111112 - Concerto Steinberg.indd - Teatro Regio di Torino

I C O N C E R T I 2 0 1 1 - 2 0 1 2
PINCHAS STEINBERG
DIRETTORE
ORCHESTRA E CORO
DEL TEATRO REGIO
SABATO 12 NOVEMBRE 2011 ORE 20.30
TEATRO REGIO

Pinchas Steinberg direttore
Natascha Petrinsky mezzosoprano
Marcel Reijans tenore
Tommi Hakala baritono
Lucas Harbour basso
Claudio Fenoglio maestro del coro
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Die erste Walpurgisnacht (La prima notte di Valpurga)
Ballata per soli, coro e orchestra op. 60
Testo di Johann Wolfgang Goethe
Ouverture: Das schlechte Wetter (Maltempo). Allegro con fuoco - Der Übergang zum Frühling
(Passaggio alla primavera). Allegro vivace non troppo, quasi l’istesso tempo
1. Tenore e coro: «Es lacht der Mai!» («Sorride il maggio!»)
Allegro vivace non troppo - Allegro assai vivace
2. Contralto e coro: «Könnt ihr so verwegen handeln?» («Potete agire così da temerari?»)
Allegretto non troppo
3. Baritono e coro: «Wer Opfer heut’» («Chi oggi è restio»)
Andante maestoso - Più animato poco a poco - Recitativo
4. Coro: «Verteilt euch, wackre Männer, hier» («Spargetevi, valorosi uomini»). Allegro leggero
5. Basso e coro: «Diese dumpfen Pfaff enchristen» («Di questi cristiani preteschi e cupi»)
Recitativo - Allegro moderato
6. Coro: «Kommt mit Zacken und mit Gabeln» («Venite con rebbi e con forche»). Allegro molto
7. Baritono e coro: «So weit gebracht» («Siamo giunti a questo punto»)
L’istesso tempo - Andante maestoso
8. Tenore e coro: «Hilf, ach, hilf mir, Kriegsgeselle!» («Aiuto, compagno d’armi, aiuto!»)
Allegro non troppo
9. Baritono e coro: «Die Flamme reinigt sich vom Rauch» («La fi amma si purifi ca dal fumo»)
Andante maestoso
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso (Quasi Andantino) - Presto, ma non assai
Allegro con spirito
Durante l’intervallo, brindisi off erto da
È possibile esprimere la propria opinione sul concerto
collegandosi al calendario presente sul sito www.teatroregio.torino.it

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Die erste Walpurgisnacht, ballata per soli, coro e orchestra op. 60
Se vi è un rapporto quanto mai limpido e familiare tra letteratura e musica
nell’Ottocento, esso è ravvisabile in Johann Wolfgang Goethe e Felix Mendelssohn-
Bartholdy. La prima notte di Valpurga è una celebre ballata che Goethe scrisse nel
1799, ispirandosi a un’antica leggenda germanica, secondo la quale nella notte fra il
30 aprile e il 1° maggio, ovvero nella notte di Santa Valpurga, si compivano antichi
riti pagani sul monte Brocken. Questo, al centro della regione montuosa dello Harz,
era popolarmente noto come vetta abitata da spiriti e divinità, anche perché sovente
avvolta da nubi e tempeste. Il poeta volle ricrearvi una celebrazione druidica e panica
all’epoca dell’avvento del cristianesimo in quelle terre: il senso del componimento
era, dunque, opporre antiche usanze alla nuova religione, ma in chiave simbolica
come resistenza del vecchio di fronte al nuovo. Celebrando l’elemento naturale come
divinità incorporea, Goethe non volle rinunciare all’ironia, sbeff eggiando i cristiani
con l’inganno: sulla scorta delle credenze magiche, i germani si camuff ano da streghe
e diavoli, per impaurire le guardie cristiane e metterle in fuga. Tranne che per
l’ambientazione sulla vetta, siamo dunque lontani dall’altra Notte di Valpurga che
Goethe inserì nella prima parte del Faust, ancor più da quella classica nella seconda.
Con La prima notte di Valpurga Goethe aveva creato uno specifi co tipo di ballata
drammatica: essa divenne un capolavoro nell’intonazione di Mendelssohn perché quel
mondo poteva trovar suono unicamente attraverso una musica al tempo medesimo
classica e romantica. Il compositore abbozzò la sua Prima notte di Valpurga durante il
viaggio italiano del 1831, scrivendo al poeta e ricevendo da questi gli ultimi consigli.
Goethe morì l’anno successivo e Mendelssohn, non ancora soddisfatto dell’esito
creativo, riprese in mano la partitura nel 1842 dandole una veste nuova. Essa articola
il testo in nove numeri preceduti dall’Ouverture, unendoli senza soluzione di
continuità.
Nel tono romantico e notturno della ballata introduce l’Ouverture, descrivendo
la tempesta sul Brocken attraverso un Allegro con fuoco in la minore, stemperato poi
nel la maggiore che esprime l’aff ermarsi della primavera. Cantando questa, un druido
invita a recarsi in vetta per celebrare l’adorazione (n. 1 - «Es lacht der Mai!», tenore e
coro), ma una donna del popolo mette in guardia circa le repressioni dei cristiani (n. 2 -
«Könnt ihr so verwegen handeln?», contralto e coro femminile). Tuttavia un arioso del
Gran Sacerdote richiama al compimento del rito invitando a raccogliere legna per il
sacro fuoco (n. 3 - «Wer Opfer heut’», baritono e coro maschile), dopo di che gli astanti
si sparpagliano nel bosco con una veloce leggerezza ricavata dallo Scherzo del Sogno
di una notte di mezza estate (n. 4 - «Verteilt euch, wackre Männer, hier», coro). A questo
punto l’accolita mette in fuga i cristiani simulando una notte di sabba (n. 5 - «Diese
dumpfen Pfaff enchristen», basso e coro maschile): qui Mendelssohn fa uso dei requisiti
del demonismo romantico in musica, con i rintocchi sordi dei piatti e della grancassa,
un ritmo inquieto e trilli dei legni a imitazione di gufi e civette. Nella parte successiva
(n. 6 - «Kommt mit Zacken und mit Gabeln», coro) egli scatena un vortice marcato dai
colpi infernali delle percussioni e dalle staffi late dei violini con l’ottavino.

