"INFERNO" di Dante Alighieri allo SCANTINATO - Il Genio della ...

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Lo Scantinato è a FIRENZE Via San Domenico, 51 INFO E PRENOTAZIONI 055.57.38.57 dal lunedì al venerdì 16.30- 19.30 APERTURA DELLE PRENOTAZIONI: lunedì 18 Aprile INGRESSO: dalle 20.45 alle 21.15 QUOTA DI PARTECIPAZIONE: 12 euro PER PARTECIPARE ALLE SERATE OCCORRE ESSERE SOCI. Per chi non fosse socio occorre inoltrare la domanda di associazione almeno un giorno prima, dell'evento al quale si vuole partecipare. La domanda può essere inoltrata via internet dal nostri siti www.ilgeniodellalampada.it oppure www.scantinato.net In alternativa si può telefonare allo 055.57.38.57 (dal lunedì al venerdì 16.30- 19.30), la vostra tessera di socio sarà disponibile dopo 24 ore dalla domanda. La tessera associativa è gratuita Luci: Ilaria Serboni Elisabetta De Angeli Musiche: Marco Raimondi Marco Bruni Grafica: Eleonora Cappelletti Il doppio cast Come sempre la compagnia lavora con doppio cast, Ven. 29 - Sab.30 Aprile Sab.7- Ven.13 - Sab.14 Maggio La compagnia Down Theatre , Inferno di Dante Alighieri regia M. Maurizia Ronchi musiche originali di Alessandro Luchi Foto Leonardo Papi collabora alla regia Sandra Balsimelli Potente e Raffinato Messo in scena per la prima volta (sempre dalla compagnia Down theatre) nel giugno 2001 al Teatro Studio di Scandicci, lo spettacolo ha avuto varie riedizioni, fino ad approdare nel 2005 e 2006 allo Scantinato, rinnovato anche nella scelta dei testi e ripensato registicamente per il nuovo spazio scenico. Lo SCANTINATO viene trasformato in un’arena, nella quale, fedelmente al testo dantesco, l’inferno si plasma di fronte ai nostri occhi. Il poema è finalmente riportato a essere una “commedia”, un’opera drammatica con battute e personaggi: si recupera così una fruizione antichissima del testo, che a Firenze nel Trecento veniva letto e recitato in forma pubblica (le Lecturae Dantis), nelle chiese e nelle piazze.Paolo e Francesca, Ulisse, Conte Ugolino, Pier della Vigna, Farinata, Cavalcante, Caronte e Minosse, e molti altri personaggi, ormai eterni, riprenderanno vita di fronta ai nostri occhi. Di grande effetto è la scenografia umana, che coinvolge il pubblico nel modo più diretto. I personaggi di Dante e Virgilio sono collocati ai margini dello spazio scenico, mentre diavoli e dannati si rivolgeranno direttamente agli spettatori: i quali potranno assistere all’azione scenica secondo una percezione globale, senza mediazioni, compiendo in prima persona, come Dante, il percorso salvifico tra le pene eterne. La porta infernale (“Per me si va fra la perduta gente…”) è resa dai corpi degli attori trasformati in bassorilievi parlanti. Suggestiva e inquietante, la selva dei suicidi autentica foresta vivente, dove coloro che si sono privati della vita vengono privati delle loro stesse sembianze umane, ridotti in forma di arbusti o tronchi. Vedremo i dannati chiusi nelle fiamme dell’ottava bolgia, e i traditori del nono cerchio completamente irrigiditi nel ghiaccio eterno. Note di regia: Rispetto ai precedenti allestimenti, questa messa in scena pone maggiore attenzione ai significati simbolici della narrazione dantesca. In particolare, acquistano molto rilievo le dinamiche che mostrano le pene dei dannati: condanne diverse, tensioni diverse che vivono e si manifestano nei loro corpi. Una sfida per gli attori che, come scenografia vivente, sono chiamati a rappresentare plasticamente i tormenti dell’anima. Rispettando fedelmente il testo dantesco, si è scelto di rappresentare anche alcuni episodi meno conosciuti, situazioni più sarcastiche che sfiorano il “grottesco”, ma