Anno 6 - Numero 3 Luglio - Settembre 2010 - Circolo culturale ...

Anno 6 - Numero 3 Rivista di Cultura Storia e Tradizioni
Luglio - Settembre 2010

In copertina
Gaspare e Gioconda
con le figlie
Costanza e Tecla (1931)
Ogni uomo
Ogni uomo
ha una meta,
ma complesso
è l’arrivo.
Nessuno sa il perchè
e chi cercando,
l’ha capito
appare senza parole.
Editoriale
La storia della Guglielmone biscotti & panettoni
Il panettone è (quasi) nato a Mortara
L’Ordine Mortariense tra accoglienza e spiritualità
I Diligenti e l’arte drammatica italiana
Gli Strada, famiglia di nobiluomini
I Borgia, una stirpe piena di veleni
La turbolenta casata dei Visconti
La Regina
da “Riflessi”,
Giancarlo Costa (marzo 2009)
XV Concorso Nazionale di Fotografia “Città di Mortara”
Sommario
di Fausto Ciniselli
di Sandro Passi
di Luisa Castelli
3
4
8
9
di Eufemia Marchis Magliano 11
di Umberto De Agostino 15
di Nadia Farinelli 18
di Graziella Bazzan 21
di Gianluca Ceriana 24
27

Quando la cultura abita... in casa
Storie di famiglia
e famiglie
nella storia
di
Marta Costa
C’è un luogo “terreno” da cui, ogni
giorno, parte e ritorna la parabola di
ognuno di noi. Un luogo in cui si gettano
le fondamenta della società, in
cui si impara l’abbiccì del mondo e si
formano i caratteri, le gioie e i dolori, gli interessi e
le motivazioni. Questo luogo, così decisivo per le
sorti dell’individuo, si chiama famiglia. Se l’uomo
è l’atomo, il nucleo famigliare è la molecola. La
base, il “quartier generale” della vita. Per questo Il
Vaglio vuole dedicare al tema i servizi di questo numero.
Affrontando il concetto di famiglia in senso
esteso, e non solo nella sua connotazione biologica.
Non a caso si parte con l’album di ricordi, curato
da un diretto protagonista, di una storica realtà produttiva
mortarese: la Guglielmone. Fausto Ciniselli,
per molti anni chimico dell’azienda, ricostruisce
l’epopea del biscottificio con appassionante verve,
rispolverando dai cassetti della memoria aneddoti,
tipi umani, episodi più gustosi di un panettone.
Ne scaturisce un doppio ritratto di famiglia: da
un lato quello dei lungimiranti titolari, perspicaci
pionieri del marketing e delle strategie promozionali,
dall’altro quello dell’affiatato team dei dipendenti,
ciascuno con la propria tempra e le proprie
specializzazioni. Di famiglie “allargate”, ma questa
volta in chiave spirituale, si parla anche nel contributo
redatto dall’insegnante Luisa Castelli con le
classi 3ªA e 3ªE dell’Istituto Pollini. In primo piano
è l’Ordine Mortariense, congregazione che rivestì
un ruolo di assoluta rilevanza nella definizione
degli assetti storici, politici ed economici del territorio
lomellino (e non solo) nei secoli dell’età di
mezzo. Splendori e declino dei religiosi accasati a
Santa Croce rivivono in una concisa ma stimolante
esposizione. Un’ellissi di quattrocento anni e oltre
conduce poi ai teatri della seconda metà dell’Ottocento,
quando i palcoscenici d’Italia e d’Europa
vennero calcati dalla famiglia Diligenti (cognome
d’arte assunto, per la prima volta, da Giuseppe
Angelo Filippo Marazzi, discendente di un’antica
dinastia di attori). Eufemia Marchis Magliano ne
ripercorre con puntuale prosa i successi e le sventure,
consegnando ai lettori uno scorcio della storia
dell’arte drammatica italiana. La nobile casata degli
Strada e il suo rapporto con Ferrera Erbognone è
invece al centro del servizio firmato da Umberto De
Agostino, mentre gli intrighi, gli scandali, le morti
e i sospetti che gravitarono intorno alla famiglia
Borgia (il cui patriarca, è bene ricordarlo, fu papa
Alessandro VI) sono descritti dalla vivace penna di
Nadia Farinelli. Fanno seguito le intricate vicissitudini
degli Sforza, per centocinquant’anni in sella ai
domini lombardi. Graziella Bazzan mette abilmente
in luce debolezze e virtù degli uomini che ressero le
sorti del ducato milanese fino al 1449.
Chiude il cerchio un dettagliato racconto d’ambientazione
altomedievale, arricchito da interessanti citazioni
storico-linguistiche, in cui Gianluca Ceriana
immagina contorni e atmosfere di un importante
matrimonio. Quello, avvenuto a Lomello nel remoto
novembre del 590, tra la regina dei Longobardi,
Teodolinda, e l’allora duca di Torino Agilulfo. Per i
libri di storia, quell’evento diede il via a un’epoca.
Per i due sposi, fu l’inizio di una famiglia.
luglio - settembre 2010
3
EDITORIALE

Cultura&&&
Lavoro
Le tre figure chiave
dell’azienda:
il fondatore, Pietro
Guglielmone,
il primo figlio
Giovanni, valido
amministratore
della società,
e il secondo,
Erminio, direttore
dello stabilimento
4 IL VAGLIO
La storia
della Guglielmone
biscotti & panettoni
I RICORDI DI UN “VETERANO” DELL’AZIENDA
La Guglielmone fu un’azienda tra le più
gloriose della realtà industriale mortarese.
Tre i nomi da ricordare, tre gli uomini
che la crearono. Il fondatore, Pietro Guglielmone,
che nel lontano 1883 iniziò
aprendo in Piazza del Municipio, a Mortara, un bar
pasticceria, che divenne in breve tempo luogo di incontro
dell’élite mortarese. Il primo figlio, Giovanni,
valido amministratore della società (già allora dirigeva
un ufficio con cento impiegati in piazza Duomo a
Milano!) nonchè sagace uomo di marketing ante litteram.
Il secondo, Erminio, direttore dello stabilimento
di Mortara, infaticabile lavoratore, dotato di lucida
intelligenza, costantemente proteso alla ricerca di innovazioni
per migliorare i prodotti.
Risparmiamo gli sterili dettagli tecnici sull’organizzazione,
sia del primo, sia del successivo, nuovo e più
moderno stabilimento, preferendo invece rievocare
alcuni episodi di “colore” afferenti la quotidiana vita
di fabbrica, con i suoi protagonisti: uomini che per dedizione,
generosità e quella giusta dose di disincanto
e leggera ironia, hanno saputo affrontare – con spirito
certo pionieristico – anche compiti gravosi, e risolvere
impreviste situazioni di emergenza.
Mi perdonerete se solo di alcuni ricorderò il nome, ma
vi assicuro che di tutti ho scolpito il ricordo.
Non di rado oggi restiamo a bocca aperta quando ci
capita di assistere alle varie fasi di lavorazione, meccanizzata
ed informatizzata, del ciclo di produzione di
un prodotto. Uguale stupore proveremmo se potessimo
osservare le stesse fasi, compiute però interamente
dall’uomo, ripercorrendole in una sorta di cammino
a ritroso nel passato. Tra i compiti più impegnativi cui
di
Fausto Ciniselli
gli operatori della Guglielmone dovevano attendere,
vi era senza dubbio la movimentazione dei panettoni,
che, posti ancora crudi e non lievitati, su assi di
supporto (in file da dieci), dovevano essere introdotti
per promuoverne la lievitazione in apposite camere
di lievitazione a 38/40 gradi di temperatura e 80% di
umidità. E ancora: le assi introdotte dovevano essere
poste in incasellature a più ripiani, che dal basso, arrivavano
quasi al livello del soffitto. Manovre opposte,
poi, si dovevano fare a panettoni lievitati.Tutto questo
a torso nudo e a forza di braccia degli addetti alla descritta
movimentazione.
Altra incombenza decisamente impegnativa era quella
dell’addetta al forno a cialde, la quale doveva stare
in piedi, davanti a stampi roventi (riscaldati a fiamma
diretta), per staccare da ogni stampo la relativa cialda
cotta, e i singoli stampi si presentavano alla velocità
di 12 al minuto, con il risultato che attorno all’operatrice
l’aria era, di regola, vicina ai 40 gradi!
Quanta fatica per qualche secondo di dolce felicità per
l’ignaro consumatore!
Parlando per l’appunto di ghiottonerie è impossibile
non citare i mitici “cubini”, cioccolatini a forma di
cubo, con in mezzo un dolce strato bianco di burro
di cacao. I cubini venivano avvolti – uno ad uno – da
una squadra di operatrici addette alla confezione,
spesso intente, a testimonianza della bontà del prodotto,
alla sua piacevole degustazione. Fu così deciso
di effettuare un raffronto tra il numero di cubini
entrati dalla fabbricazione e usciti dalla confezione,
e chi scrive, suo malgrado, venne incaricato del relativo
controllo. Dovendo dare notizia degli ammanchi
rilevati direttamente ad Erminio Guglielmone, egli mi

ispose, riferendosi alle addette, col pragmatismo che
lo contraddistingueva: «Meglio lasciarle mangiare
perché, prima o poi, si stuferanno anche dei cubini!»
Era evidentemente consapevole dalla volubilità dei
gusti del consumatore, e della necessità di carpire la
sua attenzione con prodotti sempre nuovi ed allettanti.
La “nostra” Torta Paradiso era distribuita in astuccio
recante una poesia scritta in dialetto lombardo da Gabriele
D’Annunzio, a lode della squisitezza del prodotto,
con versi autografi stampati sulla confezione.
Non meno sorprendente e innovativo per l’epoca fu
l’accostamento tra la voce di Natalino Otto e i prodotti
Guglielmone alla Fiera Campionaria di Milano.
Mi riferisco a un biscotto rotondo, chiamato “Marie”,
che, già di per sé apprezzato per le sue intrinseche
qualità, conobbe un ulteriore incremento delle vendite
grazie a due geniali iniziative pubblicitarie della Guglielmone.
Venne deciso di cambiare in “Oj Marì” la
precedente (più anonima) denominazione di “Marie”,
e di presentare il prodotto alla Fiera, sottolineandolo
col commento musicale della voce registrata di un
Natalino Otto, impegnato a cantare, con la sua ben
nota vocalità “swing”, un’inedita versione della partenopea
“Oj Marì”, con effetti dirompenti per l’epoca.
Originale fu anche l’accostamento tra il panettone e la
mitica impresa della scalata al K2 compiuta da Compagnoni
e Lacedelli nel 1954. In quell’anno i prodotti
della Guglielmone vennero esibiti in uno spazio espositivo
messo a disposizione dal Comune di Mortara
nelle scuole Elementari, sul quale campeggiava un
imponente olio su tela (il cui valente autore credo fosse
Gandini) con la sagoma della celebre vetta.
Come è facile intuire da quanto esposto, in quegli anni
si viveva un importante momento di transizione nel
quale sempre più forti erano gli stimoli al passaggio
dalla produzione in piccola scala alla produzione industriale,
al fine di soddisfare le esigenze di un consumatore
sempre più attento e consapevole del proprio
ruolo. Nel campo della dolciaria tale cambiamento ha
comportato sforzi non indifferenti: il lievito, atto a far
fermentare la pasta dei panettoni, come tutti sanno,
è un microrganismo dal carattere imprevedibile, essendo
una cosa viva! Alle sue bizzarrie non è facile
adeguarsi: ancora oggi per averne approfondita conoscenza
occorrono anni di esperienza, ed il mestiere di
“lievitista” si apprende sul campo, nutrendo il lievito
periodicamente, dosando oculatamente – con metodo,
magari empirico ma efficace - le dosi di farina ed acqua
che gli occorrono più volte al giorno, esaminandolo
e curandolo senza sosta come un bambino.
È così che ho iniziato, lasciando in un angolo i testi di
chimica studiati all’università, consapevole che solo
la classica gavetta mi sarebbe stata d’aiuto, consentendomi
di superare, quando mi venne affidata la gestione
dal punto di vista qualitativo della produzione,
la naturale diffidenza dei mortaresi che mi chiedevano:
«A si ancùra bon da fa i paneton?». Quella frase
- detta al plurale - lascia facilmente intendere che,
non solo nell’immaginario collettivo, ma anche nella
realtà, il panettone, e di riflesso tutti i prodotti della
Guglielmone, non potevano che essere frutto di un
lavoro di squadra. Per questo vorrei chiudere questa
prima parte del mio racconto menzionando – non me
ne vorranno i più – solo alcuni esempi di coloro che
in questa squadra hanno vissuto, lasciando un segno
indelebile della loro indiscutibile personalità.
luglio - settembre 2010
5
A sinistra
Erminio Guglielmone,
a destra
una foto di famiglia
degli industriali mortaresi
Uno dei punti
di forza
fu la scelta
di investire
in strategie
di marketing
ante litteram,
come l’accostamento
del panettone
alla mitica
scalata del K2

