programma - Conservatorio di Musica "Giovan Battista Martini ...
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a cura <strong>di</strong> Piero Mioli<br />
P R O G R A M M A
P R E S E N T A Z I O N E<br />
Per onorare la memoria <strong>di</strong> Franz Liszt, genio del<br />
pianoforte (e non solo) nato esattamente 200 anni fa,<br />
il <strong>Conservatorio</strong> <strong>di</strong> Bologna ha raccolto molte delle sue<br />
forze <strong>di</strong>dattiche, interpretative, variamente musicali<br />
e musicologiche in un lungo ciclo <strong>di</strong> manifestazioni<br />
che prende il via in maggio e terminerà in <strong>di</strong>cembre.<br />
Unitamente a due Masterclasses tenuti da pianisti<br />
<strong>di</strong> chiara fama quali Roberto Cappello e Leslie<br />
Howard, <strong>di</strong>versi docenti, ex-docenti, studenti ed<br />
ex-studenti dell’istituto propongono numerosi e<br />
<strong>di</strong>versificati concerti <strong>di</strong> musiche per pianoforte<br />
(nonché voce) del grande maestro, con qualche<br />
interessante termine <strong>di</strong> confronto nell’ambito<br />
del pianismo ottocentesco (per esempio con<br />
Chopin), e alcune conferenze, conferenzeconcerto,<br />
letture testuali <strong>di</strong> altrettanto interesse.<br />
Coor<strong>di</strong>natore dell’iniziativa è Piero Mioli, che<br />
nell’istituto insegna Storia della musica.<br />
Sempre <strong>di</strong> sabato pomeriggio, comodamente<br />
per i pubblici più <strong>di</strong>sparati d’età e abitu<strong>di</strong>ni, con<br />
solo qualche caso serale dovuto a presenze invero<br />
straor<strong>di</strong>narie, il “<strong>Martini</strong>” intende dunque offrire<br />
alla citta<strong>di</strong>nanza un quadro abbastanza esteso <strong>di</strong> una<br />
figura <strong>di</strong> musicista spesso presente nei programmi<br />
<strong>di</strong> concerto ma raramente avvicinato in maniera così<br />
regolare e continuativa. Allo scadere del 2011, insomma,<br />
la Bologna della musica potrà <strong>di</strong>re d’aver veramente<br />
approfon<strong>di</strong>to la conoscenza del più grande pianista <strong>di</strong> tutti i<br />
tempi: e grazie a una fucina <strong>di</strong> arte e formazione musicale che<br />
è nata appena sette anni prima <strong>di</strong> Liszt stesso.<br />
Patrizio Trifoni Donatella Pieri<br />
Presidente Direttore
7<br />
Maggio<br />
Ore 21: Concerto <strong>di</strong> Roberto Cappello<br />
Due cigni in canto<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
14<br />
Conferenza <strong>di</strong> Piero Mioli<br />
Pour une lecture de Franz<br />
Alla fine Nicolas Giacomelli esegue Gnomenreigen (Ridda <strong>di</strong> folletti), stu<strong>di</strong>o da<br />
concerto S145/2 (1862) e l’Allegretto della Sonata in re min. op. 31 n. 2 (1801-1802)<br />
<strong>di</strong> Ludwig van Beethoven<br />
21<br />
Concerto <strong>di</strong> Ginevra Schiassi (soprano) e Stefano Malferrari<br />
Pianista e cantore<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
28<br />
Conferenza <strong>di</strong> Alberto Caprioli<br />
«La fin du voyage». L’Italia “refugium spirituale” <strong>di</strong> Franz Liszt<br />
Con proiezioni e ascolti<br />
giugno<br />
4<br />
Concerto <strong>di</strong> Azzurra Steri, Marcello Clau<strong>di</strong>o Cassanelli,<br />
Caterina Moruzzi, Giorgio D’Alonzo e Giusi Cuccaro<br />
A <strong>di</strong>eci mani<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt e Schumann<br />
11<br />
C A L E N D A R I O<br />
Conferenza-concerto <strong>di</strong> Mario Ruffini<br />
Chopin-Liszt. «Funere mersit acerbo». Attorno a «Funérailles»<br />
In memoria <strong>di</strong> Francesco Sabba<strong>di</strong>ni<br />
Pianisti Valeria Racco e Leonardo Mesini, soprano Elisa Bonazzi,<br />
contralto Angela Troilo.<br />
Musiche <strong>di</strong> Chopin, Liszt, Šostakovič e Scattolin<br />
17<br />
SetteMbre<br />
Concerto <strong>di</strong> Stefano Orioli<br />
Sonata sovrana<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt e Bach-Busoni<br />
24<br />
Conferenza-concerto <strong>di</strong> Bruna Bruno<br />
Da Franz a Franz. Sulle trascrizioni dei Lieder <strong>di</strong> Schubert<br />
Musiche <strong>di</strong> Schubert e Liszt<br />
ottobre<br />
1<br />
Concerto <strong>di</strong> Stefano Malferrari<br />
Un’annata, una rarità e altro<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
8<br />
Concerto <strong>di</strong> Lorenzo Vacchi, Serena Perego, Pietro Fresa e Mensi<br />
Manka<br />
Florilegio con demonio<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
15<br />
Conferenza <strong>di</strong> Donata Bertol<strong>di</strong><br />
Rigoletto, Isolda & C. Sulle parafrasi d’opera<br />
Alla fine Francesco Ricci esegue Isoldes Liebestod (Morte <strong>di</strong> Isotta) da<br />
Tristan und Isolde <strong>di</strong> Richard Wagner S447 (1867) e le Mazurke op. 7<br />
n. 1 (1830-31) e op. 63 n. 3 (1846) <strong>di</strong> Fryderyk Chopin<br />
22<br />
Concerto <strong>di</strong> Floriana Franchina e Francesco Ricci<br />
Quanti pellegrinaggi<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
29<br />
C A L E N D A R I O<br />
Concerto <strong>di</strong> Francesca Fierro e Andrea D’Alonzo<br />
Tra Fryderyk e Dante<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
4 5
6<br />
5<br />
noveMbre<br />
Conferenza <strong>di</strong> Annarosa Vannoni<br />
Wanderer d’Europa<br />
Alla fine Andrea Postpischl esegue Vallée d’Obermann S160/6 (1848-55) e Alvaro<br />
Siculiana Reflets dans l’eau (1905) <strong>di</strong> Claude Debussy<br />
12<br />
Concerto <strong>di</strong> Franco Venturini<br />
Gemme sparse<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt<br />
19<br />
Concerto <strong>di</strong> Mauro Lan<strong>di</strong><br />
Due maestri, due sonate<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt e Chopin<br />
26<br />
Letture a cura <strong>di</strong> Agnese Sartori<br />
Lettere, Canzoni, Stücke<br />
Testi e musiche <strong>di</strong> Schumann, Chopin, Liszt<br />
3<br />
DiceMbre<br />
Ore 21. Concerto <strong>di</strong> Gino Bran<strong>di</strong><br />
Tasti, magie e virtù<br />
Musiche <strong>di</strong> Liszt e Chopin<br />
Masterclasses<br />
M.o Roberto Cappello<br />
6 maggio, dalle 13.30 alle 18.30<br />
C A L E N D A R I O<br />
M.o Leslie Howard<br />
7-8-9 novembre, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 17<br />
7 M AG G I O<br />
DUE CIGNI IN CANTO<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
RobeRto Cappello<br />
Schwanengesang (Canto del cigno) da Schubert S560 (1838-39)<br />
1. Die Stadt (La città)<br />
2. Das Fischermädchen (La giovane pescatrice)<br />
3. Aufenthalt (Sosta)<br />
4. Am Meer (Al mare)<br />
5. Abschied (Commiato)<br />
6. In der Ferne (Lontano)<br />
7. Ständchen (Serenata)<br />
8. Ihr Bild (La sua immagine)<br />
9. Frühlingssehnsucht (Nostalgia <strong>di</strong> primavera)<br />
10. Liebesbotschaft (Messaggio d’amore)<br />
11. Der Atlas (L’Atlante)<br />
12. Der Doppelgänger (Il sosia)<br />
13. Die Taubenpost (La posta della colomba viaggiatrice)<br />
14. Kriegers Ahnung (Presentimento del guerriero)<br />
7
2 1 M AG G I O<br />
PIANISTA E CANTORE<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