che racchiudono una forte drammaticità. Le visioni infernali generate dai corpi dei dannati, i suoni emessi dalle loro anime, i pensieri che si sommano al loro dolore, scorrono con diverse intensità generando il ritmo coinvolgente di un’avventura verso l’ignoto. Particolarmente significativa è anche la colonna sonora originale di Alessandro Luchi.Essa comprende brani in stile medievale e rinascimentale, brani moderni e aggressivi, e un accurato studio di sonorità richiesto dalle caratteristiche dello spettacolo; si pensi che per ottenere le sonorità che la regia richiedeva alcuni strumenti sono stati ideati e realizzati appositamente. La Sfida: La sfida che Maurizia Ronchi ha raccolto è quella di rendere l’Inferno “reale”, cioè ricco di tutte le suggestioni che i nostri sensi sono capaci di cogliere, facendo “vivere” il viaggio dantesco agli spettatori che si ritrovano nella “voragine infernale” per
i ruoli vengono ricoperti con il seguente calendario: Cast A: Ven. 29 - Sab. 30 Aprile- Sab.7 Maggio David Dei Giammarco d'Amato Marco Bastianelli Lapo Bacci MAssimo Bosi Gianni Bartalucci Michele Barni Iacopo Cupelli Eleonora Cappelletti Fedora Ginanni Lisa Corda Sonia Serra Giulia Nigrelli Beatrice Brandigi Cast B: Ven.6 (non disponibile) - Ven.13 - Sab.14 Maggio Alessandro Romei Andrea Bruni Alessandro Sanesi Stefano Naldoni Diego Marchi Alessandro Conti Alberto Goglia Cecilia Agostini Ilenia Leoncini Cleudia Stortini Laura Bassini Katia Bruzzese Anna Valenti Francesca Rossoni Pachò poi uscire “a riveder le stelle”. La “messa in scena” dell’Inferno offre una percezione completa. L’ascolto, la visione, la fisicità (e quindi l’umanità) sono amalgamati in uno spazio che “avvolge” il pubblico. Si genera una sorta di “osmosi” emotiva. Il pubblico recinge lo spazio scenico, ma allo stesso tempo “dialoga” con esso e con i personaggi che vivono nell’Inferno. Rispetto alle scorse edizioni, questo nuovo allestimento genera un forte coinvolgimento emotivo fra attori e spettatori. Lo stesso pubblico entra a far parte della scenografia umana “accerchiando” la bolgia dei dannati. Gli attori che recitano a tutto tondo rivolgono la loro interpretazione in diverse direzioni: i dannati cercano la fuga tramite gli sguardi e i lamenti rivolti al pubblico. Fra gli attori si generano traiettorie incrociate di sguardi: chi siede alle spalle dei personaggi vede e sente ciò che accade loro. Un punto di vista privilegiato per gli spettatori, un punto di vista quasi cinematografico arricchito, però, dalla realtà e dalla fisicità che il cinema non può offrire. Il pubblico è seduto attorno, ma allo stesso tempo è coinvolto all’interno tramite la forza emotiva di ciò che gli accade dinanzi. Ogni vicenda si plasma dalla moltitudine dei dannati , ogni personaggio emerge dal groviglio dei peccatori ed in esso rientra, per esprimere l’alternanza fra il bene e il male, fra l’ansia di ricerca e la perdita di ogni speranza presente in ogni esperienza umana. Un’anima che si muove verso il peccato e verso la speranza di una salvezza, ecco Dante Alighieri, ecco i dannati, ecco noi spettatori. SELEZIONE DEI CANTI RAPPRESENTATI: CANTO 1: Le tre fiere Dante, smarrito di notte nella selva oscura, giunge sul mattino ai piedi di un colle, illuminato dal sole. Tre fiere impediscono il suo cammino e lo respingono verso la selva, nella valle. Virgilio gli appare annunziandogli l’avvento di un Veltro e l’invita a compiere l’itinerario spirituale della salvezza attraversando l’oltretomba. CANTO 3: La Porta e Caronte. I poeti varcano la porta dell’inferno, al sommo della quale è la scritta che immette nella realtà della pena eterna e della