Sopra, una locandina
pubblicitaria,
a destra il locale
di piazza del Municipio
Nel 1966
la Guglielmone
venne ceduta
alla multinazionale
Parein -
De Beukelaer,
che tra il 1970
e l’anno successivo
costruì il nuovo
stabilimento
di Mortara
Il Silvio.
Una vera “istituzione” nella Guglielmone. Assunto in
officina come meccanico, presto ne uscì e, per la sua
innegabile versatilità, divenne in breve tempo un indispensabile
“solving problems” per tutti i reparti.
Di lui è bello ricordare due tra le numerose imprese
che lo hanno visto protagonista:
- l’aver effettuato una indifferibile riparazione alla parete
interna di un forno, ancor caldo (oltre 40 gradi
di temperatura), entrandovi ed uscendo solo a riparazione
eseguita;
- l’aver realizzato, per sopraggiunte esigenze di spazio,
lo spostamento di un forno a tunnel elettrico.
Forno che, per sua natura, è destinato a rimanere
inamovibile una volta installato, e che venne invece
spostato collegandolo con una fune, e con le immaginabili
cautele del caso, ad un automezzo posto in
zona limitrofa.
L’Albertina.
Benchè madre natura non l’avesse dotata di una statura
imponente, accettava con slancio di adempiere ad
incombenze che avrebbero messo a dura prova soggetti
fisicamente ben più dotati.
* * *
L’epopea storica della Guglielmone è giunta al culmine,
ma l’indiscutibile valenza evocativa del suo
marchio è tale che ancora sarà protagonista per molti
anni sulle tavole dei consumatori, anche dopo la sua
acquisizione da parte della multinazionale Parein - De
Beukelaer, con l’immutato entusiasmo ed il fattivo
apporto umano dei suoi operatori.
Ma di questo parleremo in seguito.
* * *
Nel 1966 la Guglielmone viene ceduta alla multina-
6 IL VAGLIO
zionale dolciaria belga Parein - De Beukelaer. Il presidente
della società Edouard De Beukelaer visitando
lo stabilimento, lo aveva giudicato idoneo alla fabbricazione
di prodotti da vendersi in Italia.
Vengo confermato quale direttore di produzione e
ricevo la visita del nuovo amministratore delegato,
Joseph Verbruggen, il quale, dinamico e perspicace,
subito comprese i meccanismi che regolavano il mercato
della dolciaria in Italia.
Dati i risultati positivi, dovuti ad un tangibile incremento
della produzione, la nuova amministrazione
pensò di far conoscere in Italia un loro prodotto: il
P.P.F., un biscotto farcito alla crema, gusto cioccolato
e vaniglia, che già aveva riscontrato successo e larga
diffusione in Francia, Germania e Austria.
Ai fini della relativa produzione del prodotto, ci venne
fornito il necessario “know how” come oggi si usa
dire, consistente in una macchina “farcitrice” e due
“impacchettatrici”. Non fummo però dotati del pur
necessario tunnel frigorifero per la dovuta refrigerazione
del prodotto, che dovemmo costruirci noi stessi
facendo ancora una volta appello all’italico ingegno,
ossia alle risorse interne. Nel dettaglio fu il Wilmo a
costruirlo. Un tecnico, purtroppo precocemente deceduto,
che ricordo per il suo ingegno e la sua straordinaria
capacità a creare – dal nulla – manufatti di
ogni genere. Egli riuscì a fabbricare in ogni sua parte
(trasportatore a nastro, frigorifero e mobile esterno)
un tunnel lungo ben venti metri, che l’amministrazione,
anche per la sua eleganza, decise di trasportare nel
nuovo stabilimento. Così attrezzati riuscimmo a vendere
tonnellate di P.P.F. in Italia!
L’amministratore Joseph Verbruggen lasciò l’incarico,
non senza aver prima provveduto, con l’abituale
oculatezza e lungimiranza che lo contraddistingueva,

all’acquisto del terreno sul quale edificare il nuovo
stabilimento, da erigersi nella circonvallazione Sud
di Mortara, oggi vero polmone industriale e commerciale
della città. Lo stabilimento venne costruito
tra il 1970 ed il 1971, sul modello di analoghe realtà
produttive esistenti in Belgio nelle città di Beveren ed
Herentals, ove si producevano prodotti ancor oggi noti
alla collettività intera: uno su tutti il cracker “Tuc”.
Con l’avvio della produzione nel nuovo stabilimento,
la Generale Biscuit Italia – questa la denominazione
attribuita alla azienda mortarese – col tempo aveva
consolidato la sua posizione, tanto da essere prima
nell’Europa Continentale e terza nel mondo per la
produzione di biscotti, venduti anche negli Stati Uniti
col marchio LU - Burry LU - Mother’s LU, e in Giappone
col marchio Glico LU. La Generale Biscuit aveva
aperto stabilimenti, oltre al nostro, anche in Francia,
Belgio, Olanda, Austria e Spagna. Realtà tuttora
operanti, a differenza, purtroppo, di quella mortarese,
legata unitamente ad altre fabbriche cittadine, ad un
tragico destino di chiusura.
* * *
Già si è detto della costante presenza nel tempo di
collaboratori che, con il loro acume, unito ad un’innegabile
professionalità, hanno contribuito, per quanto
di loro competenza, alla realizzazione di programmi
e progetti a beneficio di questa importante realtà produttiva.
Per quanto attiene al nuovo stabilimento, non
posso esimermi dal ricordarne almeno tre:
Il Luciano.
Termoidraulico dotato di intelligenza pronta e vivace,
pari alla sua piacevole stravaganza. Ebbe il merito di
aver risolto diverse situazioni di estrema emergenza:
- riattivando il meccanismo di condizionamento tem-
peratura/vapore nella cella di fermentazione dei panettoni;
- determinando, con l’ausilio di un pirometro termoelettrico,
la temperatura delle piastre del forno cosiddetto
“a tanks” (cioè a serbatoi);
- operandosi costantemente per la gestione della grande
centrale elettrica annessa allo stabilimento.
Il Giancarlo.
Tecnico delle macchine impacchettatrici: a lui va il
merito di aver organizzato un gruppo automatico per
la confezione di astucci atti a contenere biscotti in
assortimento, con l’invidiabile capacità di illustrami
ogni progetto proposto, con disegni geometrici a mano
libera così accurati, da sembrare eseguiti con riga
e compasso.
Il Tino.
Vero deus ex machina dei lieviti, successivamente titolare
apprezzato dai mortaresi della rinomata “Pasticceria
Raffaghelli”. Fu anche grazie a lui che il marchio
Guglielmone (come produttore di panettoni) continuò
a prosperare con immutato gradimento presso i consumatori,
anche stranieri, consapevoli della specificità
di questo prodotto che ci è sempre stato invidiato.
* * *
Siamo così arrivati al 1984. In concomitanza con
un’epoca grigia e tristemente profetica sul piano della
futura crisi occupazionale, la storia della Guglielmone
giunge al capolinea. L’azienda che aveva inondato
per anni la città col fragrante aroma della vaniglina
chiudendo i battenti, lascerà i cittadini, sgomenti, al
cospetto di altri e certo meno edificanti olezzi.
Sic transit gloria mundi!
luglio - settembre 2010
7
Erminio Guglielmone
tra i suoi operai
con monsignor
Luigi Dughera
e il vescovo di Vigevano
Nel 1984 l’azienda
chiude i battenti.
In concomitanza
con un’epoca
grigia e profetica
sul piano
della futura crisi
occupazionale,
la storia
della Guglielmone
giunge al capolinea

Cultura&&&
Dolcezze
8 IL VAGLIO
Il panettone
è (quasi) nato
a Mortara
SOLO MILANO NEI TEMPI DEL BOOM RIUSCIVA A SFORNARNE DI PIÙ
La Guglielmone è stata un’azienda che ha
dato lustro - e lavoro - a Mortara per decenni.
Ha reso la città famosa in Italia e
in Europa per la sua industria dolciaria,
prima che la gastronomia mortarese fosse sinonimo
di oca e dei suoi derivati (per quanto il salame d’oca
esistesse già, ma la sua espansione avvenne solo
molto tempo dopo). Mortara e Guglielmone volevano
dire biscotti, pasticceria secca, torta paradiso (come
quella che ancora oggi si trova da Vigoni a Pavia),
ma specialmente il dolce principe delle tavole
natalizie. L’ultimo “mastro panettonaio”, portabandiera
vivente di quegli anni d’oro è il dottor Fausto
Ciniselli, oggi over ottantenne, che ci racconta nelle
pagine del Vaglio la sua vita nell’industria dolciaria.
«Il Panettone era il segreto personale del signor Erminio
– ricorda il chimico della Guglielmone – anche
se i primi esemplari potrebbero essere datati fine
Ottocento, il boom della nostra produzione è stato
dagli anni Cinquanta ai Settanta. Siamo arrivati ad
avere 400 unità lavorative tra fissi e stagionali, con
turni operativi di ventiquattro ore, e a sfornare ventimila
dolcissimi pezzi quotidiani. Solo la Motta di
Milano, nei primi anni Settanta ci batteva, facendone
il doppio». La storia dell’antica pasticceria di
piazza del Municipio inizia nel 1883. Qui si poteva
gustare ogni squisitezza e anche vivere la vita sociale
del territorio. Arriviamo agli anni Venti del
secolo scorso. Il locale veniva chiamato “L’Aragno
della Lomellina”, perché – analogamente a quello
romano – era il ritrovo di intellettuali e politici. Tra
i suoi frequentatori Cesare Forni, uno dei fondatori
del fascismo. A quei tempi Guglielmone esportava
fino in Francia dove tra i clienti c’era un tale Gabriele
D’Annunzio, autore della poesia che nomina
anche Fausto Ciniselli nel suo articolo. Un momento
importante del rilancio in quel periodo mica tanto
bello (siamo in mezzo alle due guerre mondiali...)
avvenne proprio durante il Secondo conflitto. Una
di
Sandro Passi
Un’immagine pubblicitaria d’epoca
e una cartolina commerciale della Guglielmone
straordinaria trovata pubblicitaria per “sfruttare”
il buio del coprifuoco. I fratelli Guglielmone fecero
affiggere sulle case di Milano e di altre città
lombarde i numeri civici degli edifici su targhette
fosforescenti recanti oltre al numero anche il loro
marchio. Un servizio pubblico gratuito e un potente
bombardamento pubblicitario che non lasciò indifferenti.
Proprio nel mondo della pubblicità e della
comunicazione con l’immagine la maestria dei Guglielmone
è sempre emersa. Furono tra i primi a fare
la “reclame” in televisione e tutti i loro manifesti,
gadget, le loro confezioni, oggi, a distanza di anni,
sono considerati veri capolavori del genere.

L’Ordine Mortariense
tra accoglienza
e spiritualità
DAL 1083 AL 1449
di Luisa Castelli
e le classi 3^A e 3^E dell’ Istituto Pollini
L’alba del secondo millennio si apre con
un rinnovamento religioso e specialmente
l’inizio del secolo, viene assunto
come sinonimo di una nuova epoca. Tra
gli obiettivi fondamentali della Chiesa vi
era la riforma del clero secolare che venne affrontata
nel Sinodo Lateranense del 1059 da Papa Nicolò II.
In seguito venne promulgato un regolamento che prescriveva
ad alcune categorie di ecclesiastici di conformarsi
al modello apostolico di vita comunitaria, invito
che venne accolto positivamente anche dai successori
di Nicolò II.
Dopo la metà del secolo XI sorse il nuovo istituto religioso
dei canonici regolari, un ordine ibrido di monaci
- sacerdoti. Mortara vive pienamente lo spirito della
riforma con la nascita, nel 1083, dei canonici regolari
dell’Ordine Mortariense che vennero alla luce in un
punto nodale della Lomellina. La via Francigena, infatti,
vede in Mortara un punto di passaggio molto importante
dalle Alpi verso Roma. Era questa la via dei
romei e pellegrini che provenivano dalla Francia per
andare a Roma e, viceversa, da Roma verso il santuario
di Santiago di Compostela. Il fondatore dell’Ordine
fu un ricco chierico mortarese, Adamo da Mortara che
mise a disposizione un piccolo podere di sua proprietà
di circa 500 pertiche pavesi, detto “braida o baida”
di Santa Croce, situato ad ovest della città. Nel 1080
ebbero inizio i lavori per la costruzione della chiesa
e del monastero, che oggi non esistono più, tuttavia
dalla testimonianza degli storici locali, il complesso
è definito molto imponente sia per dimensioni sia per
ricchezza. Dentro questo vasto perimetro sorsero in
circa cinquant’anni nuovi edifici. Annessa al mona-
Processione dei monaci Mortariensi, affresco conservato
nella chiesa di San Rocco a Sant’Angelo Lomellina
stero sorgeva una “statio” con l’“hospitium”, poiché
la caratteristica fondamentale della spiritualità mortariense
era appunto l’ospitalità, che secondo il concetto
medievale comprendeva sia l’accoglienza riservata ai
pellegrini e bisognosi ma anche assistenza agli ammalati.
I canonici regolari di Mortara ricevevano l’ospite
offrendogli ogni conforto, pronti anche a curarlo.
luglio - settembre 2010
Cultura&&&
9
Storia
Il nuovo istituto
religioso
dei canonici
regolari
comparve
dopo la metà
del secolo XI.
L’Ordine
Mortariense
vide la luce
nel 1083

Il cortile originario
di Palazzo Lateranense
in una stampa ottocentesca
I Canonici
Mortariensi
modellavano
la loro giornata
secondo
uno schema
di preghiera
e di spiritualità
che richiamava
quello dei Padri
antichi
A sinistra,
pittura ad encausto
raffigurante
Sant’Alberto Avogadro
conservata nella chiesa
di Santa Croce.
A destra, una fotografia
d’epoca dell’abbazia
mortarese
A tale scopo era riservato un apposito spazio, denominato
“infirmarium”. Come possiamo dedurre
dalle “Consuetudini” i Mortariensi modellavano la
loro giornata secondo uno schema di preghiera e di
spiritualità che richiamava quello dei Padri antichi.
L’attività primaria era la liturgia della messa e delle
ore canoniche con la preghiera (recitata o cantata) che
suddivideva la giornata in tre parti alle quali si aggiungeva
il notturno.
Un’importante testimonianza (tra le poche rimaste)
della spiritualità dell’Ordine è data da un affresco del
1470 circa, che raffigura una processione di canonici
oranti dietro la croce. L’affresco si trova nella chiesetta
campestre di San Rocco annessa al cimitero in
Sant’Angelo Lomellina.
Anche Santa Croce non fu risparmiata dalle battaglie
che coinvolsero Mortara tra il 1200 e il 1213: l’abbazia
fu gravemente lesionata e le campagne annesse
10 IL VAGLIO
devastate. La chiesa e successivamente il monastero
vennero abbandonati, e solo dopo alcuni secoli
nel 1595 furono gettate le fondamenta di un nuovo
complesso abbaziale, all’interno delle mura cittadine.
Nella chiesa che ancora oggi esiste intitolata alla S.
Croce, troviamo custodite opere d’arte provenienti da
quella primitiva. Annesso si trova il complesso chiamato
“ Palazzo Lateranense” per ricordare la sua antica
funzione, ora sede dell’Istituto Pollini. Le vicende
dei Canonici Mortariensi hanno suscitato da sempre
l’interesse e la passione di molti storici e studiosi locali.
Vicende che hanno ricevuto un impulso di attualità
anche per merito di un convegno di studi tenutosi
presso l’Abbazia di Santa Croce in concomitanza con
i preparativi del Giubileo del 2000 sul percorso della
via Francigena, che ancora oggi trova una tappa assai
significativa nell’Abbazia di Sant’Albino, posta appena
fuori dalla città in direzione di Pavia.

