Senza titolo-1.indd - Biblioteca di via Senato

la Biblioteca di via Senato
mensile, anno iv
Milano
n.8 – settembre 2012
UTOPIA
L’universo
dimenticato di
L. Agostini
di gianluca montinaro
FONDO ANTICO
Il Sacco
d’Italia
di Napoleone
di annette popel pozzo
MALAPARTE
Per Curzio solo
gente di ampie
Prospettive
di laura mariani conti
e matteo noja
FANTASCIENZA
Le fanzine:
appassionati
segnali alieni
di paola maria farina
FONDO IMPRESA
La Rinascente
apre l’era
dello shopping
di giacomo corvaglia

la Biblioteca di via Senato - Milano
MENSILE DI BIBLIOFILIA – ANNO IV – N.8/34 – MILANO, SETTEMBRE 2012
Sommario
4
11
21
29
46
L’Utopia: prìncipi e princìpi
L’INFINITO DIMENTICATO
DI LUDOVICO AGOSTINI
di Gianluca Montinaro
BvS: il Fondo Antico
NAPOLEONE E IL SUO
BOTTINO IN ITALIA
di Annette Popel Pozzo
BvS: Fantascienza
GENTE DI “PROSPETTIVE”
IN UN’ITALIA IN GUERRA
di Laura Mariani Conti
e Matteo Noja
IN SEDICESIMO - Le rubriche
PICASSO – CATALOGHI
ANTICHI E MODERNI –
L’INTERVISTA D’AUTORE –
MOSTRE – ASTE E FIERE
BvS: illustrati dell’Ottocento
VIAGGIANDO
CON UNA MATITA VERSO
UN AUTRE MONDE
di Arianna Calò
51
55
60
66
69
72
BvS: il Fondo Milano
LA POETICA DEI CENTO
ANNI DI GIUSEPPE ROVANI
di Beatrice Porchera
BvS: il Fondo Antico
ANTONINO MONGITORE
SEVERO CANONICO
E ZELANTE SCRITTORE
di Valentina Conti
BvS: il Fondo di Fantascienza
L’UNIVERSO PARALLELO
DELLE FANZINE
DI FANTASCIENZA
di Paola Maria Farina
BvS: il Fondo Impresa
LA RINASCENTE: RINATA
DALLE SUE CENERI
COME L’ARABA FENICE
di Giacomo Corvaglia
BvS: nuove schede
RECENTI ACQUISIZIONI
DELLA BIBLIOTECA
DI VIA SENATO
BvS: il ristoro del buon lettore
UN SORRISO DI FELICITÀ

Consiglio di amministrazione della
Fondazione Biblioteca di via Senato
Marcello Dell’Utri (presidente)
Giuliano Adreani, Carlo Carena,
Fedele Confalonieri, Maurizio Costa,
Ennio Doris, Fabio Pierotti Cei,
Fulvio Pravadelli, Miranda Ratti,
Carlo Tognoli
Segretario Generale
Angelo De Tomasi
Collegio dei Revisori dei conti
Achille Frattini (presidente)
Gianfranco Polerani,
Francesco Antonio Giampaolo
Fondazione Biblioteca di via Senato
Elena Bellini segreteria mostre
Arianna Calò sala Campanella
Valentina Conti studio bibliografico
Sonia Corain segreteria teatro
Giacomo Corvaglia sala consultazione
Margherita Dell’Utri sala consultazione
Paola Maria Farina studio bibliografico
Claudio Ferri direttore
Luciano Ghirelli servizi generali
Laura Mariani Conti archivio
Malaparte
Matteo Noja responsabile dell’archivio
e del fondo moderno
Donatella Oggioni responsabile teatro
e ufficio stampa
Annette Popel Pozzo responsabile
del fondo antico
Beatrice Porchera sala consultazione
Gaudio Saracino servizi generali
Stampato in Italia
© 2012 – Biblioteca di via Senato
Edizioni – Tutti i diritti riservati
Direttore responsabile
Matteo Noja
Progetto grafico e impaginazione
Elena Buffa
Coordinamento pubblicità
Margherita Savarese
Fotolito e stampa
Galli Thierry, Milano
Referenze fotografiche
Saporetti Immagini d’Arte Snc,
Milano
L’editore si dichiara disponibile
a regolare eventuali diritti per
immagini o testi di cui non sia stato
possibile reperire la fonte
Immagine in copertina:
Copertina del primo numero di
“Prospettive”, marzo 1937
Organizzazione Mostra del Libro Antico
e del Salone del Libro Usato
Ines Lattuada
Margherita Savarese
Ufficio Stampa
Ex Libris Comunicazione
Questo periodico è associato alla
Unione Stampa Periodica Italiana
Direzione e redazione
Via Senato, 14 – 20121 Milano
Tel. 02 76215318
Fax 02 782387
segreteria@bibliotecadiviasenato.it
www.bibliotecadiviasenato.it
Bollettino mensile della
Biblioteca di via Senato Milano
distribuito gratuitamente
Reg. Trib. di Milano n. 104 del
11/03/2009

I pastori
Settembre, andiamo. È tempo di migrare.
Ora in terra d’Abruzzi i miei pastori
lascian gli stazzi e vanno verso il mare:
scendono all’Adriatico selvaggio
che verde è come i pascoli dei monti.
Han bevuto profondamente ai fonti
alpestri, che sapor d’acqua natia
rimanga ne’ cuori esuli a conforto,
che lungo illuda la lor sete in via.
Rinnovato hanno verga d’avellano.
E vanno pel tratturo antico al piano,
quasi per un erbal fiume silente,
su le vestigia degli antichi padri.
O voce di colui che primamente
conosce il tremolar della marina!
Ora lungh’esso il litoral cammina
La greggia. Senza mutamento è l’aria.
Il sole imbionda sì la viva lana
che quasi dalla sabbia non divaria.
Isciacquio, calpestio, dolci romori.
Ah perché non son io cò miei pastori?
Gabriele d’Annunzio,
Alcyone. Sogni di terre lontane, 1903

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 5
L’Utopia: prìncipi e princìpi
L’INFINITO DIMENTICATO
DI LUDOVICO AGOSTINI
L’utopia di un pensatore solitario
1612. Nella vetusta
rocca di Gradara, posta a
29luglio
guardia dell’imbocco
della pianura Padana, si spegne un
uomo, vecchio e ormai cieco. E’ il
governatore di questo castello, ultimo
baluardo difensivo del ducato di
Urbino. Ma attorno al suo capezzale
non si trovano soldati: solo il figlio
lo assiste nell’ultimo viaggio.
Non è mai stato uomo d’armi, se
non in gioventù quando - almeno
così si mormora - aveva partecipato
a uno scontro sul suolo tedesco, sotto
il vessillo imperiale. E’ piuttosto
un pensatore, incline per natura all’introspezione
e alla speculazione
teorica. Assillato da scrupoli religiosi
e da mai sopiti sensi di colpa.
Ad andarsene, nel disinteresse generale,
è Ludovico Agostini (1536-1612), una figura
che, «sul piano dell’eticità, della critica sociale, della fede
assillata dal rimorso e illuminata dalla speranza, riflette
nel suo microcosmo quella che è, in tutti i tempi,
‘l’aspra tragedia dello stato umano’». 1
Morendo lascia al figlio i manoscritti delle sue
Nella pagina accanto: copertina del volume Lo stato ideale
della Controriforma di Luigi Firpo (Bari, Laterza, 1957)
Sopra: copertina del testo Utopisti italiani del Cinquecento,
a cura di Carlo Curcio, pubblicato nella
“Collana degli Utopisti” dall’editore Colombo nel 1944
GIANLUCA MONTINARO
opere. E’ lo stesso Agostini a elencarle
e a descriverle, in una lettera
datata 13 gennaio 1591, indirizzata
a Francesco Maria II della Rovere.
Presentando al duca la sua vasta
produzione («Essendo io sempre
stato inimico dell’otio, non sapendo
come schivarlo in quei tempi ch’i
travagli del mondo mi hanno lasciato
in libertà, sono già molt’anni che
io puosi mano allo scrivere») Agostini
specifica che è scritta «in lingua
volgare». Adducendo un mutamento
delle «voglie varie de gli
huomini», Agostini narra al duca
come, qualche giorno addietro, fosse
in procinto di dare alle fiamme il
suo decennale lavoro «parendo essere
queste creature vie più degne
di morte che di vita». Fosse reale intenzione
o un teatrale stratagemma per cercare di pubblicarle
fortunatamente non lo sapremo mai: sicura è
invece la richiesta che Agostini muove a Francesco Maria
II. Pregandolo di «accettare lo carico di giudice», e
dichiarando di aver deciso di «non voler gir per le stampe»,
propone di mandargli in visione una dopo l’altra le
sue opere. Solo così il duca potrà decidere se conservarle
nella propria «universale libraria» o piuttosto rimandarle
indietro unitamente alla “sentenza di morte” da
eseguire mediante il fuoco. Quale fosse il fine di Agostini
si può forse intuire grazie a un particolare: il suggerimento
di intraprendere la visione dei testi partendo
dall’Infinito, opera che «termina alla platonica, in una

