foto Mauro Topini - Campo de'fiori

di
M.Cristina Caponi
Bram Stoker’s Dracula, Usa. Regia:
Francis Ford Coppola. Interpreti: Gary
Oldman, Winona Ryder, Antohony
Hopkins, Keanu Reeves, Cary Elwes,
Bill Campbell, Sadie Frost, Richard E.
Grant, Monica Bellucci, Tom Waits.
Sceneggiatura: James V. Hart.
Fotografia: Michael Ballhaus.
Produzione: Columbia Pictures,
America Zoetrope, Osiris Film
Production. Distributore: Columbia.
Genere: Horror, drammatico. Durata:
128 minuti.
L’estate è alle porte. Purtroppo con l’arrivo
della calda stagione, la programmazione
all’interno del circuito cinematografico è
sempre più scarsa e deludente.
Per rinfrescarci, allora, spolveriamo un
bell’ horror d’annata: Dracula di Bram
Stoker e rendiamo, in tal modo, omaggio
all’autore de Il Padrino e Apocalipse Now.
Nel 1480 il cristiano Drakul si batte contro
i Turchi ma, appreso del suicidio dell’amata
moglie, rinnega Dio e diviene un vampiro.
Secoli dopo, a Londra, incontra Mina e
nota in lei un’inaudita somiglianza con la
consorte defunta.
In un turbine d’eros e tanatos, la manichea
lotta contro le forze del male si risol-
Campo de’ fiori 17
DRACULA
di Bram Stoker
verà a favore del bene e Dracula perirà.
Dracula, ovvero un uomo che volle sottrarsi
alla caducità mortale, a cui la natura
umana lo aveva predestinato. E il nosferatu,
il non-morto delle leggende esoteriche
sembra in parte esservi riuscito, aggiudicandosi
una nicchia nel gran calderone
dell’immaginario collettivo. A rinverdire i
fasti dell’aristocratico vampiro transilvanico,
intervenne nel 1992 una barocca opera
filmica tratta dal romanzo di Bram Stoker
e diretta dal cineasta Francis Ford
Coppola.
Nel prologo, si può intravedere una narrazione
singolare data da due canali di
comunicazione: l’immagine e la voice over,
che si compenetrano fra loro come tessere
di un gran mosaico. Dopo simile proemio,
il lungometraggio adotta una forma
diaristica e l’azione si trasferisce nella
Londra di fine ‘800. Dalle ossessive tonalità
rossastre che contraddistinguono i paesaggi
rumeni si passa, di colpo, alla netta
preponderanza cromatica di toni bluastri,
visibile nelle sequenze ambientate nella
city londinese. Ma la vermiglia tinta tornerà
più volte lungo la pellicola come paradigma
dello stesso Dracula e di un sesso
avvelenato e necrofilo di cui egli è il profeta.
In tale pellicola, Coppola “vampirizza” vari
generi e stili filmici dando luogo a singolari
ibridazioni (vedasi come esempio la
scena dell’assalto alla diligenza sul modello
di Ombre rosse). Sempre a livello visivo,
il regista strizza l’occhio ad un classico
della cinematografia espressionista tedesca
come Nosferatu. Difatti, grazie alla
sapiente illuminazione di Ballhaus, l’ombra
del luciferino conte giganteggia lungo le
mura del cupo maniero, fino a lasciare il
suo corpo e avvicinarsi minaccevole alle
vittime. Tra i protagonisti, il personaggio
maggiormente delineato è quello della
dolce Mina: ella riassume in sé le fobie
sessuali dell’età Vittoriana e si pone, al
principio, come doppio antitetico della sua
maliziosa amica Lucy.
Nel corso del plot, Mina cesserà di essere
per gli uomini solo un oggetto passivo di
sguardo e diverrà un vero deus ex machina
della vicenda; infatti, sarà proprio lei a
colpire a morte l’oramai inerte vampiro,
ponendo fine al malefico anatema.
La sequenza più intrigante è, tuttavia,
esplicitamente metacinematografica e
connessa allo statuto artistico della fabbrica
dei sogni, che il regista ironizza facendo
pronunciare alla sua eroina la frase “se
cercate la cultura, visitate un museo”.
Infine, nonostante il film goda di un cast
stellare, di un budget di milioni di dollari e
si sia accaparrato ben tre oscar, rimane un
semplice blockbuster in cui uno stile trasbordante
cozza con il kitsch più puro, fino
a rasentare il ridicolo.