QUI - GALLERIA SAN CARLO MILANO

Lo que le gusta es irritar al poder, ponerle nervioso.
Y también está Fantomas como elección de Magritte, uno de los padres a los que
Arroyo no ha querido dejar de lado (o al que ha tenido por fuerza que adoptar, porque
también a los padres se los adopta) y que está contenido en su pintura, pero no como
una caja que contiene objetos, citas postizas y en el fondo sustituibles, sino más bien
como el organismo contiene la información de su código genético. Para Arroyo la
dimensión de lo paterno-irónico es, en mi opinión, generativa, irónica y autoirónica;
una vez, hace ya bastantes años, llegó incluso a representarse a sí mismo en brazos
de Velázquez como un niño algo deforme de rostro adulto... De Velázquez a Magritte,
pasando por Rembrandt (hace ya muchos años realizó una grande e infiel copia de
la Ronda de noche que le llevó cuatro meses de trabajo), Goya, Picasso, Miró, Dalí
(polémicamente), De Chirico, Picabia (apasionadamente). De ellos y de otros, Arroyo
ha bebido, aprendido y compartido, se ha peleado con ellos y los ha “pasticheado”.
No se ha detenido ante nada, empujado por una irrefrenable necesidad de citar, pero
volcado al mismo tiempo a un constante ejercicio de reescritura, de descartes
significativos, en una palabra, de invención.
Aunque siempre atento a las crónicas y a la actualidad del arte, Arroyo nunca se ha
traicionado a sí mismo ni a esa figuración que en los años sesenta tendía a llamarse
“nueva” y que se identificaba con su pariente lejano, el Nouveau Réalisme, una figuración
intensamente cultivada por los italianos más o menos “de París”, como Adami, Baj o
Rotella y que hoy podría llamarse simplemente “a lo Arroyo”: una figuración fría,
desencantada y, por ello, más penetrante.
El trabajo actual del artista madrileño no pierde de vista el lado comunicativo e incluso
ilustrativo, pero a menudo prefiere el enigma, el instante sin reflejo, el silencio de la
suspensión, la concentración de la imagen. Así lo atestigua una figura intensamente
amada y recurrente desde hace años, el personaje tan picassiano del deshollinador;
y también las imágenes de las Dobles nostalgias, representadas como estrellas de
rock con gafas híper pop sobre un perplejo buey marrón (superviviente, tal vez, de los
antiguos toros de combate, o meditación sobre esas vacas locas que invaden nuestras
mesas y preocupan a nuestros nutricionistas?).
Tal vez la nostalgia sea doble también por eso, porque el significado no es nunca
unÌvoco, sobre todo en esta época postmoderna en la que parece bello, y posible,
decirlo todo y lo contrario de todo, perseguirlo todo, apropiarse de todo; pero en la
que se ha descubierto que Arroyo -entre otros, pero no tantos- ya hacìa esto mismo
desde mucho antes, tal vez sin pretensiones programáticas rígidas pero, utilizando sus
propias palabras, como un ejercicio de libertad, evitando siempre las anécdotas íntimas
y expresándose más bien a través de historias, estando como está dotado de la
capacidad de decir cualquier cosa, de vehicular cualquier contenido.
Y continúa de hecho asì, gravitando alrededor de ese punto específico y crucial en el
que la paradoja cambia de signo y adquiere gravedad, en el que el sarcasmo adopta
de pronto un tono terriblemente serio y la provocación adquiere el peso específico de
la denuncia. Y después, una vez más, todo lo contrario, la amenaza se disuelve en una
broma inesperada y la risotada que le sigue se diluye en una sonrisa lúcida... y un poco
nostálgica. Y el juego vuelve a empezar.
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Fantomas chez Balenciaga, 2006
Olio su tela
cm 130 x 97