Un nuovo intervento del Sacerdote (n. 7 - «So weit gebracht», baritono e coro) rammenta
la celebrazione da compiersi e l’ordine torna nella forma di un armonioso corale
(«Doch ist es Tag»), nel quale Mendelssohn travasa l’innodia protestante, scegliendo
poi un trattamento polifonico di stampo antico, che aprirà le porte allo stile corale di
Brahms. A questo punto le guardie cristiane fuggono terrorizzate (n. 8 - «Hilf, ach,
hilf mir, Kriegsgeselle!», tenore e coro). Purifi cata l’aria dalla mascherata diabolica e
il luogo dagli avversari di religione, i druidi possono fi nalmente compiere il proprio
rito (n. 9 - «Die Flamme reinigt sich vom Rauch», baritono e coro): la celebrazione
della luce, nella quale culmina la ballata goethiana, diviene con Mendelssohn un inno
solenne che riproduce quel carattere di vertice attraverso le ripetute spinte melodiche
ascendenti di un unico tema.
Johannes Brahms
Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73
Una volta terminata nel 1876, dopo circa un ventennio di lavoro, la Prima Sinfonia –
che all’epoca il direttore d’orchestra Hans von Bülow salutò come la “Decima di
Beethoven” – il confronto di Brahms con la storia era superato: era ormai aperta la
strada per andare oltre. Il musicista compose la Seconda Sinfonia immediatamente
dopo, tra l’estate e l’inizio dell’autunno 1877, dunque in un tempo breve ma
rispettoso delle sue abitudini, che riservavano l’estate alla composizione e l’inverno
all’attività pubblica di direttore e pianista. Mutato il tempo di gestazione, mutò anche
il carattere generale dell’opera: tanto elaborata e severa era la Prima, in do minore,
quanto rasserenata ed elegiaca giungeva ora la Seconda, in re maggiore. In quell’estate
Brahms scrisse al critico Eduard Hanslick di star attendendo a una sinfonia «leggera
e amabile»: e infatti ben presto il lavoro fu considerato la “Pastorale” di Brahms.
Tuttavia non bisogna farsi trarre in inganno dall’intonazione agreste e intima che
possiedono molte pagine del lavoro, sebbene non tutte: esso dissimula con abilità
una scienza costruttiva non meno rigorosa e concettuale, fondata sulla derivazione
ed elaborazione del materiale tematico da singole unità melodiche. Tutto prende
le mosse dalla cellula di tre note dei violoncelli e dei contrabbassi che apre l’Allegro
non troppo, subito trasformato dai corni con variazione ritmica: sono le due fi gure su
cui Brahms poggia l’intera costruzione. L’aereo tema dei violini è uno sviluppo della
cellula di base e il secondo tema – alle viole e ai celli, con cantabile aff ettuosità – è una
derivazione dalla formula intonata dai corni. Tutto viene ulteriormente trasformato
nello sviluppo, dove ci si accorge che la temperatura è pronta a salire, anche ricorrendo
al contrappunto. La ripresa abbreviata, tuttavia, conduce di nuovo all’intimità iniziale
e sfuma in piano.
Tutto è pronto per l’espansione lirica, eppure malinconica, dell’Adagio non troppo,
con il famoso tema discendente dei violoncelli: non è un canto libero, perché viene da
Brahms inserito in un disegno contrappuntistico che lo associa a un motivo a specchio,
ascendente, dei fagotti. Abilità e scienza rappresentano i caratteri fondamentali anche
qui, ove la dotta polifonia è ammorbidita dal timbro agreste dei legni. Non manca

l’accensione drammatica a piena orchestra, col cambio di modo da si maggiore a si
minore, ma il tema al primo oboe, con il controcanto di tutti violini, segna la ripresa
della prima parte e lascia alle spalle i momenti di contrasto.
Il terzo movimento è già riassunto nell’indicazione di tempo, Allegretto grazioso
(Quasi Andantino), dove alla grazia dell’esordio pastorale si alterna un Presto, ma non
assai nel quale confl uiscono il carattere leggero di uno scherzo nel segno di folletti
alla Mendelssohn (dal punto di vista della forma è però un Trio) e una rustichezza da
festa contadina.
La generale serenità elegiaca, alla quale è improntata la sinfonia, si tramuta in un
fi nale festoso, che inizia sotto voce ma irrompe a piena orchestra dopo venti battute.
Questo Allegro con spirito mostra nuovamente, all’analisi, un’unità melodica tanto
al suo interno quanto in rapporto alla cellula che apre l’intero lavoro. All’ascolto è
diverso: la brillantezza del fi nale tende a lasciare in ombra il lavorio tematico che
lo precede, facendo dimenticare gli episodi di scavo poetico. Uno di questi precede
la ripresa del tema principale e ripresenta, con valori lunghi, un motivo secondario
basato su intervalli di quarta discendente: in questa forma Gustav Mahler lo renderà
suo qualche anno dopo, utilizzandolo come tema della sua Prima Sinfonia.
Giangiorgio Satragni *
* Giangiorgio Satragni è dal 1998 critico musicale del quotidiano «La Stampa» e insegna dal 2003 Storia
della musica alla Facoltà di Ingegneria dell’Informazione al Politecnico di Torino. È specialista della musica
austro-tedesca dell’Ottocento e del Novecento, ha pubblicato saggi in Italia, Svizzera, Austria e ha
partecipato a convegni internazionali in Italia, Germania e Regno Unito.

