14 CIVITONICI ILLUSTRI di Enea Cisbani <strong>Campo</strong> de’ fiori Giuseppe Bertolini Berg Luigi Montanarini, maestro indiscusso della pittura italiana del Novecento, così descrive l’opera di Giuseppe Bertolini Berg: “….Conosco da molto tempo Giuseppe Bertolini ed apprezzo da sempre la sua scultura perché nasce non da vuota ansia di successo, bensì da amore genuino per la ricerca e la qualità. La scultura di Bertolini è un mondo dove quotidiano e mistero si inseguono e accavallano in modo complesso e problematico affinchè noi tutti possiamo intendere l’arte come apertura su mondi a venire e non come realtà scontata o miseramente consolatoria. Un’opera in particolare mi attrae, quella che amo chiamare la Culla, il lavoro che meglio di altri, forse, definisce la personalità di artista di Giuseppe. L’oggetto non conosce pesantezza. Forse l’autore vuole togliere all’uomo che viene al mondo una fatica eccellente che già la vita gli riserva. La Culla, dunque, è diafana, sostanziata, tende alla rarefazione e raggiunge perfettamente il suo culmine lì dove si esalta in un filo che svela la natura di un quid che non intende occupare spazio e chiede solo di essere accettato per amore di un dialogo sommesso e sincero….”. Pericle Fazzini, scultore italiano di assoluta levatura artistica, così ricorda Bertolini, suo allievo prediletto: “…..Per me è uno dei pochi giovani che fa la sua ricerca con uno sguardo personale, ma sempre tenendo presente il senso poetico alle sue forme plastiche. La sua scultura si muove tra la metamorfosi e il simbolo che riesce ad esprimere il senso della tristezza del mondo o la bellezza che sia, del sesso che coinvolge uomo e donna nell’universo totale della nostra esistenza. Non posso dire che Bertolini abbia concluso il suo cammino, però posso affermare con sicurezza che ha tutte le possibilità di continuare per la propria strada o personalità che sia, per il lungo cammino del linguaggio nel mondo della scultura, perché ha tanta fantasia e sa che cos’è il senso della forma terrena…..”. Olle Granath, importante critico d’arte Pittore e Scultore svedese, in una sua recensione dell’opera di Bertolini: “…. La sua pittura ha qualcosa di pesantemente scultoreo che riporta alla mente quelle sculture ed oggetti che egli creò vent’anni fa, le cui composizioni realizzate con materiali anticonformistici, avevano qualche vaga riminiscenza di arte povera. Ciò che risaltava nelle opere di Bertolini erano i suoi legami coi comportamenti umani che trovavano sfogo in dense spiegazioni psicologiche. Nel passare alla pittura portò con se le proprie caratteristiche scultoree, come la luce emergente dalle cavità degli immensi spazi blu tramite i quali riesce improvvisamente ad esprimere il fascino che nutre per la luce dell’inverno svedese…..”. GIUSEPPE BERTOLINI nasce a Civita Castellana nel 1942. In una recente intervista, apparsa sulle pagine di una nota rivista d’arte svedese, così ricorda: “…Provengo da Civita Castellana, la città della ceramica e sin da bambino ho lavorato l’argilla facendo vasi, sculturette, ma poi quando andavo nei musei la mia sensibilità era sempre più attratta dalla pittura….”. Si diploma in maestro d’Arte della Ceramica, presso l’Istituto Statale d’Arte di Civita Castellana. Nel 1960, si trasferisce a Roma, dove si iscrive ai corsi di scultura presso l’Accademia di Belle Arti in via Ripetta. Fondamentale nel percorso artistico dell’autore la conoscenza e l’amicizia con lo scultore Pericle Fazzini, autore del celebre “Cristo Risorto” nella sala Nervi in Vaticano, che lo prende a lavorare con sé nel suo studio di via Margutta e ponendolo al centro di una fitta rete di relazioni artistiche ed umane con i più grandi autori dell’arte italiana del Novecento come Turcato, Cagli, Montanarini e celebre letterati come Giuseppe Ungaretti. Nel 1965, si aggiudica il primo premio di Scultura per Giovani Artisti alla Rassegna di Roma e del Lazio, presso il Palazzo delle Esposizioni in via Nazionale. Nel 1970 vince l’ambito Pensionato Nazionale di Scultura “Catel” e nel contempo ottiene la Cattedra di Scultura presso il Liceo Artistico di Frosinone. Gli anni ’70 sono fondamentali per la sua maturazione artistica: quadri, mostre, sculture scenografiche per balletti e rappresentazioni teatrali. Non ultima una intensa collaborazione con l’Architetto Giuseppe Samonà, che lo chiama come consulente in alcuni suoi progetti architettonici o come relatore privilegiato agli incontri internazionali di architettura e arte di Roma. Agli inizi degli anni ’80, Giuseppe Bertolini conosce il Maestro Luigi Montanarini, che lo introduce alla pittura, dopo anni di intenso lavoro come scultore. Lasciato l’insegnamento, nel 2003 Giuseppe Bertolini si trasferisce per motivi familiari a Stoccolma, in Svezia, dove tuttora risiede e lavora, tenendo numerose esposizioni personali e collettive: nel 2002 e 2005 la mostra “Artisti Italiani in Svezia” presso l’Istituto Italiano di Cultura. Nel 2004 e nel 2005, importanti rassegne delle sue opere vengono allestite presso famose gallerie d’arte di Stoccolma e di Helsinkj. Nella Capitale Svedese, l’autore ha trovato l’ambiente sociale e culturale adatto per sviluppare la sua opera artistica e poetica, senza però dimenticare le sue origini e la sua provenienza.
Prometeo - olio su tela <strong>Campo</strong> de’ fiori 15 Paesaggio Svedese - olio su tela
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