giustizia divina. La porta infernale (“Per me si va fra la perduta gente…”) è resa dai corpi degli attori trasformati in bassorilievi parlanti. Pervenuti alla riva dell’Acheronte dove è il nocchiero Caronte che traghetta le anime, d’improvviso un terremoto scuote la terra, Dante perde i sensi e misteriosamente, varca il fiume infernale. CANTO 5: Minosse; Paolo e Francesca da Rimini. Minosse giudica le anime. I poeti scesi nel secondo cerchio incontrano i lussuriosi, agitati da una bufera perpetua. Dante ascolta da Francesca da Rimini, dannata insieme a Paolo Malatesta, la vicenda dolorosa della sua colpa, e sviene per la pietà. La volontà di interpretare i personaggi non solo nell’eternità della pena, ma anche nella loro realtà storica, ha suggerito di inserire un flash-back che spiega le vicende terrene di Paolo e Francesca, tratto direttamente dai commenti trecenteschi dell’Anonimo fiorentino e del Buti CANTO 7: Pluto; gli Avari e i Prodighi. Pluto è il custode del quarto cerchio, dove sono puniti insieme, in due schiere fra loro cozzanti, gli avari ed i prodighi. Virgilio chiarisce a Dante il valore dei beni della Fortuna, e come questa sia ministra della provvidenza. Gli Avari si tengono stretti ai loro averi, mentre ai Prodighi tutto sfugge di mano, comprese le loro membra. Essi continuano a vagare scontrandosi vicendevolmente. CANTO 9. la palude Stigia; le Erinni. Alla paura di Dante risponde Virgilio, assicurandolo d’aver già fatto quel viaggio. Appaiono intanto, minacciose tre furie sulle mura della città di Dite: le Erinni. CANTO 10: Farinata e gli Eresiarchi. Camminando fra le arche (bare) degli eretici del sesto cerchio i poeti incontrano Farinata degli Uberti e Cavalcante dei Cavalcanti. In un concitato colloquio Dante apprende da Farinata il suo futuro esilio e come i dannati conoscano il presente ed il futuro. CANTO 13: La Selva dei suicidi e Pier della Vigna. Nel secondo girone del settimo cerchio, i poeti entrano nell’orrida selva dove sono puniti i violenti contro se stessi: nella persona (i suicidi) nelle cose (gli scialacquatori). Tra i suicidi incontrano Pier della Vigna , tra gli scialacquatori Lano da Siena e Jacopo da S.Andrea. Suggestiva e inquietante, la selva dei suicidi è resa come una autentica foresta vivente, dove coloro che si sono privati della vita vengono privati delle loro stesse sembianze umane, ridotti in forma di arbusti o tronchi. CANTO 19: I Simoniaci. Nella terza bolgia del cerchio ottavo i poeti trovano i simoniaci, conficcati e capovolti entro buche. La rappresentazione della pena sfiora il “grottesco”, ma il suo notevole impatto scenografico ne evidenzia la forte drammaticità. Si fermano a parlare con Niccolò III della famiglia Orsini, e ascoltano la profezia della dannazione di BonifacioVIII di clemente. Dopo l ‘invettiva di Dante contro i papi simoniaci, riprendono il cammino. CANTO 21: i Diavoli. Nella quinta bolgia del cerchio ottavo compaiono i barattieri, attuffati nella pece bollente, sotto la guardia dei diavoli; un anziano di Lucca giunge in quel momento e viene beffato e dilaniato. I demoni minacciano i poeti, e Malacoda tende un’insidia. CANTO 24: i ladri. I poeti salgono faticosamente sull’argine settimo, dove nella bolgia, piena di serpi, corrono i ladri. Nello spazio scenico, i dannati strisciano e si contorcono come se fossero serpenti .Tra i dannati è Vanni Fucci, che confessa il furto sacrilego del tesoro della sagrestia di S. Jacopo in Pistoia, e predice a Dantela sconfitta dei guelfi bianchi nell’agro pistoiese. CANTO 25; Vanni Fucci.
Page 4: Vanni Fucci viene punito per il suo

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