Die erste Walpurgisnacht
Ouverture
Das schlechte Wetter. Allegro con fuoco
Der Übergang zum Frühling. Allegro vivace non
troppo
1.
ein druide
Es lacht der Mai!
Der Wald ist frei
von Eis und Reifgehänge.
chor [der weiber] des volkes
Es lacht der Mai!
Der Wald ist frei
von Eis und Reifgehänge.
Der Schnee ist fort!
am grünen Ort
erschallen Lustgesänge.
ein druide
Ein reiner Schnee
liegt auf der Höh’;
doch eilen wir nach oben,
begeh’n den alten heil’gen Brauch,
Allvater dort zu loben.
Die Flamme lodre durch den Rauch!
Hinauf! Hinauf!
Begeht den alten heil’gen Brauch,
Allvater dort zu loben.
So wird das Herz erhoben.
ein druide, chor der druiden
und [der weiber] des volkes
Die Flamme lodre durch den Rauch!
Begeht den alten heil’gen Brauch,
Allvater dort zu loben!
So wird das Herz erhoben.
Hinauf! Hinauf!
2.
eine alte frau aus dem volke
Könnt ihr so verwegen handeln?
Wollt ihr denn zum Tode wandeln?
Kennet ihr nicht die Gesetze
unsrer strengen Überwinder?
Rings gestellt sind ihre Netze
auf die Heiden, auf die Sünder.
La prima notte di Valpurga
Maltempo
Passaggio alla primavera
(Allegro vivace non troppo)
un druido (tenore solo)
Sorride il maggio!
Nel bosco non più ghiaccio
né ghirlande di brina.
coro [delle donne] del popolo
Sorride il maggio!
Nel bosco non più ghiaccio
né ghirlande di brina.
Scomparsa è la neve!
In mezzo al verde
risuonano canti di letizia.
un druido
Pura è la neve
sopra la vetta;
ma verso l’alto corriamo presto,
celebriamo il sacro antico culto
per lodare il padre dell’universo.
(Allegro assai vivace)
La fi amma avvampi in mezzo al fumo!
Su, presto! Su, presto!
Celebrate il sacro antico culto
per lodare il padre dell’universo.
Così si eleva il cuore oppresso.
un druido, coro dei druidi
e [delle donne] del popolo
La fi amma avvampi in mezzo al fumo!
Celebrate il sacro antico culto
per lodare il padre dell’universo!
Così si eleva il cuore oppresso.
Su, presto! Su, presto!
(Allegretto non troppo)
un’anziana donna del popolo (contralto)
Potete agire così da temerari?
A morte certa volete andare?
Non conoscete le leggi
dei nostri spietati oppressori?
Sono ordite intorno le loro reti
contro i pagani, i peccatori.

Ach, sie schlachten auf dem Walle
unsre Väter, unsre Kinder.
Und wir alle
nahen uns gewissem Falle.
chor der weiber aus dem volke
Auf des Lagers hohem Walle
schlachten sie uns unsre Kinder.
eine alte frau und chor der weiber
Ach, die harten Überwinder!
Und wir alle
nahen uns gewissem Falle.
3.
der priester
Wer Opfer heut’
zu bringen scheut,
verdient erst seine Bande!
Der Wald ist frei!
Das Holz herbei,
und schlichtet es zum Brande!
chor der druiden
Der Wald ist frei!
der priester und chor der druiden
Das Holz herbei,
und schlichtet es zum Brande!
der priester
Doch bleiben wir
im Buschrevier
am Tage noch im Stillen,
und Männer stellen wir zur Hut,
um eurer Sorge willen.
Dann aber lasst mit frischem Muth
uns unsre Pfl icht erfüllen.
der priester und chor der druiden
Dann aber lasst mit frischem Muth
uns unsre Pfl icht erfüllen.
Hinauf! Hinauf!
der priester
Verteilt euch, wackre Männer, hier!
Ah, loro macellano sul bastione
i nostri padri, i nostri fi gli.
E su noi tutti
incombe una sicura morte.
coro delle donne del popolo
Macellano sul bastione alto
del campo i nostri fi gli.
un’anziana donna e coro delle donne
Ah, gli spietati oppressori!
E su noi tutti
incombe una sicura morte.
(Andante maestoso)
il sacerdote (baritono solo)
Chi oggi è restio
al sacrifi cio,
si merita i ceppi di servo.
Libera è la foresta!
Portate la legna
a cataste, che avvampi l’incendio!
coro dei druidi
Libera è la foresta!
il sacerdote e coro dei druidi
Portate la legna
a cataste, che avvampi l’incendio!
il sacerdote
Ma restiamo nascosti
fra i cespugli dei boschi
di giorno, senza fare rumore,
e metteremo delle guardie
pensando al vostro timore.
(Più animato poco a poco)
Ma con animo ardito lasciateci
compiere il nostro dovere.
il sacerdote e coro dei druidi
Ma con animo ardito lasciateci
compiere il nostro dovere.
Su, presto! Su, presto!
il sacerdote
Spargetevi, valorosi uomini, qui!
(Recitativo)

