un filmdi yann arthus-bertrand un strumento didattico per decodificare
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- Quali impressioni dà la posizione della camera? Davanti a paesaggi impressionanti, elementi<br />
imponenti (montagne, cascate…), che cosa proviamo? (L’uomo è <strong>un</strong>a piccolissima parte del<br />
vivente; non è riconoscibile dall’elicottero; si vedono raramente i volti, è anonimo, tutti gli<br />
uomini si equivalgono)<br />
- Le immagini di grande bellezza: attraverso i colori, la ricchezza e la diversità dei paesaggi,<br />
che cosa cerca di farci provare il regista? (L’amore <strong>per</strong> il nostro pianeta: sbalorditi da tanta<br />
bellezza, dobbiamo essere convinti che è necessario preservare questa bellezza e non<br />
rovinare il nostro pianeta)<br />
- L’impressione di <strong>un</strong>a distanza identica durante tutto il film: la camera non si avvicina né si<br />
mette mai a livello del suolo, della visione abituale dell’uomo; cosa produce questa distanza?<br />
(Un certo tedio, <strong>un</strong>’impressione di ondeggiamento, come <strong>un</strong> po’ di capogiro, di mal di mare;<br />
<strong>un</strong>a disponibilità ad ascoltare il testo; ci si lascia trasportare, ci si lascia cullare)<br />
1.2 Il procedimento del distanziamento.<br />
Il procedimento del distanziamento è stato inventato e messo in scena dal drammaturgo<br />
Bertold Brecht. Egli si augura di rom<strong>per</strong>e l’illusione teatrale e spingere lo spettatore alla<br />
riflessione: <strong>per</strong> mezzo dell’uso di pannelli con delle massime, degli “a parte” in direzione del<br />
pubblico <strong>per</strong> commentare la pièce, forzava lo spettatore ad avere <strong>un</strong>o sguardo critico. Nel suo<br />
teatro, l’attore deve più raccontare che incarnare, suscitare la riflessione ed il giudizio piuttosto<br />
che l’identificazione.<br />
- Descrivere ciò che <strong>per</strong>mette il distanziamento nel film. (La posizione della camera <strong>per</strong>mette<br />
di distanziarsi in rapporto alla visione della Terra che si ha abitualmente: quella di <strong>un</strong>a visione<br />
frammentata, vista dal suolo, limitata al nostro ambiente quotidiano. La posizione della camera<br />
produce <strong>un</strong> effetto di distanziamento. Il suono del film non è quello della vita sulla Terra: il<br />
suono dell’elicottero è assente, i suoni diretti sono scelti o attenuati, illustrano l’immagine e il<br />
discorso ma senza <strong>un</strong>a reale implicazione; il testo è razionale e non di finzione…)<br />
- Descrivere gli effetti di questo distanziamento. (Lo spettatore è preso da parte, si fa carico del<br />
ragionamento del filme e se ne sente responsabile. Vedere la scheda 7 sulle figure del<br />
discorso)<br />
2 – La posizione dell’uomo.<br />
2.1 Il posto dell’uomo in questo scenario.<br />
- Come appare l’uomo nell’immagine: com’è rappresentato? (Molto piccolo, contadino, povero,<br />
più nero che bianco e abitante delle città)<br />
- Quali sono le rappresentazioni e le citazioni dell’uomo nell’immagine nella Sequenza n°7?<br />
(Linee curve e linee diritte, attrezzature, l’uomo nella macchina…)<br />
2.2 La posizione del regista.<br />
- Qual è la posizione del regista? Perché? Cosa induce? (La posizione del regista è sempre<br />
lontana dal mondo degli uomini. Il regista è come protetto dai rischi della vita sulla Terra dal<br />
suo elicottero, che gli serve da corazza e gli <strong>per</strong>mette di situarsi al di sopra degli altri uomini.<br />
Questa scelta è legata al lavoro da fotografo di Yann Arthus-Bertrand ed alla dimensione<br />
artistica che dà alla Terra vista dal cielo)<br />
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