6 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
republica imaginaria, non meno praticabile che contemplativa».
2 Il sogno di Agostini era forse veder realizzata
la sua Repubblica immaginaria, uno Stato ideale
che avrebbe attuato «con rigorosa coerenza le istanze
etiche e sociali della Controriforma». 3 Francesco Maria
II, attraverso il suo segretario Giacomo Sorbolongo,
gli ordina di «conservare il tutto come suo, in deposito».
E’ grazie a questa decisone che l’intero corpus dell’Agostini
è giunto a noi, intatto e integro. Ed è sempre
grazie a questa decisione se il corpus si trova ancora a Pesaro,
presso la Biblioteca Oliveriana, in parte oramai
studiato e pubblicato, nel corso degli ultimi 130 anni,
soprattutto a opera di Carlo Curcio e di Luigi Firpo
(che ad Agostini dedica anche una vasta monografia: Lo
stato ideale della Controriforma, Bari, Laterza, 1957).
La figura di Ludovico Agostini si presenta già interessante
a partire dalle vicende biografiche della famiglia.
La dinastia degli Agostini ricalca quella dei
Federico Barocci (1535-1612), Francesco Maria II della
Rovere (Firenze, Galleria degli Uffizi)
Buddenbrook di Thomas Mann: dalla ricchezza estrema
alla dignitosa povertà, dall’intraprendente attività
dei suoi primi membri alla introspettiva sensibilità del
suo ultimo esponente. Giunti a Pesaro nei primi anni
del Quattrocento gli Agostini si arricchiscono velocemente
grazie all’esercizio della pratica molitoria.
Un’intensa attività economica, vaste possessioni nonché
un occhio di riguardo da parte di Costanzo e Giovanni
Sforza portano gli Agostini ai vertici della società
cittadina. Sono nobilitati e viene concesso a Ludovico
(nonno del nostro Ludovico) un seggio, trasmissibile ai
discendenti, nel Consiglio cittadino. Il figlio Gian Giacomo
sposa nel 1526 la nobile Pantasilea degli Alessandri
e il piccolo Ludovico, nato dieci anni più tardi, cresce
fra agi e grandi ricchezze. La generale prosperità
del ducato e la vita guadente della corte di Guidobaldo
II della Rovere, ormai indirizzata verso modi e stilemi
manieristici ed “europei”, influenzano Ludovico. La
sua formazione è duplice: da una parte viene avviato
con sincera convinzione alle pratiche del culto ma, allo
stesso tempo, rimane affascinato dal clima brillante e
cavalleresco che si respira nel ducato. Cresce compiendo
buoni studi classici e umanistici, apprendendo l’arte
del poetare, del canto e le buone maniere cortigiane.
Decide quindi di intraprendere la carriera di giurista,
iscrivendosi all’Università di Padova. Qui, nel 1554,
uccide in duello un suo compagno di studi, probabilmente
per futili motivi. Punito col bando dalla città si
arruola nelle truppe asburgiche, partecipando a una
battaglia sul Reno nel 1555. Rientra in Italia e termina i
suoi studi all’Università di Bologna. Il 29 settembre
1557 consegue il dottorato in utroque iure e fa ritorno a
Pesaro. Nel 1559 ottiene l’iscrizione all’ordine dei legisti
pesaresi ma decide di non intraprendere alcuna
carriera forse pensando di condurre una vita da nobiluomo
contando sulle ricchezze e sul prestigio della
propria famiglia. Ma la tempesta si va addensando. Nel
1562 si consuma la caduta della famiglia Agostini. Guidobaldo
II, per rimpinguare le sempre più esauste casse
del ducato, intraprende una politica di larvata confisca
di beni privati. A farne le spese sono anche gli Agostini,
che devono cedere al duca la loro fiorente attività molitoria.
Gian Giacomo Agostini, eletto gonfaloniere della
città nel 1563, è costretto a ridurre drasticamente il
tenore di vita della propria famiglia che da grande prosperità
passa a una più modesta agiatezza. Il giovane
Ludovico preferisce adattarsi alla nuova situazione fa-

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 7
Da sinistra: La Repubblica immaginaria di Ludovico Agostini contenuta nella “Collana degli Utopisti” del 1944; copertina
degli Utopisti e riformatori sociali del Cinquecento, edizione sempre a cura di Carlo Curcio (Bologna, Zanichelli, 1941)
migliare piuttosto che affrontare una seria carriera di
lavoro. Il suo carattere si incupisce, legge questa spoliazione
come punizione per i suoi peccati, e comincia a
dedicarsi con sempre più fervore alle pratiche devozionali.
E nel suo Canzoniere (a tutt’oggi inedito), a fianco a
petrarchismi d’occasione, iniziano ad apparire composizioni
di carattere religioso e politico ove auspica la
concordia fra i principi della Cristianità e la sconfitta
degli infedeli e degli eretici. Nel 1565 si trasferisce
presso la corte roveresca il musicista toscano Pietro Vagnoli
con la figlia ventenne Virgina, ottima e bellissima
cantante. Agostini si innamora perdutamente. Ne
chiede la mano al padre ma dopo pochi mesi il fidanzamento
viene rotto probabilmente a causa dello scarso
patrimonio di Ludovico. I Vagnoli lasciano Pesaro.
Rotto dal dolore Agostini si dedica alla stesura de Le
giornate soriane, «estremo tentativo della fantasia di ricreare
un mondo scomparso (quello dei raffinati ozi signorili,
che la povertà gli invidiava) e di perpetuare
un’effimera stagione amorosa dileguata per sempre». 4
L’opera, che si ispira chiaramente al Cortegiano, descrive
undici giornate agostane di villeggiatura sul colle
San Bartolo, a nord della città, trascorse fra le ville del
duca e dei suoi cortigiani. Con Agostini, gli altri principali
protagonisti sono lo Stupido, lo Sventato, l’Opposito,
il Volubile, il Confuso e il Vano ciascuno dei quali
riflette una parte del carattere dell’Agostini stesso. Oltre
a loro ovviamente compaiono i personaggi più in vista
della corte roveresca fra cui il giovane Francesco
Maria II, Luigi degli Angeli, Guidobaldo del Monte, i
Vagnoli, Girolamo Muzio. Fra svaghi, convivi, giochi,
versi poetici, battute di caccia e pesca, riflessioni e ser-

8 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Da sinistra: La Repubblica immaginaria, Della temperanza, nell’edizione degli Utopisti e riformatori sociali del Cinquecento
(Bologna, Zanichelli, 1941); prima edizione della quarta parte dei dialoghi dell’Infinito, dal titolo La Repubblica
immaginaria, a cura di Luigi Firpo (Torino, Ramella, 1957)
moni filosofici Agostini dipinge in quest’opera una
realtà ideale ormai lontana. Alla rievocazione di momenti
che lo vedono ancora in compagnia dell’amata
Virginia Vagnoli si sovrappone una ricostruzione ideale
della società cortigiana che lo stesso autore aveva vissuto
e che vedeva spegnersi ogni giorno di più sotto i
suoi stessi occhi.
Negli anni successivi Agostini conduce una vita
piuttosto malinconica. E nelle gravi sciagure che in
quel tempo si abbattono sull’Europa (il terremoto di
Ferrara del 1570, la peste del 1576, le discordie fra i
principi della cristianità) Agostini ravvisa l’ira di Dio
verso un’umanità ormai corrotta dall’edonismo, dalle
eresie, dall’immoralità e dalle lascivie. L’ascesa al trono
di Francesco Maria II, nel 1574, inaugura un nuovo
corso politico, più rigorista e più attento all’applicazione
dei dettami tridentini. Agostini si autoinveste del
ruolo di consigliere del nuovo principe. Nonostante
fosse non richiesto e non ascoltato Agostini non mancherà
mai, per tutta la vita, di inviare il suo parere al duca,
proponendo suggerimenti e consigli sugli argomenti
più disparati. Da rimedi per spurgare le acque
stagnanti dai fossati delle fortificazioni cittadine a modelli
di comportamenti per i giovani, da provvedimenti
per riformare l’annona e l’esercito a leggi per snellire la
giustizia non vi è argomento su cui Ludovico Agostini

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 9
non si mostri impreparato e su cui non fornisca la sua
opinione e le sue soluzioni, argomentandole con dovizia
di particolari. Mosso da sincero filantropismo verso
i più poveri e da amore per la religione invia memoriali
anche a papi (Gregorio XIII, Sisto V, Clemente VIII,
Paolo V), cardinali (Aldobrandini, Caffarelli Borghese)
e principi (Ferdinando de’ Medici, Gian Andrea
Doria).
Nel 1584, dilaniato da forti dissidi interiori, Agostini
parte per un lungo pellegrinaggio in Terra Santa,
ove sosta, con trasporto devozionale, un mese. Come
scrive in una lettera avrebbe voluto stabilirsi definitivamente
a Betlemme ma i Turchi, sospettando fosse una
spia, lo costringono ad andarsene. Il vicario generale e
commissario apostolico di Palestina, fra’ Cristoforo da
Trento, lo nomina sindaco e procuratore di Terra Santa
e gli affida l’incarico, sulla strada del ritorno, di fermarsi
presso il pontefice per esporgli le precarie condizioni
e i tanti pericoli a cui erano sottoposti i pellegrini e i religiosi
addetti al culto dei sacri luoghi. Il 3 aprile 1585, a
Roma, consegna nelle mani di papa Gregorio XIII il
memoriale che, nel frattempo, aveva steso. Di questo
viaggio Agostini scrive anche un vivace e fresco resoconto
intitolato Viaggio di Terra Santa e di Gerusalemme
che non manca di inviare, in copia autografa, a Francesco
Maria II.
Tornato a Pesaro riprende la sua solitaria vita e lavora
a L’infinito, dialogo fra due simbolici interlocutori,
Finito e Infinito, che trae spunto dalla lettura della Genesi
e dell’Esodo: nella quarta parte di quest’opera si trovano
le pagine della Repubblica immaginaria. Francesco
Maria II, forse impietosito dalla dignitosa ma povera
solitudine di Agostini, gli affida, nell’ottobre del 1604,
il primo incarico pubblico della sua vita: il governo dell’ormai
vetusta rocca di Gradara. Agostini diligentemente
attende al suo lavoro, restaurando le fortificazioni
e dirimendo le liti del contado. Continua a dedicarsi
alla poesia e alle pratiche religiose, nell’attesa della
morte che ogni giorno sente più vicina.
Come detto nessuna delle opere di Agostini vede
la luce delle stampe se non a distanza di secoli. La prima,
Viaggio di Terra Santa e di Gerusalemme, solo nel
1886. Nei decenni successivi iniziano ad apparire alcuni
brevi saggi su questo ‘solitario sconosciuto’ fino a
che, nel 1941, Carlo Curcio (1898-1971) inserisce am-
pi stralci della Repubblica immaginaria nell’antologia
Utopisti e riformatori sociali del Cinquecento (Bologna,
Zanichelli), diciannovesimo volume della collana
“Scrittori politici italiani”, pubblicazione promossa
dall’Istituto nazionale di Cultura Fascista. Ordinario di
Storia delle dottrine politiche e preside della facoltà di
Scienze Politiche a Perugia dal 1938 al 1943, Carlo
Curcio coglie in Agostini e nelle sue opere, caratteristiche
tipiche del filone utopistico cinquecentesco, «impregnato
di spiriti insieme ascetici e rivoluzionari, anche
quando la rivoluzione voleva farsi in senso teocratico
e reazionario». 5 Tre anni più tardi ripubblica la Repubblica
immaginaria nel volume miscellaneo Utopisti
italiani del Cinquecento (Roma, Colombo editore),
quarto titolo della “Collana degli utopisti”. Entrambi i
tomi (oltre all'edizione completa, curata da Firpo nel
1957) sono presenti nel vasto Fondo dell’Utopia conservato
presso la Biblioteca di via Senato, rappresentando
Agostini, il suo pensiero e la sua opera. La Repub-
Bronzino (1503-1572), Ritratto di Guidobaldo II della Rovere,
duca di Urbino, (Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina)