GinevRa SChiaSSi (soprano) e Stefano MalfeRRaRi<br />
Jeanne d’Arc au bûcher (<strong>Giovan</strong>na d’Arco al rogo) <strong>di</strong> Alexandre<br />
Dumas S293 (1845-74)<br />
Tre sonetti del Petrarca S270i (1843-44):<br />
1. Pace non trovo<br />
2. Benedetto sia ’l giorno<br />
3. I’ vi<strong>di</strong> in terra angelici costumi<br />
Kennst du das Land, Mignons Lied<br />
(Conosci tu il paese, Canzone <strong>di</strong> Mignon)<br />
<strong>di</strong> Wolfgang Goethe S275 (1842-60)<br />
Der König in Thule (Il re <strong>di</strong> Thule) <strong>di</strong> Wolfgang Goethe S278<br />
(1842-1856)<br />
Die drei Zigeuner (I tre zingari) <strong>di</strong> Nikolaus Lenau S320 (1860)<br />
Die Loreley (Loreley) <strong>di</strong> Heinrich Heine S273 (1841-56)<br />
Du bist wie eine Blume (Tu sei come un fiore) <strong>di</strong> Heinrich Heine<br />
S287 (1842-59)<br />
Im Rhein, im schönen Strome (Nel Reno, nel suo bel corso)<br />
<strong>di</strong> Heinrich Heine S272 (1840)<br />
4 G I U G N O<br />
A DIECI MANI<br />
Concerto<br />
Azzurra Steri<br />
Sonetto 104 del Petrarca S158/1 (1837-49)<br />
Marcello Clau<strong>di</strong>o Cassanelli<br />
Robert Schumann, Arabesque op. 18 (1839)<br />
Caterina Moruzzi<br />
Liebestraum (Sogno d’amore), notturno S541/3 (ca. 1850)<br />
Giorgio D’Alonzo<br />
St-François de Paule marchand sur les flots<br />
(San Francesco da Paola che cammina sulle onde),<br />
leggenda S175/2 (1862)<br />
Giusi Cuccaro<br />
Un sospiro S144/3 (ca. 1848)<br />
Tarantella S162/3 (1859)<br />
8 9
1 1 G I U G N O<br />
CHOPIN-LISZT. «FUNERE MERSIT ACERBO».<br />
ATTORNO A FUNÉRAILLES<br />
In ricordo <strong>di</strong> Francesco Sabba<strong>di</strong>ni<br />
Conferenza-concerto <strong>di</strong><br />
MaRio Ruffini<br />
Valeria Racco<br />
Fryderyk Chopin, Marcia funebre dalla Sonata in si bem. min. op. 35 (1839)<br />
Duo Pas de deux, Elisa Bonazzi soprano e Angela Troilo contralto<br />
Pierpaolo Scattolin, In Para<strong>di</strong>sum deducant te Angeli (2008)<br />
Leonardo Mesini<br />
Dmitrij Šostakovič, Prelu<strong>di</strong>o in mi bem. min. (Marcia funebre)<br />
op. 34 n. 14 (1933)<br />
Valeria Racco<br />
Franz Liszt, Funérailles S173/7 (1848-49)<br />
1 7 S E T T E M B R E<br />
SONATA SOVRANA<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
Stefano oRioli<br />
Franz Liszt, Deuxième ballade S171 (1853)<br />
Johann Sebastian Bach-Ferruccio Busoni,<br />
Toccata e fuga in re min. BWV 565 (1705-1708)<br />
Franz Liszt, Sonata in si min. S178 (1853):<br />
Lento assai, Allegro energico, Andante sostenuto,<br />
Allegro energico, Andante sostenuto, Lento assai<br />
10 11
2 4 S E T T E M B R E<br />
DA FRANZ A FRANZ<br />
Sulle trascrizioni dei Lieder <strong>di</strong> Schubert<br />
Conferenza-concerto <strong>di</strong><br />
bRuna bRuno<br />
Sei mir gegrüsst (Ti giunga il mio saluto) S558/1 (1837-38)<br />
Frühlingsglaube (Fede primaverile) S558/7 (1837-38)<br />
Wohin? (Dove?) S565bis/5 (1846)<br />
Ständchen (Serenata) S558/9 (1837-38)<br />
Aufenthalt (Sosta) S560/3 (1838-39)<br />
1 OT TO B R E<br />
UN’ANNATA, UNA RARITÀ E ALTRO<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
Stefano MalfeRRaRi<br />
Années de pèlerinage. Troisième année S163 (1867-77):<br />
1. Angelus! Prière aux anges gar<strong>di</strong>ens<br />
2-3. Aux cyprès de la Villa d’Este, treno<strong>di</strong>e<br />
4. Les jeux d’eau à Villa d’Este<br />
5. Sunt lachrymae rerum, «en mode hongrois»<br />
6. Marche funèbre (per Massimiliano imperatore del Messico)<br />
Nuages gris S199 (1881)<br />
La lugubre gondola S200 (1883)<br />
R[ichard] W[agner] Venezia S201 (1883)<br />
Unstern (Sinistre. Disastro) S208 (1886)<br />
Concerto sans orchestre S524a (1839)<br />
(prima versione del Concerto in La magg. S125)<br />
12 13
8 OT TO B R E<br />
FLORILEGIO CON DEMONIO<br />
Concerto<br />
Serena Perego<br />
Liebestraum (Sogno d’amore), notturno S541/3 (ca. 1850)<br />
Aux cyprès de la Villa d’Este (Ai cipressi <strong>di</strong> Villa d’Este),<br />
treno<strong>di</strong>a n. 1 S163/2 (1867-77)<br />
Pietro Fresa<br />
Stu<strong>di</strong>o in re min op. 1 n. 4 S136/4 (1826)<br />
La chasse (La caccia), stu<strong>di</strong>o S145/5 (1838)<br />
Lorenzo Vacchi<br />
La lugubre gondola S200 (1883)<br />
R[ichard] W[agner] - Venezia S201 (1883)<br />
Sposalizio S161/1 (1849)<br />
Mensi Manka<br />
Chapelle de Guillaume Tell (La cappella <strong>di</strong> Guglielmo Tell)<br />
S161/1 (1848-55)<br />
Gnomenreigen (Ridda <strong>di</strong> folletti), stu<strong>di</strong>o da concerto S145/2 (1862)<br />
Mephistowalzer S514 (1859-60)<br />
2 2 OT TO B R E<br />
QUANTI PELLEGRINAGGI<br />
Concerto<br />
Floriana Franchina<br />
Venezia e Napoli. Supplément aux Années de pèlerinage<br />
vol. II S162 (1859)<br />
1. Gondoliera<br />
2. Canzone<br />
3. Tarantella<br />
Ständchen von Shakespeare da Schubert (Serenata <strong>di</strong> Shakespeare)<br />
S558/9 (1837-38)<br />
Gretchen am Spinnrade da Schubert (Margherita all’arcolaio)<br />
S558/8 (1837-38)<br />
Francesco Ricci<br />
Rhapso<strong>di</strong>e espagnole. Folies d’Espagne et Jota aragonesa S254 (1863)<br />
Rigoletto. Paraphrase de concert S434 (1859)<br />
14 15
2 9 OT TO B R E<br />
TRA FRYDERYK E DANTE<br />
Concerto<br />
Francesca Fierro<br />
Six chants polonais da Chopin S480 (1859)<br />
1. Mädchens Wunsch (Desiderio <strong>di</strong> fanciulla)<br />
2. Frühling (Primavera)<br />
3. Das Ringlein (L’anellino)<br />
4. Bacchanal (Baccanale)<br />
5. Meine Freunde (Le mie gioie)<br />
6. Heimkehr ( Ritorno a casa)<br />
Isoldes Liebestod (Morte <strong>di</strong> Isotta) da Tristan und Isolde <strong>di</strong> R. Wagner<br />
S447 (1867)<br />
Andrea D’Alonzo<br />
Les cloches de Genève, nocturne S160/9 (1848-55)<br />
Après une lecture de Dante, fantasia quasi sonata S158c (1839)<br />
Da Six études d’exécution transcendente d’après Paganini S140 (1838):<br />
n. 4 in Mi magg.<br />
n. 5 in Mi magg. La chasse<br />
n. 6 in la min.<br />
1 2 N OV E M B R E<br />
GEMME SPARSE<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
fRanCo ventuRini<br />
Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen. Prälu<strong>di</strong>um nach J. S. Bach<br />
(Pianto, lamento, ansia, paura. Prelu<strong>di</strong>o da J.S. Bach) S179 (1854)<br />
Ave Maria IV S345 (1881)<br />
Urbi et Orbi (A Roma e al Mondo) S184 (1864)<br />
Ave Maria (aus den neun Kirchenchorgesängen) S540ii (1872)<br />
Impromptu (Improvviso) S191ii (1872)<br />
Romance oubliée (Romanza <strong>di</strong>menticata) S527 (1880)<br />
Resignazione S187 (1877)<br />
Portrait en musique. La marquise de Blocqueville<br />
(Ritratto in musica. La marchesa <strong>di</strong> Blocqueville) S190 (1868)<br />
Toccata S197a (1879)<br />
Carrousel de Mme Pelet-Narbonne (Carosello della signora Pelet-<br />
Narbonne) S60b (1879)<br />
Schlaflos. Frage und Antwort (Insonne. Domanda e risposta),<br />
notturno da un poema <strong>di</strong> Toni Raab S203 (1883)<br />
Variationen über ein Motiv aus der Kantate «Weinen, Klagen, Sorgen<br />
Zagen» von J. S. Bach (Variazioni sopra un tema della cantata<br />
«Pianto, lamento, ansia, paura» <strong>di</strong> J.S. Bach) S180 (1862)<br />
16 17
1 9 N OV E M B R E 2 6 N OV E M B R E<br />
DUE MAESTRI, DUE SONATE<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