4.
chor der wächter der druiden
[und der weiber]
Verteilt euch, wackre Männer, hier,
durch dieses ganze Waldrevier,
und wachet hier im Stillen,
wenn sie die Pfl icht erfüllen.
5.
ein wächter der druiden
Diese dumpfen Pfaff enchristen,
lasst uns keck sie überlisten!
Mit dem Teufel, den sie fabeln,
wollen wir sie selbst erschrecken.
ein wächter und chor der wächter
der druiden
Kommt! Kommt! Kommt mit Zacken
und mit Gabeln,
und mit Glut und Klapperstöcken
lärmen wir bei nächt’ger Weile
durch die engen Felsenstrecken.
Kauz und Eule,
heul’ in unser Rundgeheule!
Kommt…
6.
chor der wäcther der druiden
und des heidenvolks
Kommt mit Zacken und mit Gabeln,
wie der Teufel, den sie fabeln,
und mit wilden Klapperstöcken
durch die engen Felsenstrecken!
Kauz und Eule,
heul’ in unser Rundgeheule!
Kommt…
7.
der priester
So weit gebracht,
dass wir bei Nacht
Allvater heimlich singen!
der priester und chor der druiden
und des heidenvolks
Doch ist es Tag,
sobald man mag
ein reines Herz dir bringen.
(Allegro leggero)
coro dei guardiani dei druidi
[e delle donne]
Spargetevi, valorosi uomini,
qui per tutti questi boschi,
e vegliate, senza fare rumore,
quando compiono il loro dovere.
(Recitativo)
un guardiano dei druidi (basso solo)
Di questi cristiani preteschi e cupi,
dobbiamo essere più audaci e più astuti!
Con il diavolo delle loro menzogne
loro stessi vogliamo spaventare.
(Allegro moderato)
un guardiano e coro dei guardiani
dei druidi
Venite! Venite! Venite con rebbi
e con forche
e con torce e raganelle, a strepitare
ci daremo per il tempo notturno,
per le strette gole montane.
Civette e gufi
nella nostra tregenda lancino urli!
Venite…
(Allegro molto)
coro dei guardiani dei druidi
e dei pagani
Venite con rebbi e con forche,
come il diavolo delle loro menzogne,
e con raganelle selvagge
per le strette gole montane!
Civette e gufi
nella nostra tregenda lancino urli!
Venite…
(L’istesso tempo)
(Andante maestoso)
il sacerdote (baritono solo)
Siamo giunti a questo punto,
a celebrare in segreto
il padre dell’universo, di notte!
il sacerdote e coro dei druidi
e dei pagani
Ma è giorno nell’attimo
in cui noi ci sentiamo
di off rirti un puro cuore.

Du kannst zwar heut’,
und manche Zeit,
dem Feinde viel erlauben.
Die Flamme reinigt sich vom Rauch:
so reinig’ unsern Glauben!
Und raubt man uns den alten Brauch;
dein Licht, wer will es rauben?
8.
ein christlicher wächter
Hilf, ach, hilf mir, Kriegsgeselle!
Ach, es kommt die ganze Hölle!
Sieh’, wie die verhexten Leiber
durch und durch von Flamme glühen!
Menschen-Wölf ’ und Drachen-Weiber,
die im Flug vorüberziehen!
chor der christlichen wächter
Schreckliche, verhexte Leiber,
Menschen-Wölf ’ und Drachen-Weiber!
ein christlicher wächter
Welch entsetzliches Getöse!
Lasst uns, lasst uns alle fl iehen!
chor der christlichen wächter
Lasst uns fl ieh’n!...
ein christlicher wächter
Oben fl ammt und saust der Böse.
Aus dem Boden
dampfet rings ein Höllen-Broden.
chor der christlichen wächter
Welch entsetzliches Getöse!
Sieh, da fl ammt, da zieht der Böse!
Aus dem Boden
dampfet rings ein Höllen-Broden.
9.
allgemeine chor der druiden
und des heidenvolks,
die priester (baritono solo)
Die Flamme reinigt sich vom Rauch:
so reinig’ unsern Glauben!
Und raubt man uns den alten Brauch;
dein Licht, wer kann es rauben?
Oggi tu puoi davvero,
per qualche tempo,
concedere molto alla schiera nemica.
La fi amma si purifi ca dal fumo:
così la nostra fede purifi ca!
E si rapisca a noi l’antico culto,
ma la tua luce, chi vorrà rapirla?
(Allegro non troppo)
una guardia cristiana (tenore solo)
Aiuto, compagno d’armi, aiuto!
Ah, s’avanza l’inferno al completo!
Vedi come i corpi stregati
da parte a parte avvampano!
Licantropi e donne-drago,
che in volo ci passano accanto!
coro delle guardie cristiane
Orribili corpi stregati,
licantropi e donne-drago!
una guardia cristiana
Che tremendo strepito!
Fuggiamo, tutti, fuggiamo!
coro delle guardie cristiane
Fuggiamo!...
una guardia cristiana
Sopra fi ammeggia e sibila il maligno.
Tutt’intorno
un vapore infernale esala dal suolo.
coro delle guardie cristiane
Che tremendo strepito!
Vedi, lì fi ammeggia, lì passa il maligno!
Tutt’intorno
un vapore infernale esala dal suolo.
(Andante maestoso)
l’intero coro dei druidi
e dei pagani, il sacerdote
La fi amma si purifi ca dal fumo:
così la nostra fede purifi ca!
E si rapisca a noi l’antico culto,
ma la tua luce, chi vorrà rapirla?
Si ringrazia l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai per la concessione del testo, qui esemplato sulla partitura.