10 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
blica immaginaria, secondo Agostini, dovrebbe assomigliare
più «alla antica romana che alla moderna veneziana,
poiché l’una per sé sola sempre si reggette, così in
arme come in pace, mentre che l’altra ha sempre avuto
in costume di reggersi sotto l’imperio di un capitano
straniero, siccome ti mostrano gli esempi di Colleoni,
Gattamelata, Gonzaga, Carmagnola e dei duchi d’Urbino
che di tempo in tempo, infino al dì d’oggi, hanno
avuto il governo dell’armi veneziane». 6 Il luogo prescelto
per erigere la città perfetta dovrà essere cercato
«sulla salutare spiaggia del Mare Adriatico» ovvero a
Pesaro, ove non mancano «finezza d’aria, temperate
stagioni, acque purgatissime», raccolti abbondanti,
«saporitissimi vini, preziosissimi frutti». 7 Le case saranno
erette tutte uguali, giustamente proporzionate,
ognuna con corti e giardini. I cittadini mangeranno in
modo salutare, evitando gli eccessi e l’ubriachezza, e
impedendo che i golosi possano nascondersi e «fuori
dalla loro famiglia ingordamente crapulare». 8 Inoltre
due volte alla settimana si digiunerà per penitenza. La
vita sarà scandita dagli uffici religiosi ai quali tutti gli
abitanti sono chiamati a prendere parte. A governare lo
Stato sarà il principe, coadiuvato da dodici consiglieri;
ma il capo spirituale «doverà essere il vescovo della città,
per conformante vivere al vero capo Cristo». 9 Il regime
è quello dell’aristocrazia a larga base. L’intera popolazione
dello Stato sarà divisa in due classi: i nobili ed
i plebei. La classe dominante non sembra però fondare
la propria supremazia su chiusi privilegi o sul censo ma
piuttosto sulla nobiltà d’animo. La discriminazione sociale
è data quindi dalla maturità etica e culturale, dalla
consapevolezza di chi può reggere contrapposta alla
rozzezza e alla fragilità di chi ha bisogno d’essere guidato:
un afflato di carità cristiana fa degli aristocratici
quasi degli amorevoli fratelli maggiori dei loro concittadini
plebei. La giustizia verrà amministrata con velocità
ed equilibrio, rifiutando l’istituto della tortura. Le
cariche pubbliche andranno solo a uomini virtuosi, ca-
NOTE
1 L. FIRPO, Lo stato ideale della Controriforma,
Bari, Laterza, 1957, pp. 6-7.
2 G. MONTINARO, L’epistolario di Ludovico
Agostini, Firenze, Olschki, 2006, pp. 190-191.
3 L. FIRPO, Lo stato ideale della Controrifor-
ma, cit., p. 238.
4 Ibidem, p. 69.
5 Utopisti e riformatori sociali del Cinquecento,
a c. di C. Curcio, Bologna, Zanichelli,
1941, p. XVIII (dall’intr. di C. Curcio).
6 Ibidem, p. 150 (da L. Agostini, Repubbli-
paci di suscitare emulazione e di proporre nobile esempio.
Il principe sarà il migliore ed il più religioso di tutti.
Tre saranno le fonti di ricchezza: agricoltura, commercio
ed industria. Il commercio potrà essere praticato
solo dai plebei. Ferree leggi annonarie regoleranno
il prezzo delle derrate, evitando quindi speculazioni a
carico dei più deboli. Saranno vietati gli svaghi, a meno
che non siano esercizi virtuosi.
Non si pensi però alla repubblica dell’Agostini
come a uno Stato totalitario. Come nota Luigi Firpo,
Agostini
alla coazione crede di poter sostituire l’assuefazione:
proclamando di non volere “violentare di un pelo il
libero arbitrio degli uomini”, convinto che d’ogni
male abbia colpa il “mal abito”, che il vizio non sia
che abitudine cattiva, fiducioso di una spontanea inclinazione
al bene, “perché l’arbitrio retto dalla ragione
facilmente si piega alla elezione del suo megliore”,
egli non pensa alla costrizione permanente,
ma piuttosto a un severo tirocinio formativo. 10
Amaro destino quello dell’Agostini. Dimenticato
dai suoi concittadini in vita. Ancora dimenticato post
mortem dall’istituzione che conserva i suoi manoscritti.
In altre faccende affaccendati, coloro che dovrebbero
ricordare non ricordano, per pigrizia e ignoranza: inutilmente
e colpevolmente chiamati ad amministrare ciò
che non conoscono. Il quarto centenario di Ludovico
Agostini (1612-2012) sarà però ugualmente celebrato,
grazie a una tavola rotonda organizzata dal Circolo
“Benedetto Croce” di Pesaro, con il patrocinio della
Biblioteca di via Senato, fra ottobre e novembre. Un ricordo
a chi ha tanto amato la propria città da pensarla
luogo ideale di una repubblica immaginaria. Un doveroso
omaggio a uno dei pensatori più interessanti del
Cinquecento italiano.
ca immaginaria).
7 Ib., p. 166.
8 Ib., p. 172.
9 Ib., pp. 185-186.
10 L. FIRPO, Lo stato ideale della Controriforma,
cit., p. 303.

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 11
NAPOLEONE E IL SUO
BOTTINO IN ITALIA
I preziosi codici, manoscritti e libri deportati a Parigi
Il fenomeno delle opere d’arte trafugate non è nuovo
e trova proprio negli ultimi decenni spesso richiamo
nelle spettacolari restituzioni di capolavori
di provenienza ebraica deportati dai nazisti e ora restituiti
agli eredi. Chi non ricorda il famoso quadro
Klimt, proprietà di Adele Bloch-Bauer, che dopo esser
stato esposto per cinquant’anni a Vienna, al museo del
Belvedere, venne contestato nel 2006 da un erede della
famiglia di industriali austriaci dello zucchero e infine
battuto all’asta per la stratosferica somma di 125 milioni
di dollari.
Del resto, va visto in questa prospettiva anche il
trasferimento, nel 1623, della ricchissima Bibliotheca
Palatina di Heidelberg, con 3500 manoscritti e 5000 libri
rari, alla Biblioteca Apostolica Vaticana, dove peraltro
se ne trova tutt’ora la maggior parte. Fu Massimiliano
di Baviera, vincitore sul Palatinato durante la Guerra
dei trent’anni a donare la biblioteca, ottenuta come
preda bellica, a papa Gregorio XV.
Durante le campagne di guerra che sconvolsero
l’Europa tra il 1796 e il 1815, fu Napoleone a pianificare
e realizzare la più colossale migrazione in epoca moderna
di patrimonio artistico verso la Francia, più concretamente
verso Parigi, ideato come cuore culturale,
secondo un programma elaborato e preparato con il sostegno
di una squadra di specialisti che sapevano benissimo
dove e cosa andare a prendere: Bologna, Firenze,
Milano, Modena, Monza, Parma, Pavia, Perugia, Roma,
Torino, Venezia e Verona – con il risultato che nessuna
città, nessuna opera poté sfuggire agli insaziabili
BvS: il Fondo Antico
ANNETTE POPEL POZZO
predatori francesi. 1
L’enorme portata del saccheggio iniziato nel 1796
con la campagna d’Italia è rivelata da una recente acquisizione
per il Fondo Antico della nostra biblioteca, intitolata
Catalogo de’ capi d’opera di pittura, scultura, antichità,
libri, storia naturale, ed altre curiosità trasportati
dall’Italia in Francia. Compilato dall’Imperial Regio
Governo Generale e stampato in prima edizione nel
1799 a Venezia presso Antonio Curti, il catalogo è
estremamente preciso e istruttivo nelle sue 32 pagine in
struttura tabellare, che però non sono avare di dettagli. 2
In questa sede, dopo dei cenni ai quadri, alle statue e ai
reperti archeologici, ci dedicheremo specialmente alle
vicende di alcuni codici e libri predati menzionati nel
Modèle des chariots ayant transporté les tableaux d’Italie
en France, disegno di Jean-Baptiste Cacault, conservato
presso gli Archivi del Louvre

12 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Sopra da sinistra: frontespizio del Catalogo de’ capi d’opera di pittura, scultura, antichità, libri, storia naturale,
ed altre curiosità trasportati dall’Italia in Francia, Venezia, 1799; la “Quarta Divisione” del Catalogo che copre
i manoscritti e i libri deportati da Napoleone a Parigi
Catalogo.
Quando, nel maggio del 1796, Napoleone stava
ancora assediando il Castello Sforzesco a Milano, il suo
commissario Jacques-Pierre Tinet era già istallato all’Ambrosiana
per requisire il cartone preparatorio di
Raffaello per la Scuola di Atene al Vaticano (Federico
Borromeo l’aveva acquistato nel 1626 per 600 lire imperiali),
una serie di quattro oli su rame dedicati ai
Quattro Elementi Terra, Aria, Acqua e Fuoco, e commissionati
direttamente sempre da Federico Borromeo
al pittore fiammingo Jan Brueghel il Vecchio (realizzati
dal 1608 al 1621), il preziosissimo Codice Atlantico di
Leonardo da Vinci insieme ad altri dodici manoscritti
vinciani (donati in parte da Galeazzo Arconati nel Seicento),
due manoscritti di Galileo Galilei sopra l’Architettura
militare, e l’attacco delle fortezze, un “prezioso
Codice delle Antichità Giudaiche, il quale scritto
in papiro” viene descritto da Ludovico Antonio Muratori
nelle Antichità Italiane 3 e infine il rinomato manoscritto
delle Opere di Virgilio, appartenuto a Francesco
Petrarca con le sue postille e miniato nel primo foglio
da Simone Martini. Alla morte dell’umanista, il
Virgilio era stato ereditato da Francesco da Carrara,
passò poi nella biblioteca dei Visconti di Pavia per essere
acquistato infine sempre dal cardinale Borromeo nel
1600 per l’Ambrosiana. Mentre il Codice Atlantico fu
depositato presso la Bibliothèque Nationale, gli altri
dodici codici di Leonardo, segnati A-M, furono consegnati
all’Institut de France.
Nel 1815, il Concilio di Vienna, a conclusione
della parabola napoleonica, imponeva alla Francia la
restituzione delle opere d’arte deportate – ordine che