MauRo lan<strong>di</strong><br />
Franz Liszt, Sonata in si min. R 21 (1853):<br />
Lento assai, Allegro energico,<br />
Andante sostenuto, Allegro energico,<br />
Andante sostenuto, Lento assai<br />
Fryderyk Chopin, Sonata n. 2 in si bem. min. op. 35 (1839):<br />
Grave-agitato, Scherzo, Marcia funebre (Lento), Finale (Presto)<br />
LETTERE, CANZONI, STÜCKE<br />
Letture a cura <strong>di</strong><br />
aGneSe SaRtoRi<br />
Sabrina Antona, Niccolò Donini,<br />
Cristian Grillo e Turchese Sartori<br />
leggono pagine tratte da<br />
Robert Schumann, La musica romantica, a cura <strong>di</strong> Luigi Ronga,<br />
Milano, Mondadori, 1958<br />
AA. VV., Lieder, a cura <strong>di</strong> Vanna Massarotti Piazza,<br />
Milano, Garzanti, 1982<br />
Franz Liszt, Divagazioni <strong>di</strong> un musicista romantico,<br />
a cura <strong>di</strong> Raoul Meloncelli, Roma, Salerno, 1979<br />
Franz Liszt, Lohengrin e Tannhäuser <strong>di</strong> Richard Wagner,<br />
traduzione <strong>di</strong> Riccardo Morello, Milano, Mondadori, 1983<br />
Valeria Rossella (a cura <strong>di</strong>), Vita <strong>di</strong> Chopin attraverso le lettere,<br />
Torino, Lindau, 2003<br />
Eleonora Bed<strong>di</strong>ni al pianoforte<br />
Alessandra Masini (mezzosoprano) e Pietro Bartolotti<br />
Ihr Glocken von Marling (O campane <strong>di</strong> Marling) <strong>di</strong> Emil Kuh<br />
S328 (1874)<br />
Er liebte mich so sehr! (M’amava tanto!) <strong>di</strong> Delphine Gay<br />
(Émile de Girar<strong>di</strong>n) S271 (ca. 1840)<br />
18 19
20<br />
3 D I C E M B R E<br />
TASTI, MAGIE E VIRTÙ<br />
Concerto <strong>di</strong><br />
Gino bRan<strong>di</strong><br />
Franz Liszt<br />
Paysage S139/3 (1851)<br />
Fryderyk Chopin<br />
Tarantelle in La bem. magg. op. 43 (1841)<br />
Notturno in Re bem. magg. op. 27 n. 2 (1834-35)<br />
Notturno in si bem. min. op. 9 n. 1 (1830-31)<br />
Mazurka in si min. op. 33 n. 4 (1837-38)<br />
Mazurka in Si bem. magg. op. 7 n. 1 (1830-31)<br />
Valzer in la min. op. 34 n. 2 (1831)<br />
Grande valse brillante in Mi bem. magg. op. 18 (1831)<br />
Franz Liszt<br />
Liebestraum (Sogno d’amore), notturno S541/3 (ca. 1850)<br />
Concerto n. 2 in La magg. S125 (1857-61),<br />
trascrizione per pianoforte solo <strong>di</strong> Gino Bran<strong>di</strong><br />
M A S T E RC L A S S E S<br />
M.o Roberto Cappello<br />
6 maggio, dalle 13.30 alle 18.30<br />
M.o Leslie Howard<br />
7-8-9 novembre, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 17<br />
La frequenza è gratuita per gli allievi interni<br />
del <strong>Conservatorio</strong> “G.B. <strong>Martini</strong>” <strong>di</strong> Bologna;<br />
agli studenti esterni è richiesta una tassa <strong>di</strong><br />
partecipazione <strong>di</strong> € 100,00 per gli effettivi<br />
e <strong>di</strong> € 50,00 per gli u<strong>di</strong>tori.<br />
Il versamento va effettuato a:<br />
<strong>Conservatorio</strong> <strong>di</strong> musica “G.B. <strong>Martini</strong>”<br />
Unicre<strong>di</strong>tBanca<br />
IBAN: IT90Y0200802457000020001146.<br />
Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato <strong>di</strong><br />
partecipazione.<br />
Per informazioni:<br />
ufficio<strong>di</strong>dattica@conservatoriobologna.it<br />
21
DIVINO FRANZ<br />
Uno schizzo biografico, una panoramica sull’opera, qualche<br />
spunto <strong>di</strong> lettura, elementi <strong>di</strong> catalogo a supporto del ciclo<br />
Il signore della tastiera.<br />
1.<br />
Per un approccio<br />
Musicista come compositore <strong>di</strong> musica: è una definizione che vale per Bach,<br />
il grande e solitario maestro che con un immenso colpo d’ala seppe congiungere il<br />
contrappunto fiammingo all’armonia moderna, o anche per quei classici del Sette,<br />
dell’Otto e del Novecento che furono Haydn, Chopin, Brahms, Stravinskij. Vale<br />
meno per ogni operista, costretto a fare i conti con la poesia e con lo spettacolo in<br />
tutte le sue componenti, sia egli un classico come Rossini o un romantico come Ver<strong>di</strong>;<br />
ancor meno funziona per certi artisti romantici tanto spesso collegati alla letteratura,<br />
alla filosofia, all’arte, che siano un drammaturgo come Wagner, uno scrittore come<br />
Schumann, un <strong>di</strong>rettore come Mahler. E non vale affatto per Liszt, perché nel suo<br />
caso un essere, un uomo solo fu insieme compositore, inventore del poema sinfonico,<br />
pianista, inventore del recital, insegnante, scrittore <strong>di</strong> musica, epistolografo, apostolo e<br />
<strong>di</strong>vulgatore della musica del suo tempo (anche uomo <strong>di</strong> fede e religioso in senso proprio<br />
e ufficiale). Né tutto ciò ebbe il potere <strong>di</strong> allentare l’attività creativa, che fu anzi lunga,<br />
varia, <strong>di</strong>versificata, perfino <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>nata (ad esempio nel problema, da capogiro, delle varie e<br />
<strong>di</strong>stanti versioni della stessa musica).<br />
Ma per cominciare servirà proprio qualche informazione sulle scelte compositive <strong>di</strong> genere.<br />
Se l’opera teatrale <strong>di</strong> Liszt è una sola, giovanile e poco significativa, i due oratori che raccontano<br />
la leggenda <strong>di</strong> S. Elisabetta e la storia <strong>di</strong> Cristo appartengono già alla maturità. Cinque sono<br />
le messe, e moltissime le composizioni religiose <strong>di</strong> vario genere, solistica e corale, organistica<br />
e polistrumentale, latina e tedesca. Con o senza strumenti, le composizioni corali profane sono<br />
parecchie e numerosi sono anche i Lieder su testi <strong>di</strong> Hugo, Petrarca, Schiller, Goethe, altri poeti<br />
<strong>di</strong> varia levatura. Non manca l’organo, presso un musicista che fu anche abate, e abbondano<br />
le trascrizioni per tastiera, gli arrangiamenti, le revisioni (<strong>di</strong> Bach, <strong>di</strong> Beethoven, <strong>di</strong> illustri<br />
sconosciuti), gli abbozzi e i progetti (da una sonata del 1835, che eleverebbe a due il parco<br />
contributo al genere, a un paio <strong>di</strong> brani datati all’anno della morte). Senza dubbio i regni<br />
della sovranità compositiva <strong>di</strong> Liszt sono due, il pianoforte e l’orchestra, ma a ritrarre una<br />
tale personalità non possono bastare. Dei suoi vivissimi entusiasmi culturali, suscitati per<br />
esempio da un <strong>di</strong>pinto <strong>di</strong> Raffaello o da una lettura <strong>di</strong> Dante, sono testimoni le musiche<br />
composte e ricomposte cento a cento; e dei <strong>di</strong>sinteressati entusiasmi provati davanti a<br />
una musica nuova e altrui sono zeppe le cronache della vita, sommo esempio il periodo<br />
<strong>di</strong> Weimar, dal Lohengrin <strong>di</strong> Wagner (rappresentato in assenza dell’autore costretto<br />
all’esilio) al Barbiere <strong>di</strong> Bagdad <strong>di</strong> Cornelius (il cui insuccesso fu all’origine delle<br />
<strong>di</strong>missioni da Weimar). Integralmente romantico, dunque, e benefico apostolo<br />
del Romanticismo fu questo musicista vorace e ribelle, intimistico e plateale,<br />
23