I Diligenti
e l’arte drammatica
UNA FAMIGLIA DI ATTORI SULLE SCENE NAZIONALI E STRANIERE
Una serena giornata d’ottobre a Mortara,
le finestre si aprono al dolce tepore autunnale,
nelle vie e nelle piazze, crocchi
di persone s’attardano per quattro
chiacchiere. Fra l’altro si parla della
compagnia drammatica giunta in città da qualche giorno
nel bel teatro Vittorio Emanuele, della bella prima
donna, dello spassoso brillante, dell’esito delle prime
rappresentazioni. Gli attori sono bravi, presentano
produzioni interessanti, ma il più bravo di tutti, quell’Angelo
Diligenti già conosciuto ed apprezzato da
tempo, non prende parte agli spettacoli. Lui, definito
da Virgilio Talli “primo attore di grande potenza drammatica”
(Virgilio Talli, La mia vita di teatro, p. 74), da
Antona Traversi “valentissimo e infaticabile creatore
di due generazioni”(Camillo Antona Traversi, Le dimenticate,
p. 49), celebre per le sue strazianti “morti
in scena”, do di petto dei migliori tragici, sta morendo
nell’ospedale della città. Davanti alla figlia disperata,
ai compagni d’arte impietriti dal dolore, recita la sua
ultima scena, il suo tristissimo addio al teatro, agli artisti,
alla figlia Lina, il più puro grande amore della sua
vita. Il 21 ottobre 1895, Angelo Diligenti muore.
Si chiamava, in realtà, Giuseppe Angelo Filippo Marazzi,
figlio d’arte, discendente da avi in palcoscenico
fin dal XVIII secolo. Costituivano una famiglia di attori
della medesima compagnia: padre, fratelli, nipoti,
zii, cugini... Fino alla metà del secolo XIX recitavano
uniti, passando di città in città, “imperando più che
onestamente” come scrisse Giacomo Brizzi, (L’arte
Drammatica, 24 agosto 1895) in teatri di provincia,
talvolta in saloni approntati alla meglio. Nella loro vita
itinerante conducevano con sé i bambini che, ben pre-
italiana
di Eufemia Marchis Magliano
sto, acquistavano confidenza col palcoscenico, parte
della loro casa, dato che di case vere e proprie non ne
avevano. Bambini che non andavano a scuola, ma imparavano
correttamente l’italiano dalla consuetudine
coi testi delle opere teatrali, si esprimevano senza inflessioni
dialettali come i loro parenti usi a farsi comprendere
nelle svariate tappe dei loro giri artistici.
Giuseppe Angelo Filippo nasce a San Remo il 26 novembre
1832 dal sanremasco Francesco, attore e capocomico,
e dalla pisana Carolina Diligenti, attrice.
In tenera età inizia a recitare nelle cosiddette “parti
ingenue” nella compagnia Marazzi, diretta da Francesco,
evidenziando particolari talenti artistici, tant’è
che, alla morte del padre, nel 1849, dirige lui stesso la
troupe e ne è primo attore. Fattosi notare favorevolmente
nell’ambiente teatrale, è ingaggiato nella primaria
compagnia drammatica di Luigi Robotti e Gaetano
Vestri, col nome d’arte di Angelo Diligenti, per
distinguersi dai numerosi Marazzi che, intanto, hanno
scelto percorsi artistici diversi, eccetto lo zio Sebastiano,
scritturato in seguito nella Robotti- Vestri con i
due figli Vincenzo e Carolina (Lina). Tra i discendenti
degli antichi Marazzi avranno un buon nome nel campo
del teatro, Vittoria, sorella di Angelo, Vincenzo ed
il figlio Vittorio, sua sorella Lina, moglie di Ermete
Novelli, madre di Jambo (letterato e fondatore della
compagnia di marionette “I fantoci lirici”), Gustavo,
figlio di Lorenzo, altro zio di Angelo, padre di Emma
Marazzi Dinolfo. Il Diligenti, primo amoroso, ottiene
consensi da pubblico e stampa, grazie alle doti naturali
e all’intelligente guida del Vestri, discepolo di Gustavo
Modena, il geniale innovatore del teatro italiano.
luglio - settembre 2010
Cultura&&&
11
Teatro
Angelo Diligenti,
al secolo
Giuseppe Angelo
Filippo
Marazzi,
apparteneva
a una dinastia
di attori
che calcava
i palcoscenici
già nel Settecento

Angelo Diligenti
in costume di scena
e in borghese
Lina Diligenti segue
il padre nei suoi
trionfali tour
internazionali.
Nell’anno
comico 1877-78
viene scritturata
prima come
attrice giovane
e poi come
prima donna
Trascorsi sei anni nella Vestri-Robotti, passa come
primo attor giovane ad un’altra primaria compagnia,
retta da Cesare Dondini, con Tommaso Salvini, primo
attore e la bellissima Anna Pedretti, prima attrice.
Anche Anna è figlia d’arte (i suoi avi, d’origine
veneziana, furono noti fino dai tempi della gloriosa
Commedia dell’Arte) e se pur giovanissima ha acquistato
un gran nome d’interprete giustificato dalla forza
emotiva che sa trasmettere agli spettatori.
Il 26 marzo 1860 Anna ed Angelo si sposano e l’anno
seguente, a Torino, nel teatro Carignano, subito dopo
la recita della madre nel Coriolano di Shakespeare,
nasce la loro figlia Leopolda Carola Augusta Vittoria.
I due attori fanno parte della Dondini fino a che decidono
di mettere su compagnia associandosi a due
illustri artisti: Amilcare Bellotti e Gian Paolo Calloud.
È la Compagnia Romana, un’accolta di attori validissimi,
con Angelo ed Anna primi ruoli, considerata una
delle migliori del tempo per abilità d’interpreti, scelta
di repertorio, cura della scenografia. Anna magnetizza
l’uditorio in Norma di D’Ormeville, Maria Stuarda
di Schiller, Principessa Giorgio di Alexandre Dumas
figlio; Angelo crea personificazioni eccezionali in tragedie,
drammi, commedie. Ermete Novelli lo ricorda
spargere tesori di comicità e, bello, spavaldo, unico,
Pietro Cossa considera l’attore il suo Nerone ideale.
Ma dopo dieci anni di recite nei più prestigiosi teatri
della penisola italiana, la Romana è sciolta. Anna lascia
il marito e ne ottiene la separazione a patto del-
12 IL VAGLIO
l’affidamento a lui della figlia. Angelo con la fanciulla
ed un gruppo di comici parte per un tour in Turchia e
in Egitto. Due anni di vita avventurosa, ricca di soddisfazioni:
l’entusiasmo del pubblico, la gratificazione
di due ordini cavallereschi, i successi della sua graziosa
figliola, che col nome d’arte di Lina Diligenti è
sulla buona strada per diventare una valida attrice.
Mentre Anna Pedretti si unisce all’attore Francesco
Artale da cui avrà altre tre figlie, Angelo e Lina sono
ingaggiati da Giacinta Pezzana per un giro artistico di
tre anni che comprende, oltre importanti piazze italiane,
la Dalmazia, Berlino, Amsterdam, Atene, Smirne,
Odessa, Bucarest, Il Cairo. Nell’anno comico 1877-
78, Angelo nei più prestigiosi teatri europei e italiani,
è l’applaudito antagonista del grande Tommaso Salvini:
Jago in Otello, Laerte in Amleto, Alastore ne Il
figlio delle selve, e Lina, scritturata come prima attrice
giovane, nel 1878 assume il ruolo di prima donna.
“Giovanissima, vien su come un fiore nel giardino
dell’arte” scrive il critico Yorick nel suo Vent’anni al
teatro, p.557. È una bella ragazza dal portamento elegante,
dalla dizione perfetta; nel suo dna la passionalità
della madre, la versatilità del padre, la padronanza
in scena, un grande amore per il teatro. Nel 1879 le
viene assegnato dal Giurì Drammatico Nazionale il
premio d’incoraggiamento destinato alle migliori
promesse del teatro italiano. Non vuole avere alcun
contatto con la madre e le sorelle. Dal 1864 è amata
come una figlia da Giacinta Pezzana, nel 1882 è con

lei ed il padre nell’America del sud. A Buenos Aires, i
giornali esaltano la sua naturalezza in Teresa Raquin,
grandissimo successo della Pezzana nelle vesti della
vecchia Raquin. Al ritorno in Italia, Giacinta, Angelo,
Lina e la sorella di Angelo, Vittoria costituiscono una
vera famiglia e fanno parte della compagnia diretta
da Angelo con Giacinta prima attrice in un gruppo di
bravissimi attori con un repertorio ricco di novità. Il
Diligenti è insignito della Croce di Cavaliere d’Italia
per meriti artistici, ma la sua salute incomincia a
declinare, la gestione della compagnia diventa difficoltosa,
le spese gravose, il pubblico sovente scarso a
causa di preferenze per la lirica, per le commedie osé,
per le mossette di attrici procaci.
Giacinta è in crisi: il suo uomo non è più quello di prima,
si serve di lei per far figurare la figlia, il pubblico
non l’ama più... Un signore catanese le offre una vita
lontana dal teatro, è buono più di un angelo, l’ama con
dolcezza... Lascia compagno e compagnia e si ritira
dalle scene.
I Diligenti proseguono il loro cammino artistico senza
problemi fino al 1893. Il 16 febbraio 1890 Lina sposa
l’attore Gennaro Marquez, il 27 dicembre dello stesso
anno nasce il suo primo figlio, Alberto Angelo. Dopo
un ennesimo tour in Egitto, muore il marito di Lina
nel settembre 1892, lasciando a lei la cura della figlia
Enrica nata da un precedente legame. Poi, ancora, la
vita di sempre: viaggi continui, prove, spettacoli giornalieri
in Italia con qualche puntata in Egitto e recite
col Salvini che, come sempre, gratificano Angelo.
Dall’agosto 1893 inizia un periodo difficile; il mancato
matrimonio di Lina con un signore di Siena dopo la
rinuncia di lei al teatro, lascia l’attrice in attesa di un
figlio, senza mezzi finanziari, senza ingaggi. Angelo
non può fare altro che formare una compagnia di cui
è direttore ed attore, protagonista di quei personaggi
che da sempre hanno attirato un folto pubblico. Non si
risparmia, al di là di quanto lo consenta la sua cardiopatia,
come Lina che partorirà il suo secondo figlio,
Angelo Mario, il 28 dicembre 1893. A Cuneo, dopo la
rappresentazione di Tosca del Sardou, accanto alla figlia
ove entrambi “fanno alitare quel soffio d’arte vera
e grande che è ormai retaggio di un numero esiguo di
artisti”, ha un grave malore (La Sentinella delle Alpi,
30 novembre 1893).
Non rinuncia a partecipare agli spettacoli, ancora e
ancora, fino all’ottobre 1895, allorché, dopo pochi
giorni di malattia, il suo cuore cessa di battere. Lina
perde l’unica persona che l’ha amata veramente, che
è stata sempre accanto a lei. Trova la forza di andare
avanti, assume la direzione della compagnia paterna e
riprende subito a recitare.
Dal canto suo Anna Pedretti prosegue la sua strada
di attrice insieme a Francesco Artale che sposerà nel
1896. Non le viene meno la fama acquistata, è sempre
ammirata come una novella Ristori nelle tragedie, è
lodatissima nelle commedie in veneziano di Goldoni
e di Giacinto Gallina.
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13
Due immagini
di Lina Diligenti
Dall’agosto 1893
inizia un periodo
difficile: il mancato
matrimonio di Lina
con un signore
di Siena dopo
la rinuncia di lei
al teatro,
lascia l’attrice
in attesa di un figlio,
senza ingaggi