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 13
Sopra da sinistra: ritratto del botanico svizzero Albrecht von Haller; i cosiddetti “manoscritti di Francia” di Leonardo
da Vinci, ancora oggi conservati presso l’Institut de France a Parigi
venne però realizzato solo in parte. Dei Quattro Elementi
di Brueghel solo due, Acqua e Fuoco, vennero
restituiti all’Ambrosiana, mentre Terra ed Aria si trovano
tutt’ora al Musée du Louvre; solo recentemente sono
stati riuniti in una mostra a Milano, per la prima volta
dopo duecento anni. 4 Un caso eclatante rappresenta
anche quello del Codice Atlantico, che sarebbe quasi
rimasto a Parigi, poiché il commissario austriaco incaricato
della restituzione, il barone Franz Xaver von Ottenfels-Geschwind,
aveva scambiato la grafia di Leonardo
per dei caratteri cinesi (che è invece in caratteri
romani, ma ribaltata da destra a sinistra e leggibile solo
con uno specchio). Il Codice Atlantico tornò a Milano
soltanto grazie agli interventi del ben più esperto commissario
dello Stato della Chiesa, lo scultore Antonio
Canova. I protocolli della vicenda sono stati editi dal
conservatore del Louvre Charles Ravaisson-Mollien
nella sua pubblicazione sui manoscritti di Leonardo. 5
Un destino diverso ebbero gli altri dodici codici vinciani,
6 oggi noti infatti come “manoscritti di Francia”, che
si trovano ancora collocati presso l’Institut de France a
Parigi. Il Codex Ambrosianus di Petrarca, invece, è sì,
fortunatamene, ritornato a Milano, ma porta su di sé
una non piccola reminiscenza del periodo francese:
nientemeno che una legatura di marocchino fatta fare
da Napoleone nella Biblioteca Imperiale recante il suo
grande supra libros “N” al centro dei piatti.
Procedure analoghe ebbero luogo nelle altre città
e biblioteche italiane. I commissari napoleonici erano
evidentemente ben informati sulla permanenza dell’Erbario
di Albrecht von Haller (1708-1777), consistente
in 59 volumi con numerosi e rari specimina botanici,
parte dell’omonimo Fondo Haller del professore
svizzero (ma trapiantato a Gottinga) di anatomia, me-

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 15
A sinistra: Sisto V approva il progetto di Domenico Fontana per la Nuova Biblioteca Vaticana (ca. 1588), Salone
Sistino. Sopra: I cavalli bronzei di san Marco vengono inviati in Francia su ordine di Napoleone (incisione in rame di
Charles Vernet, Campagnes des Français sous le consulat & l’empire, Parigi, ca. 1869), dove trionfalmente furono
portati per le vie di Parigi nei giorni del 27 e 28 luglio del 1798
dicina e botanica. Il fondo era stato acquistato nel 1778
dagli austriaci per la neo fondata Biblioteca Braidense
di Milano, ma una parte si trovava collocata in quel periodo
per varie vicende a Pavia. L’Erbario, un unicum
nella sua specie, del quale nel Catalogo si legge che è arricchito
“di note di mano dell’autore stesso” (p.
XXVII), viene portato via da Pavia già il 29 maggio del
1796, ma i volumi destinati al Musée National d’Histoire
Naturelle di Parigi raggiunsero la capitale francese
soltanto nel novembre dello stesso anno – e non ritornarono
mai più in Italia. 7
Le indicazioni del Catalogo danno una vivida impressione
delle dimensioni dello spoglio napoleonico.
A proposito della Biblioteca del Capitolo di Monza, si
apprende che “tra i manuscritti 91 sono scritti prima
del secolo tredicesimo, ed uno è scritto sovra una pergamena
purpurea a caratteri d’oro” (p. XXVI). Sui furti
nella Biblioteca di San Marco a Venezia il Catalogo informa
che “i manoscritti greci, tra li quali ve n’hanno
molti anteriori al secolo decimo terzo, provenienti
pressoché tutti dalla biblioteca del Card. Bessarion sono
benissimo conservati” (p. XXIX). Immaginabili anche
i danni provocati nei conventi veneziani. La biblioteca
dominicana delle Zattere pianse la perdita di 320
volumi, la biblioteca di San Francesco de’ Frari 109 volumi,
e i padri somaschi della Salute reclamarono 325
volumi (tra l’altro 20 tomi contenenti 6175 tavole e 11
tomi con 3000 disegni). Nonostante la quantità totale
dei libri deportati superasse di molto il limite dei 500
volumi concordati, i commissari napoleonici Claude

16 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Louis Berthollet e Andrea Appiani dichiararono di aver
prelevato solamente 470 tomi. Chiesero inoltre, e ottennero,
il meraviglioso cammeo di Giove Egioco conservato
nella biblioteca di San Marco, restituito poi nel
1815. 8
Qualche settimana prima di Venezia, anche Verona
aveva subito un destino simile, come informa la ricevuta
del 16 maggio 1797 firmata anch’essa dai commissari
Berthollet e Appiani, che elenca 25 manoscritti e 15
preziosi libri a stampa deportati a Parigi. 9 Del resto,
nemmeno la Biblioteca Guarneriana, situata nel piccolo
borgo di San Daniele del Friuli e nota per i suoi preziosi
manoscritti (tra i quali un codice dell’Inferno dantesco,
con le glosse di Graziolo de’ Bambaglioli e Jacopo
Alighieri, risalente ai primi anni del XV secolo, as-
sieme a un codice membranaceo del Canzoniere e dei
Trionfi di Petrarca, copiato e miniato da Bartolomeo
Sanvito) sfuggiva al commissario napoleonico Gaspard
Monge, che in data 11 settembre del 1797 si presentava
in biblioteca per requisirne i tesori preziosi. Da San
Daniele finirono così alla Bibliothèque Nationale di
Parigi (e non tornarono) dieci tra i migliori manoscritti
guarnieriani, tra i quali tre volumi di Tito Livio, che lo
storico friulano Gian Giuseppe Liruti aveva definito
“degni di qualunque grande monarca”.
La campagna militare non risparmiò l’Italia centrale
e meridionale. Già nel giugno del 1796 Napoleone
era a Bologna. Il Catalogo ci informa che dalla Biblioteca
dell’Università vennero deportati tra l’altro 3 manoscritti
in papiro, 24 incunaboli e 34 manoscritti moderni,
specificando che “tra gli stampati del quintodecimo
vedesi la Bibbia di Magonza del 1462, Lattanzio
Sotto: Entrée des Français à Milan, incisione nell’opera Campagnes des Français sous le consulat & l’empire
(Parigi, ca. 1869) di Charles Vernet. Nella pagina a destra: tre tavole acquerellate di Ulisse Aldrovandi

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 17
di Subjaco 1465. e Sant’Agostino di Roma 1467” e che
tra “i manoscritti moderni sono l’Erbolajo, e le figure
degli animali colorati dall’Aldrovandi” (p. XXIV).
L’Erbario di Ulisse Aldrovandi, iniziato probabilmente
nel 1551 e ampliato fino alla morte dell’autore nel
1605, comprende più di 5000 campioni di piante essiccate
e agglutinate su fogli di carta. Suddiviso in 15 volumi
rilegati “costituisce la raccolta di maggior valore che
egli [Aldrovandi] abbia lasciato. Esso oggi rappresenta
nella storia della Botanica il più antico e il più importante
documento di questo genere.” 10 Le “figure degli
animali colorati” si riferiscono invece ai 18 volumi di
tavole di piante, fiori, animali, e “mostri umani”, commissionate
da Ulisse Aldrovandi per un totale di quasi
3000 dipinti, che rappresentano forse la più completa
pinacoteca del tardo Rinascimento del mondo naturale
mai realizzata, l’espressione più efficace del “teatro
della natura” aldrovandino. L’opera a stampa del naturalista
e botanico bolognese, definito da Buffon il più
laborioso e più erudito tra gli scienziati moderni, venne
inserita tra i fondi della Bibliothèque Nationale, mentre
le tavole colorate finirono al Jardin des Plantes di Parigi,
dove rimasero fino al 1815, quando furono restituite
in ottemperanza del trattato di Vienna. 11
Particolarmente grave (ma sanzionato dal trattato
di Tolentino del febbraio del 1797) fu quanto accadde
a Roma e nello Stato della Chiesa, giustamente con-
siderati la vera tesoriera italiana. Nel febbraio 1798,
occupata la città senza aver trovato resistenza e proclamata
la Repubblica Romana nello stesso mese, il generale
Louis-Alexandre Berthier diede inizio al saccheggio
dei tesori d’arte. Questo lavoro venne completato
grazie all’aiuto di una schiera di alti ufficiali abili e colti,
quali Rodolphe-Emmanuel de Haller, André Masséna,
principe di Essling e dei commissari Jacques-Pierre Tinet,
Jean-Baptiste Wicar, Pierre-Claude-François
Daunou e Giuseppe Valadier (quest’ultimo, nominato
“agent de l’argenterie des églises” fu temuto in tutta
Italia), che formarono la commissione responsabile per
le prede belliche a Roma. Una simile commissione di
esperti d’arte venne formata pochi mesi dopo anche a