mondano e rivoluzionario allo stesso tempo, capace <strong>di</strong> rispondere all’acre<strong>di</strong>ne <strong>di</strong> Berlioz, alla<br />
nevrosi <strong>di</strong> Schumann, all’egoismo <strong>di</strong> Wagner col sorriso perenne dell’artista superiore, poeta<br />
della musica e musicista della poesia, dell’arte e della cultura tutta, del pensiero non meno che<br />
del sentimento, della mano che tocca la tastiera come <strong>di</strong> quella che concepisce un evento.<br />
2.<br />
Dall’Ungheria al mondo<br />
Franz o meglio Ferenc Liszt nasce il 22 ottobre del 1811 a Rai<strong>di</strong>ng, nella regione <strong>di</strong><br />
Ödenburg allora appartenente all’Ungheria ma presto annessa all’Austria, da Adam (che proviene<br />
da una famiglia <strong>di</strong> origine tedesca e lavora come contabile al servizio dei principi Esterházy) e<br />
Anna Maria Lager. Dopo i primi piccoli concerti, nel ’20 suona a Bratislava e riceve una generosa<br />
borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o da parte <strong>di</strong> alcuni magnati ungheresi (fra cui il principe stesso). Al che Adam<br />
si licenzia e si trasferisce a Vienna con la famiglia: quivi Ferenc stu<strong>di</strong>a musica con l’anziano e<br />
famoso Antonio Salieri e pianoforte con Carl Czerny, insegnante straor<strong>di</strong>nario e già allievo <strong>di</strong><br />
Beethoven. Dopo un bel concerto pubblico a Vienna, nel ’22 la famiglia si trasferisce a Parigi,<br />
dove il ragazzo stu<strong>di</strong>a composizione con Fer<strong>di</strong>nando Paër, valente italiano <strong>di</strong> Parma. Il 7<br />
marzo del ’24 tiene un concerto trionfale a Parigi, per cui <strong>di</strong>venta subito il beniamino dell’alta<br />
società francese e dopo qualche mese ha anche modo <strong>di</strong> esor<strong>di</strong>re a Londra (mentre la madre<br />
torna in Ungheria). Nel ’26 comincia a stu<strong>di</strong>are contrappunto con Antonín Reicha e l’anno<br />
dopo, morto il padre, viene raggiunto dalla madre. A Parigi impartisce lezioni <strong>di</strong> pianoforte<br />
e lavora, stu<strong>di</strong>a, legge intensamente; s’innamora dell’allieva Caroline de Saint-Cricq, ma<br />
il padre <strong>di</strong> lei contrasta il rapporto e lui pensa, ad<strong>di</strong>rittura, <strong>di</strong> ritirarsi a vita monastica.<br />
La Rivoluzione <strong>di</strong> luglio, nel 1830, lo sveglia dal lungo stato <strong>di</strong> prostrazione: ascolta la<br />
sorprendente Symphonie fantastique <strong>di</strong> Berlioz e comincia ad aderire a una sensibile forma<br />
<strong>di</strong> Socialismo umanitario venato <strong>di</strong> aspetti religiosi. Nel 1831 sente suonare Paganini, che<br />
lo impressiona fortemente; e l’anno dopo, sempre a Parigi, ascolta Chopin, il fenomeno<br />
polacco <strong>di</strong> un anno maggiore <strong>di</strong> lui giunto nella capitale da qualche tempo: lo ammira e<br />
gli si fa amico sincero. Intanto frequenta le lezioni <strong>di</strong> Fétis sulla filosofia della musica e<br />
frequenta l’abate Lamennais, che lo aiuta, lo protegge, lo consiglia paternamente. Nel<br />
’33 conosce Marie d’Agoult, moglie del conte d’Agoult e <strong>di</strong> sei anni maggiore <strong>di</strong> lui: la<br />
conoscenza <strong>di</strong>venta passione e due anni dopo la signora lascia la famiglia e va a vivere a<br />
Ginevra con Liszt, cui darà tosto la prima figlia Blan<strong>di</strong>ne.<br />
Intanto il maestro insegna pianoforte al <strong>Conservatorio</strong> <strong>di</strong> Parigi ma dà numerosi<br />
concerti altrove (e compone e ricompone incessantemente per il suo strumento). Nel<br />
’37, durante un viaggio in Italia con la compagna, gli nasce Cosima, la seconda figlia.<br />
Nel ’39, a Roma, ha la gioia della nascita <strong>di</strong> Daniel; l’unico e sfortunato figlio maschio, e<br />
decide <strong>di</strong> imprendere la carriera del concertista a tempo pieno. Lui viaggerà, la D’Agoult<br />
vivrà a Parigi, i figli staranno a Parigi anch’essi ma presso la nonna paterna. Nel ’40 il<br />
giovane maestro tiene sette concerti a Budapest, comincia a operare anche come <strong>di</strong>rettore<br />
d’orchestra, suona a Vienna, Praga, Dresda, Lipsia, Metz, Londra, Bruxelles, Baden<br />
Baden, Wiesbaden, Francoforte, Amburgo, in Renania, in Inghilterra, ancora in Ungheria;<br />
e a Parigi anche privatamente. Tanti concerti, altrettanti trionfi. Nel 1841, sempre a Parigi,<br />
conosce Wagner, <strong>di</strong> due anni più giovane <strong>di</strong> lui e destinato a <strong>di</strong>ventargli genero. Nel<br />
1842 tiene ben 21 concerti pubblici e <strong>di</strong>versi altri privati a Berlino; poi viaggia e suona in<br />
Scan<strong>di</strong>navia, in Russia, in Belgio, in Olanda; il 2 novembre è nominato maestro <strong>di</strong> cappella<br />
straor<strong>di</strong>nario a Weimar, la piccola città della Turingia, non lontana da Lipsia, che ferve<br />
<strong>di</strong> una straor<strong>di</strong>naria vita artistica. Nel ’44 tiene concerti anche in Spagna e Portogallo; ma<br />
intanto si separa definitivamente dalla contessa. Nel ’46 dà nove concerti a Vienna, dei quali<br />
parecchi a scopo benefico. L’anno dopo conosce la principessa russa Caroline von Sayn-<br />
Wittgenstein, da tempo separata dal marito, e intreccia con lei un rapporto d’amore che si<br />
protrarrà molto a lungo. Suona anche a Costantinopoli, alla soglia del Levante, ma <strong>di</strong> tanti<br />
pellegrinaggi è ormai molto stanco.<br />
3.<br />
Una vita a triangolo<br />
Pertanto nel 1848 si sistema a Weimar, dove lo raggiunge la principessa che dopo<br />
aver chiesto il <strong>di</strong>vorzio e poi l’annullamento del matrimonio è fuggita dalla Russia con<br />
la figlioletta (e la governante). Nella piccola città tedesca, che comincia così a <strong>di</strong>ventare<br />
il centro della nuova musica tedesca, Liszt è responsabile delle stagioni concertistiche<br />
e operistiche: subito nel ’49, infatti, contribuisce a celebrare il secolo dalla nascita <strong>di</strong><br />
Goethe, il nume <strong>di</strong> Weimar (intanto apprende e piange la scomparsa <strong>di</strong> Chopin); e l’anno<br />
dopo esegue Ce qu’on entend sur la montagne, il suo primo poema sinfonico. Intanto molti<br />
giovani musicisti si raccolgono attorno a colui che considerano il loro maestro, e grazie al<br />
quale Weimar ospita fra l’altro la prima del Lohengrin <strong>di</strong> Wagner. Nel ’53 Liszt fa visita<br />
Wagner a Zurigo e nel ’55, uomo colto qual è, scrive <strong>di</strong>versi saggi su Berlioz, Schumann,<br />
Wagner. Nel ’57 Cosima sposa Hans von Bülow, pianista e <strong>di</strong>rettore d’orchestra allievo<br />
<strong>di</strong> Franz. Nel ’58, in seguito al fiasco piombato sul Barbiere <strong>di</strong> Bagdad <strong>di</strong> Cornelius<br />
da lui promosso in quel <strong>di</strong> Weimar, Liszt presenta le sue <strong>di</strong>missioni da colà; intanto<br />
la principessa ha ottenuto il <strong>di</strong>vorzio civile, non quello ecclesiastico, e muore il povero<br />
Daniel, nemmeno ventenne. Nel 1860 Brahms e Joachim pubblicano la famosa presa <strong>di</strong><br />
posizione contro la cosiddetta scuola <strong>di</strong> Weimar e il suo modernismo: la cultura musicale<br />
