foto Mauro Topini - Campo de'fiori
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di<br />
M.Cristina Caponi<br />
Bram Stoker’s Dracula, Usa. Regia:<br />
Francis Ford Coppola. Interpreti: Gary<br />
Oldman, Winona Ryder, Antohony<br />
Hopkins, Keanu Reeves, Cary Elwes,<br />
Bill Campbell, Sadie Frost, Richard E.<br />
Grant, Monica Bellucci, Tom Waits.<br />
Sceneggiatura: James V. Hart.<br />
Fotografia: Michael Ballhaus.<br />
Produzione: Columbia Pictures,<br />
America Zoetrope, Osiris Film<br />
Production. Distributore: Columbia.<br />
Genere: Horror, drammatico. Durata:<br />
128 minuti.<br />
L’estate è alle porte. Purtroppo con l’arrivo<br />
della calda stagione, la programmazione<br />
all’interno del circuito cinematografico è<br />
sempre più scarsa e deludente.<br />
Per rinfrescarci, allora, spolveriamo un<br />
bell’ horror d’annata: Dracula di Bram<br />
Stoker e rendiamo, in tal modo, omaggio<br />
all’autore de Il Padrino e Apocalipse Now.<br />
Nel 1480 il cristiano Drakul si batte contro<br />
i Turchi ma, appreso del suicidio dell’amata<br />
moglie, rinnega Dio e diviene un vampiro.<br />
Secoli dopo, a Londra, incontra Mina e<br />
nota in lei un’inaudita somiglianza con la<br />
consorte defunta.<br />
In un turbine d’eros e tanatos, la manichea<br />
lotta contro le forze del male si risol-<br />
<strong>Campo</strong> de’ fiori 17<br />
DRACULA<br />
di Bram Stoker<br />
verà a favore del bene e Dracula perirà.<br />
Dracula, ovvero un uomo che volle sottrarsi<br />
alla caducità mortale, a cui la natura<br />
umana lo aveva predestinato. E il nosferatu,<br />
il non-morto delle leggende esoteriche<br />
sembra in parte esservi riuscito, aggiudicandosi<br />
una nicchia nel gran calderone<br />
dell’immaginario collettivo. A rinverdire i<br />
fasti dell’aristocratico vampiro transilvanico,<br />
intervenne nel 1992 una barocca opera<br />
filmica tratta dal romanzo di Bram Stoker<br />
e diretta dal cineasta Francis Ford<br />
Coppola.<br />
Nel prologo, si può intravedere una narrazione<br />
singolare data da due canali di<br />
comunicazione: l’immagine e la voice over,<br />
che si compenetrano fra loro come tessere<br />
di un gran mosaico. Dopo simile proemio,<br />
il lungometraggio adotta una forma<br />
diaristica e l’azione si trasferisce nella<br />
Londra di fine ‘800. Dalle ossessive tonalità<br />
rossastre che contraddistinguono i paesaggi<br />
rumeni si passa, di colpo, alla netta<br />
preponderanza cromatica di toni bluastri,<br />
visibile nelle sequenze ambientate nella<br />
city londinese. Ma la vermiglia tinta tornerà<br />
più volte lungo la pellicola come paradigma<br />
dello stesso Dracula e di un sesso<br />
avvelenato e necrofilo di cui egli è il profeta.<br />
In tale pellicola, Coppola “vampirizza” vari<br />
generi e stili filmici dando luogo a singolari<br />
ibridazioni (vedasi come esempio la<br />
scena dell’assalto alla diligenza sul modello<br />
di Ombre rosse). Sempre a livello visivo,<br />
il regista strizza l’occhio ad un classico<br />
della cinematografia espressionista tedesca<br />
come Nosferatu. Difatti, grazie alla<br />
sapiente illuminazione di Ballhaus, l’ombra<br />
del luciferino conte giganteggia lungo le<br />
mura del cupo maniero, fino a lasciare il<br />
suo corpo e avvicinarsi minaccevole alle<br />
vittime. Tra i protagonisti, il personaggio<br />
maggiormente delineato è quello della<br />
dolce Mina: ella riassume in sé le fobie<br />
sessuali dell’età Vittoriana e si pone, al<br />
principio, come doppio antitetico della sua<br />
maliziosa amica Lucy.<br />
Nel corso del plot, Mina cesserà di essere<br />
per gli uomini solo un oggetto passivo di<br />
sguardo e diverrà un vero deus ex machina<br />
della vicenda; infatti, sarà proprio lei a<br />
colpire a morte l’oramai inerte vampiro,<br />
ponendo fine al malefico anatema.<br />
La sequenza più intrigante è, tuttavia,<br />
esplicitamente metacinematografica e<br />
connessa allo statuto artistico della fabbrica<br />
dei sogni, che il regista ironizza facendo<br />
pronunciare alla sua eroina la frase “se<br />
cercate la cultura, visitate un museo”.<br />
Infine, nonostante il film goda di un cast<br />
stellare, di un budget di milioni di dollari e<br />
si sia accaparrato ben tre oscar, rimane un<br />
semplice blockbuster in cui uno stile trasbordante<br />
cozza con il kitsch più puro, fino<br />
a rasentare il ridicolo.