Senza titolo-1.indd - Biblioteca di via Senato

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 43
SEGNI E ALFABETI
DI CAPOGROSSI
Fino al 1950, Giuseppe Capogrossi
era un pittore figurativo della
Scuola Romana. Solo allo scadere
della metà del secolo scorso, a un’età
già matura, avrebbe avuto una svolta
radicale verso la non-rappresentazione,
addentrandosi pienamente nei modi
dell’Informale: era diventato un pittore
nuovo, su cui si consoliderà la sua
fisionomia d’artista più accreditata, al
punto da far quasi dimenticare ai meno
accorti il suo lungo percorso
precedente. Ma di quella esperienza non
aveva portato nulla nella nuova
avventura astratta, a cui rende omaggio
LA GEOMETRIA LEGGERA DI GRAZIA VARISCO
La ricerca di Grazia
Varisco gioca sui
meccanismi della
percezione e dello spazio.
Per questo motivo, chi visiterà
la mostra a lei dedicata
presso la Permanente di
Milano (Se…, fino al 14 ottobre),
non troverà un’antologica
cronologicamente
ordinata, ma una mostra
che concede molto alla
suggestione poetica e al divertimento
dell’esperienza
estetica. Come dice Giorgio
Verzotti nell’introduzione
al catalogo (Mazzotta), il
suo è un “compasso spaventato”
che ridisegna
l’ambiente in senso geometrico,
lo risemantizza su un
duplice piano: quello squisitamente
visivo, messo in
atto fin dalle prime opere di
arte programmata, e quello
“architettonico”. Nel primo
caso la ricerca si spinge in
direzione dell’“opera aperta”,
che richiede una partecipazione
attiva del fruitore
nella costruzione dell’immagine
(come nelle ta-
Gnom-one, two, three, 1984, metallo verniciato, installazione
al Museo d'Arte Contemporanea, Villa Croce, Genova
vole magnetiche del 1959),
senza disdegnare l’ausilio
tecnologico che rende possibili
gli Schemi luminosi
variabili dell’inizio degli
anni Sessanta: questi, infatti,
consento una ciclicità
processuale in continua
variazione. Nel secondo caso,
invece, la progettazione
ambientale pone il problema
delle strutture primarie
in accezione grafico-disegnativa,
annullando completamente
la questione
plastica: la Varisco costruisce
con il ferro piegato
situazioni di esperienza
dello spazio, demarca confini
e illusioni prospettiche:
i suoi Gnomoni, della
metà degli anni Ottanta,
sembrano librarsi come
spigolose libellule, ricordando
che la scultura può
essere anche linee e ombre
portate.
Sopra: Giuseppe Capogrossi,
Sole di mezzanotte, 1950 circa, olio su tela
la mostra curata da Luca Massimo
Barbero alla Fondazione Guggenheim di
Venezia (29 settembre 2012-10 febbraio
2013). Da quella data, e per i vent’anni
successivi, Capogrossi metterà a punto
un linguaggio basato sulla ripetizione,
variazione e modulazione di un unico
segno a forma di pettine, elemento base
del suo “alfabeto”, come ebbe a definirlo
Gillo Dorfles.
Ma in quel frangente, tenendo
unita una complicata rete di relazioni
che lo porta fino negli Stati Uniti,
posava gli occhi su di lui il critico
francese Michel Tapié, che lo vorrà nel
suo gruppo dell’art autre insieme a
Michaux, Mathieu e molti altri artisti del
panorama internazionale. «Troppi sono
gli artisti» scriveva su di lui l’amico
critico Gualtieri di San Lazzaro «che
dieci anni or sono hanno adottato il
nuovo linguaggio. Ma non hanno per
questo rinunciato al “mestiere”, a tutte
quelle scaltrezze che la mano, in
mancanza d’altro, aveva appreso da sé.
Capogrossi è il solo che, come
Mondrian trent’anni prima, e quasi alla
stessa età, si sia sbarazzato di tutto
quello che aveva appreso, sia uscito
interamente dall’equivoco in cui si
trovava la pittura in Italia, conservando
solo il sentimento iniziale, quello che lo
aveva portato a preferire la pittura a
tutti gli altri mezzi di espressione. […]
Nella pittura contemporanea, la sua
presenza, il suo segno, sono
inconfodibili.
Diceva Stendhal che l’arte è
soprattutto un fatto di sensibilità. Ma
perderemmo tempo, tentando di
commentare la felicità di questo sego –
che fra l’altro non deve nulla alla pittura
francese o tedesca e ancor meno alla
scuole del Pacifico – a chi per difetto di
sensibilità non può “sentirlo”».