18 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
NOTE
1 PAUL WESCHER, I furti d’arte: Napoleone
e la nascita del Louvre, Torino,Einaudi, 1988
(prima edizione 1976 in tedesco).
2 L’opera viene ristampata una seconda
volta nel 1815, seguita nel 1833 da un’ulteriore
edizione dal polemico titolo Ricordo all’Italia
intorno a’ benefizj della rivoluzione,
che in versione spiegata contiene anche il testo
dell’edizione del 1799. Nel testo del 1833
l’editore a chi legge dichiara: “Eccoti, amico
lettore, i quadri de’ magni furti che l’anarchica
Gallica canaglia commise nel tempo
che scesi dalle Alpi per assassinare la miseranda
nostra Italia!”
3 LUDOVICO ANTONIO MURATORI, Sopra le An-
tichità Italiane, Firenze, Marchini, 1833, vol.
7, p. 163.
4 “Rizòmata Terra, Aria, Acqua, Fuoco – Il
Ritorno di Brueghel all’Ambrosiana”, 27
marzo – 1 luglio 2012, Veneranda Biblioteca
Ambrosiana di Milano. Anche una volta finita
la mostra, i Quattro Elementi saranno
uniti, almeno virtualmente, grazie ad un
progetto digitale.
5 CHARLES RAVAISSON-MOLLIEN, Les manuscrits
de Léonard de Vinci. Fac-similés avec
transcription littérale, traduction française,
préface et table méthodique, Parigi,
1881–1891, vol. 1, pp. 8-9.
6 Nel Catalogo de’ capi d’opera si legge:
“Tra li manoscritti in carta ve n’hanno due di
A sinistra: il codice con le Opere di Virgilio,
appartenuto a Francesco Petrarca e miniato da Simone
Martini
Torino, dove Carlo Emanuele IV di Savoia, sfuggito
nella più sicura Firenze, aveva lasciato tutti i tesori del
palazzo reale ai predatori napoleonici, che portarono a
Parigi, per fare un solo esempio, i famosi manoscritti di
Pirro Ligorio in trenta volumi. A Roma, i francesi – oltre
al saccheggio di numerosissimi quadri, statue, busti,
cammei, mobili, gioielli, argenteria, gobelins, porcellane
etc. – non si fermarono nemmeno davanti alla celebre
raccolta personale di Pio VI (Giannangelo Braschi,
papa dal 1775 al 1799) per tacere delle preziosità della
Biblioteca Vaticana. Nel lungo elenco del Catalogo sono
messi in risalto “66 scritti innanzi il decimo terzo secolo;
tra gli altri il famoso Virgilio Vaticano, il Terenzio,
l’Antologia, ed una grammatica in lettere cubitali
del quinto secolo” (p. XXVIII). Per saperne di più, si
può vedere la dettagliata lista di tutti i 500 manoscritti e
dei 136 libri a stampa portati dai commissari francesi a
Parigi compilata nella Recensio manuscriptorum codicum
qui ex universa Bibliotheca Vaticana selecti iussu Dni. Nri.
Pii VI. Pont. M. prid. Id. Iul. an. 1797 procuratoribus Gallorum
iure belli, seu pactarum induciarum ergo et initae pacis
traditi fuere, pubblicata da Rinaldo Santalone nel
Galileo, e dodici di Leonardo da Vinci, autografi”
(p. XXVII).
7 Sulle vicende dell’Erbario, cfr. anche
MARIA TERESA MONTI, L’erbario di Haller. Disavventure
di una collezione naturalistica nella
Lombardia asburgica, in: Archivio geobotanico(1998),
pp. 173-179. Il BCIN (Réseau d’information
sur la conservation) informando
sullo stato di restauro dell’Erbario accenna
anche alla deportazione napoleonica: “The
Haller herbarium, originally taken as spoils of
war during the Italian campaigns in 1796 in
Pavia, is now preserved in the National Museum
of Natural History of Paris”
(http://www.bcin.ca/Interface/bcin.cgi; aperto
il 27-07-2012).

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 19
1803 a Lipsia. 12 Tra i libri a stampa figurano la prima
edizione illustrata della Divina Commedia dantesca
(“Dante, Firenze, in foglio, 1481”, p. 137), la rarissima
edizione del Decamerone di Boccaccio del 1472 di Mantova,
che con nessuna copia censita in Italia figura oggi
mondialmente in sole quattro copie, una delle quali
collocata guarda caso, proprio presso la Bibliothèque
Nationale, come del resto numerose prime edizioni incunaboli
uscite dai torchi di Aldo Manuzio. Il prelato e
futuro cardinale Giuseppe Antonio Sala notava nel suo
diario a proposito della biblioteca personale di Pio VI
che preziosi manoscritti e libri furono venduti per
11000 scudi ai librai romani Carlo e Filippo Barbiellini,
mentre soltanto il valore delle legature era già pari a
15000 scudi. 13 Il salterio di papa Paolo III Farnese del
1542, riccamente illuminato, è ancora oggi presso la
Bibliothèque Nationale (Parigi, BnF, ms. lat. 8880),
mentre altre reliquie vennero incorporate nella biblioteca
di Sainte-Geneviève. 14 Molti si presentano nelle
legature alle armi di papa Braschi, come indica del resto
Giuseppe Mazzatini nel suo Inventario dei manoscritti
italiani delle biblioteche di Francia (Roma, 1886): “Fra i
Codici che appartennero, come è indicato nel Codice
541, all’Ancien fond du Pape e che furono acquistati dal
Daunou per la Biblioteca Nazionale di Parigi, erano
quelli oggi segnati coi n. 539, 540, 541, 542, 543, 544,
546, 547. I primi sei contengono la Divina Commedia, e
8
GIUSEPPE VALENTINELLI, Bibliotheca manuscripta
ad S. Marci Venetiarum, Venezia,
1868–1873, vol. 1, pp. 109ss. Cfr. anche VIT-
TORIO MALAMANI, Memorie del Conte Leopoldo
Cicognara, tratte da documenti originali,
Venezia, Merlo, 1888, vol. 2, pp. 106–107.
9 La pubblicazione di GIAMBATTISTA CARLO
GIULIARI, Nota degli oggetti d’arte portati via
da Verona negli anni 1797 e 1810, in: Archivio
Veneto 30 (1885), p. 437 e pp. 477–480,
informa anche sulle restituzioni.
10
ORESTE MATTIROLI, L’opera botanica di
Ulisse Aldrovandi (1549-1605), Bologna,
Merlani, 1897, pp. 88-89.
11 Cfr. FRANCESCO MILIZIA & FRANÇOIS-RENÉ-
JEAN DE POMMEREUL, De l’art de voir dans les
beaux-arts; traduit de l’italien de Milizia;
suivi des institutions propres à les faire fleurir
en France et d’un état des objets d’art
dont ses musées ont été enrichis par la guerre
de la liberté, Parigi, 1797-1798.
12 Cfr. anche Correspondance des directeurs,
XVII, S. 161–162.
13
GIUSEPPE ANTONIO SALA, Diario romano
degli anni 1798–99, I: Dal 1 gennaio al 30
giugno 1798; II: Dal 1 luglio al 31 dicembre
1798, Roma, 1882.
14
LÉON DOREZ, Psautier de Paul III: reproduction
des peintures et des initiales du manuscrit
Latin 8880 de la Bibliothèque Nationale
précédée d’un essai sur le peintre et le
copiste du psautier, Parigi, 1909, p. 2, nota 2.
gli ultimi due il Canzoniere del Petrarca; tutti meno il
Codice 547, sono rilegati in marocchino con lo stemma
di Pio VI impresso in oro su le coperte; il Codice 544 ha
nel margine inferiore della prima pagina disegnato lo
stesso stemma pontificio.” 15
I convogli lasciarono Roma rispettivamente il 9
aprile, il 9 maggio, il 10 giugno e l’8 luglio. Il 15 luglio
François Cacault inviava a Parigi la famosa incisione
raffigurante le file di carri tirati da bufali che trasportavano
le opere d’arte da Roma al porto di Livorno.
Cacault informava i superiori inoltre che quattro convogli
avevano già raggiunto Livorno, mentre il quinto,
con i manoscritti e libri, stava per mettersi in cammino.
Il materiale fu imbarcato la notte dell’8 agosto e
raggiunse Marsiglia pochi giorni dopo, il 16 agosto.
Giustamente orgogliosi, i commissari comunicavano:
“nous avons l’honneur de vous annoncer que les quatre
convois de monumens des arts, fruit de la contribution
imposée au Gouvernement romain, et embarqués
à Livourne, sont heureusement arrivés dans le
port de Marseille. Ainsi, voilà cette précieuse collection
à l’abri des hazards de la mer et des attaques des
ennemis de la France.” 16 Come sappiamo, una parte
considerevole della “preziosa collezione” non ritornò
mai più in Italia.
CHARLES RACINET, Le Breviarium Romanum sur
vélin de Nicolas Jenson appartenant à la bibliothèque
Sainte-Geneviève, Parigi, 1858,
pp. 46–50.
15 GIUSEPPE MAZZATINTI, Inventario dei manoscritti
italiani delle biblioteche di Francia,
Roma, 1886, vol. 1, p. 178.
16 Correspondance des directeurs de l’Académie
de France à Rome, avec les surintendants
des batiments, publiée d’après les
manuscrits des Archives nationales par MM.
Anatole de Montaiglon et Jules Guiffrey,
XVII (1797-1804), Parigi, 1808, pp. 85–86,
No. 9699.