tedesca ed europea si <strong>di</strong>vide così tra formalisti e innovatori, fra costoro regnando appunto<br />
Liszt e Wagner stesso.<br />
Nel ’61 Franz e Carolyne vanno a Roma per sposarsi, ché lui s’è liberato dell’incarico e<br />
lei ha ottenuto l’annullamento del matrimonio, ma insorgono altre <strong>di</strong>fficoltà burocratiche<br />
(almeno giunge da Parigi la Legion d’onore). L’anno dopo muore Blan<strong>di</strong>ne e l’anno<br />
ancora dopo Liszt si trasferisce in una cella del convento della Madonna del Rosario a<br />
Monte Mario, presso Roma (e ha occasione <strong>di</strong> suonare da par suo davanti a un pontefice<br />
plaudente). Muore l’ex-marito della principessa, che però, oramai, rifiuta <strong>di</strong> sposarsi. Nel<br />
1865 Liszt <strong>di</strong>venta abate e concepisce un’audace riforma della musica sacra (che tuttavia non<br />
avrà seguito). Nel 1868, un dramma <strong>di</strong> famiglia: Cosima abbandona il marito e fugge presso<br />
Wagner con i quattro figli (due del marito, due già dell’amante); al che Liszt tronca i rapporti<br />
sia con la figlia che con Wagner. Dal ’69 riprende a insegnare pianoforte, a Roma e Tivoli ma<br />
soprattutto a Weimar, entusiasmando gli allievi accorsi in folla. Nel ’70, avendo ottenuto il<br />
<strong>di</strong>vorzio, Cosima sposa Wagner. Nel ’71 il sessantenne maestro è nominato reale consigliere<br />
ungherese e comincia a vivere alcuni mesi all’anno a Budapest. Grazie a una lettera del genero,<br />
l’anno dopo si riavvicina alla figlia e alla sua famiglia. Il cinquantesimo della vita artistica,<br />
nel 1873, è celebrato festosamente a Budapest; e due anni dopo viene fondata l’Accademia<br />
<strong>Musica</strong>le Nazionale Ungherese <strong>di</strong> cui Liszt non può non esser presidente (e veramente la sua<br />
<strong>di</strong>viene una vita triforcuta, un grande triangolo teso verso Italia, Germania e Ungheria). Nel<br />
1876 comincia a insegnare pianoforte anche a Budapest (intanto muore Marie d’Agoult).<br />
Compiendo settant’anni, riceve numerose onorificenze e infiniti onori, ma il 2 luglio dell’81<br />
incorre in una grave caduta che finirà per pregiu<strong>di</strong>cargli la salute. Nell’83, a Weimar, tiene un<br />
concerto in memoria <strong>di</strong> Wagner, appena scomparso a Venezia. Nel maggio dell’86 giunge a<br />
Weimar in pessime con<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong> salute, dopo un faticoso giro <strong>di</strong> concerti, e muore a Bayreuth,<br />
Alta Franconia, il 31 luglio (e quivi viene sepolto).<br />
24 25
4.<br />
Tra sonata e sonetti<br />
«Per me il pianoforte è come la nave per il marinaio, il corsiero per l’arabo e forse ancora<br />
<strong>di</strong> più, perché il mio pianoforte, finora, sono io, la mia parola, la mia vita», ebbe a scrivere<br />
un giorno, non <strong>di</strong>menticando cosa avessero significato l’organo per Bach, il clavicembalo<br />
per Scarlatti e il pianoforte stesso per Clementi e Beethoven, per Schumann e Chopin,<br />
ma solo sapendo che nessuno, prima <strong>di</strong> lui, aveva trattato il romantico strumento come un<br />
prolungamento del proprio corpo, del proprio spirito, della propria fantasia. In vero per Liszt<br />
il pianoforte fu il mezzo onde raccontare, riflettere, illustrare, riassumere, imitare, ricreare<br />
tutto il possibile. Ma tutto questo possibile non era facile ricostruirlo me<strong>di</strong>ante le forme<br />
rigorose e regolari della classica musica sette e ottocentesca, e fu così che per pianoforte il<br />
grande pianista compose una sola sonata:<br />
Una sola sonata, che sembrerebbe avarizia rispetto al monte sonatistico non solo <strong>di</strong><br />
Mozart, Beethoven e Schubert ma in fondo anche <strong>di</strong> Chopin, Schumann e Brahms. Onusta<br />
<strong>di</strong> chiara fama perché de<strong>di</strong>cata a Schumann, eseguita da Bülow e ammirata da Wagner, la<br />
Sonata in si min. prese il via nel 1852 e conobbe il pubblico nel 1857. Sonata doveva essere<br />
e tale fu anche se molto critica dell’antica forma-sonata: lunga 760 battute e durante una<br />
mezz’ora circa, procede in un solo movimento ma al suo interno trascolora fra Lento assai,<br />
Allegro energico, Andante sostenuto, ancora Allegro energico, ancora Andante sostenuto,<br />
ancora Lento assai; può essere bitematica, fra il tema doloroso del Lento e quello vibrante<br />
dell’Allegro ma più probabilmente è quadri, penta o ad<strong>di</strong>rittura esatematica; varia i temi<br />
in ogni maniera (melo<strong>di</strong>ca, ritmica, armonica) e li propone e ripropone dappertutto fino a<br />
lasciarsi definire effettivamente ciclica. Inoltre è <strong>di</strong> ardua interpretazione ma non <strong>di</strong> brillante<br />
esecuzione, è monumentale in tutti i sensi, ed è una sorta <strong>di</strong> poema pianistico, <strong>di</strong> sinfonia<br />
senz’orchestra, <strong>di</strong> dramma senza parole, <strong>di</strong> romanzo sonoro. Infine, se è vero che fece tesoro<br />
delle ultime, audacissime sonate <strong>di</strong> Beethoven e della Wanderer Phantasie <strong>di</strong> Schubert, non<br />
sarebbe stata vero tesoro da imitarsi per alcun musicista o pianista seguente. L’enciclope<strong>di</strong>a della<br />
musica novissima, s’è detto della Sonata in si min. <strong>di</strong> Liszt, giustamente; e veramente senz’offesa<br />
per gli improvvisi <strong>di</strong> Franz, per le ballate <strong>di</strong> Fryderyk, per la fantasia <strong>di</strong> Robert, per gli intermezzi<br />
<strong>di</strong> Johannes.<br />
Attorno a tanto unicum il catalogo pianistico <strong>di</strong> Liszt annovera una miriade <strong>di</strong> pezzi più o meno<br />
estesi, spesso provvisti <strong>di</strong> titoli, ora raccolti in collane ora isolati, spesso del più alto virtuosismo<br />
tastieristico ma talora anche modesti e sognanti, sempre volti a calare le più svariate descrizioni<br />
degli affetti, dei paesaggi, delle persone, dei prodotti dell’arte in forme <strong>di</strong>verse, libere, riferibili<br />
soltanto ai loro contenuti (bastino, all’uopo, i casi <strong>di</strong> Ave Maria, <strong>di</strong> Urbi et Orbi, <strong>di</strong> piccole danze o<br />
fogli d’album curiosamente intitolati). Ecco i 12 stu<strong>di</strong> trascendentali, che sono chiamati così perché<br />
oltremodo <strong>di</strong>fficili da eseguire ma anche perché la loro audacia espressiva si spinge oltre i limiti<br />
umani, dall’immanenza appunto fino alla trascendenza, e a volte s’accontentano dell’in<strong>di</strong>cazione<br />
della tonalità a volte aspirano a definizioni poetiche e narrative come lo slavo Mazeppa descritto<br />
da un francese come Hugo; e con essi altri stu<strong>di</strong>, da Paganini come La caccia, semplicemente da<br />
concerto come Un sospiro o La danza <strong>di</strong> folletti, terribilmente «per la tecnica» tanti altri. Tutti<br />
intitolati sono i pezzi delle Années de pèlerinage, quegli Anni <strong>di</strong> pellegrinaggio che costituiscono il<br />
<strong>di</strong>ario pianistico <strong>di</strong> decenni e decenni <strong>di</strong> viaggi in Italia e in Svizzera, a Venezia, Napoli e Roma:<br />
tutto attrae il musicista pienamente romantico, amante <strong>di</strong> ogni aspetto dell’arte, dalla cappella <strong>di</strong><br />