Pinchas Steinberg è oggi uno dei più importanti
direttori d’orchestra, apprezzato per le sue
interpretazioni intense e profondamente musicali
del repertorio sia operistico che sinfonico. Da molti
anni riscuote enorme successo nei teatri di maggior
prestigio e nelle sale da concerto d’Europa e Stati
Uniti.
Pinchas Steinberg è nato in Israele, ha studiato
violino con Joseph Gingold e Jascha Heifetz negli
Stati Uniti e composizione a Berlino con Boris
Blacher. Nel 1974 ha debuttato come direttore
con la Rias Symphonie Orchester di Berlino,
dando così inizio a una lunga serie di successi
con le maggiori orchestre del mondo: Berliner
Philharmoniker, Gewandhausorchester di Lipsia,
London Symphony, Israel Philharmonic, Orchestre
National de France, Filarmonica Ceca, Orchestra
di Santa Cecilia di Roma, Filarmonica di Londra,
Münchner Philharmoniker, Royal Stockholm
Philharmonic, Boston Symphony, Orchestre de
Paris e molte altre. Dirige inoltre in numerosi
festival, tra i quali Salisburgo, Berlino, Praga,
Vienna, Monaco, Tanglewood, Blossom, Orange e,
infi ne, il Festival delle Fiandre e il Richard Strauss
Festival di Garmisch.
Dal 1988 al 1993 è stato Direttore ospite
principale alla Staatsoper di Vienna. Ha diretto nei
teatri d’opera più importanti del mondo, da Londra
a Parigi, da Monaco a San Francisco, da Berlino
a Roma. Tra il 1989 e il 1996 è stato Direttore
principale dell’Orchestra Sinfonica della Radio
di Vienna e dal 2002 al 2005 Direttore musicale
dell’Orchestre de la Suisse Romande a Ginevra.
Tra le sue incisioni di maggior successo:
L’olandese volante di Wagner, La Wally di Catalani
e Die schweigsame Frau di Strauss. Con Chérubin
di Massenet ha vinto il Grand Prix du Disque, il
Diapason d’Or, il Premio della Critica Tedesca e il
Caecilia Prize a Bruxelles. La sua ultima incisione
è La clemenza di Tito di Mozart registrata dal vivo
con l’Orchestra della Radio di Monaco.
I suoi ultimi impegni sinfonici includono, tra gli
altri, concerti con l’Orchestra di Cleveland (con la
quale prosegue una particolare frequentazione fi n
dal 2001), l’Orchestra Toscanini di Parma, l’Orchestra
Sinfonica di Sydney, la Filarmonica Ceca di
Praga. Tra gli impegni più signifi cativi degli ultimi
anni, le nuove produzioni di Turandot e Tristano
e Isotta presso la Deutsche Oper di Berlino e Die
tote Stadt di Korngold all’Opéra Bastille di Parigi,
riproposta anche al Teatro Real di Madrid nel giugno
2010. A febbraio ha debuttato al Teatro alla
Scala di Milano dirigendo l’Orchestra Filarmonica
della Scala nelle Faustszenen di Schumann. Nel
gennaio 2011 ha diretto la prima rappresentazione
assoluta dell’opera Senso di Marco Tutino al Teatro
Massimo di Palermo e, a settembre, ha inaugurato
la stagione operistica dell’Opéra Bastille di Parigi
con Salome di Strauss.
La felice frequentazione del maestro Steinberg
con il Teatro Regio è iniziata nel 1993 con Il caso
Makropulos di Leóš Janáček per la regia di Luca
Ronconi, binomio rinnovato nell’aprile 2001 con il
Lohengrin di Richard Wagner. Invitato più volte a
dirigere concerti sinfonici, ha inaugurato la stagione
2005-2006 con l’Aida di Giuseppe Verdi (regia di
William Friedkin), tornando nella scorsa stagione
per un concerto sinfonico e per Madama Butterfl y
di Puccini (regia di Damiano Michieletto).
Nata a Vienna, Natascha Petrinsky è laureata
come avvocato e ha studiato canto in Israele con
Tamar Rachum, debuttando con la New Israeli
Opera in Carmen. La sostituzione di una collega
per l’incisione della medesima opera per la Teldec,
sotto la direzione di Giuseppe Sinopoli, inaugurò
un’assidua collaborazione con il Maestro: Requiem
di Verdi, Nona Sinfonia di Beethoven alla Rai di
Torino, Missa Solemnis di Beethoven all’Accademia
di Santa Cecilia, Wozzeck alla Scala, Das Rheingold
all’Opera di Roma, Der Ring des Nibelungen a Bayreuth,
dove ha cantato anche nel Parsifal diretto da
Christoph Eschenbach.
Nel suo amplissimo repertorio, eseguito nei
migliori teatri e auditorium del mondo, convivono
Strauss (Ariadne auf Naxos) e Verdi (La traviata,
Il trovatore, Aida), Stravinskij (Th e Rake’s Progress,
Oedipus Rex) e Wagner, Berg (Wozzeck), Britten
(Th e Rape of Lucretia), Šostakovič (Una Lady Macbeth
del distretto di Mcensk), Bartók (Il castello di
Barbablu), Janáček (Katja Kabanova) e Hindemith
(Sancta Susanna). Ha debuttato a Berlino in una
nuova produzione di Phaedra di Henze ed è stata
prima interprete per la nuova creazione La Lumière
Antigone di Pierre Bartholomée a Bruxelles.
Ha cantato sotto la direzione, tra gli altri, di
Riccardo Chailly, Gustav Kuhn, Lorin Maazel,
Jeff rey Tate e Gustavo Dudamel.
Marcel Reijans è uno dei tenori olandesi più
aff ermati. Dopo aver completato la sua formazione
in scienze politiche e della comunicazione, ha
studiato canto al Sweelinck Conservatorium di
Amsterdam, al Curtis Institute of Music di Philadelphia
e a San Francisco, nel contesto del Merola
Opera Program; nel 1996 ha vinto il Concorso
“Cristina Deutekom”. Acclamato per le sue interpretazioni
delle opere di Strauss (Salome, Arabella)