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 21
BvS: Archivio Malaparte
GENTE DI “PROSPETTIVE”
IN UN’ITALIA IN GUERRA
Una rivista “italiana” per guardare di nascosto all’Europa
«… Mussolini è per noi non soltanto
il realizzatore, ma l’anticipatore. La
formidabile spinta da Lui data allo
spirito italiano continuerà ad agire
nel futuro per molti e molti decenni
ancora…».
Così recita nel fascicolo di
presentazione la “carta d’identità”
della rivista “Prospettive”.
La rivista ideata da Malaparte,
dopo gli anni “orribili” del
confino, sofferto come fosse un esilio,
non doveva essere, almeno nella
prima serie, una delle «solite riviste
di varietà, come ce ne sono tante in
Italia, né ciò che gli Americani e gli
Inglesi chiamano “magazine”».
Voleva essere «uno studio particolare,
e al tempo stesso una visione Alpini nel 1940
generale dei singoli problemi fondamentali
del nostro tempo, dell’Italia
del nostro tempo. Problemi di ordine politico, sociale,
morale, tecnico, scientifico, estetico. A ciascuno
di questi problemi sarà dedicato un intero numero…».
I temi previsti nel programma del 1937 sono: Il
ragazzo italiano (sarà il n. 1), Il cinema (il n. 2), Il prete italiano,
L’industria elettrica, Roma liberata dai buzzurri,
L’industria chimica, Il surrealismo italiano (questi non
usciti).Per il 1938 sono annunciati numeri monografici
sul cavallo, le fibre nazionali, la Bella Italia, il treno e
l’autotreno, il contadino italiano, l’aviazione, il mare,
LAURA MARIANI CONTI
E MATTEO NOJA
A sinistra: copertina del primo numero
di “Prospettive” (marzo 1937);
sopra: Curzio Malaparte capitano degli
la caccia, l’architettura, le strade, la
politica estera di Mussolini, l’Impero.
L’unico realizzato, anche per
reazione alle sanzioni della Società
delle Nazioni, sarà La Sua politica
estera (fascicolo n. 4-5 del febbraio
1938) dedicato appunto all’atteggiamento
di Mussolini nei confronti
delle nazioni straniere. In questo
numero confluirà anche una serie di
articoli sull’industria italiana e sull’autarchia
forzata dell’economia
del momento.
La prima serie – negletta dalla
critica che privilegiò l’aspetto letterario
della seconda – si presenta con
fascicoli molto eleganti di circa 100
pagine, stampati su carta patinata
con centinaia di fotografie e un’impaginazione
accattivante e all’avanguardia.
Ogni numero costa 10 lire,
l’abbonamente annuale 100. Escono
sei numeri: oltre a quelli citati, vengono pubblicati
La radio (n. 3) e Italiani in Spagna (n. 6: Da Malaga a Tortosa),
che per il grande successo viene ristampato (n. 6,
Seconda edizione: Da Malaga a Barcellona e Madrid) aggiornato
con nuove fotografie e nuovi documenti: in
pratica le p. 1-72 sono identiche alla prima edizione; seguono
nuovi articoli da p. 73 a 100, con l’elenco aggiornato
dei caduti; da qui l’equivoco di un fantomatico n. 7
che non uscirà mai.
Il tono di esaltazione delle opere del regime è per-

22 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
cepibile già dalle pubblicità, quasi Malaparte volesse riconquistare
con questi fascicoli un posto di spicco nella
società intellettuale fascista dopo il confino di Lipari e
Ischia. La preponderanza del materiale fotografico e i
contenuti a volte propagandistici fanno passare in secondo
piano l’importanza di chi vi scrive. A parte il fedelissimo
Tamburi, che cura l’edizione (impaginazione
e illustrazioni) almeno a partire dal n. 2, e Alberto Consiglio,
redattore capo dal n. 4-5 (sulla politica estera di
Mussolini, dove scrive numerosi articoli firmandosi
Historicus), tra i collaboratori si trovano: Mino Maccari
(lo “strapaesano” amico di sempre), Carlo Bernard, Libero
de Libero, Giacomo Baldini, Arrigo Benedetti,
Augusto Mazzetti, Elio Vittorini (che firma anche la
pubblicità del libro di Malaparte Sangue), Vittorio
Emanuele Bravetta, Lamberti Sorrentino, Enrico Falqui,
Elsa Morante, Alberto Savinio (con alcuni disegni),
Asvero Gravelli, Renato Guttuso.
Senza dubbio, però, è la seconda serie a decretare
per il nostro scrittore quel ruolo di faro intellettuale
che tutta l’intellighenzia italiana, fascista certo, ma anche
quella non schierata, gli riconoscerà per molti anni.
Indubbio il suo carisma, la sua capacità di mettere in relazione
le persone, di scegliere i migliori tra coloro che
gli si presentano. Difficilmente si adatta prendendo
collaboratori che non siano all’altezza, esigente verso
gli altri come verso se stesso.
La nuova serie procede dalla prima con il numero
8 (15 ottobre 1939) sino al n. 10 (15 dicembre). Formato
e prezzo sono diversi (3 lire), diversa la carta (color
paglierino e di minor qualità), la copertina, la paginazione
(20/28 pagine) e la grafica, rendendo la rivista più
sobria e conforme alla «nuova disciplina che le autorità
competenti – per le necessità eccezionali dell’economia
di guerra in Italia e in Europa – hanno imposto a
tutte le pubblicazioni, giornali e riviste». Collaboratori
fissi sin dall’inizio: Guglielmo Petroni e soprattutto
Luisa Pellegrini, che per anni sarà, come segretaria di
redazione, la fedele custode della rivista.
Il titolo del n. 8 (primo della nuova serie) è Senso
Vietato e vuole intendere come vi sia un senso solo nella
difesa della civiltà occidentale: «Non è vero che, durante
le guerre, i valori intellettuali decadano, né che i popoli
in guerra disprezzino la cultura e la pongano, per
così dire, in quarantena, considerandola uno strumento
inutile, se non proprio dannoso, al conseguimento
della vittoria… Il corso della civiltà occidentale segue
una sola strada, in una sola direzione: una one way street,
un sens unique. Specialmente in Italia, che della civiltà
occidentale è origine e costante misura, non si può dissociare
il concetto di potenza da quello di cultura…»
(C. Malaparte). Nei quartini di carta colorata che, avvolgendo
le pagine degli articoli, raggruppano le pubblicità,
una nuova rubrica, Regie Poste Letterarie, riporta
gli indirizzi degli scrittori italiani più famosi: seguitissima,
ad ogni numero verrà ampliata e aggiornata
e sarà un vanto potervi essere inclusi.
Il 1940 (anno IV) interrompe la vecchia numerazione
e ne inaugura una nuova. Il primo numero si intitola Il
surrealismo e l’Italia. Nel presentare il tema, cercando di
mostrare la posizione della letteratura italiana nei con-
Copertina del raro fascicolo di presentazione della rivista
(inizio 1937)

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 23
A sinistra: copertina del n. 4-5, dedicato alla polticia estera di Mussolini; a destra: copertina del n. 1 del 1940
fronti del surrealismo francese, Malaparte ne traccia con
precisione storia ed evoluzione, sottolineandone l’importanza
anche per la nostra cultura: «Ai fini della nostra
esperienza letteraria l’importanza del surrealismo consiste
nell’aver ripreso, in senso inverso, il processo creativo
della lingua, il processo formativo delle parole associate
in sintassi, in grammatica. Cioè di aver intrapreso un processo
di disgregazione del linguaggio. La scrittura automatica,
l’analogia verbale, la scomposizione delle parole,
la fortuita associazione di parole, l’indagine dei rapporti
misteriosi fra il nome e la cosa, e la creazione di nuovi rapporti,
son tutti elementi di una tecnica, di cui la giovane
letteratura italiana mostra di tenere conto. La lingua italiana
essendo una lingua refoulée: che ha bisogno, se vuol
tornare a essere viva, di rivelare, di esprimere tutto ciò che
essa stessa si inibisce di rivelare e esprimere». Le uniche
critiche che egli riserva al movimento riguardano l’approdo
dei suoi componenti alla dottrina marxista: «Nulla
può, infatti, giustificare un moto di liberazione dalla logi-
ca, una reazione al razionalismo cartesiano-kantiano, che
si concluda nella “prigione gratuita” del marxismo». Il
numero riporta un compendio bibliografico a cura di G.
Vigorelli (che elenca anche le principali riviste e film surrealisti)
e ospita interventi e scritti di Bo, Anceschi, Solmi
(su Raymond Roussel), Berto Vani (Kafka e il surrealismo),
Luzi, Ferrata, Bigongiari, Savinio (la pittura surrealista).
Vigorelli traduce le Note sulla poesia di Breton e
Éluard, mentre, inaspettatamente, Moravia introduce e
traduce il Conte di Lautréamont. Per Moravia l’autore
dei Canti di Maldoror è, del surrealismo, imprescindibile
precursore “per eccesso di temperamento”: la sua scrittura
parte da una sorta di sadismo “sulla sublimità romantica
e vittorughiana” arrivando a una perfezione di stile, libera
da ogni derivazione. Ne esalta la «minuzia realistica
nel sogno, la logica nel disordine, l’ironia nella tetraggine,
il distacco metafisico, l’allegoria sessuale, e la mitologia
tutta moderna che poi ritroveremo in certi scrittori e
pittori moderni… Trattasi di una congerie di roba otto-

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 25
Nella pagina accanto: lettere e cartoline di alcuni collaboratori di “Prospettive”: Falqui, Macrì, Vigorelli, Landolfi,
De Libero. Sopra: lunga e affettuosa lettera di Elio Vittorini, già collaboratore di “La conquista dello Stato”
e poi di “Prospettive”; annuncia a Malaparte l’uscita del suo libro Nei Morlacchi. Viaggio in Sardegna (1936)
centesca, disanimata e sottoposta a usi tutti diversi da
quelli per cui era destinata». Il surrealismo era in quel
momento molto discusso in Italia. Val la pena ricordare
come un altro protagonista delle nostre raccolte, Mario
De Micheli, si fosse laureato in quegli anni con una brillante
tesi sul surrealismo…
Si susseguono regolarmente molti altri numeri
che smuoveranno le acque della cultura italiana, rendendola
sempre meno paesana e più internazionale, in
barba alle varie autarchie del momento, industriali e
culturali. Ne I giovani non sanno scrivere (n. 2) e Le muse
cretine (n. 3), Malaparte e i suoi collaboratori, quasi tutti
promettenti giovani intellettuali, scendono in difesa
della nuova letteratura contro le «vieilles barbes nationales»
che vorrebbero tiranneggiarli e corromperli. Il
n. 5 (Lana caprina, del 15 maggio 1940), con il primo in-
tervento dello scrittore pratese dal fronte francese, si
domanda se, in prossimità di una guerra che «trasfomerà
profondamente, irrimediabilmente il mondo», sia
ancora lecito porsi problemi «dello spirito, quelli della
cultura, e della letteratura in particolare», se non siano
appunto questioni di «lana caprina». Concluderà che
tali problemi «acquistano un’importanza maggiore,
quanto più gravi sono i problemi politici, e comunque
di ordine pratico, che la guerra pone in gioco».
Dal giugno del 1940 i fascicoli diventano doppi solo
nella numerazione, poiché la paginazione rimane
inalterata. Nel n. 6-7 di giugno-luglio, dal titolo Cadaveri
squisiti, Malaparte si chiede cosa possa lasciare la sua
generazione ai posteri. Rivendicando un’unità di fatto
della cultura europea, che, nonostante la guerra, ovunque
pone e risolve problemi culturali della stessa natura

