QUI - GALLERIA SAN CARLO MILANO

Fantomas y otras historias dibujadas Martina Corgnati
No son muchos los personajes auténticos y originales de nuestra época que, creados
por una pluma o por una cámara de cine, hayan sido capaces de habitar durante
decenios en el imaginario colectivo. Fantomas es uno de ellos. Creado en 1911 por
Marcel Allain y Pierre Souvestre, Fantomas ha dado pie a multitud de réplicas imperfectas
o no del todo fieles, comenzando por el hollywoodiense Diabolik. Pero el prototipo
del genio del mal sigue siendo él: heredero, en parte, de la novela gótica, este elegante
señor vestido de frac y chistera merodea por un Parìs ambiguo y siempre crepuscular
realizando fechorías nocturnas espectaculares, como rellenar con ácido sulfúrico
aromatizado los frascos de perfume colocados en las vitrinas de unos grandes almacenes
(táctica copiada recientemente por el delincuente anónimo que envenena la leche y
otras bebidas en los supermercados), o el ataque a un transatlántico mediante
escuadrones de ratas infectadas con la peste (tema retomado en 1922 por el Nosferatu
de Murnau). Fantomas no tiene ley y no tiene límites: no duda en tumbar boca arriba
a un condenado a la guillotina para obligarle a mirar en directo su propia muerte; a
utilizar autobuses de línea para reventar las cajas fuertes de los bancos, a provocar
choques de trenes o a deleitarse ante algún efecto típicamente romántico-decadente,
como el de la carroza conducida por un cadáver de rostro lívido y ojos desencajados,
o el de Hèléne, la turbadora heroína noir ligada por una atracción ambigua y fatal al
que tal vez sea su hermano Jérome, el periodista enemigo de Fantomas. La de nuestro
héroe es una guerra sin cuartel contra la sociedad burguesa y corrompida del París de
los años anteriores a la guerra, una sociedad todavía cautivada por los mitos de la belle
époque. Y, aunque sofisticado y lleno de referencias y afinidades culturales, se trata
de un personaje terriblemente popular, capaz de apoderarse de la fantasía de miles
de lectores de folletines y espectadores de películas de pésima calidad que, sin
embargo, con el paso del tiempo se han convertido en objetos de culto.
Tal vez por eso Fantomas gustaba tanto a las vanguardias: Guillaume Apollinaire, quien
junto con Max Jacob fundó el “club de amigos de Fantomas” la definía como una de
las obras más ricas en el plano imaginativo; para Blaise Cendrars se trataba ni más ni
menos que de la Eneida moderna; Robert Desnos escribió en sextinas el Lamento de
Fantomas, obra representada más tarde nada menos que bajo la dirección de Antonin
Artaud, con música de Kurt Weill. También Juan Gris, ya en 1915, incluyó una novela
de Fantomas en una naturaleza muerta cubista (Fantomas, periódico y pipa). Pero a
quien más impresionó nuestro antihéroe fue a René Magritte, quien le dedicó
composiciones como El asesino amenazador, de 1926 (cita directa de una escena
de la película Le mort qui tue) y El hombre del mar abierto, que hace referencia a un
fotograma de Juve contre Fantomas. El artista belga llegó incluso a realizar un retrato
del misterioso asesino, semitransparente sobre una pared de ladrillo (El Bárbaro,
1928), y lo utilizó en muchos otros elementos pictóricos y literarios.
Estamos ante un caso, tal vez uno de los primeros, de fuerte penetración de la cultura
popular en la producción de las élites, cosa todavía poco frecuente en el período de
las vanguardias pero que después sucedería a gran escala, hasta el punto de caracterizar
el conjunto de la producción artÌstica Pop y convertirse, finalmente, en un elemento
que podríamos calificar como inevitable. No es de sorprender, por tanto, que este
proceso interese a Eduardo Arroyo, artista que tras su aparente facilidad comunicativa
esconde una refinada sofisticación y que desde siempre (quiero decir, desde principios
de los años sesenta) ha incorporado a sus pinturas una rica serie de referencias críticas
y simbólicas. Abierto a muy diferentes tendencias literarias y artísticas, Arroyo introduce
en sus cuadros historias completas, sin perder por ello de vista la calidad específica
de la pintura, esencialmente no narrativa.
Arroyo es un brillante escritor. Su primer viaje a París lo realizó sobre todo con la
intención de dedicarse a escribir. El arte visual, la pintura, vinieron después, casi por
necesidad, para sobrevivir durante su época de bohemia parisina. Después el desafío
se consolidó en una nueva dimensión según el código comunicativo propio de las
artes visuales, diferente y poderoso.
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Fantomas transexual, 2006
Olio su tela
cm 45 x 46