La locandina
della Compagnia Romana,
a destra Anna Pedretti
Il 26 marzo 1907
sviene in scena.
Non reciterà più.
La madre,
dopo essersi
ritirata dal teatro,
l’accoglie
nella sua casa
di Bologna,
dove Lina muore
l’8 giugno 1910
Applausi, doni preziosi, dediche, fiori ma... denari
pochi! Dal 1892 al 1900, ingaggiata con la famiglia
nella popolare compagnia napoletana di Federico
Stella che, al San Ferdinando di Napoli, fa accorrere
folle di spettatori, gode di un periodo di serenità con
successi artistici e di cassetta. Artale è a suo agio nel
vernacolo napoletano, Anna sa toccare il cuore degli
astanti, le tre sorelle Artale, nei loro primi passi sulle
scene, rivelano buona attitudine per il teatro. Alla fine
del 1897 anche per Lina inizia un periodo propizio.
Invitata a Nizza in un popolare teatro in cui si recita in
italiano, Jean Lorrain e Léon Sarty, giornalisti curiosi
di novità, assistono alla sua interpretazione di Elisabetta
d’Inghilterra di Giacometti. Ne sono entusiasti:
quell’attrice italiana è “une grande tragedienne”! La
fama si sparge, in breve, il modesto teatro accoglie
l’élite della città e gli stranieri che svernano sulla Costa
Azzurra. Ogni sera, davanti al locale si accoda una
fila di landaus, i salotti più esclusivi di Nizza, Cannes,
Montecarlo si contendono la presenza dell’attrice, la
principessa Alice di Monaco la vuole nel teatro del
Principato. Lei, “sourprenante de vérité” (l’Union
artistique et literaire, 24 dicembre 1897), impersona
Medea, Maria Stuarda, Messalina, Margherita Gautier,
Pia de’ Tolomei e... “en travesti”, Amleto, Lorenzaccio,
Oreste. “Ogni personaggio è una trasformazione
morale e fisica. Tutto cambia in questa mirabile
artista salvo il suo genio” scrive Tony D’Ulmès, (Le
phare du Littoral, Nice, 29 marzo 1899). La si giudica
addirittura migliore di Sarah Bernhardt! Non si hanno
notizie di rapporti fra Lina e la madre che, ultrasessantenne,
lasciata la compagnia napoletana,è tornata
al teatro in italiano insieme alle figlie. Attrice madre,
valida come sempre, “manda in visibilio il pubblico,
unica a portare alta la bandiera della tragedia”.
14 IL VAGLIO
Annetta Artale, la più brava delle sorelle, dopo il matrimonio
con l’attore Antonio Musella, è titolare e prima
attrice della troupe diretta dal marito. È briosa, intelligente,
dotata maggiormente per le commedie, sa
affrontare con successo anche le parti drammatiche.
Nel 1901, mentre Annetta ha fortuna sulle scene, Lina
è sull’orlo di un declino inarrestabile. Il pubblico “bene”
della Costa Azzurra accorre meno numeroso alle
sue performances, i suoi attori, per i ridotti guadagni,
l’accusano di inerzia per non volersi allontanare da
Nizza e le intentano liti che la trascinano alla completa
rovina. La sua salute cede: è troppo pesante per una
donna sola combattere contro tutto e tutti. Riesce a
recitare solo saltuariamente e con introiti insufficienti.
Nel 1907 sembra risollevarsi un po’; prima attrice
in una buona compagnia, riesce a dare il meglio di
sé. Spronata dall’applauso degli spettatori, ogni sera
interpreta un personaggio diverso, sempre “ pari alla
sua fama […] artista intelligentissima, appassionata”
(Il Cittadino di Savona, 28 – 29 febbraio 1907), passando
da Madame Sans-gène ad Amleto, da Niente di
dazio? a Elisabetta d’Inghilterra… Il 26 marzo 1907
sviene in scena. Non reciterà più. La madre che, certamente,
non ha mai dimenticato la sua primogenita,
dopo essersi ritirata dal teatro, l’accoglie nella sua
casa di Bologna dove Lina muore l’8 giugno 1910,
lontana dai figli. L’uno Alberto Angelo, infermo, ricoverato
in una casa di cura, l’altro Angelo Mario, senza
notizie della madre da anni, ancora presso la famiglia
della nutrice. Anna Pedretti morirà tre anni dopo, il 24
febbraio 1913. Il timone dell’arte drammatica passerà
ai nipoti Filippo, Francesco Giorgio e Gina Scelzo, figli
di Lena Artale, tra i quali emergerà Filippo (1900-
1980), valente attore di teatro e di cinema.

Gli Strada,
famiglia
di nobiluomini
A FERRERA ERBOGNONE FRA AGRICOLTURA, POLITICA E RISORGIMENTO
La famiglia Strada era un’antica famiglia
patrizia ramificata in alcuni centri della
Lomellina. Per più di un secolo un
suo ramo ha egemonizzato la vita della
comunità di Ferrera Erbognone sotto
l’aspetto amministrativo, economico e sociale. Lo
stemma araldico, in cui sono rappresentati un castello
affiancato da due torri di rosso su argento e un cane
levriere corrente al naturale collarinato di oro su
azzurro, è riportato sul mausoleo di famiglia situato
all’ingresso del cimitero comunale di Ferrera Erbognone.
Ripercorrere, sia pure in modo sintetico, la
storia della famiglia di nobiluomini significa incasellare
una serie di tasselli comunque entusiasmanti in
150 anni di storia, sia locale sia nazionale. Dall’inizio
dell’Ottocento, quando la piccola aristocrazia terriera
detiene saldamente tutte le leve del potere locale, fino
alla metà del Novecento, quando la discendenza si
estingue con il nobiluomo Ugo Strada per mancanza
di eredi, Ferrera Erbognone è sinonimo di Strada e
viceversa. E ciò sia nei momenti più fulgidi del Risorgimento
nazionale sia nelle movimentate rivendicazioni
sociali fra Otto e Novecento. Lo status sociale
si riflette sulle abitazioni private della famiglia, che,
sfogliando una ricerca universitaria dell’ingegnere
locale Filippo Rampa, si sarebbe insediata in paese
all’inizio dell’Ottocento proveniente da Garlasco. La
residenza principale è costituita dal palazzo situato a
lato dell’attuale corso della Repubblica, già via Maestra
e poi via Umberto I, e dotato di una torretta con
fregio dentellato in cotto. Secondo alcuni studiosi, in
origine si trattava di una casaforte collocata non a caso
all’inizio del paese verso Sannazzaro de’ Burgondi,
a mo’ di difesa. Una residenza secondaria è l’attuale
di Umberto De Agostino
palazzo Strada di via Roma, già via Stazione. «L’epoca
della sua costruzione, anche in relazione a notizie
tramandate oralmente e ai raffronti stilemici con palazzi
della stessa epoca, è l’arco di tempo che va dal
1810 al 1820 – dice l’ingegner Rampa – In una mappa
del 1759, conservata all’Archivio di Stato di Torino,
l’edificio non esiste ancora, mentre è segnato in una
mappa di inizio Novecento». Dal 1875 al 1898 vi abitò
il medico condotto Carlo Spinelli.
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Cultura&&&
15
Enrico Strada
Dinastie
Ripercorrere,
sia pure in modo
sintetico, la storia
della famiglia
significa incasellare
una serie di tasselli
comunque
entusiasmanti
in 150 anni
di storia, sia locale
sia nazionale

Il Mausoleo Strada
Il capostipite
è don Ignazio.
Lo storico
Francesco Pezza
cita il nobiluomo
fra i partecipanti
al Comizio agrario
di Mortara
promosso
dal Cavour
nel 1846
Dal dicembre 2008 nell’area del palazzo, trasformato
negli anni Sessanta in una foresteria per gli operai
dell’Eni e poi ceduto al Comune, oggi trovano spazio
anche la biblioteca comunale, con scaffalature rialzate
a palco e postazioni Internet per gli studenti, il centro
di documentazione dell’Ecomuseo del paesaggio
lomellino e le sedi del gruppo ciclistico Gs Flores e
della Pro loco. «Questo palazzo, ricco di affreschi variopinti
e dotato di una suggestiva balconata che dà
sul giardino, vuole costituire il biglietto da visita più
prestigioso della nostra comunità», spiega oggi il sindaco
Giovanni Fassina. All’interno, nelle stanze con
caminetti decorati in stile liberty, sono appesi i dipinti
donati dall’artista milanese Attilio Lunardi e le fotografie
naturalistiche di Gaetano Bottacin, fotoamatore
di Pieve Albignola che ha immortalato le campagne e
le risaie attorno ai torrenti Erbognone e Agogna. All’esterno
del palazzo ci sono l’antica ghiacciaia, un
tempo utilizzata per la conservazione degli alimenti,
e la nuova piazza intitolata a Giordano Bruno, sorta
nell’area della corte rurale di proprietà degli Strada,
abbattuta negli anni Ottanta. Il capostipite è don
Ignazio Strada, che sposerà Luigia Trovati. Lo storico
mortarese Francesco Pezza cita il nobiluomo, nato
nella seconda metà del Settecento, fra i partecipanti
al Comizio agrario di Mortara promosso da Camillo
Benso di Cavour nel 1846 e animato da suggestioni
risorgimentali. La riunione
avrà un carattere più politico
che agrario, perché vi possono
partecipare i cittadini lombardi
proprietari di terre nel limitrofo
Regno di Sardegna, che
allora arriva fino alla sponda
destra del Ticino. Gli auguri
e le promesse che si scambiano
i partecipanti alla chiusura
del congresso, il 9 settembre,
sono il primo atto d’intesa
fra gli italiani delle due sponde
del Ticino. All’epoca don
Ignazio Strada è consigliere
della Divisione di Novara, realtà amministrativa che
comprende Vercelli, Biella, la Lomellina, il Verbano e
l’Ossola. Pezza lo definisce «appassionato partecipe a
tutti gli studi dei problemi agricoli e fondatore di un
premio a concorso per la migliore monografia sui doveri
rispettivi dei proprietari, dei fittabili e dei coloni».
Morirà nel 1854: la sua tomba è posta al centro del
mausoleo di famiglia di Ferrera Erbognone. Quattro
i figli di Ignazio sepolti a Ferrera Erbognone: Enrico,
Angelo, Giuseppe e Paolo. Il primo è Enrico, nato
a Ferrera Erbognone il 4 settembre 1820 e morto a
Torino il 20 novembre 1888. È avviato giovanetto alla
carriera delle armi: allievo dell’Accademia Militare di
Torino, consegue la nomina a sottotenente nel 1839
ed è assegnato al reggimento Savoia Cavalleria. Nella
prima campagna d’Indipendenza, nel combattimento
di Goito, il 30 maggio 1848, riceve la prima medaglia
d’argento al valore; nel fatto d’armi di Govèrnolo, il
16 IL VAGLIO
18 luglio successivo, è promosso capitano sul campo
per merito di guerra. Ottiene anche una menzione onorevole
per lo zelo e la cura con cui organizza le Guide
a cavallo. Alla Sforzesca e a Novara, il 21 e il 23 marzo
1849, dà nuove prove di valore e di elevato spirito
militare che saranno premiate con un’altra medaglia
d’argento al valore. Nei successivi gradi di maggiore
e di tenente colonnello comanda uno squadrone dei
Lancieri Vittorio Emanuele. Nella seconda campagna
d’Indipendenza è per un breve periodo di tempo a disposizione
del Governo provvisorio dell’Emilia con
lo stesso reggimento con cui parteciperà alla campagna
nelle Marche e nell’Umbria; ottiene ancora una
menzione onorevole per l’assedio e la resa di Pesaro,
avvenuta il 3 ottobre 1860. Nel marzo 1865, con la
promozione a colonnello, assume il comando dei Cavalleggeri
di Alessandria e l’anno successivo partecipa
con il reggimento alla terza guerra d’Indipendenza,
inquadrato nella III brigata di cavalleria del III Corpo
d’armata. È in questa occasione che Enrico Strada si
adopera per salvare il principe Umberto di Savoia e i
suoi soldati assaliti da colonne di ussari e di ulani. È
il celebre episodio del quadrato di Villafranca. Il 24
giugno, l’improvviso irrompere della cavalleria nemica
sul fronte e sul fianco sinistro della brigata «Parma»
della XVI divisione, determina uno sbandamento
nei reparti piemontesi che prontamente si riprendono
formando i quadrati. In quel momento il colonnello
Strada, con prontezza e decisione, interviene nel
combattimento, guida personalmente le numerose
cariche degli squadroni dell’“Alessandria” e riesce di
valido aiuto alla fanteria, che può contenere prima e
infrangere poi gli assalti degli ulani del reggimento
Conte di Trani, che sono così costretti a ripiegare alle
Ganfardine, a nord di Villafranca. Le brillanti qualità
di comandante e di cavaliere del colonnello Strada rifulgono
in pieno in quel giorno e sono premiate con
la medaglia d’oro al valore militare conferitagli con
regio decreto 6 dicembre 1866 «per il valore spiegato
caricando alla testa dei suoi squadroni in modo da
destare la giusta ammirazione delle truppe ». Dopo
breve tempo Enrico Strada assumerà il comando della
I brigata di cavalleria con la promozione a maggiore
generale. Nel 1871 sarà collocato in disponibilità e
quindi nella riserva. Dopo la morte sarà cremato: nel
mausoleo di famiglia riposano i suoi «atomi». «Probo
in pace, valoroso in guerra» il suo epitaffio.
Il secondogenito di don Ignazio è Angelo (1823-1901),
che sposerà Irene dei marchesi Cesena (1828-1903).
Entrerà in magistratura e sarà pretore prima nel Regno
di Sardegna e poi, dopo il 1861, nel Regno d’Italia.
Nel mausoleo riposano quattro suoi figli morti prematuramente:
Camillo (29 febbraio 1852 – 11 giugno
1862), Annita (10 gennaio 1862 – 11 febbraio 1862),
Celestino (4 febbraio 1866 – 15 settembre 1869) ed
Ezio (18 maggio 1867 – 7 ottobre 1869).
Giuseppe (1826-1902), terzo figlio di Ignazio, sposerà
Marianna Volpi (1836-1918), esponente di una
facoltosa famiglia di proprietari terrieri di Lomello,
da cui proviene Stefano, consigliere comunale a Fer-