26 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Due lettere delle tante che Ezra Pound inviava all’amico
“Malapartissimo”, che questi poi pubblicava integralmente
sulla rivista
alla stessa maniera, lo scrittore pensa che il merito, forse,
della sua generazione, nei confronti di quelle nuove, sia
stato di sbriciolare e sminuzzare l’opera dei grandi che li
hanno preceduti, rendendola «puro materiale da costruzione,
nel recinto di un cantiere dove i giovani (e debbono
sbrigarsi, poiché rimarranno giovani solo per breve
tempo), si preparano a ricostruire dal nuovo la vecchia
casa demolita, col materiale che noi abbiamo loro accumulato
in tanti anni di liberi esperimenti, di prove e riprove
coraggiose, di tentativi spesso utili, spesso necessari,
sempre gratuiti». Sottolinenando che unico premio
e onore della sua generazione è quello di potersi sotterrare
da se stessi: «Di tutti i valori cristiani della nostra età,
nei quali la mia generazione ha creduto, e crede ancora,
forse sopravvive soltanto il “lasciate che i morti seppelliscano
i morti” […]».
L’anno quarto si conclude con un fascicolo molto
ricco sulla poesia (n. 11-12, Misteri della poesia) che propone,
dopo un saggio teorico del poeta americano Archibald
MacLeish, alcuni componimenti dei giovani
Luzi, Penna, Gatto, Sereni, accanto a quelli del più collaudato
Montale, e, infine, una breve antologia di pensieri
sulla poesia dei maggiori poeti spagnoli del tempo,
da Machado (appena deceduto) e Jiménez sino ai più
giovani Vicente Aleixandre e Pedro Salinas.
Il quinto anno 1 , 1941, vedrà pubblicate nella rivista
7 liriche e 3 prose inedite di Campana (n. 14-15, febbraio-marzo
1941); soprattutto vedrà, con il n. 20-21
dell’agosto-settembre, il caratteristico fondo di Malaparte
sostituito da quello di Pseudo, nom de plume di
Moravia. Il suo primo intervento, che dà appunto il titolo
al fascicolo, è Memoria del romanzo («Limitiamoci
ad avvertire che la memoria, per essere valida e davvero
poetica, ha da vagliare oro e non sabbia, sentimenti che
sono stati il sangue di tutta la nostra vita e non minimi
incidenti.»). La partecipazione di Moravia continua
con L’uomo e il personaggio (n. 22, ottobre: «Per questo il
romanzo non è morto. Ma aspetta un nuovo concetto
dell’uomo per rinascere degnamente.»), Sincerità dei
narratori (n. 23-24, novembre-dicembre), Particolari
romanzeschi (n. 30-31, giugno-luglio 1942, dove afferma
che la narrativa del tempo è tutta autobiografica,
«intendendosi per autobiografia un riferimento costante,
seppure talvolta segreto e mascherato, ai fatti
che cadono sotto il controllo diretto della sensibilità

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 27
Sotto: Malaparte e Moravia in una
trattoria, probabilmente a Capri;
a destra, la famosa lettera al Duce
che Moravia scrisse nel 1942:
in calce, in matita rossa,
l’annotazione di Malaparte
che non ne approvava l’invio
dello scrittore.»), e infine La presenza, la prosa (n. 32-33,
agosto-settembre: «Quando Stendhal parlava di una
prosa da Codice civile, egli obbediva a una esigenza non
tanto di semplicità […] quanto di perfetto dominio della
materia, ossia di libertà.»).
Il 1942 si chiuderà con un numero importante, il
34-36, dal titolo Le ultime anime belle. Il numero, introdotto
da Galvano Della Volpe, è interamente dedicato
al pensiero esistenzialista, e offre in prima traduzione
italiana alcune pagine da Essere e tempo di Martin Heidegger
(ancora inedito in Italia), oltre a un brano di Søren
Kierkegaard (Il pensatore soggettivo, cioè: esistente),
tradotti e annotati entrambi da Emilio Oggioni (1908-
1964) tra i primi in Italia, con Enzo Paci, a interessarsi a
Husserl, Heidegger e a tutto il pensiero fenomenologi-
co ed esistenzialista. Il titolo usato da Galvano Della
Volpe (sottotitolo: Da Jaspers a Berdiaeff) è ispirato da
Confessioni di un’anima bella (Bekenntnisse einer schönen
Seele, ) di Goethe ed è spiegato nella citazione posta in
esergo: «Al principio dell’ottavo anno ebbi uno sbocco
di sangue, e da quel momento la mia anima divenne tutta
sentimento e memoria… Nulla mi legava al mondo,
ed ero convinta che mai vi avrei trovato la giustizia…
La retta direzione del mio cuore verso Dio, le relazioni
coi beloved ones, le avevo cercate e trovate…».
Nel 1943 usciranno solo due fascicoli, il n. 37
(gennaio) e il seguente 38-39 (febbraio-marzo). Il primo
prenderà il titolo dal brano di apertura di Leonardo
Sinisgalli, O matematiche severe! che, derivato dal suo
precedente Quaderno di geometria (1936), riassume

28 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Ultimo fascicolo della rivista uscito nel gennaio 1952,
nove anni dopo la cessazione delle pubblicazioni
quella che sarà la sua poetica e il suo atteggiamento di
ingegnere prestato alla poesia. Titolo che viene dai
Canti di Maldoror di Lautréamont: «O matematiche severe,
io non vi ho dimenticato sin da quando le vostre
sapienti lezioni, più dolci del miele, filtrarono nel mio
cuore e mi rinfrescarono. Fin dalla culla chiesi di bere
alla vostra sorgente…». Il poeta di “Civiltà delle Macchine”
vede nella forma matematica il segreto stesso
della vita e dell’uomo, e scrive: «Euclide derivò da Platone
il metodo, il ragionare per via di ipotesi, che fa la
compattezza di quel suo edificio, vera somma della logica
e della fantasia».
Di fatto l’ultimo numero è quello di febbraio, che
prende il titolo dal testo di Carlo Bo, Critica della critica,
originato da una precisa domanda: «Fino a che punto la
nostra critica risponde alla necessità della conoscenza,
fino a dove riesce a superare la condanna del giudizio in
un’accezione di purezza e nel senso dell’invenzione
spirituale?».
Nel 1943 Malaparte cessa le pubblicazioni della
rivista: la situazione politica e storica nella sua drammaticità
non ne rende più possibile l’uscita. Nove anni
più tardi, a cavallo tra dicembre ’51 e gennaio ’52, esce,
come abbiamo visto parlando dell’epistolario con Daria
Guarnati, il numero 40-41, dal titolo Curzio Malaparte.
Guerra e sciopero. È l’editrice che ne spinge la pubblicazione,
cercando così di salvaguardare la testata, e
di impedirne, peraltro invano, l’uscita di un’altra simile
dell’editore Görlich di Milano, argomento: architettura
d’interni. Malaparte da un lato subisce svogliatamente,
dall’altro coglie l’occasione per pubblicare l’elenco
dei suoi collaboratori, tutti scrittori, poeti e critici
ormai di grande successo, molti di sicura fede antifascista.
La teoria dei nomi che si susseguono fa impressione
ancora oggi: Jacobbi, Moravia, Palazzeschi, Praz,
Pound, Anceschi, Bonsanti, Contini, Ferrata, Bigongiari,
Bo, Matacotta, Montale, per citarne solo pochi.
In “Prospettive”, Malaparte saprà esporre quei temi
che lo animavano sinceramente. La cultura internazionale,
la giovane letteratura, la poesia, tutte le arti contemporanee
saranno la sua preoccupazione e, ugualmente,
saranno al centro della rivista. Che riconsiderata a posteriori
si rivela anche molto meno schierata di quanto alcuni
dei suoi collaboratori, a guerra conclusa, hanno affermato.
Che sia stato o meno un involuto e narcisista uomo
d’apparato, uno degli esponenti più eminenti di quel
gruppo di persone chiamate da Mussolini i “Canguri giganti”
2 , lo lasciamo agli storici; ciò non toglie che in Italia
allora egli fosse un intellettuale come pochi, attento alle
innovazioni e alle rivoluzioni, alle spinte (e non tanto alle
mode) intellettuali che provenivano da ogni dove a dispetto
del tempo: fervente innovatore egli stesso, rivoluzionario
e utopista, sempre guardò al futuro, dando ai
giovani modo di crescere, formarsi e sperimentare all’ombra
della sua fama.
NOTE
1 In realtà a metà anno, sulla copertina, diventerà inaspettatamente
il sesto.
2 Coloro, soprattutto giornalisti, che pur ricevendo prebende dal
Regime ne parlavano e scrivevano male.

