La TRAVIATA 2009 - Il giornale dei Grandi Eventi

12 La Traviata Il
La Traviata nei giornali dell’epoca
Critiche per un capolavoro
Debutto - 6 marzo 1853,
Teatro La Fenice
Gazzetta di Venezia,
7 marzo 1853
Tra pel grande rumore,
che ne han
menato i giornali a
Parigi, e per quella furia
di repliche, che ne hanno
dato all'Apollo, crediamo
che i lettori sappiano
non pur a memoria il
soggetto, ma abbiano
sulle dita fino alle parole
di questo dramma: poich'esso
non è altro, che la
Dame aux camèlias del
Dumas figlio, un po' raffazzonato,
il dramma, alla
foggia delle opere, e
trasferito a' tempi del
grande Luigi, per cavarne
un po' più di grandezza
e di lustro nelle decorazioni.
Noi siam dunque
sollevati dal disturbo
di farne una più minuta
esposizione; il che è
bene per più d'un motivo,
tra gli altri per questo
“che la poca fatica a
tutti è sana”
II Piave ebbe il talento di
trarre, come a dire, il sugo,
il midollo, di stillare
l'estratto, se non lo spirito,
di quel grande composto,
pur mantenendo
tutte le più belle situazioni
della favola, accrescendole
anzi con la opportuna
Introduzione
del padre a tal sito, dove
nell'originale l'opera sua
Il Caffaro, Genova,
13 marzo 1890
mezzo del
teatro Geno-
«Nel
vese/ Mi ritrovai
con la Traviata
oscura,/ Allestita in un
modo assai cortese.
Ma la Traviata avea tanta
paura/ Che finì per cantare
in assabese, /E questo
fu per tutti una sventura.
Poiché c'era il baritono
Sammarco/ E'1 tenore
Giuseppe Russitano/ Che
sostennero bene il loro incarco.
E con entrambi, il pubblico
sovrano,/ D'applausi e
di chiamate non fu par-
non appariva, ma, con
effetto minore, era soltanto
narrata; allargando
infine felicemente alcun
episodio, com'è di
quelle mascherate graziose,
ch’ei tirò dentro al
festino, e che cantano altresì
i migliori versi del
libro. Avvegnacchè,
quanto a questi, secondo
altre volte notammo, ei
sa farli; iI che non importa
altrimenti che l'estro
debba sempre ri-
Manifesto prima esecuzione della Traviata
spondergli a un modo.
Il prim'atto comincia con
una veglia sontuosa in
casa la Violetta, così il
Piave chiama la Margherita;
una cena ed un brindisi.
Seguita appresso un
duetto tra soprano e tenore,
la Salvini-Donatelli
e il Graziani in cui succede
la dichiarazione d'amore,
che fa Alfredo a
colei; poi la cavatina della
donna, la quale non sa
ancora risolversi d'ab-
Una simpatica poesia
“editoriale”
co,/ Ma l'opera era monca
e il caso strano./ A un certo
punto un cavaliere antiquo/
Sulla ribalta venne
ad avvertire/ Che la Traviata
aveva un male iniquo,/Da
impedirle perfin
di proseguire/ Sicché l'opera
andò nel modo obliquo/
Ch'io non vi dico, ne
vi posso dire./Il teatro era
pieno come un uovo/ E
c’era folla di signore belle,/
Fatto piacente, ma
non certo nuovo.
Chiasso alla fine e suon di
man con elle; Sicchè ancora
intontito me ne trovo…/
E quindi uscimmo
a riveder le stelle».