e Wagner (Tannhäuser, Das Rheingold), che ha interpretato
nei più prestigiosi teatri europei e americani,
il suo repertorio comprende, tra gli altri, titoli
di Mozart (Don Giovanni, Così fan tutte e Die Zauberfl
öte), Musorgskij (Boris Godunov), Stravinskij
(Th e Rake’s Progress), Verdi (Falstaff ), Poulenc
(Dialogues des Carmélites), Bernstein (Candide),
Berg (Wozzeck).
Attivo anche sul versante concertistico, collabora
con la Royal Concertgebouw Orchestra, la
Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Bbc National
Orchestra del Galles, la Hong Kong Philharmonic,
la Chicago e la Boston Symphony,
la Staatskapelle Dresden, la Birmingham Symphony,
la Ndr Sinfonieorchester, Concerto Köln,
Amsterdam Baroque Orchestra e Combattimento
Consort di Amsterdam. È stato inoltre invitato in
prestigiosi festival, quali Bbc Proms, Schwetzinger
Festspiele, Aix-en-Provence, Tanglewood, Montreux,
Innsbruck e Brisbane. Ha cantato sotto la
direzione di maestri quali Barenboim, Brüggen,
Bychkov, Chailly, Eschenbach, Eötvös, Gergiev,
Jacobs, Koopman, Rattle e Ozawa.
Tra i suoi prossimi impegni ricordiamo la
Messa di Requiem di Verdi, la Nona Sinfonia di
Beethoven, Elias di Mendelssohn, la Passione secondo
Matteo di Bach; sarà inoltre Jaquino in Fidelio
con la Dallas Symphony e debutterà nel ruolo di
Max nel Freischütz di Weber al Concertgebouw di
Amsterdam.
Accanto alla carriera solistica, cura la direzione
del gruppo olandese Frommermann (due tenori,
due baritoni, basso, pianoforte e chitarra) col quale
esegue un ampio ventaglio di musiche, da Schubert
alla canzone pop contemporanea.
Il baritono fi nlandese Tommi Hakala è stato
nominato artista dell’anno dalla Bbc nel 2003.
Diplomato all’Accademia Sibelius di Helsinki, si è
perfezionato a Karlsruhe prima di iniziare la sua
carriera in Germania e Finlandia. È ospite regolare
della Finnish National Opera (della cui compagnia
fa parte dal 2008) e del Festival di Savonlinna, oltre
che del Teatro dell’Opera di Norimberga e di
quello di Lipsia.
Nell’ultimo decennio è stato protagonista di
diversi concerti in Europa, oltre che di importanti
debutti: negli Usa con Le nozze di Figaro (San
Francisco e Atlanta), Faust (Metropolitan di New
York); in Europa con Don Giovanni, La vedova allegra,
Carmen e Don Carlo. Nel 2008 è stato nuovamente
invitato al Metropolitaln per La bohème e nel
2009 ha debuttato come Belcore alla Nederlandse
Oper di Amsterdam.
L’incisione del poema sinfonico Kullervo di Sibelius
cui ha preso parte ha ricevuto il prestigioso
premio Diapason d’Or nel 2008.
Tra gli impegni della prossima stagione ricordiamo
La traviata, La bohème, Parsifal a Helsinki,
Evgenij Onegin sempre a Helsinki e, in una nuova
produzione, alla Vlaamse Opera di Anversa,
Euryanthe a Tolosa e Tannhäuser a Copenhagen.
Lucas Harbour attualmente fa parte della
compagnia di canto del Badisches Staatstheater di
Karlsruhe, dopo aver ricevuto una borsa di studio
dalla Deutsche Oper di Berlino. Si segnala la recente
partecipazione alla prima rappresentazione
assoluta dell’opera Von Meer del tedesco Alexander
Muno, che ha seguito l’interpretazione del ruolo del
Giudice nella prima assoluta di Th e Letter del compositore
statunitense (vincitore del Premio Pulitzer)
Paul Moravec.
In Nord America ha cantato in La traviata,
Billy Budd, Le nozze di Figaro e Adriana Mater di
Kaija Saariaho; è stato Leporello in Don Giovanni,
Collatinus in Th e Rape of Lucretia e Marcello in
La bohème. Ha inoltre preso parte a produzioni di
Zauberfl öte, Orphée aux enfers, Fidelio, Les Troyens,
Rigoletto, Un ballo in maschera e Otello.
Nelle ultime stagioni del Teatro Regio ha preso
parte a Idomeneo (Voce), Peter Grimes (Hobson)
e Tannhäuser (Reinmar von Zweter).
Claudio Fenoglio, nato nel 1976, si è diplomato
con il massimo dei voti e la lode in Pianoforte e in
Musica corale e direzione di coro; si è inoltre laureato
in Composizione. Ha studiato principalmente
con Laura Richaud, Franco Scala, Giorgio Colombo
Taccani e Gilberto Bosco, frequentando numerosi
corsi di perfezionamento.
Parallelamente agli studi accademici ha iniziato
l’attività in ambito operistico come Maestro sostituto
per poi specializzarsi nella direzione di coro. È
stato Aiuto Maestro del coro presso il Teatro Massimo
di Palermo affi ancando per due anni Franco
Monego. Nel 2002 è stato chiamato al Teatro Regio
come Assistente del Maestro del coro Claudio Marino
Moretti e successivamente di Roberto Gabbiani.
A partire dal 2007 è stato incaricato Altro Direttore
del coro, alternandosi al Direttore principale in alcune
produzioni della Stagione operistica e collaborando
con il Coro Filarmonico dello stesso Teatro.
Nel novembre 2010 è stato nominato Direttore del
Coro del Teatro Regio, incarico che mantiene tuttora
accanto a quello di Maestro del Coro di voci bianche
del Teatro Regio e del Conservatorio “G. Verdi”
di Torino.