Guglielmo Tell alla valle d’Obermann, dalle campane <strong>di</strong> Ginevra alla canzonetta <strong>di</strong> Salvator Rosa,<br />
dallo Sposalizio della Vergine <strong>di</strong> Raffaello alla Divina comme<strong>di</strong>a <strong>di</strong> Dante me<strong>di</strong>ata da Hugo (Après<br />
une lecture de Dante), da una gondola a una tarantella, dai Giochi d’acqua a Villa d’Este (fantastico<br />
caso <strong>di</strong> Impressionismo musicale prima del tempo) alla Marcia funebre per Massimiliano<br />
d’Asburgo (lo sventurato imperatore del Messico).<br />
Come comunicasse col clamoroso concertista romantico l’aulica, raffinata, quasi silente poesia<br />
del classicissimo Petrarca non è facile capire, ma del rapporto tra Francesco e Franz è facilissimo<br />
verificare l’esito formidabile. Nella seconda annata del ciclo pellegrino, infatti, i Tre sonetti del<br />
Petrarca spiccano per gentilezza, lirismo, incanto, per una sensibilità melo<strong>di</strong>ca d’origine così<br />
poetica da <strong>di</strong>ventar imme<strong>di</strong>atamente vocale. Tormentoni della lunga carriera, i tre pezzi nacquero<br />
per tenore e pianoforte, <strong>di</strong>vennero solo pianistici una prima e una seconda volta, ripresero il canto<br />
ma per baritono, e se così si comportarono è solo perché l’autore li suonava e risuonava, leggeva e<br />
parafrasava, sfaccettava e quin<strong>di</strong> rivedeva incessantemente (inutile, qui, accennare ai problemi della<br />
cronologia lisztiana, dove quasi nessun’opera ha un’unica data ben nota e precisa). Il sonetto n. 47<br />
del superbo canzoniere trecentesco (<strong>di</strong> per sé, invero, numerato <strong>di</strong>versamente) ricorda «Benedetto<br />
sia ’l giorno, ’l mese, et l’anno» e dopo un prelu<strong>di</strong>etto recitativo canta “con intimo sentimento” e in Re<br />
bem. magg. una vaghissima melo<strong>di</strong>a sulla mano destra e sulla sinistra <strong>di</strong>segna un accompagnamento<br />
alla maniera quasi dell’arpa o del liuto. Il sonetto n. 104 lamenta «Pace non trovo, e non ho da<br />
far guerra», <strong>di</strong>varicandosi fra Agitato assai e Adagio, fra “vibrato” e “languido, dolce, dolente” ma<br />
raccogliendosi attorno al Mi magg. della <strong>di</strong>vina melo<strong>di</strong>a principale. E il sonetto n. 123 piange «I’ vi<strong>di</strong><br />
in terra angelici costumi» ma <strong>di</strong>spera soltanto nel Do magg. della tempestosa sezione centrale, che<br />
tocca e batte il registro acuto della tastiera, e altrove, specie alla fine, acquisisce un che <strong>di</strong> visionario,<br />
mistico, para<strong>di</strong>siaco, quasi dantesco.<br />
5.<br />
Con Mefistofele, Richard e Rigoletto<br />
Non basta, assolutamente. Nel catalogo che procede imperterrito le Armonie poetiche e<br />
religiose sono musiche che in tre parole costringono felicissimamente musica, poesia (quella <strong>di</strong><br />
Lamartine) e fede (Funérailles in massima evidenza); le sei Consolazioni riversano in musica le<br />
omonime poesie <strong>di</strong> Saint-Beuve già de<strong>di</strong>cate a Hugo; i tre Notturni vantano la gemma finale del<br />
celeberrimo Sogno d’amore; il Méphistowalzer (francese? tedesco?, in prima o ultima versione?)<br />
è tanto descrittivo quanto davvero <strong>di</strong>abolicamente virtuosistico; le due Leggende sono piccoli<br />
poemi pianistici ritraenti San Francesco d’Assisi che pre<strong>di</strong>ca agli uccelli e San Francesco da<br />
Paola che cammina sulle onde; le due Ballate sembrano raccontare non storie ma sentimenti;<br />
le 21 e assai caratteristiche melo<strong>di</strong>e-rapso<strong>di</strong>e ungheresi fanno appello all’altero sentimento<br />
dell’amor patrio del maestro (sei <strong>di</strong> esse, tematicamente spontanee come le altre, hanno poi<br />
trovato la strada della versione orchestrale). E fra le opere ultime e quasi irriconoscibili si<br />
notano l’infantile (per così <strong>di</strong>re) Albero <strong>di</strong> Natale, La lugubre gondola presaga della morte <strong>di</strong><br />
Wagner e la Bagatelle sans tonalité ben altrimenti presaga.<br />
Quanto alle trascrizioni pianistiche, chi mai, che mai sfuggì alle <strong>di</strong>ta magiche <strong>di</strong> Franz<br />
Liszt? Non il perfetto contrappunto <strong>di</strong> Bach, non la titanica sinfonia <strong>di</strong> Beethoven, non la<br />
gentile canzone polacca <strong>di</strong> Chopin, non il cullante Lied <strong>di</strong> Mendelssohn. E tanto meno la<br />
sublime liederistica <strong>di</strong> Schubert, donde spiccarono un altro volo musiche come Wohin?,<br />
Ständchen, Aufenthalt, Gretchen am Spinnrade e fra l’altro l’intero Schwanengesang, cioè<br />
quell’estremo Canto del cigno che nella nuova veste, pur ab<strong>di</strong>cando alla voce, riuscì a <strong>di</strong>re una<br />
parolina in più rispetto a quella del povero e <strong>di</strong>menticatissimo autore. Quanto alle parafrasi<br />
pianistiche, il compositore e il tastierista vi collaborano alacremente con il <strong>di</strong>vulgatore,<br />
amico tanto dei colleghi quanto dei pubblici: pagine e pagine <strong>di</strong> musica vocale, orchestrale,<br />
operistica furono trascritte, arrangiate, complicate, quasi <strong>di</strong>strutte e ricomposte, ad<strong>di</strong>rittura<br />
avvalorate dall’arte <strong>di</strong> chi, trascegliendo musiche <strong>di</strong> Auber, Donizetti, Gounod e Meyerbeer,<br />
si <strong>di</strong>mostrò tanto più aperto, curioso, criticamente <strong>di</strong>sponibile <strong>di</strong> uno Schumann o <strong>di</strong> un<br />
Wagner. Wagner, anch’egli fatto oggetto <strong>di</strong> numerose “reminiscenze” pianistiche, si guadagnò<br />
un capolavoro come l’Isoldes Liebestod, il fatale e finale canto <strong>di</strong> Isotta davanti a Tristano, solo<br />
un paio d’anni dopo la prima monacense). Musiche quasi mai della primissima età, queste<br />
26 27
fantasie o reminiscenze, illustrazioni o parafrasi pianistiche <strong>di</strong> opere conquistarono Liszt nel<br />
nome <strong>di</strong> Bellini e dei Puritani (1836, a un anno dalla première), e ancora nel 1882 gli dovevano<br />
spremere giochi sul Simon Boccanegra (opera dell’81) <strong>di</strong> Ver<strong>di</strong> e sul Parsifal <strong>di</strong> Wagner (opera<br />
dell’82 stesso). L’innamoramento ver<strong>di</strong>ano risaliva però agli anni Cinquanta e Sessanta, fra l’Ave<br />
Maria dei Lombar<strong>di</strong> alla prima crociata e la Danza sacra e duetto finale <strong>di</strong> Aida. E nel bel mezzo, verso<br />
il 1859, ecco Rigoletto, Paraphrase de concert, che a tutt’oggi rappresenta una delle occasioni pre<strong>di</strong>lette<br />
dagli esecutori. Donde pescar melo<strong>di</strong>e, in un contesto inventivo così generoso <strong>di</strong> arie e duetti? solo<br />
dal quartetto del terzo atto, quello che canta meravigliosamente «Bella figlia dell’amore» e in bocca<br />
a un tenore fin troppo amoroso. Ma l’eclettismo <strong>di</strong> Liszt non mentiva, e chi nelle Réminiscences de<br />
Norma aveva tolto <strong>di</strong> mezzo «Casta <strong>di</strong>va» qui volle anche tuonare con Rigoletto, piangere con Gilda<br />