era Erbognone e proprietario per anni della cascina
Malandrana. Laureatosi in Fisica, medico chirurgo,
Giuseppe Strada sarà uno dei protagonisti della vita
amministrativa, sociale ed economica di Ferrera Erbognone
nella seconda metà dell’Ottocento.
Di gran lunga il maggior contribuente del paese, alla
luce delle 3.368 lire versate per l’imposta fondiaria
alla fine del XIX secolo, morirà a 75 anni «dopo
breve malattia fra atroci sofferenze», come scriverà
il settimanale “Eco della Lomellina” di Sannazzaro
de’ Burgondi.
Anche Paolo (1827-1859) seguirà la carriera militare
facendosi onore nella prima e nella seconda guerra
d’Indipendenza, per cui riceverà due decorazioni. Tenente
colonnello dello Stato maggiore, sarà insignito
anche della Legion d’onore di Francia e del cavalierato
di Gran Croce dell’Ordine militare di Savoia.
Infine, ci sono Clementina, andata in sposa a Giuseppe
Pollini, benestante di Sannazzaro de’ Burgondi,
e Alessandro, di cui nel mausoleo è riportata solo la
data di morte: 3 settembre 1872. È da presumere che
sia stato il quinto figlio maschio di don Ignazio.
Giuseppe Strada e Marianna Volpi avranno cinque figli:
la primogenita nata e morta il 20 gennaio 1858, il
cavalier Felice (1861-1935), Elena (3 ottobre 1867
-15 giugno 1868), l’avvocato Attilio (1870-1915) e il
cavalier Ugo (1881-1962).
Felice Strada gestirà diversi terreni agricoli in località
Casoni Borroni, in Comune di Mezzana Bigli al confine
con quello di Ferrera Erbognone. Sette saranno i
figli nati dall’unione con Ilde Robbio (1874-1947): il
nobiluomo Pietro (1901-1950), il ragionier Giuseppe
(1902-1976), che sposerà Nella Viel (1909-1970),
Maria, Fanny, Virginia, Ugolina e Berenice.
Attilio Strada sposerà Emilia Cerri e rimarrà in paese,
dove guiderà una parte del blocco liberal-costituzionale.
Nel 1901 sarà eletto sindaco subentrando a Pietro
Gusmani, fittabile della cascina Confaloniera e suo
diretto avversario politico-amministrativo. L’avvocato
Strada non avrà vita facile, tanto più che, in seguito
alle elezioni comunali del 13 luglio 1902, dovrà combattere
contro i radicali Giovanni Angeleri e Angelo
Lavatelli, e il socialista Pietro Pampuri. È una piccola,
ma agguerrita, avanguardia di quella formula politica
nota come blocco popolare, che in quegli anni ottiene
lusinghieri risultati in varie province italiane, Pavia
compresa. La costante avanzata dei socialisti, alleati
con i radicali, sfocerà nella conquista della maggioranza
consiliare. Nel 1905 Giuseppe Zucca succede a
Strada, che tornerà in consiglio comunale sui banchi
della minoranza negli anni precedenti lo scoppio della
Grande guerra. È d’obbligo, in questa sede, ricordare
anche il celeberrimo sciopero del 24 maggio 1912, che
vedrà il nobiluomo contrapposto alle mondariso locali
guidate dalla pasionaria Maria Provera e dal sindacalista
Eugenio Riba. Come riportato dal canto popolare
“Le mondine contro la cavalleria”, l’ex sindaco Strada
è noto in paese con il soprannome di Sultano. Il
fratello Ugo sarà eletto vice sindaco dopo le elezioni
amministrative parziali del 1910 in una giunta guidata
dal sindaco Giuseppe Zucca e in cui per la prima
volta entrano anche due socialisti in rappresentanza
della lega di resistenza contadina. Nel 1912 farà parte
dell’opposizione alla prima giunta “rossa” e nel 1914
non sarà rieletto in consiglio comunale. Il siùr Ugo
sarà l’ultimo rappresentante della nobile famiglia residente
in paese, ma una leggenda popolare vuole che
il suo fantasma aleggi ancora da quarant’anni nelle
cantine del palazzo di via Roma.
luglio - settembre 2010
17
Sopra Palazzo Strada,
sotto lo stemma
araldico
della nobile famiglia
Il siùr Ugo sarà
l’ultimo
rappresentante
della famiglia
residente in paese,
ma una leggenda
popolare vuole
che il suo fantasma
aleggi ancora nelle
cantine del palazzo
di via Roma

Cultura&&&
Misteri
Figlia illegittima
di papa
Alessandro VI,
Lucrezia Borgia
è passata
alla storia
per la sua bellezza
e per gli intrighi
di corte
di cui fu più volte
protagonista
Roma, 6 giugno 1497: la diciassettenne
Lucrezia Borgia arriva a cavallo davanti
al convento delle domenicane. All’incredula
badessa la fanciulla chiede di farsi
monaca. Tutti conoscono Lucrezia: è la
figlia di Rodrigo Borgia, vale a dire papa Alessandro
VI. Sì, Lucrezia è proprio la figlia del papa: in pieno
Rinascimento, rotto definitivamente ogni legame con
il Medioevo, le passioni si scatenano ovunque, oltre
ogni limite, senza la benché minima remora morale.
Solo un anno prima la fanciulla ha sposato il bel conte
Giovanni Sforza, con una grandiosa festa in Vaticano.
I nobili presenti non possono dimenticare il pranzo
di nozze, con i balli sfrenati e il consueto gioco dei
confetti: il papa stesso lancia confetti nella scollatura
delle signore (“in sinu multarum mulierum”) e i cavalieri
devono recuperarli con le mani. Ma anche i
poveri se lo ricordano: dopo il favoloso pranzo, tutto
il cibo avanzato viene generosamente gettato dalle finestre
per il popolo acclamante. Tuttavia l’idillio dura
poco: lo sposino scappa, accusando la famiglia Borgia
di corruzione e dissolutezza e viene a sua volta ricambiato
con l’accusa di impotenza. Ecco perché Lucrezia
vuole ritirarsi in convento: per erigere un alto muro tra
lei e il mondo, ma questo muro ha una fenditura... Il
fedele servo spagnolo Perotto, con il benestare della
madre badessa, fa da tramite tra il papa e la ragazza: la
incontra quotidianamente, diventa il suo confidente, si
parlano per ore e quando Lucrezia si reca in Vaticano
per la sentenza di divorzio, dichiarandosi “fanciulla
intatta”, non può più nascondere la sua evidente gravidanza,
con grande imbarazzo di tutta la corte papale.
Perotto non la passa liscia: qualche giorno dopo i
barcaroli ne ripescano il corpo dal Tevere.
L’anno successivo nasce il figlio di Lucrezia e il papa
18 IL VAGLIO
I Borgia,
una stirpe
piena di veleni
LUCREZIA, LA PRIMA, VERA “FEMME FATALE”
di Nadia Farnelli
legittima il bimbo come suo: addirittura qualcuno è
pronto a giurare che il piccolo sia davvero il frutto
di un rapporto incestuoso tra padre e figlia o forse tra
fratello e sorella. Cesare Borgia, detto il Valentino, è
il fratello più legato a Lucrezia. Si tratta di un tipo poco
raccomandabile, che tiene gioco al papa, che si fa
nominare cardinale e che spesso e volentieri fa fare a
qualcuno la stessa fine di Perotto, compresi il fratello
Giovanni e il secondo marito di Lucrezia. Già, perché
il primo matrimonio viene finalmente dichiarato nullo,
in quanto non consumato.
In realtà è decaduto ogni interesse politico su di esso e
il papa ha messo gli occhi su un altro giovane: Alfonso
d’Aragona. L’intento è quello di imparentarsi con i
reali di Napoli. Così nel 1498 la diciottenne Lucrezia
sposa il suo coetaneo Alfonso, senza averlo mai visto
prima. Ma le piace: lo trova bello e affascinante e presto
la coppia regala a Sua Santità un secondo nipote,
il piccolo Rodrigo. Ciò non basta tuttavia a placare le
ire del papa, visto che il genero ha stretto un’alleanza
non gradita con il re di Francia Luigi XII. Nessun problema:
ci pensa Cesare, che in meno di mezz’ora fa
strozzare il cognato, con la benedizione del Santo Padre.
Per uno come lui, non è stato nemmeno necessario
ricorrere all’uso del veleno, mezzo più raffinato e
discreto, che ha soppiantato quasi del tutto le mani e il
pugnale, soprattutto tra le classi elevate. Gli alchimisti
dell’Italia rinascimentale hanno perfezionato i numerosi
veleni ereditati da greci, arabi e romani e i Borgia
ne apprendono ogni segreto. Tra i veleni vegetali
conoscono i vapori dell’alloro (già sniffati in piccole
dosi dalla sacerdotessa di Delfi prima di pronunciare
l’oracolo) e il nepente, mitologico miscuglio di piante
tra cui la mandragola (Giasone lo usa per addormentare
il drago a guardia del Vello d’Oro e Ulisse per

sottrarsi agli incantesimi della maga Circe).
Sorvolando sulla cicuta di Socrate e Seneca, non
dimenticano di certo la potenza del fungo Amanita
Phalloides, che già Agrippina aveva utilizzato per
sbarazzarsi del marito, l’imperatore Claudio, ghiotto
di porcini.
A buon mercato possono anche ottenere infusi di fiori
di pesco o di noccioli di mandorle, che diventano acido
cianidrico nello stomaco.
Certo i Borgia conoscono anche i veleni animali, come
quello di vipera e di cobra: più pietoso il secondo,
che fa morire per paralisi e senza dolore. Sanno con
certezza che, contrariamente a quanto si crede, Cleopatra
si fece mordere da un cobra e non da un aspide
(Luciano Sterpellone).
Qualche volta, però, queste sostanze, a dosi improvvisate,
possono non dare il risultato voluto, provocando
tutt’al più qualche terribile mal di pancia. Ecco che la
ricerca degli alchimisti ha messo a punto un’arma segreta,
sicura, da somministrare in dose professionale
e ad effetto infallibile: il veleno minerale.
E l’Italia dei Borgia si impadronisce dell’arsenico:
sembra zucchero, è maneggevole, non altera i sapori,
provoca sintomi apparentemente naturali, può anche
essere assorbito attraverso la cute (basta metterlo sui
vestiti o tra le lenzuola). Con un tocco più folcloristico
che diabolico, i rinascimentali arricchiscono
l’arsenico con del distillato di sangue di impiccato,
di coda di ratto, di bava di rospo… e alcuni preparati
hanno addirittura l’etichetta specifica, del tipo “elisir
di vedovanza” e “liquore di successione”. C’è poi
un intruglio letale preparato apposta per i Borgia: la
cantarella. Il nome potrebbe derivare da cantarellus
(piccola coppa) o da cantaride, una mosca spagnola
che, ridotta in polvere, sarebbe afrodisiaca a minusco-
le dosi, ma micidiale per i reni a dosi elevate.
Conoscono anche un preparato ad azione ritardata,
l’anidride arseniosa, che provoca una morte riferibile
ad altre cause in tempi successivi all’assunzione. (Il
Cabanis scrive: “Quando un uomo muore improvvisamente,
vien da chiedersi se alcuni mesi addietro non
abbia bevuto un bicchiere di vino in casa Borgia”).
In casa Borgia si può incappare in un’oliva truccata,
in mezza mela che è stata a contatto con l’unica faccia
avvelenata di un coltello o, perché no, si può usare uno
stuzzicadenti all’arsenico. È così che ci ha lasciato le
penne il ricchissimo cardinale veneziano Michiel, del
quale i Borgia erano eredi, mentre il suo collega di
Bérulle s’è mangiata un’ostia avvelenata. Qualcosa di
analogo dev’essere accaduto anche al cardinale Orsini,
che un brutto giorno è stato ripescato dal Tevere.
La fantasia in questo campo non ha limiti: le polveri
velenose, magari contenute nel castone di un anello,
possono essere cosparse al momento opportuno sulle
camicie, sulle selle, tra le pagine di un libro… Bisogna
stare attenti anche al fumo delle torce e dell’incenso
in processione (esperienza personale di papa Clemente
VII) e a non annusare fiori durante una cavalcata
(non ha potuto raccontarlo papa Leone XI). Del resto
Alessandro V non ha superato un clistere di veleno e il
medico Battista da Vercelli è stato giustiziato per aver
tentato di avvelenare papa Leone X, introducendo una
sostanza tossica attraverso una fistola cutanea. È consuetudine
rinascimentale che una guardia del corpo
assaggi sempre una porzione di cibo (il “credito”) prima
dei personaggi illustri, da cui l’espressione “dare
credito”. A questo si aggiunga l’abitudine di masticare
foglie di ruta prima di ingerire il cibo sospetto: ecco
perché si dice “mangiare la foglia”.
luglio - settembre 2010
19
A sinistra
papa Alessandro VI,
a destra ritratto
di Lucrezia Borgia,
opera di Bartolomeo
Veneziano
L’Italia dei Borgia
si impadronisce
dell’arsenico:
sembra zucchero,
è maneggevole,
non altera i sapori,
provoca sintomi
apparentemente
naturali, può essere
assorbito
attraverso la cute

