I nuovi assetti della narrativa italiana (1996-2006) - Allegoria

Gianluigi
Simonetti
Il presente
(uso l’etichetta in senso molto inclusivo, all’ingrosso generazionale): esordienti
anagraficamente giovani, di formazione postumanistica, abituati
al mondo veloce dell’informazione e alla figuralità aggressiva – logica surrealista,
violente analogie, montaggio sfrenato – divulgata dall’universo
audiovisivo. 2 Non è un caso, voglio dire, perché il loro sforzo di accelerazione,
pur tenendo conto di alcuni importanti precursori italiani – Arbasino
e Tondelli, soprattutto – dipende soprattutto da modelli non nazionali,
e non letterari, ma, come si sa, eminentemente cinematografici,
televisivi, giornalistici, fumettistici, canzonettistici, o persino videoludici.
Se c’è un tratto importante in cui il romanzo italiano contemporaneo finisce
con l’incontrare il postmoderno statunitense, e occidentale in genere,
questo consiste proprio nell’abbandono della tradizione letteraria
come baricentro della cultura del romanzo. Inutile ripetere come i testi
dei cannibali abbiano sostituito, forse per la prima volta in modo sistematico,
il passato culturale con l’eterno presente dei media, proponendo
opere che non derivano culturalmente da altra letteratura ma traggono
altrove le loro tessere; 3 vale però la pena di sottolineare che un esito
importante di questo mescolamento delle gerarchie vada ritrovato non
solo nella (duratura) proposta di un nuovo sublime “dal basso” affermato
ormai senza sensi di colpa, 4 quanto proprio in un particolare senso del
ritmo, in una inedita sintassi formale, al servizio di un nuovo edonismo:
più veloce e più – almeno nelle intenzioni – intenso, anzi più intenso perché
più veloce. Già per Tondelli il piacere del testo coincideva sostanzialmente
con una esperienza emotiva dal carattere dinamico; l’energia, la
forza, la qualità di un racconto dipendono per lui soprattutto dal ritmo:
«L’unico spazio che il testo ha per durare è quello emozionale; se dopo
due pagine il lettore non avverte il crescendo, e si chiede: “Che cazzo sto
a leggere?”, quello che non capisce niente mica è lui, cari miei, è lo scrit-
2 Nell’avanguardia di massa realizzata dalla televisione «cars are horses; computers are galaxies,
tombstones or heartbeats; beer is friendship. This is just to say though that Barthes’ theorisation
of the crossing of the syntagm of metaphor and metonymy as the grammatical attitude of postmodern
culture is now the standard language of television»: A Kroker, D. Cook, The Postmodern Scene.
Excremental Culture and Hyper-Aesthetics, New World Perspectives, Montréal 1986, p. 275. Per la formula
di “letteratura cannibale” applicata a una generazione di scrittori legati soprattutto da alcune
costanti formali («nuovi autori» che agiscono al di fuori delle «convenzioni letterarie classiche»)
cfr. D. Brolli, Le favole cambiano, in Aa.Vv., Gioventù cannibale. La prima antologia italiana dell’orrore estremo,
a cura di D. Brolli, Einaudi, Torino 1996, pp. VIII e sgg.
3 G. Picone, Ipotesi critiche per la lettura di un’onda, in Id., Fulvio Panzeri, Massimo Raffaelli, Paesaggi
italiani, a cura di A. Ferracuti, Transeuropa, Ancona 1994, p. 42; R. Carnero, Lo spazio emozionale.
Guida alla lettura di Pier Vittorio Tondelli, Interlinea, Novara 1998, p. 28.
4 «Faccio sesso con il paralume, lo faccio di sovente, non ho remore nel dichiararlo, non ho paura
dei miei sentimenti»: A. Nove, Non ho paura dei miei sentimenti, in Woobinda e altre storie senza lieto fine,
Castelvecchi, Roma 1996, p. 99; «La mia inutile passione per le tangenziali. Lo ammetto senza
problemi, non ho alcuna vergogna»: T. Labranca, Il piccolo isolazionista. Prolegomeni a una metafisica
della periferia, Castelvecchi, Roma 2006, p. 143.
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