e ridere con Maddalena. Un baritono che <strong>di</strong>sprezza un tenore e rampogna un soprano? il buffone del<br />
Gran Vecchio d’Italia, certo, ma sotto sotto, un pochino, anche un eloquentissimo Franz che sta per<br />
prendersela con Richard e con Cosima, lui il collega Wagner e lei la figlia adultera, mentre qualcun<br />
altro, almeno, se la spassa. Forse la principessa, via, quell’illusa che intanto aveva ottenuto il sospirato<br />
<strong>di</strong>vorzio civile.<br />
6. Magistralmente<br />
Poeta del pianoforte era Chopin, concertista ben più ricco <strong>di</strong> plausi che <strong>di</strong> serate; e demonio<br />
del pianoforte fu lui, concertista assiduo, dovunque, sempre, da giovane e da vecchio, <strong>di</strong> qua e <strong>di</strong><br />
là per l’Europa, oggetto <strong>di</strong> feste, entusiasmi, fanatismi eccezionali. Thalberg è il primo pianista<br />
del mondo, scrisse Cristina <strong>di</strong> Belgioioso, ma Liszt è il solo, e nel suo nonsense doveva aver<br />
proprio ragione. Mentre Chopin suonava piano, abbassando anche se non certo appiattendo<br />
tutta la gamma <strong>di</strong>namica, lui suonava piano e forte, era il sinfonista e all’occorrenza anche il<br />
percussionista del pianoforte, martellava sulla volumetria, e frattanto sapeva arrendersi alle<br />
esigenze delle sfumature timbriche, coloristiche, luminose. Inventore del recital come esibizione<br />
complessivamente omogenea e personale (<strong>di</strong> contro alla prassi che nel fiume del concerto,<br />
o meglio dell’accademia, immetteva <strong>di</strong> tutto, solisti <strong>di</strong> strumento e cori, quartetti vocali e<br />
perfino declamatori), con l’umbratile compagnia <strong>di</strong> Chopin Liszt fu anche l’inventore della<br />
tecnica pianistica moderna, tanto ferrata quanto, incre<strong>di</strong>bilmente, naturale (e molto <strong>di</strong>versa<br />
da quella <strong>di</strong> Beethoven, assicurava Saint-Saëns).<br />
Lo <strong>di</strong>mostrano i temi sviluppati accordalmente (anche raddoppiati nelle due mani), le<br />
ottave allargata a entrambe le mani, i tremoli nel registro grave e tutti gli abbellimenti<br />
e i proce<strong>di</strong>menti possibili nel grave e altrove (trilli, arpeggi, salti, successioni <strong>di</strong> note<br />
doppie), l’onnipresenza del pedale, la concentrazione della melo<strong>di</strong>a sui due pollici nel<br />
registro me<strong>di</strong>o. Come insegnante, regolare oppure occasionale, spesso appena consultato<br />
e richiesto <strong>di</strong> qualche consiglio, Liszt faceva leggere la musica con assoluta fedeltà, anche<br />
comparando e<strong>di</strong>zioni <strong>di</strong>verse, e poi insisteva sugli aspetti stilistici ed estetici, comunque<br />
sempre me<strong>di</strong>ante l’esempio <strong>di</strong>retto e decisivo. Ansorge, Bülow, Sgambati, D’Albert, Tausig,<br />
Siloti e Thomán furono i principali fra gli allievi del maestro, e da loro e dai loro allievi e<br />
dalle loro scuole dovevano <strong>di</strong>scendere Furtwängler e Rachmaninov, Bartók e Dallapiccola,<br />
Backhaus e Rubinstein, Kempff e Aškenazij, Berman e Pollini, Richter e Lupu e così via<br />
bene<strong>di</strong>cendo.<br />
7.<br />
Sinfonista <strong>di</strong> poemi<br />
L’allegro <strong>di</strong>sor<strong>di</strong>ne che complica la letteratura pianistica <strong>di</strong> Liszt attraverso le troppe<br />
e lontane e anche stravaganti versioni, senza dubbio dovuto a esecuzioni continue e mai<br />
identiche, cade anche sulla letteratura orchestrale, dove il bambino pro<strong>di</strong>gio del pianoforte<br />
tardò a farsi adulto e ad<strong>di</strong>rittura in alcune prime versioni (<strong>di</strong> brani stesi in due ma anche in tre<br />
versioni) affidò ad altri il compito della strumentazione. La sinfonica classico-romantica non<br />
poteva piacere a un compositore che alla sonata solistica s’era arreso una sol volta, e altrettanto<br />
poco dovevano <strong>di</strong>rgli la sonata a due <strong>di</strong> Schubert, il trio e il quartetto <strong>di</strong> Mendelssohn, la<br />
variazione e la grande fuga <strong>di</strong> Beethoven, la serenata <strong>di</strong> Brahms. Al contrario Liszt ammirava<br />
la <strong>di</strong>sinvoltura formale <strong>di</strong> Berlioz (autore oggetto del più efficiente fra gli scritti saggistici),<br />
la sua sinfonia bizzarramente intitolata Fantastica e le sue musiche orchestrali popolate <strong>di</strong><br />
decine e decine <strong>di</strong> strumenti, <strong>di</strong> solisti impreve<strong>di</strong>bili, anche <strong>di</strong> voci recitanti; e va da sé la libertà<br />
assoluta <strong>di</strong> Wagner e <strong>di</strong> una folle drammaturgia non debitrice a nessuna delle precedenti.<br />
All’uopo, infatti, il sommo pianista fu ancora un capace inventore, sul fondamento<br />
dello stesso credo artistico applicato al pianismo e consistente nella cosiddetta musica a<br />
<strong>programma</strong>, cioè nell’illustrazione musicale <strong>di</strong> un’idea poetica. Il nuovo brano per orchestra<br />
che trasferiva in musica un soggetto letterario (ma anche pittorico, naturalistico, sentimentale,<br />
spirituale), assumendone il titolo ed eventualmente servendosene come un <strong>programma</strong>, un<br />
commento d’appoggio, era il poema sinfonico, che proprio perché <strong>di</strong> volta in volta <strong>di</strong>verso<br />
<strong>di</strong> contenuto doveva sempre plasmarsi una forma <strong>di</strong>versa. Preparato dalle ouvertures delle<br />
musiche sceniche <strong>di</strong> Beethoven (purtuttavia in formidabile forma-sonata) e da <strong>di</strong>versi lavori<br />
<strong>di</strong> Berlioz, poi fortunatissimo come esempio presso Strauss e Schönberg, con Smetana e<br />
Respighi, dai tanti russi ai molti francesi, il poema sinfonico <strong>di</strong> Liszt è solitamente più breve<br />
della normale sinfonia, si svolge in un movimento solo anche se all’interno risulta alquanto<br />
articolato, può continuare ad accogliere la classica e ambita forma della sonata ma sempre in<br />
grande autonomia e col puntiglio della ciclicità. Ed è una musica che coinvolge, appassiona,<br />
affascina per l’esuberanza, anche per l’enfasi delle melo<strong>di</strong>e, degli impasti timbrici, dei languori<br />
e a vicenda delle impennate espressive, anche dell’inestinguibile senso dell’antitesi prodotto dal<br />
vistoso bitematismo sonatistico.<br />
A parte un caso tardo, l’ultimo della serie che s’intitola Von der Wiege bis zur Grabe e cioè Dalla<br />
culla alla tomba (quasi a rammemorare un’inesausta attività), i tre<strong>di</strong>ci poemi sinfonici risalgono<br />
al periodo <strong>di</strong> Weimar. Fra essi Quello che si sente sulla montagna fa avvertire il cozzo fra la natura<br />
e l’umanità (almeno risolto positivamente), Tasso. Lamento e trionfo parte dal dramma <strong>di</strong> Goethe<br />
per rivolgersi poi al poema <strong>di</strong> Byron, I prelu<strong>di</strong> assicurano <strong>di</strong> derivare da Lamartine ma in realtà<br />
risultano ispirati dal poeta provenzale Austran, Mazeppa racconta la corsa furiosa attraverso la<br />