L’Orchestra del Teatro Regio è l’erede del
complesso fondato alla fi ne dell’Ottocento da
Arturo Toscanini, sotto la cui direzione vennero
eseguiti numerosissimi concerti e molte storiche
produzioni operistiche, quali la prima italiana del
Crepuscolo degli dei di Wagner (1895) e la prima assoluta
della Bohème di Puccini (1896).
Nella sua attività l’Orchestra ha dimostrato
una spiccata duttilità nell’aff rontare il grande repertorio
così come molti titoli del Novecento. Dal
1967 è l’Orchestra stabile della Fondazione lirica
torinese. Tra i maggiori spettacoli dei quali è stata
protagonista si ricordano La Damnation de Faust
di Berlioz (regia di Ronconi), insignito nel 1992
del premio “Abbiati”, La bohème “del centenario”
con Pavarotti e Freni (trasmessa anche in diretta
tv), Fedora di Giordano con Freni e Domingo.
Ha eseguito in prima assoluta Carmen 2, le Retour
di Jérôme Savary (2001) e, entrambe in prima
italiana, Lear di Aribert Reimann e A Streetcar
Named Desire di André Previn. Ha ricevuto il Premio
Internazionale “Viotti d’Oro” nel 2000.
In ambito lirico l’Orchestra si è esibita con i solisti
più celebri e alla guida del complesso si sono
alternati direttori di fama internazionale come Roberto
Abbado, Ahronovič, Bartoletti, Bychkov,
Campanella, Gelmetti, Maag, Oren, Pidò, Sado,
Steinberg, Tate e infi ne Gianandrea Noseda, che
dal 2007 ricopre il ruolo di Direttore musicale del
Teatro Regio. Ha inoltre accompagnato grandi compagnie
di balletto come quelle del Bol’šoj di Mosca e
del Mariinskij di San Pietroburgo.
Ospite di vari festival e teatri stranieri, nel 2000
ha portato a Nizza Sly di Wolf-Ferrari e Zazà di
Leoncavallo; nel 2001 ha tenuto una grande tournée
sinfonica in Francia; nel 2008 è stata ospite a Wiesbaden
con Rigoletto sotto la direzione di Noseda.
Sempre con il maestro Noseda, l’Orchestra e il Coro
hanno tenuto una trionfale tournée in Giappone (a
Tokyo e Yokohama) e in Cina (a Shanghai) nell’estate
del 2010. Nello scorso mese di maggio, sempre
sotto la guida del Direttore musicale del Regio, l’Orchestra
e il Coro hanno tenuto una tournée, tutta
dedicata a Giuseppe Verdi, che ha toccato diverse
città della Spagna, Parigi e il festival di Wiesbaden
in Germania.
Accanto a diverse incisioni storiche, l’Orchestra
e il Coro del Teatro fi gurano oggi nei video di alcune
delle più interessanti produzioni delle ultime
Stagioni del Regio: Medea di Cherubini diretta da
Evelino Pidò, Edgar di Puccini (nella versione originale
in quattro atti) diretta da Yoram David, Th aïs
di Massenet diretta da Gianandrea Noseda nell’allestimento
di Stefano Poda, Adriana Lecouvreur
di Cilea, sul podio Renato Palumbo, e infi ne Boris
Godunov, con il maestro Noseda e la regia di Andrei
Konchalovsky.
Nel 2003 i componenti dell’Orchestra hanno
dato vita alla Filarmonica ’900 del Teatro Regio, organismo
autonomo impegnato in numerosi progetti
oltre che nella stagione di concerti del Regio.
Fin dalla fi ne dell’Ottocento, con la presenza al
Regio di Arturo Toscanini, il Coro del Teatro Regio
è uno dei maggiori cori teatrali europei. Ricostituito
nel 1945 dopo il secondo confl itto mondiale,
divenne nel 1967 Coro stabile dell’Ente lirico torinese.
Dal 1994 al 2002 è stato guidato dal maestro
Bruno Casoni raggiungendo un alto livello internazionale,
dimostrato anche dall’esecuzione dell’Otello
di Verdi sotto la guida di Claudio Abbado e dalla
stima di Semyon Bychkov che, dopo aver diretto al
Regio nel 2002 la Messa in si minore di Bach, ha
invitato il Coro a Colonia per la registrazione della
Messa da requiem di Verdi.
Il Coro è stato diretto successivamente dal maestro
Claudio Marino Moretti e dal maestro Roberto
Gabbiani, che ne ha incrementato ulteriormente lo
sviluppo artistico. Regolarmente impegnato nelle
produzioni della Stagione d’Opera, il Coro del
Regio svolge inoltre una signifi cativa attività concertistica,
sia lirico-sinfonica sia a cappella, anche in
collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai.
La produzione di Aleko diretta da Noseda ed
eseguita allo Stresa Festival e a Mito Settembre
Musica nel 2009 con la Bbc Philharmonic è stata
occasione per iniziare una profi cua collaborazione
con Chandos Records, che ha registrato quell’esecuzione
e, nel luglio 2010, i Quattro pezzi sacri di Verdi
con l’Orchestra del Regio.

Orchestra
Violini primi
Stefano Vagnarelli •
Marina Bertolo
Monica Tasinato
Claudia Zanzotto
Elio Lercara
Roberto Lini
Carmen Lupoli
Enrico Luxardo
Miriam Maltagliati
Alessio Murgia
Laura Quaglia
Valentina Rauseo
Th omas Schrott
Daniele Soncin
Grazyna Teodorek
Giuseppe Tripodi
Francesca Viscito
Roberto Zoppi
Violini secondi
Marco Polidori •
Tomoka Osakabe
Bartolomeo Angelillo
Silvana Balocco
Paola Bettella
Maurizio Dore
Anna Rita Ercolini
Silvio Gasparella
Alice Iegri
Roberto Lirelli
Gianmario Mari
Anselma Martellono
Ivana Nicoletta
Paola Pradotto
Sokol Prekalori
Francesca Sgobba
Teatro Regio
Walter Vergnano, Sovrintendente
Gianandrea Noseda, Direttore musicale
Viole
Armando Barilli •
Alessandro Cipolletta
Tamara Bairo
Rita Bracci
Maura Bruschetti
Nicola Calzolari
Maria Elena Eusebietti
Alma Mandolesi
Franco Mori
Roberto Musso
Claudio Vignetta
Greta Xoxi
Giuseppe Zoppi
Violoncelli
Umberto Clerici •
Giulio Arpinati
Alberto Capellaro
Alessandro Copia
Augusto Gasbarri
Alfredo Giarbella
Armando Matacena
Luisa Miroglio
Marco Mosca
Paola Perardi
Contrabbassi
Davide Botto •
Atos Canestrelli
Alessandro Belli
Fulvio Caccialupi
Damiano D’Amico
Giulio Guarini
Michele Lipani
Stefano Schiavolin
Flauti
Andrea Manco •
Maria Siracusa
Ottavino
Roberto Baiocco
Oboi
Luigi Finetto •
Stefano Simondi
Clarinetti
Luigi Picatto •
Luciano Meola
Fagotti
Andrea Azzi •
Orazio Lodin
Corni
Ugo Favaro •
Evandro Merisio
Fabrizio Dindo
Pierluigi Filagna
Trombe
Ivano Buat •
Marco Rigoletti
Tromboni
Vincent Lepape •
Enrico Avico
Marco Tempesta
Basso tuba
Rudy Colusso
Timpani
Carlo Cantone •
Percussioni
Lavinio Carminati
Fiorenzo Sordini
• Prime parti