bandonare la gaia vita
per quell'amore. In tutti
questi luoghi ha pari bellezza,
la bellezza antica,
quella che si usava e piaceva
ai tempi della
buon'anima del Rossinl,
e risulta, non da sottigliezze
di dotto ragionamento,
ma dalla originalità
del pensiero, dalla
soavità e vivezza del canto,
che ti tocca le fibre, e
ti fa muovere d’in sullo
scanno. Ha, fra le altre, il
motivo
del brindisi,
ed
una frase
del duetto,
che si
ripete poi
a pertichino
del tenore
di
dentro,
nell'ultimo
tempo
della cavatina,
di
tal gusto e sapore, di tale
peregrinità d'accento, da
non poterli appien definire;
poiché la parola,
che raggiunge pure i più
alti ed astrusi concepimenti
dell'anima umana,
e li raffigura, non ha valore
a rappresentare e
render sensibili le forme,
nè meno più semplici,
della musica. La Salvini-
Donatelli cantò que’ pas-
«E’ assai selvaggio, molto silenzioso, riservato
quanto mai, troppo diffidente. Il suo
esteriore è austero, quasi sgarbato… saluta
appena, non visita alcuno,
lascia intrigare
per lui, non dice motto
e rumina. Uno strano
Italiano». Così Jules
Lecomte descrisse,
nel 1855, Verdi. Uno
strano Italiano, burbero,
austero, un
“orso” solitario.
Capace, tuttavia, anche
di una sottile e
divertente ironia e provvisto, soprattutto,
di una simpatica autoironia che affiora,
qua e là, nella sua produzione
musicale.
Un esempio significativo, tratto dall’estremo
capolavoro del nostro compositore,
quel Falstaff che nel 1893 chiuse,
nel segno del sorriso, una carriera essenzialmente
indirizzata verso il tragi-
si d’agilità, che molti
per lei scrisse il
maestro, con una
perizia e perfezion
da non dirsi: ella
rapì il teatro, che,
alla lettera, la subissò
d'applausi. Quest'atto
ottenne il
maggior trionfo al
maestro; si cominciò
a chiamarlo, prima
ancora che si alzasse
la tela, per
una soavissima armonia
di violini, che preludia
allo spartito; poi al
brindisi, poi al duetto,
poi non so quante altre
volte, e solo e con la donna,
alla fine dell'atto.
Nel secondo mutò fronte
ahimè la fortuna. Imperciocché
nella guisa medesima
che dell'arte oratoria
fu detto ch'ella tre
cose richiede; azione,
azione, azione, tre cose
egualmente in quella della
musica si domandano:
voce, voce, voce. E nel
vero un maestro ha un
bello inventare, se non
ha chi sappia e possa eseguire
ciò che egli crea. Al
Verdi toccò la sventura
di non trovar ieri sera le
sopraddette tre cose, se
non da un lato solo: onde
tutti i pezzi, che non furono
cantati dalla Salvini-Donatelli,
andarono,
per dirla fuor di figura, a
Curiosità
Giornale dei Grandi Eventi
precipizio. Nessuno degli
altri cantanti trovavasi
in piena sanità e sicurezza
di gola, quantunque
ognuno renda giustizia
alla rispettiva loro
bravura.
Laonde, pur concedendo
che la musica fu magnificamente
dall'orchestra
sonata, tanto che in un
delizioso preludio dell'atto
terzo ella meritò
che si levasse un grido
universale di bravi, con
tal fusione ed accordo di
suono l'eseguirono i violini,
che mossi pareano
da un solo archetto,
aspetteremo a giudicare
il rimanente dell’opera,
a non mettere il piede in
fallo, ch'ella sia meglio
cantata; e per intanto,
qui rompiamo l'articolo,
salutando il benigno lettore…..
Tommaso Locatelli
L’ironia di Verdi, che cita se stesso
Frédéric Chopin
co. Dunque, siamo nel secondo atto, al
povero Falstaff, “Don Giovanni” mancato
e un po’ troppo attempato, viene
tesa una trappola, un
finto appuntamento
con la giovane e bella
Alice. A condurre il
gioco è la matura
Quickly che dipinge
lo stato di ansia della
fanciulla “innamorata”
usando la frase
«Povera donna»: parole
intonate esattamente
sulle stesse
note sulle quali si autocommisera Violetta
nel primo atto di Traviata nella sua
grande e straordinaria scena: una scaletta
discendente che da fa conduce a do.
Verdi insomma si autocita prendendosi
in giro e ispirandosi addirittura ad una
delle sue eroine più grandi e affascinanti.
Uno strano Italiano davvero.
R. I.