Lucrezia non è
la mantide
religiosa
che si vuol
far credere.
È pedina
di giochi altrui.
In fin di vita
si dichiara
“Christiana benché
peccatrice”
Comunque la bella Lucrezia non fa nulla di tutto questo
e si accinge invece a sposare un altro Alfonso,
questa volta d’Este, figlio del duca di Ferrara.
Dapprima la famiglia di Alfonso manifesta delle perplessità.
D’altronde anche lo sposo ha ben presente
la storia dei precedenti mariti di Lucrezia. Alla fine
però la dote della sposa li convince: per tutti quei ducati
vale la pena di rischiare (“Casse e forzieri non
si chiudevano tanto erano colmi”). E poi Lucrezia è
sempre una bella donna, anche se non è più in perfetta
salute: ha dolori ai fianchi, si stanca facilmente, non
può più ballare come vorrebbe né fare lunghe cavalcate.
È per lei che viene importata dall’Ungheria la
carrozza con le molle, primo esempio di mezzo con
gli ammortizzatori. La utilizza soprattutto durante la
terza gravidanza, molto sofferta, con troppi medicivescovi
al suo fianco, che le somministrano purghe e
le praticano salassi. La bimba che nasce nel 1502 non
sopravvive ed è un miracolo che invece la mamma
riesca a superare la batosta.
Giusto in tempo per trasferirsi a Ferrara ed essere lontana
dal marasma che accompagna il decesso di Alessandro
VI l’anno successivo, quando il papa muore
per problemi cardiaci. Almeno così sembra. Ciò che
è certo è che i servitori di corte non piangono, anzi:
dopo il suo ultimo respiro, gli saccheggiano gli appartamenti,
portandogli via addirittura la sedia pontificia.
Anche Cesare sta male e manifesta gli stessi sintomi
del padre. La giovane età e la robusta costituzione gli
permettono di tirare avanti, ma non per molto. Con
l’elezione di papa Pio III, il cui pontificato dura solo
ventisei giorni, e poi di Giulio II, Cesare cade in
disgrazia e se ne va in Spagna, dove muore in combattimento.
Il dubbio è d’obbligo: padre e figlio non saranno stati
avvelenati? Secondo Guicciardini il papa ed il figlio
Cesare avrebbero progettato di far fuori ben nove cardinali
in un sol colpo, invitandoli a cena, insieme a
molti altri, nella residenza di campagna. Il fresco vinello
avvelenato doveva essere versato ai soli prelati
designati, ma i camerieri avrebbero fatto un po’ di confusione…
Altri storici non accettano questa versione
dei fatti ed ipotizzano che i due personaggi siano stati
vittima della malaria e non del veleno. I contemporanei
pensano all’avvelenamento per l’insolito comportamento
del cadavere del defunto papa: non è stato
possibile prolungarne la consueta esposizione in San
Pietro a causa della rapida decomposizione . (Burcardo
di Strasburgo scrive: “Non si era mai visto nulla
di tanto nero, gonfio e orripilante e il peggio venne
quando sei bifolchi, che intanto facevano barzellette
sul papa, lo ficcarono nella bara troppo stretta a forza
di pugni”). Però l’arsenico non accelera, ma rallenta
il processo di decomposizione. Inoltre quasi tutti gli
uomini della corte papale in quel periodo soffrono di
febbri periodiche.
Comunque sia, la morte del papa è per Lucrezia un
evento molto doloroso: si veste a lutto e si chiude
in una stanza. Mal sopporta i tentativi del marito di
consolarla. Gradisce invece il conforto dell’umanista
20 IL VAGLIO
Alfonso I d’Este,
ritratto di Dosso Dossi
veneziano Pietro Bembo, che le è molto affezionato:
il loro amore è platonico, forse perché hanno sempre
qualcuno intorno o, più probabilmente, perché il poeta
tiene alla propria pelle e non si fida né degli Estensi né
dei Borgia. Del resto non vuol fare la fine del piccolo
zoppo Strozzi, che ha favorito i loro incontri e non
è durato a lungo. Comunque verso la fine del 1504
Lucrezia è di nuovo incinta. A causa della peste, deve
trasferirsi da Ferrara a Modena e poi a Reggio, dove
finalmente nasce il piccolo erede estense, Rodrigo,
che non è il ritratto della salute e vive solo per venticinque
giorni. Il popolo male festeggia prima e poco
piange dopo, perché è afflitto dalla peste e dalla fame.
Lucrezia ci riprova l’anno seguente, ma tra feste notturne
e ritiri in convento, abortisce. Nonostante tutto
si dice che sia ancora una delle donne più attraenti e la
pensa sicuramente così il marchese di Mantova: forse
è proprio suo il figlio successivo di Lucrezia, al quale
viene imposto il nome del nonno paterno Ercole. La
culla dell’erede viene costruita dal famoso intagliatore
Bernardino Veneziano, che confeziona un capolavoro:
più che una culla sembra un piccolo monumento, con
bassorilievi e colonnette, foglie e rametti d’oro, tendine
di raso e drappi di seta colorata. È un peccato che
venga poco utilizzata e allora ecco che nasce Ippolito
(futuro cardinale), seguito da altri tre fratellini.
Ma a un’ulteriore gravidanza, nel 1519, Lucrezia cede:
dopo aver dato alla luce una bambina, che non
sopravvive, è colta da cefalee lancinanti, ha febbre
alta, perde d’improvviso la vista e l’udito. I medici
le recidono i biondi capelli e le somministrano del rabarbaro.
La letteratura e la lirica hanno alimentato l’idea che
Lucrezia sia morta di morte violenta, ma non è così.
Come non è la mantide religiosa che si vuol far credere.
La nobildonna più chiacchierata del Rinascimento
è figlia del suo tempo e pedina di giochi altrui.
In fin di vita scrive una lettera, nella quale si dichiara
“Christiana benché peccatrice”.
La perfida Lucrezia, fondatrice del Monastero del
Corpus Domini, sotto la ricca veste di broccato d’oro,
indossa il cilicio.

La turbolenta
casata dei Visconti
DALL’ANNO MILLE ALLA NASCITA DEL “NOSTRO” LUDOVICO IL MORO
I
primi Visconti legati alla storia di Milano risalgono
al 1037, quando Eriprando, condottiero
della milizia milanese, difende la Patria dalle
mire dell’imperatore Corrado. Il nome alla
famiglia lo dà Ottone, nato nel 1111, ma sarà
l’altro Ottone, prima prete e poi arcivescovo di Milano,
nel 1262 a dare il la alle loro fortune. Con lui
inizia la signoria viscontea che durerà 150 anni. Nel
1287, dopo tante battaglie e mille controversie con la
chiesa, lascia il potere al pronipote Matteo e muore nel
1295 a 88 anni - un’età ragguardevole per il periodo
in cui è vissuto- presso il monastero di Chiaravalle.
Con Matteo detto “ il Grande”, nominato dall’imperatore
Rodolfo d’Asburgo vicario imperiale il potere si
consolida e il papa dell’epoca, Giovanni XXII impaurito
da tanta espansione lo scomunica e indice nei suoi
confronti una santa crociata. Dopo le tante battaglie,
Matteo si ritrova stanco e a 70 anni lascia il potere al
primogenito Galeazzo. Muore il 24 giugno 1322. Galeazzo
I, sposato a Beatrice d’Este, vedova di Nino Visconti
di Pisa, il 24 giugno del 1300 con la morte del
padre, eredita la signoria di Milano, la scomunica paterna
e la seconda crociata contro il suo casato perché
il papa, persa la prima - comprata - non disarma. Per
colpa del fratello Marco, sobillato dal cugino Lodrisio
- figlio di Pietro Visconti e di Antiochia Crivelli e considerato
il primo italiano capitano di una compagnia
di ventura, quella di San Giorgio, nel 1339 - trascorre
alcuni anni nelle prigioni che egli stesso ha fatto costruire
nella fortezza di Monza. Muore all’età di 50
anni nell’agosto del 1328 a Pisa, di ritorno da Roma
dove ha raggiunto l’Imperatore.
Signore di Milano è l’unico figlio maschio, il
giovane Azzone, con cui ha condiviso la terribile
esperienza dell’ingiusta carcerazione nei “Forni” di
Monza. Sposo a Caterina,una Savoia del ramo dei
Vaud, ottiene dall’imperatore la reintegrazione della
Signoria di Milano e riesce a impadronirsi di buona
di Graziella Bazzan
parte della Lombardia. Alla sua corte vi sono letterati
come il Petrarca e molti artisti noti o in cerca di notorietà.
Azzone è ricordato per le opere d’architettura e
per gli interventi urbanistici come strade, fognature e
ponti che cambiano notevolmente il volto di Milano.
È anche un valido legislatore: suoi i celebri Statuti, il
primo ordinamento dei traffici commerciali e delle attività
artigianali. Muore all’età di 37 anni nel 1339 per
un attacco di gotta (malattia probabilmente inclusa nel
dna dei Visconti, visto che molti di loro ne soffrono).
Gli zii Giovanni e Luchino ereditano così non solo la
città di Milano, ma un vero stato. Luchino, uomo colto
ma spietato e crudele contro chiunque gli contrasta
il passo, si crea la fama di scioperato. Trascorre la vita
nei bagordi procreando figli illegittimi, si sposa tre
volte, prima con una Saluzzo, poi una Spinola ed infine
ad una Fieschi di nome Isabella che gli dà un figlio:
Luchino Novello. Di morte violenta muore anche lui,
avvelenato dalla moglie che pare si conceda qualche
scappatella extraconiugale. Dopo la sua scomparsa
ecco un Visconti in vena di conquiste, Giovanni. Per
caso arcivescovo e per natura politico, è considerato
l’artefice del consolidamento e del prossimo ampliamento
dello stato visconteo. È un uomo seducente, affabile
e di raffinata cultura, amante della buona tavola
e delle belle donne, ne possiede una piccola collezione
che tiene costantemente aggiornata come l’amata
biblioteca. Anche a lui arriva una scomunica da papa
Clemente VI per avergli sottratto, comprandola, la
città di Bologna con la sua antica università.
Ma gioca d’astuzia e il papa si spaventa all’idea che
parta verso Roma con dodicimila cavalieri e seimila
fanti; revoca così la scomunica e invia in cambio una
solenne benedizione. Giovanni ringrazia e fa giungere
al pontefice un obolo personale di 100.000 fiorini per
la chiesa. Muore nell’autunno del 1354, a causa di una
- pare - banale incisione alla fronte praticata dal medico
di corte.
luglio - settembre 2010
Cultura&&&
21
Nobiltà
A dare per primo
lustro alla famiglia
è, nel 1262,
Ottone Visconti,
prima prete,
poi arcivescovo
di Milano.
Con lui inizia
una signoria
che durerà
150 anni

Azzone
e Galeazzo I
Visconti
Gian Galeazzo
porta il titolo
di “Conte di Virtù”,
ma per raggiungere
i suoi scopi
usa astuzie e agisce
con spudorata
malafede,
acquistandosi
la fama di persona
spregevole
I suoi tre nipoti, Matteo II, Galeazzo II e Bernabò, sono
ora i Signori di Milano estromettendo dalla divisione
del territorio Luchinetto, figlio dello zio Luchino,
e Leonardo, figlio dello zio arcivescovo. Il dominio
su gran parte dell’Italia settentrionale fa gola
ed ecco che i fratelli Galeazzo II e Bernabò, ostili e
invidiosi della fortuna del fratello Matteo, lo avvelenano.
Galeazzo II a 30 anni sposa per ragioni politiche
Bianca di Savoia, fonda l’università di Pavia,
su consiglio del Petrarca e nel 1351 diventa padre di
Gian Galeazzo che tanto farà parlare di sé.
Quando muore nell’anno del signore 1378, di inconsueta
morte naturale, nel suo letto, nel castello di
Pavia, tutti i possedimenti dei Visconti tornano nelle
mani di un unico padrone e signore: Bernabò che regna
da vero tiranno. Irascibile e prepotente è legato
- nonostante le non poche infedeltà - alla moglie Regina
della Scala. Tra i suoi hobby oltre alla guerra
ci sono le sottane, la caccia e i suoi adorati cani: ne
possiede circa 5.000, sono di ogni razza ma lui preferisce
i mastini. Con la moltitudine dei suoi figli regna
indisturbato fino a quando con un colpo di stato in
piena regola, che libera Milano da un signore tiranno
e crudele, Jacopo dal Verme con i suoi armati - pagati
dal nipote Gian Galeazzo - cattura Bernabò e i
suoi figli e li conduce disarmati nel castello di Trezzo
dove, in ossequio alle tradizioni di famiglia, muore
qualche mese dopo (sembra per veleno - guarda caso
- unito ai fagioli, suo piatto preferito). La versione
ufficiale della morte è infarto.
Corre l’anno di grazia 1385 e ora il nuovo regnante
è Gian Galeazzo. Con lui si entra, se così si può dire,
nella parte più “moderna” della storia dei Visconti,
ovvero nel cuore di quelle vicende che per la ferocia
e la nefandezza che le distinguono, maggiormente
colpiscono la nostra attenzione di posteri. Lui, nato
il 15 ottobre del 1347 a Pavia, è il primo dei Visconti
ad assumere il titolo di duca. Sposato alla cugina
Caterina, figlia di Bernabò, porta il titolo di “Conte
22 IL VAGLIO
di Virtù” dal nome Vertusin Champagne, donatogli
dai francesi ai tempi del suo primo matrimonio con
Isabella di Valois, figlia di re Giovanni II. Per raggiungere
i suoi scopi ne combina “più di Bertoldo in
Francia”, usa astuzie, agisce con spudorata malafede
acquistandosi la fama di persona spregevole. Si professa
uomo di profonda fede, si interessa vivamente
alla costruzione del Duomo, da lui fatta iniziare, e
della Certosa di Pavia, ma nulla gli è più estraneo
della legge morale. Dopo le città settentrionali punta
alla conquista dell’Italia centrale: Perugia, Spoleto,
Nocera Umbra e Assisi passano sotto il suo dominio
e infastidisce non poco Firenze.
Anche la Chiesa ha le sue buone ragioni per arginare
l’invadenza del Visconti, ma è nell’impossibilità di
combattere perchè dilaniata dalle lotte interne. Sono
gli anni del grande scisma occidentale: i due papi,
uno ad Avignone e uno in Italia, si contendono il potere,
diminuendo così la coesione della Chiesa.
Nel 1395, sette anni prima della sua morte, è eletto
Duca e legittimo “sovrano” delle città dei suoi
feudi nella zona alta dell’Italia. L’alto riconoscimento,
acquistato per 200.000 fiorini d’oro, gli è
conferito dall’imperatore Venceslao con una solenne
cerimonia in Piazza Sant’Ambrogio, alla quale seguono
festeggiamenti rimasti leggendari. Ha manie
di grandezza, completa il palazzo di Pavia iniziato
dal padre GaleazzoVisconti, la più splendida residenza
principesca dell’epoca. In questo palazzo, tra
intrighi e tradimenti continui, trasporta la sua celebre
biblioteca e la grande collezione di reliquie verso la
quale nutre particolare devozione. Individuo ambizioso
e senza scrupoli, muore di peste nel castello
di Marignano, dove si è rifugiato per evitare il contagio;
è a Milano il suo sontuoso funerale e per volontà
testamentaria lascia il suo cuore alla Basilica di
San Michele a Pavia e il resto del corpo al convento
di Sant’Antonio di Vienne. Ora giace nella Certosa
di Pavia, da lui fatta erigere nel 1396.

