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corpo contiene l’informazione del codice genetico. La dimensione del paterno-ironico,
per Arroyo, secondo me è generativa, ironica e autoironica; una volta, tanti anni fa, si
era addirittura raffigurato in braccio a Velazquez, bambino un po’ deforme, dal volto
adulto...
Da Velazquez a Magritte, passando per Rembrandt (molti anni fa una grande e infedele
replica della Ronda di notte comporta quattro mesi di lavoro), Goya, Picasso, Miró, Dalí
(polemicamente), De Chirico, Picabia (appassionatamente). Da loro e da altri Arroyo
ha attinto, imparato, condiviso, litigato, pasticciato (come pastiche). Non si è fermato
di fronte a niente, dedito a un citazionismo d’assalto, irrefrenabile ma anche a una
costante prassi di riscrittura, di scarti significativi, in una parola di invenzione.
Attentissimo all’attualità dell’arte e ai fatti di cronaca Arroyo non ha però mai tradito
se stesso e la propria figurazione che negli anni Sessanta si tendeva a chiamare “nuova”
e a identificarla, pertanto, con una parente lontana del Nouveau Réalisme e coltivata
molto dagli italiani più o meno “di Parigi”, come Adami, Baj, Rotella; e che oggi si
potrebbe chiamare invece semplicemente “all’Arroyo”: fredda, disincantata e perciò più
penetrante.
Il lavoro dell’artista madrileno, oggi, non perde di vista il cotè comunicativo e persino
illustrativo ma spesso punta all’enigma, all’istantaneità irriflessa, al silenzio della
sospensione, nella concentrazione dell’immagine. Lo testimonia una figura intensamente
amata e frequentata anni fa, quella, molto picassiana, dello spazzacamino; oppure oggi
le immagini delle Doppie malinconie incastonate come ritratti di rockstar dagli occhiali
molto pop sul corpo perplesso di un bovino marrone (residuato, forse, degli antichi
tori da combattimento o meditazione sulla mucca pazza che imperversa sulle nostre
tavole e preoccupa i nostri dietologi ?).
Forse la malinconia è doppia anche per questo perchè il significato non è mai univoco;
soprattutto in questa era postmoderna, in cui sembra bello, e possibile, dire tutto e il
contrario di tutto, ricorrere a tutto, impadronirsi di tutto; ma in cui si è scoperto che
Arroyo, fra altri, non molti, faceva di queste cose già da molto prima, magari senza
pretese programmatiche rigide ma come, lo cito, esercizio di libertà, evitando sempre
le cronache intime ed esprimendosi piuttosto per aneddoti, essendosi dotato di
un’aneddotica capace di dire qualsiasi cosa, di veicolare qualunque contenuto.
E continua infatti così, gravitando intorno a quel punto specifico e cruciale, dove il
paradosso cambia di segno e diventa grave; dove il sarcasmo acquista all’improvviso
un tono terribilmente serio, la provocazione il peso specifico della denuncia. E poi,
ancora, tutt’al contrario, la minaccia si rischiara in inattesa battuta di spirito e la risata
che segue si stempera di nuovo in sorriso lucido e.... un po’ malinconico. E il gioco
ricomincia.
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Fantomas (con corbata), 2005
Olio e ripolin su tela
cm 55 x 35,3