dentro di loro, anche quando saranno
adulti.

Teatro
Verdi
Pilar Bravo
Direttore
Nasce nel 1973 a Barcellona, città dove compie
i suoi studi e dove inizia la sua attività musicale
dedicandosi all’insegnamento, alla direzione
di coro (Coro di voci bianche Margarita Xirgù,
Coro Orfeo Badaloni) e d’orchestra (Orchestra
da Camera Germinan). Trasferitasi in Italia
si perfeziona in Direzione d’Orchestra con
Julius Kalmar; a Milano dirige il Coro Hispano
Americano e il Coro Città di Milano e nel 2001
fonda il Coro di Voci Bianche “SoloCanto”. Nel
2002 segue il Corso di Formazione in Direzione
d’Orchestra “Bacchette in Rosa” in collaborazione
con la Fondazione del Maggio Musicale
Fiorentino, che le offre l’occasione di lavorare
con i Maestri Bellugi, Bartolletti, Kabaretti,
Daniele Gatti e Zubin Metha. In seguito dirige
l’Orchestra Mimesis Maggioarte dell’Accademia
del Maggio Musicale Fiorentino e l’Orchestra
Cantelli di Milano; collabora come direttore ospite
con orchestra “Bergisches Kammerorchester”;
lavora in qualità di direttore musicale di palcoscenico
al Teatro Mancinelli di Orvieto e diventa
direttore stabile della “Orchestra da Camera
Filomusica” di Milano. Nel 2004 e nel 2007
collabora con la cantante Gianna Nannini, nella
direzione del coro per la produzione dei dischi
Perle e Pia come la canto io; nel 2006 dirige
la colonna sonora del film Vida Mia come formatore
didattico del regista Marcel Leal. Dal
2005 collabora come formatore didattico, con
l’AS.LI.CO e il Teatro Sociale di Como nell’ambito
dei progetti “Opera Domani”, “I linguaggi
delle arti Performative” e “Jeunesses Musicales
International”. Nel corso del 2007 dirige per
l’AS.LI.CO l’opera The Fairy Queen di Purcell,
nei teatri Sociale di Como, Grande di Brescia,
Pontichelli di Cremona, Alighieri di Ravenna,
Comunale di Bologna , Ariosto di Reggio Emilia,
Cagnoni di Vigevano, Fraschini di Pavia, Crt di
Milano e Aquila di Fermo. È inoltre impegnata con
la Fondazione Olivert Twist come coordinatore
dei laboratori corali, all’interno del progetto
Piccolo Principe.
Deda Cristina Colonna
Regia e scenografia
Danzatrice e attrice è stata tra l’altro solista e coreografa
ospite della New York Baroque Dance
Company.
Come coreografa ha collaborato alla messa in
scena di numerose opere e balletti fra cui, per
ricordarne solo alcune, La Calisto di Cavalli al
Teatro Olimpico di Vicenza, L’Incoronazione di
Poppea di Monteverdi al Teatro de la Zarzuela
di Madrid, Le Jongleur de Notre-Dame di Massenet
e La Rondine di Puccini al Teatro dell’Opera
di Roma per la regia di De Monticelli, L’Orfeo
di Monteverdi all’Opéra de Lyon per la regia di
Latella, regista con cui ha realizzato anche Orfeo
ed Euridice di Gluck al Teatro Piccinni di Bari
e Tosca di Puccini allo Sferisterio di Macerata.
Ha collaborato con Massimo Gasparon per cui
ha ideato le coreografie di Amadigi di Händel al
Teatro San Carlo di Napoli e Proserpine di Paisiello
per il Festival della Valle d’Itria. Molte le
coreografie curate per Pier Luigi Pizzi (Armide di
Gluck e di F. Haendel al Teatro alla Scala, Celos,
aun del aire matan di Hidalgo al Teatro Real di
Madrid, La Clemenza di Tito di Mozart per As.Li.
Co, Idomeneo di Mozart al Teatro delle Muse di
Ancona) di cui è stata anche regista assistente per
Die Zauberflöte di Mozart al Teatro dell’Opera di
Roma, Le nozze di Teti e Peleo di Rossini al Rossini
Opera Festival, Euryanthe di von Weber di
Teatro Lirico di Cagliari, Der Rosenkavalier di R.
Strauss al Teatro alla Scala. Ha firmato la regia
e le coreografie di molti spettacoli fra cui 1726,
a Nozze per Scherzo per il Museo del Settecento
Veneziano di Venezia, Voluptas dolendi; i gesti del
Caravaggio nell’ambito della mostra “Caravaggio
e l’Europa” al Palazzo Reale di Milano, La serva
scaltra di Hasse al Teatro Coccia di Novara, Il
viaggio di Odisseo per la Scuola Civica di Milano.
Si dedica all’ insegnamento della danza antica e
ha tenuto corsi e masterclasesses in prestigiose
istituzioni fra cui la Scuola di Musica Antica Venezia,
Conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza,
Scuola Civica di Milano, Scuola Musicale
di Milano, Accademia dei Filodrammatici, l’Ohio
State University Department of Dance, Juilliard
School.
È attiva nel campo della ricerca in danza storica.