Eredita il ducato il suo primogenito, Giovanni Maria
di soli tredici anni che praticamente, data l’età, non
è in grado di governare. A sostituirlo sono chiamati
i condottieri Carlo Malatesta, Facino Cane e il maresciallo
Boncicaut. In un caos di guerre civili che
portano la desolazione in Lombardia, la sua diretta
dominazione, quando ne fu in grado, è riservata alla
sola città di Milano; sposa Antonia Malatesta nipote
di Carlo Malatesta. A causa della dominazione
scriteriata e tirannica - è detto il terribile - nel maggio
del 1412, a soli 23 anni, è trucidato sulla soglia
della chiesa di San Gottardo, dai popolani fomentati
da Astorre Visconti e dal nipote Giovanni Carlo che
vendicano così la morte di Bernabò. Il cadavere di
Giovanni Maria è poi esposto agli oltraggi dei passanti.
Non lascia eredi e colui che lo segue, dopo una parvenza
di regno da parte di Astorre Visconti (figlio naturale
di Bernabò e del nipote Giovanni Carlo), è Filippo
Maria che, se per legge ha il diritto a regnare, in
realtà non è nelle condizioni di farlo, poiché è privo
di ogni mezzo, oltre che pieno di paura. Rendendosi
conto della sua impotenza, si rode per l’umiliazione.
L’ancora di salvezza gli è offerta sotto forma di consiglio
amichevole: sposare Beatrice Tenda, di venti
anni più di lui, discendente dei Lascaris e vedova
dell’amatissimo condottiero Facino Cane, alla quale
sono rimasti, intatti, tutti i beni e i privilegi del marito.
È un ecclesiastico, l’arcivescovo Capra di Milano,
che si incarica di convincere la vedova alle nuove
nozze. Il matrimonio si celebra e la prima mossa verso
il potere è naturalmente, da parte di Filippo Maria,
l’eliminazione di Ettore e Giovanni Carlo, subito
accusati di essere gli usurpatori del regno. Per lui è
stata una scelta necessaria, ma ciò che fa in seguito è
esclusivamente per suo diletto; il rancore che prova
verso gli uccisori del fratello Giovanni Maria trova
sfogo nella vendetta contro i nemici del fratello ucciso.
I sentimenti nobili non sono nelle corde naturali
del duca e ben presto la moglie -a cui deve tutto, un
tutto che lo costringe ad esserle umilmente grato,
provocandogli un grande fastidio - ha l’opportunità
di rendersene personalmente conto. Filippo Maria
non prova nei suoi confronti nessun sentimento e
porta a corte la nobile Agnese del Maino, figlia di
Ambrogio del Maino, conte palatino e questore ducale,
facendone la sua amante.
Tra le sue tante debolezze vi è quella della superstizione,
è puerilmente fiducioso nell’influsso degli
astri o meglio lo è nei riguardi degli astrologi del ducato,
i quali, approfittando della sua dabbenaggine,
lo manovrano a piacere convincendolo sulla tresca
amorosa di Beatrice con il cavalier Michele Orombello.
Il castello di Binasco, residenza estiva del duca
Filippo Maria, lontano dalla popolazione milanese
devota alla duchessa, è il palcoscenico del suo livore
nei confronti della moglie che sfocia con la sua morte
per decapitazione: è la mattina del 13 settembre
del 1418.
Il regno del duca è assai lungo, e vi è spazio per ogni
stranezza, ogni nequizia, ogni ingiustizia. Il sedicenne
Filippo sposa in seconde nozze e solo per ragioni
di stato la principessa Maria di Savoia che non ama
più di quanto abbia amato la prima moglie. La vera
compagna della sua vita rimane Agnese del Maino.
Qui la storia dei Visconti ci riguarda da vicino e diventa
anche la “nostra storia”, perché l’amante di
Filippo Maria è la nonna di Ludovico il Moro. La figlia,
Bianca Maria, subito legittimata dall’Imperatore
Sigismondo di Lussemburgo, sposa infatti a soli
diciassette anni, il 25 ottobre del 1441, a Cremona,
Francesco Sforza. Filippo Maria muore a poco più di
cinquant’anni; è l’ultimo di una dinastia che lascia
opere d’arte, costruzioni civiche notevolissime, conquista
città e le perde, e che da il via alla leggenda di
una Milano operosa e intraprendente. Ma che lascia
il ricordo di barbarie e oscurità medievali difficilmente
raggiunte da altri principi.
luglio - settembre 2010
23
Due illustrazioni
raffiguranti
Gian Galeazzo
e Filippo Maria Visconti
L’ultimo Visconti,
Filippo Maria,
muore a poco più
di cinquant’anni.
È la fine
di una dinastia
che lascia sia
splendori,
sia tenebre
e barbarie
medievali

Cultura&&&
Racconti
24 IL VAGLIO
La Regina
di Gianluca Ceriana
Oltre mezz’ora di strada mi separava da Laumellum, mezz’ora di cammino solitario, vigile e silenzioso. Laumellum
era collegato al mio villaggio, Mutatio ad Medias, da un largo sentiero lungo poco più di tre miglia che
attraversava più foreste, molto numerose nel nostro territorio. Ero in sella ad un buon cavallo anche se ormai
vecchio e per noi era stata una fortuna trovarlo abbandonato nel bosco mentre eravamo impegnati a far legna,
a non molti passi dalla nostra terra. Mio fratello lo aveva visto brucare vicino alla palude e bardato riccamente
com’era, doveva essere sfuggito a qualche signore poco abile nel districarsi nei boschi o vittima di qualche brigante. Pochi nel
contado possedevano un cavallo da monta, così – visto che nessuno era venuto a cercare un cavallo smarrito – lo avevamo
fatto nostro, vestendolo di povere bardature e lasciando crescere incolte la criniera e la coda, un tempo curate e pettinate, per
non rivelarne la nobile provenienza. Mi ero allontanato di non pochi passi dalla nostra casa, quando incontrai Arcangelo, che
mi veniva incontro in direzione opposta. Era uscito poco prima del sorgere del sole per procurarci il pranzo.
“Salve, fratello”, dissi, “buona caccia oggi vedo”.
Dalla sua borsa al fianco sinistro pendevano difatti due grosse anitre, di certo catturate nella vicina risorgiva, mentre con il
braccio destro sosteneva una piccola rete a strascico, la wada, piena di pesci.
“Direi di sì, il torrente di Med ci dà sempre buone possibilità… se si conoscono tutti i punti buoni.
Buon cammino!”, mi augurò proseguendo.
Arcangelo chiamava sempre il nostro villaggio Med, “il fertile”, alla maniera celta. Mutatio era stato imposto dai Romani ai
nostri avi ed era divenuto un punto di sosta e di ristoro sulle strade per la Gallia. Sconfitti i Romani dalle genti germaniche, i
discendenti dei Celti erano tornati a chiamare luoghi e cose con il loro nome d’origine.
Mentre proseguivo avevo addentato del pane, preso dalla sacca che pendeva dal fianco destro di Mor. Era il mio pranzo,
poiché sarei tornato da Laumellum solo nel pomeriggio. Dovevo concludere per mio padre la vendita del nostro grano ad un
signore locale, un buon uomo, un germano che da tempo viveva stabilmente nel villaggio.
Perso com’ero nei miei pensieri sentii chiamare:
“Ave, giovane!”
Di fronte a me veniva a piedi un uomo in abiti modesti, un viandante forse, ma non vi era da fidarsi e difatti misi presto la
mano sotto la maglia toccando il pugnale.
“Vi prego giovane, chiedo solo un pezzo del pane che stai consumando. È vero che sono molto vicino a casa, come tu ben
sai, ma ho paura di non potere aspettare oltre… e poi è da almeno cento passi che ho sentito il profumo del pane di tua
madre, donna Maria.”
Lasciai subito il pugnale non appena l’uomo fu bene in vista. Avevo ormai riconosciuto il vecchio Abramo di Sar-tir.
“È un piacere per me incontrarti, Abramo, così come dividere il mio pranzo con un vecchio amico di mio padre. Sono però in
cammino per Laumellum e non posso fermarmi a mangiare con te…Vi saluto perciò e buon cammino”, terminai allungandogli
oltre metà pagnotta.
“Desinerò da solo, con gli amici della foresta”, replicò lanciando subito qualche briciola all’indirizzo di un leprotto che aveva
fatto timidamente capolino dietro un vicino cespuglio, “non ti preoccupare per me. Vi è festa a Levium quest’oggi e per una
settimana. Buon divertimento!”, disse Abramo ridendo ed addentando finalmente il pane.
“Perché festa, che vi succede?”, proseguii meravigliato.
“Non è restando nella fattoria che conoscerai le cose…”, replicò. “Vai, raggiungi il villaggio e lo saprai”, disse ridendo nuovamente
e proseguendo lesto alle mie spalle.
“Bene allora, affrettiamo il passo Mor, sono davvero curioso”.
Finalmente arrivai alla fine del bosco, nei terreni coltivati a panicus davanti a Laumellum. Il grosso borgo era ben fortificato
fin dai tempi dei Romani e continuava ad essere protetto dalle mura longobarde.
Entrai in città senza problemi e senza troppi controlli grazie al nome di Wielfried, il nobiluomo nostro cliente.
Il villaggio era vivo come sempre e passai al solito, con Mor a passo lento, dinanzi alla possente roccaforte ed ai venditori
ambulanti che mettevano in bella mostra i loro prodotti: il mercato era frequentato a quell’ora del mattino e le donne se ne
tornavano con panieri e sacche ricolmi. Vi erano vessilli spiegati a festa sulle pareti del castello ed una animazione particolare
tutt’intorno. Fermai un mercante di selvaggina. “Ditemi, buon’uomo, poiché sono forestiero, il motivo di quest’insolita animazione.
Non ricordavo il villaggio così festoso dall’ultimo ottimo raccolto di qualche anno fa!”.
“Come fate a non sapere giovane? È per lei, la Regina, che si sposerà fra qualche giorno”, disse il villano eccitatissimo.

“Sogno e partenza di Teodolinda”, dagli affreschi della Cappella di Teodolinda, Duomo di Monza
Trasalii. “La Regina”, pensai, “Teodolinda!”. Avevo saputo da un paio di viaggiatori di passaggio a Med della tragica morte del
re Autari e della volontà della regina di maritarsi di nuovo, ma non pensavo che tutto ciò sarebbe avvenuto così presto. Beh, la
regina non meritava di restare sola! Stava governando bene ed era solo grazie a lei che il nostro popolo era da poco in ottimi
rapporti con i Longobardi. E poi, maritandosi a Laumellum, mi dava la possibilità di vederla come mai mi era successo.
Interessato, smontai da cavallo e proseguii a piedi accompagnando Mor per le briglie.
Il villaggio brulicava di gente: mercanti frettolosi e vocianti, soldati paffuti e gioviali che entravano e uscivano dalle locande,
giovani nobili a cavallo, donne della servitù impegnate nelle spese per il pranzo.
Raggiunsi l’abitazione del nobile Wielfried. Il nostro colloquio fu, al solito, breve ma preciso e l’accordo subito raggiunto.
Grande fu la mia sorpresa, lasciando il villaggio quando ormai il cielo si cingeva di rosso, nell’incontrare Adalberto.
“Salve fratello, come mai qui?...”
“Salve a te! Dovevo finire un lavoro di muratura al castello. Per la grande festa, sai”.
Non sapevo stesse lavorando per i principi.
“Neanche io, in verità”, disse captando il mio pensiero, era una sua straordinaria capacità. “Ne ho avuto notizia solo nel
pomeriggio, dopo aver completato il pozzo di una casa. Anzi, domani potrai accompagnarmi, ne avrò per poco tempo ancora,
così oltre ad aiutarmi, potremmo magari scoprire qualcosa d’interessante…”.
“Bene!”, risposi, “Verrò senz’altro se non ci sarà molto da fare nel campo”.
Il ritorno fu piacevole grazie alla compagnia di Adalberto; giungemmo alla nostra sala (termine germanico-longobardo per
indicare l’abitazione) in tempo per aiutare nostro padre a porre al riparo per la notte gli attrezzi del lavoro. Nuvole minacciose
già coprivano il cielo.
Consumammo la cena, supfa e frittelle di borragine e cicoria, parlando tutti del grande evento, dopo avere mostrato a mio
padre, a conferma della vendita del grano, un sacchetto di sonanti tremissi.
Intanto, aveva già incominciato a piovere.
Prima una pioggia leggerissima aveva inumidito appena il terreno e battuto sul tetto come avrebbero fatto decine di picchi,
poi l’acqua sempre più fitta aveva reso la terra intorno alla casa un mare di fango, senza accennare a smettere. Ben presto,
cullati dal rumore della pioggia e spente le candele di sego, ci addormentammo. Un cane, lontano, latrava.
La mattina dopo, al nostro risveglio, pioveva ancora. Decisi quindi di seguire mio fratello al villaggio, allorché non sarebbe
stato possibile lavorare nei campi quel giorno.
Che aria differente aveva il villaggio da come l’avevamo visto entrambi ieri! Le strade erano quasi completamente deserte e
solo qualche soldato girava scontento per il villaggio, di certo obbligato a stare di pattuglia sotto l’acqua battente mentre il suo
comandante si scaldava e beveva accanto al fuoco. Il resto della popolazione se ne stava invece al riparo, chi nelle botteghe,
chi in casa oppure nelle locande.
Le guardie di turno all’entrata del castello riconobbero Adalberto e ci lasciarono entrare.
Subito fummo nel grande cortile, dove mio fratello doveva terminare la copertura di un muretto di sostegno. la pioggia finalmente
accennava a diminuire, così lasciammo i mantelli a cavallo del grande pozzo del giardino.
“Peccato non potere vedere la grande sala e le altre stanze”, disse Adalberto raccogliendo i mattoni che gli porgevo,” ne
vedremmo delle belle…”.
La fine della pioggia aveva permesso al cortile di rianimarsi. Personale della servitù ora lo attraversava velocemente, la
pattuglia di guardia stancamente, i nobili a passeggio lentamente. Poi, le vedemmo.
luglio - settembre 2010
25