pianura ucraina subita come regale punizione dal nobile polacco nel quale invita a ravvisare ogni<br />
genio incompreso, e se Prometeo conferma il ra<strong>di</strong>cale Romanticismo dell’autore a rammemorarne<br />
i gusti anche ra<strong>di</strong>osamente classici sarà il mitico Orfeo. E basso tuba, grancassa, piatti, tam-tam<br />
e triangolo aumentano e gonfiano l’orchestra consueta, quella invece mantenuta da Brahms, non<br />
senza qualche tocco <strong>di</strong> tamburo militare, campane, organo o armonium, arpa “ad libitum”. Le voci<br />
compaiono nella sinfonia Faust e nella sinfonia Dante: e le voci, e la sud<strong>di</strong>visione tematica (i tre<br />
personaggi <strong>di</strong> Goethe, le prime due delle tre cantiche per Dante), e le de<strong>di</strong>che rispettive a Berlioz e<br />
a Wagner basteranno a rinnegare il nome vecchiotto <strong>di</strong> sinfonia.<br />
A Weimar nel 1855 Berlioz <strong>di</strong>resse e Liszt suonò la prima del Concerto n. 1 per pianoforte e<br />
orchestra: dunque un concerto, giusto per un virtuoso dello strumento, ma quasi irriconoscibile per<br />
via dei quattro movimenti da eseguirsi senza pause, della ciclicità del motto iniziale e <strong>di</strong> altre idee<br />
melo<strong>di</strong>che, dell’insolita compenetrazione fra solista e assieme; comunque brillante e comunicativo.<br />
A manifesta <strong>di</strong>fferenza del Concerto n. 2 che suona invece vaporoso e sognante, ed era nato come<br />
pianistico Concert sans orchestre. Pianoforte e orchestra partecipano anche al Totentanz, una Danza<br />
macabra ispirata al Trionfo della morte affrescato nel Camposanto <strong>di</strong> Pisa e imperniata sul tema<br />
della sequenza me<strong>di</strong>evale del Dies irae. Ancora una volta, dunque, il sacro e il profano, l’antico e il<br />
moderno, il musicale e l’extramusicale si incrociano in un’arte fra le più singolari dell’Ottocento<br />
europeo.<br />
28 29
8.<br />
Una canzone fra tante<br />
Comprendendo le solite più versioni, i Lieder <strong>di</strong> Liszt sono un centinaio, e se alla buona<br />
maniera tedesca cantano il fiume Reno e il re <strong>di</strong> Thule, la fatata Loreley e l’eroico Guglielmo<br />
Tell, Weimar e la Wartburg, con parole <strong>di</strong> Goethe, Heine, Schiller, Lenau, Rellstab nonché<br />
Petőfi (il famoso patriota ungherese), mentre ammirano l’eterno Petrarca occhieggiano anche al<br />
<strong>di</strong>letto Hugo. Ma eccolo qua, il padre <strong>di</strong> Ernani e <strong>di</strong> Rigoletto, in tre belle quartine trasformate<br />
in un bellissimo Andante in Mi magg.:<br />
Oh! quand je dors, viens auprès de ma couche,<br />
Comme à Pétrarque apparaissait Laura,<br />
Et qu’en passant ton haleine me touche…<br />
Soudain ma bouche s’entr’ouvrira!<br />
Sur mon front morne où peut-être s’achève<br />
Un songe noir qui trop longtemps dura,<br />
Que ton regard comme un astre se lève…<br />
Soudain mon rêve rayonnera!<br />
Puis sur ma lèvre où voltige une flamme,<br />
Eclair d’amour que Dieu même épura,<br />
Pose un baiser, et d’ange deviens femme…<br />
Soudain mon âme s’éveillera!<br />
(Oh, quando dormo, vieni vicino al mio letto, come a Petrarca appariva Laura, e fa’ che il tuo<br />
alito mi sfiori… Subito la mia bocca si socchiuderà! Sulla mia fronte triste dove forse finisce un<br />
sogno nero che è durato troppo a lungo, fa’ che il tuo sguardo si levi come una stella… Subito<br />
il mio sogno risplenderà! Poi sul mio labbro dove volteggia una fiamma, lampo d’amore che<br />
Dio stesso ha purificato, posa un bacio, e da angelo <strong>di</strong>venta donna… Subito la mia anima si<br />
sveglierà!)<br />
Belli i versi <strong>di</strong> Victor Hugo, e straor<strong>di</strong>naria la musica <strong>di</strong> Franz Liszt scritta nel 1845 per<br />
mezzosoprano e pianoforte (per orchestra nel 1877). Romance o Lied che <strong>di</strong>r si voglia, Oh!<br />
Quand je dors è veramente un angelico costume in terra; e un’autentica, celeste bellezza al<br />
mondo sola <strong>di</strong>venta verso la fine, dove il canto ripete il verso «comme à Pétrarque apparaissait<br />
Laura!» ascendendo e sfumando in “dolcissimo” e “morendo”. Celestiale Francesco, <strong>di</strong>vino<br />
Franz. E veramente <strong>di</strong>vino, come un id<strong>di</strong>o creatore <strong>di</strong> tanta nuova musica sopra musica<br />
vecchia e inventore in proprio <strong>di</strong> intramontabili fantasmi musicali<br />
9.<br />
Elementi <strong>di</strong> catalogo<br />
(Il catalogo è stato redatto nel 2004 da Michael Saffle, donde la sigla S precedente i numeri<br />
progressivi che ammontano a 1033)<br />
I) Musiche strumentali<br />
1) Per pianoforte<br />
12 Études d’exécution transcendante<br />
6 Études d’exécution transcendante d’après Paganini<br />
3 études de concert<br />
12 libri <strong>di</strong> stu<strong>di</strong> per la tecnica<br />
Album d’un voyageur, 19 pezzi<br />
Années de pèlerinage, 25 pezzi per 3 libri e un supplemento<br />
6 Consolations<br />
10 Harmonies poétiques et religieuses<br />
2 Légendes: St-François d’Assise. La pré<strong>di</strong>cation aux oiseaux, St-François de Paule marchand sur les flots<br />
Sonata in si min.<br />
Arbre de Noël, 12 pezzi<br />
21 Ungarische Rhapso<strong>di</strong>en<br />
Musiche varie fra cui ballate, scherzi, variazioni, improvvisi, danze, romanze, canzoni. Parafrasi<br />
(o fantasie o reminiscenze) da opere <strong>di</strong> Auber, Bellini, Čajkovskij, Donizetti, Glinka, Gounod,<br />
Mercadante, Rossini, Mozart, Meyerbeer, Ver<strong>di</strong>, Wagner e altri<br />
2) Per pianoforte e orchestra<br />
Concerto n. 1 in Mi bem. magg.<br />
Concerto n. 2 in La magg.<br />
Totentanz, parafrasi del Dies irae<br />
Fantasia su temi popolari ungheresi<br />
3) Per orchestra (poemi sinfonici)<br />
Ce qu’on entende sur la montagne da Hugo<br />
Tasso. Lamento e trionfo da Byron<br />
Les préludes da Lamartine<br />
Orpheus dalla mitologia<br />
Prometheus da Herder<br />
Mazeppa da Hugo<br />
Festklänge<br />
Héroïde funèbre<br />
Hungaria<br />
Hamlet da Shakespeare<br />
Hunnenschlacht da Kaulbach<br />
Die Ideale da Schiller<br />
Von der Wiege bis zur Grabe da Zichy<br />
II) Musiche vocali<br />
Faust-Symphonie, 3 parti per tenore e coro maschile da Goethe<br />
Dante-Symphonie, 2 parti per 2 soprani e 2 contralti da Dante<br />
5 messe fra cui la Messa solenne per la consacrazione della basilica <strong>di</strong> Gran<br />
Die Legende der heiligen Elisabeth, oratorio in 2 parti <strong>di</strong> O. Roquette<br />
Christus, oratorio in 3 parti dalla Bibbia e dalla liturgia cattolica<br />
Un centinaio <strong>di</strong> Lieder per voce e pianoforte, musiche religiose, cori profani, melologhi, pezzi per<br />
organo, arrangiamenti, trascrizioni, revisioni<br />
30 31
Il sabato alle 17 dal 7 maggio al 3 <strong>di</strong>cembre 2011<br />
Sala Bossi / <strong>Conservatorio</strong> “<strong>Giovan</strong> <strong>Battista</strong> <strong>Martini</strong>”<br />
ufficiostampa@conservatoriobologna.it www.conservatoriobologna.it<br />
piazza Rossini 2, Bologna<br />
(ingresso libero)<br />
<strong>Conservatorio</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> “<strong>Giovan</strong> <strong>Battista</strong> <strong>Martini</strong>” tel. 051 221.483 fax 051 223168