Coro
Soprani
Sabrina Amè
Nicoletta Baù
Anna Beretta
Eugenia Braynova
Chiara Bongiovanni
Anna Maria Borri
Caterina Borruso
Sabrina Boscarato
Serafi na Cannillo
Cristina Cogno
Cristiana Cordero
Eugenia Degregori
Alessandra Di Paolo
Manuela Giacomini
Rita La Vecchia
Laura Lanfranchi
Chiara Lazzari
Paola Isabella Lopopolo
Maria de Lourdes Martins
Pierina Trivero
Giovanna Zerilli
Mezzosoprani / Contralti
Cristiana Arri
Angelica Buzzolan
Shiow-hwa Chang
Ivana Cravero
Corallina Demaria
Maria Di Mauro
Roberta Garelli
Rossana Gariboldi
Elena Induni
Antonella Martin
Raff aella Riello
Myriam Rossignol
Marina Sandberg
Teresa Uda
Daniela Valdenassi
Tiziana Valvo
Barbara Vivian
Tenori
Pierangelo Aimé
Janos Buhalla
Marino Capettini
Gian Luigi Cara
Antonio Coretti
Diego Cossu
Luis Odilon Dos Santos
Alejandro Escobar
Giancarlo Fabbri
Sabino Gaita
Mauro Ginestrone
Roberto Guenno
Leopoldo Lo Sciuto
Vito Martino
Matteo Mugavero
Matteo Pavlica
Dario Prola
Gualberto Silvestri
Sandro Tonino
Franco Traverso
Valerio Varetto
Baritoni / Bassi
Leonardo Baldi
Mauro Barra
Enrico Bava
Massimo Distefano
Umberto Ginanni
Vladimir Jurlin
Paolo Lovera
Riccardo Mattiotto
Davide Motta Fré
Gheorghe Valentin Nistor
Franco Rizzo
Enrico Speroni
Marco Sportelli
Marco Tognozzi
Vincenzo Vigo
© Copyright, Fondazione Teatro Regio di Torino Prezzo: € 1 (iva inclusa)

Al Regio in famiglia
Venerdì 25 novembre 2011 ore 20
Piccolo Regio Puccini
Viaggio fantastico nella vita del grande compositore
Nuova produzione
Testo e regia di Alessandra Premoli
da un’idea di Susanna Franchi
Musiche di Ludwig van Beethoven
Bob Marchese attore
Federico Tibone pianoforte
BIGLIETTI
Intero € 10 – Under 16 € 8
in vendita da sabato 19 novembre alla Biglietteria del Teatro Regio
Al Regio in famiglia: posti limitati a ingresso gratuito per ogni giovane fi no
a 16 anni accompagnato da uno o due adulti in possesso del biglietto intero

Main Partner
Media Partner
TEATRO REGIO
Sabato 12 Novembre 2011 ore 20.30
PINCHAS STEINBERG
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Musiche di Mendelssohn-Bartholdy, Brahms
Lunedì 12 Dicembre 2011 ore 20.30
GIANMARIA TESTA
Lunedì 19 Dicembre 2011 ore 20.30
GIANANDREA NOSEDA
Filarmonica ’900 del Teatro Regio
Musiche di Rota
Venerdì 30 Dicembre 2011 ore 20.30
Sabato 31 Dicembre 2011 ore 17.30
GIANANDREA NOSEDA
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Musiche di Beethoven, Šostakovič, Verdi
Lunedì 16 Gennaio 2012 ore 20.30
KRZYSZTOF PENDERECKI
Filarmonica ’900 del Teatro Regio
Musiche di Penderecki, Dvorˇák
Sabato 11 Febbraio 2012 ore 20.30
VALERIJ GERGIEV
Orchestra del Teatro Regio
Musiche di Verdi, Čajkovskij, Prokof’ev
Lunedì 19 Marzo 2012 ore 20.30
YUTAKA SADO
Filarmonica ’900 del Teatro Regio
Musiche di Šostakovič
Sabato 24 Marzo 2012 ore 20.30
YUTAKA SADO
Orchestra del Teatro Regio
Musiche di Mozart
Lunedì 16 Aprile 2012 ore 20.30
CHRISTOPHER FRANKLIN
Filarmonica ’900 del Teatro Regio
Torino Jazz Orchestra
Musiche di Adams, Gershwin
Venerdì 25 Maggio 2012 ore 20.30
UMBERTO BENEDETTI MICHELANGELI
Orchestra del Teatro Regio
Musiche di Mozart
La Filarmonica ’900 ringrazia gli Amici che la sostengono:
Fiorenzo Alfieri (presidente), Enrica Acuto Jacobacci,
Renato Ambrosio, Elias El Haddad, Fisio Centro Medico
Lingotto S.r.l., Nicola Lodi, Luciano Marocco, Piero Villata.