26 IL VAGLIO
Tre o quattro giovani donne a passeggio con un’anziana accompagnatrice. Scossi Adalberto, che si voltò interrompendo
il lavoro. Si assomigliavano tutte fra di loro, nei loro abiti sfarzosi e colorati che davano rilievo al viso bianchissimo ed alle
lunghe trecce bionde. Passeggiavano quietamente chiacchierando, precedute in ogni passo dall’anziana dama. Dapprima
scansarono attentamente le pozzanghere sul selciato e sui sentieri divenuti fangosi, poi non poterono evitare di bagnarsi
comunque, visto che un sordo rumore annunciò un altro temporale.
Essendo prossime al pozzo al cadere delle prime gocce, l’anziana tutrice vide i nostri mantelli colà posati e li prese subito
coprendo la testa delle giovani donne che corsero velocemente al riparo.
Adalberto ed io lasciammo rapidamente il cortile a nostra volta e trovammo un’opportuna copertura sotto un colonnato.
“Eccola di nuovo!”, dissi, “ e fra l’altro adesso siamo senza mantello… Però ne è valsa la pena visto a chi sono destinati”.
“Sono d’accordo”, disse Adalberto, “non avevo mai visto al villaggio delle donne così belle e chiare di pelle, e si dice che
Teodolinda sia tale e quale. Comunque”, aggiunse, “i nostri mantelli ce li riprenderemo fra poco. Vieni!”.
Entrò nel castello ed io gli fui subito dietro. Anche all’interno vi era un continuo movimento di preparativi per la grande festa,
così che le guardie faticarono a distinguerci dalla servitù e dalle genti del villaggio che partecipavano agli allestimenti.
La nostra ricerca fu per fortuna breve: vedemmo le giovani appoggiate alla balaustra di una passerella che collegava due parti
del castello. Di là rimiravano il giardino fradicio d’acqua respirandone la frescura. Due tenevano fra le mani i nostri mantelli
umidi. Inutile aggiungere che la vecchia balia era nelle immediate vicinanze.
“Giovani dame…”, dissi inchinandomi – lo stesso fece mio fratello – e rivolgendomi loro con le poche parole che sapevo di
winnile, “ …a causa della pioggia che continua a cadere, dobbiamo chiedervi di restituirci i nostri mantelli”.
“Quelli che tenete fra le mani…”, aggiunse Adalberto.
Un sorriso colorò di rosa le bianche gote delle giovani, guardando i mantelli. “Potete darli loro”, disse la voce della tutrice alle
nostre spalle. Si era espressa in volgare, la nostra lingua comune, perciò non osammo aggiungere altro né parlare fra noi per
timore, certezza anzi, che potesse capire quello che stavamo dicendo. Le due giovani si avvicinarono tenendo gli occhi bassi
e ci porsero i due mantelli: sotto le falde della stoffa sfiorai le mani della dama che mi si era avvicinata e così fece Adalberto,
come poi seppi. Un nuovo inchino e ringraziando lasciammo rapidamente la passerella coperta senza voltarci per non sollevare
le ire della custode. Ci fermammo alla locanda per ristorarci ed appena varcata la soglia, notammo un folto gruppo di
persone attorno a un tavolo. Subito ci avvicinammo scorgendo seduto un vecchio coperto da uno spesso mantello. Tutti gli
altri erano invece in piedi e solo pochi, nel locale, non facevano caso alla scena, seguitando a consumare il proprio pasto.
“Vi dico che il sovrano sarà Agilulfo, così come ha voluto il destino!”, raccontava l’uomo, fra un boccone e l’altro di pane intinto
nella densa zuppa di verdure. Presto fummo anche noi in mezzo al gruppo.
“Io ero presente al matrimonio della Regina con Autari, vi dico, e lì il fato ha dato un segno. Era una giornata buia, il cielo
offuscato dalle nubi e un temporale fu subito sulle nostre teste”, continuò bevendo una tazza di vino. “Tuoni e lampi come non
se ne erano mai visti squarciarono il cielo ed una saetta colpì un grosso albero del giardino del re. Sussultai nel comprendere
ciò che esso volesse dire, ma non potei fare a meno di riferirlo al duca Agilulfo, il quale allora faceva ricorso ai miei servigi:
«Tra non molto la donna che sta per maritare il re sarà vostra moglie…», gli dissi”.
Tutti quelli intorno al tavolo allibirono.
“Il duca”, terminò il vecchio, “minacciò di decapitarmi per ciò che avevo detto: gli replicai che poteva farlo, certamente, era in
suo potere disporre di me come voleva, ma aggiunsi che non poteva invece cambiare quello che sarebbe stato!”.
Subito dopo, il vegliardo lasciò la locanda, appoggiando nelle mani dell’oste qualche moneta per pagare il pranzo.
Uscimmo anche noi dopo aver consumato una coppa di vino caldo. Non eravamo sorpresi dai discorsi dell’uomo.
“È… è come ci disse Abramo molto tempo fa, ricordi?”, dissi a mio fratello.
“Sì, la storia dell’indovino al matrimonio del Re”, replicò Adalberto. “Quell’uomo non finirà mai di sorprendermi, anche se… ai
carri volanti di cui parla non posso proprio credere!”.
Tardammo un poco quella sera e in casa avevano già mangiato, ma la zuppa sempre calda nel paiolo sopra il fuoco ci confortò
subito facendoci dimenticare la giornata fredda e piovosa, ma non l’avventura vissuta.
Venne il gran giorno. L’aria fresca e pulita. Ci levammo presto per preparare il carro con cui raggiungere Levium e partimmo
di buon’ora. Contrariamente agli altri giorni, il sentiero nel bosco era ben affollato di carri, pellegrini, altri viaggiatori di tutte le
caste che si stavano recando al villaggio per l’importante avvenimento.
Il villaggio inghirlandato era solenne e festoso, in ogni angolo vi erano capannelli di gente animata e felice. Ci facemmo largo
fra la folla per assistere da vicino al corteo che fu magnifico e festoso, dominato dalla bellezza della regina e dal sorriso
bonario del duca Agilulfo. Prima vennero i soldati a piedi. Li sentimmo, ancor prima di vederli apparire in fondo alla strada
che veniva da Ticinum. Poi scudieri e paggi reali, infine i Gasindi, i “compagni”, la fedelissima cavalleria a protezione del re
guidata dal mahrskalk che precedeva, anzi circondava nella sua imponenza, il sovrano e la regina.
Il lungo corteo percorse il decumano fra due ali di folla accorsa per l’imperdibile occasione e terminò il suo cammino sul
sagrato della chiesa ove il graf e il vescovo accolsero gli sposi.
Prima di ritirarsi nel castello, Agilulfo e Teodolinda salutarono il popolo nella grande piazza gremita dai villici.
Teodolinda era sempre di più la nostra regina e noi, vecchi Celti, ci sentivamo sempre più Longobardi.

15° Concorso Nazionale
di Fotografia Città di Mortara
GRUPPO FOTOAMATORI del CIRCOLO CULTURALE LOMELLINO GIANCARLO COSTA
COMUNE DI MORTARA - Assessorato alla Cultura
Comitato Organizzatore Sagra del Salame d’Oca di Mortara
26 settembre 2010
30 ottobre 2010
Palazzo Cambieri, Biblioteca Civica
23 - 26 settembre 2010
Prima Sezione TEMA LIBERO Colore/Bianco&nero
Seconda Sezione MOTORI che passione!
Sezioni Speciali RITRATTO e la nostra LOMELLINA
CALENDARIO PREMI
Sezione Tema Libero Colore e B&N
16 settembre 2010
18 settembre 2010
20 settembre 2010
Termine consegna opere
Riunione giuria
Comunicazione risultati
1°CLASSIFICATO
2°CLASSIFICATO
3°CLASSIFICATO
Euro 250 + targa
Euro 150 + targa
Prodotti locali + targa
23 settembre 2010 APERTURA MOSTRA
Palazzo Cambieri - ore 21
Sezione Motori che passione!
PREMIAZIONE
Palazzo Cambieri - ore 11
Restituzione opere
1°CLASSIFICATO
2°CLASSIFICATO
3°CLASSIFICATO
Miglior ritratto
La nostra Lomellina
Euro 200 + targa
Euro 150 + targa
Premio speciale + targa
GIURIA
I componenti della giuria non sono menzionati nel bando. Saranno citati nel verbale della giuria
che verrà esposto in mostra e verrà inviato a tutti i partecipanti.
I vincitori ed i segnalati saranno avvisati telefonicamente
Regolamento
Sezioni Speciali
Euro 150 + targa
Euro 150 + targa
1 Il concorso è articolato in:
1ª sezione: Tema libero colore/b&n - 2ª sezione: Motori che passione! - sezioni speciale: Ritratto e la nostra
Lomellina. La partecipazione è libera a tutti. Ogni autore può partecipare con non più di 4 opere per sezione:
il formato massimo delle opere deve essere di cm 30x40. Se di formato inferiore devono essere montate su cartoncino
30 x 40. Sul retro di ogni foto dovrà essere indicato in stampatello: nome e cognome, indirizzo, titolo
dell’opera ed eventuale Club di appartenenza.
2 L’imballo delle foto dovrà essere tale da consentire il riutilizzo per la resa. L’organizzazione, pur assicurando
la massima cura nella manipolazione e nella conservazione delle opere pervenute, declina ogni responsabilità
per eventuali smarrimenti, furti o danneggiamenti da qualsiasi causa essi siano stati generati. Ogni autore è
responsabile di quanto forma oggetto della fotografia.
3 La quota di partecipazione al concorso, a titolo di parziale rimborso spese è di: Euro 12,00 una sezione -
euro 15,00 due sezioni - euro 18,00 tre sezioni, ridotta a euro 10,00 - euro 13,00 - euro 15,00 per i soci FIAF.
Il contrassegno dell’avvenuto pagamento dovrà essere allegato alle foto, assieme alla scheda
di partecipazione (o fotocopia della stessa), debitamente compilata, pena l’esclusione dal concorso.
4 Le opere accuratamente imballate e con plico riutilizzabile per la restituzione, dovranno pervenire franco di
spesa, o essere consegnate a mano a:
Circolo Culturale Lomellino, C/o Agenzia COSTA, via XX Settembre, 27036 Mortara (PV), tel. 0384-91249
Dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle ore 12 - dalle ore 15 alle ore 19. Sabato dalle ore 10 alle ore 12.
5 Le opere saranno selezionate da una giuria composta da esperti il cui giudizio è insindacabile.
Le opere ammesse e quelle premiate saranno esposte nelle sale di: PALAZZO CAMBIERI - Biblioteca Civica,
dal 23 al 26 settembre 2010 (compreso) in occasione della 44ª SAGRA DEL SALAME D’OCA DI MORTARA
Orari di apertura della mostra:
Feriali: dalle ore 21 alle ore 23 - Festivi: dalle ore 10 alle ore 12.30 - dalle ore 14 alle ore
19 - dalle ore 21 alle ore 23
Per ulteriori informazioni rivolgersi a:
Emilio Gallino, 0384.92251 emigal01@libero.it - Luigi Pagetti, 0384.91531 (ore serali) gigipagetti@alice.it
luglio - settembre 2010
TRIMESTRALE
DEL CIRCOLO CULTURALE LOMELLINO
GIANCARLO COSTA
RIVISTA DI CULTURA, STORIA E TRADIZIONI
Anno 6 - Numero 3
Luglio - Settembre 2010
Reg. Trib. di Vigevano
n. 158/05 Reg. Vol. - n. 1/05 Reg. Periodici
Direttore responsabile
Marta Costa
Elenco speciale
Albo professionale dei Giornalisti di Milano
Coordinamento
Sandro Passi
Hanno collaborato a questo numero
Graziella Bazzan
Luisa Castelli
e le classi 3^A e 3^E dell’ Istituto Pollini
Gianluca Ceriana
Fausto Ciniselli
Umberto De Agostino
Nadia Farinelli
Eufemia Marchis Magliano
(La collaborazione è a titolo gratuito)
In copertina
Gaspare e Gioconda
con le figlie Costanza e Tecla (1931)
Editore
Circolo Culturale Lomellino Giancarlo Costa
via XX Settembre, 70 - 27036 Mortara (PV)
Coordinamento editoriale
Alberto Paglino
Realizzazione grafica
& Impaginazione
Info: 0382.800765 - info@logosmedia.it
Stampa
La Terra Promessa
Via E.Fermi, 24
28100 Novara
INFO: 0384.91249
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AGENZIA COSTA
Studio di consulenza automobilistica
Via XX Settembre, 70 - 27036 MORTARA
Telefono e fax 0384.91249
Delegazione ACI Garlasco
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Telefono 0382.810053
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