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 29
inSEDICESIMO
PICASSO – SPIGOLATURE – CATALOGHI ANTICHI E MODERNI
RECENSIONI – MOSTRE – ASTE E FIERE
«IL VERO CAPOLAVORO DI
PICASSO ERA PICASSO STESSO»
Il pittore nelle memorie di un italiano a Parigi
di luca pietro nicoletti
In occasione della grande mostra
che si terrà a Milano, a Palazzo Reale,
dal 20 settembre 2012 al 6 gennaio
2013, dedicata a Picasso, abbiamo
voluto ricordare il geniale pittore
attraverso una serie di aneddoti
poco conosciuti, tratti dalle memorie
di Gualtieri di San Lazzaro.
In pochi casi, come in quello di Picasso,
esiste una sconfinata letteratura di
aneddoti, di ritratti umani più o meno
fedeli, ma tutti spiccatamente caratteriali:
sono rare le persone che hanno resistito
alla tentazione di lasciare traccia del
proprio incontro o della propria
frequentazione con un personaggio
d’eccezione come lui, a partire dai libri
scritti dalle mogli (quello di Fernand
Olivier e quello, impietoso, di Françoise
Gilot) alle conversazioni riportate dal
fotografo Brassaï, senza trascurare il
memorabile scritto di Gertrude Stein.
Ma la fortuna letteraria del pittore
catalano, o delle sue opere, è più
articolata e sotterranea, perché se ne
trovano frammenti nelle sedi più
impensate.
È stata raccontata di recente da
Marisa Dalai Emiliani, ad esempio, la
vicenda che vede Attilio Rossi mediare
con il maestro per convincerlo ad esporre
Guernica a Milano nella grande mostra
del 1953, curata da Franco Russoli con la
collaborazione di Mario De Micheli.
Picasso non vuole esporre l’opera, che si
trovava in America, per protesta contro la
politica franchista, e non ne autorizza il
prestito per la mostra che gli dedica la
Galleria Nazionale d’Arte Moderna di
Roma, sempre nel 1953, sotto gli auspici
di Lionello Venturi e la benedizione del
Partito Comunista. Ma a Roma un
intervento democristiano epurerà la
mostra del Picasso più politico: non a
caso Renato Guttuso accuserà
pubblicamente l’onorevole Giulio
Andreotti, sulla stampa periodica, di aver
impedito che venisse esposto il Massacro
in Corea, che pure era giunto a Roma per
la mostra. La sala delle Cariatidi, disse
Attilio Rossi al maestro per persuaderlo,
era il simbolo della città di Milano
bombardata: quale luogo migliore di
quello per mostrare quel grande urlo
contro il liberticidio che era la
monumentale tela del 1935?
A Picasso l’idea piacque, e Rossi
tornò di corsa a Milano per fermare gli
operai del comune prima che
imbiancassero la sala per togliere il
nerofumo. Guernica, qui, sarà un vero e
proprio detonatore per gli artisti italiani,
che nel picassismo, dopo anni di regime,
cercheranno una via di riaggiornamento
dello stile coerente con l’impegno sociale.
Ma se in Italia, dalla fine della
guerra, guardare al pittore catalano
significava spingersi verso un nuovo
linguaggio espressivo, a Parigi la pittura
aveva preso un nuovo corso: si guardava
a Picasso con venerazione, ma la sua
lezione non era più decisiva come prima.
Lo nota proprio un italiano di Parigi,
l’editore e scrittore d’arte Gualtieri di San
Lazzaro, in una nota del 1951:
«Contrariamente a quanto accade da noi,
Matisse, Picasso, Braque non esercitano
più alcun influsso sulla gioventù»
(“Spazio”, II, 5, luglio-agosto 1951). Delle
piccole aggiunte al mito di Picasso, però,
si possono fare piluccando da Parigi era
viva, le memorie autobiografiche
composte fra il 1945 e il 1947, poi riedite
nel 1966 (ora ripubblicate da Mauro
Pagliai editore, Firenze, 2011). Malcelato
nella parte di tale Silvio, San Lazzaro
racconta la vita artistica di Parigi come
un testimone interno che visita gli studi,
pubblica libri sui maestri più importanti
delle avanguardie, e con questi intrattiene
rapporti di amicizia. Con la pubblicazione
della rivista “XX e Siècle”, in particolare,
aveva trovato un compromesso fra
divulgazione artistica e collezionismo:
inserendo in ogni numero alcune

30
Milena Milani seduta sul sipario di “Parade”, nel cortile della galleria del Naviglio
di Milano, nel 1955
litografie originali, egli procedeva sulla
strada della “democratizzazione” dell’arte
contemporanea portata dalla grafica
d’autore. Se i capolavori avevano
raggiunto cifre da capogiro, lui li
restituiva alla gente in una forma più
abbordabile anche dal mercato.
La stima accordatagli dal maestro
catalano, tuttavia, non lo tiene al riparo
dai suoi comportamenti lunatici e
stravaganti, dagli improvvisi slanci di
entusiasmo agli altrettanto improvvisi
rabbuiamenti. È in uno di questi momenti
di euforia, ad esempio, che gli accorda di
poter pubblicare sulla copertina del primo
numero della rivista, a piena pagina su
fondo giallo, un disegno che Vollard, negli
anni Trenta, aveva pubblicato nella sua
edizione del Capolavoro sconosciuto di
Balzac: il mercante, diceva l’artista, aveva
preso disegni suoi di periodi diversi
facendo un accrochage che non gli era
piaciuto, e lui, quasi per vendetta, aveva
ceduto il disegno a San Lazzaro per la sua
rivista. Con l’intervento tipografico, poi,
quella copertina era diventata, in sé, un
capolavoro da aggiungere alla storia del
maestro. Dalle pagine del romanzo,
Picasso emerge come un vero e proprio re
sole, attorniato da una cerchia di devoti e
di servitori. Ma soprattutto, scrive San
Lazzaro, Picasso era il più fotogenico degli
artisti viventi, tanto che «il vero
capolavoro di Picasso era Picasso stesso».
Quando si conobbero, nella
seconda metà degli anni venti,
l’invenzione del cubismo era ormai un
fatto del passato che il pittore aveva
accantonato per nuove esperienze nel
vivo della pittura. E non era più,
soprattutto, un maudit che soffriva la
fame al bateau-lavoir e che dipingeva le
Demoiselles d’Avignon. Negli anni in cui i
due si conoscono, infatti, il pittore è già
affermato, ha un mercante che lo seguirà
fedelmente per tuta la vita, Kahnweiler, e
un editore, Christian Zervos, che gli
consacra quasi interamente la propria
rivista, i “Cahiers d’art”.
Eppure, sebbene sia diventato un
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
artista ricco, Picasso continua a
comportarsi come un povero, che gira per
Parigi senza avere un solo in tasca, e,
scrive San Lazzaro, « e se non gli offriva
da fumare, non permetteva, tuttavia,
ch’egli sciupasse un fiammifero per
accendere la sigaretta, e faceva scattare il
suo accendisigari inglese».
Tuttavia, Picasso aveva raggiunto
una posizione che gli permetteva di fare il
bello e il cattivo tempo, di invitare il
pittore futurista Gino Severini a cena per
poi non farsi trovare in casa, e lo stesso
con Silvio (San Lazzaro, che ricorda le
rocambolesche avventure per riuscire ad
avere dal pittore la firma di una tiratura
di litografie con un anno di ritardo).
Ma soprattutto, come affermava
Kahnweiler, «Picasso se ne frega». Fra le
pagine di Parigi era viva, a questo
proposito, San Lazzaro incastona due
storie quasi inedite, o almeno poco
conosciute, intorno alle opere di Picasso
nel secondo dopoguerra che si possono
leggere nella seconda edizione del
romanzo, riveduta e ampliata, data alle
stampe nel 1966.
La prima riguarda le avventurose
vicende, intorno al 1956, subite dal
sipario di Parade:
Cardazzo, dieci anni prima, aveva
ritrovato, a Milano, il sipario di Parade,
dodici metri di altezza per sei o sette di
larghezza, di cui il proprietario, un
argentino, si proponeva di ritagliare e di
conservare solo il pannello centrale, non
avendo nessuna intenzione di costruire un
palazzo per poterlo esporre intero. Silvio
s’era affrettato ad avvertire Kahnweiler.
Pensava che Picasso sarebbe stato
contento di riaverlo, in cambio di una tela
di modeste proporzioni, che l’argentino
non avrebbe certo rifiutata. Ma il
Kahnweiler, ancora una volta, fu di parer
contrario: «Picasso se ne frega» disse «voi
lo conoscete».
Se Silvio l’avesse conosciuto come lo
conosceva il suo mercante, quell’idea,

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 31
evidentemente, l’avrebbe subito scartata.
Picasso poteva fregarsene, ma Silvio
sentiva il dovere di salvare dalla
distruzione uno dei più gloriosi cimeli dei
Balletti russi. Di Parade, il balletto
immaginato da Jean Cocteau per la
musica di Erik Satie, rappresentato a
Roma, al teatro dell’Argentina, nel l9l7, e al
teatro dello Chatelet a Parigi, lo stesso
anno, al pubblico non era piaciuto che il
sipario di Picasso. L’argentino, intanto, al
quale Cardazzo aveva scritto, aveva fatto
sapere di essere disposto a venderlo per
una somma che, pur non essendo
eccessiva, era tuttavia troppo alta per i
poveri musei di Francia. Silvio, che non
s’era ancora rimesso dell’ultima tremenda
operazione, era, allora, da sei mesi, degente
in una clinica della riviera ligure. Si mise in
contatto con il signor Lloyd, acquirente,
allora, di opere d’arte per i musei del Regno
Unito e del Commonwealth britannico; il
signor Lloyd venne a Milano, vide il sipario,
ma con profondo rincrescimento, sostenne
che non esisteva una galleria pubblica
abbastanza grande per esporlo. Disperato,
come se si trattasse di salvare una vita
umana, Silvio scrisse a Pierre Courthion
pregandolo di esporre la situazione al
conservatore Jean Cassou. Qualche tempo
dopo, a Milano, una fredda e nevosa
mattina di marzo, Silvio s’incontrava con
Bernard Dorival. Cardazzo ottenne dalla
Scala, per la seconda volta, il favore di
issare il sipario sulla scena del grande
teatro milanese, per poterlo mostrare al
giovane conservatore del museo nazionale
di Parigi. Il giorno dopo, l’immenso telone
veniva spedito in Francia per essere
sottoposto alla commissione del Louvre.
Era già arrivato, quando un telegramma di
Rockfeller, dall’America, lo chiedeva, a
qualsiasi prezzo, per il Modern Art
Museum di New York.
Ai primi di giugno, Silvio poté
finalmente rientrare a Parigi.
«Dove pensate di metterlo?» chiese
a un funzionano del museo, che incontrò
alla vernice d’una mostra. «L’essenziale»
disse il funzionario «è di averlo assicurato
alla Francia. Jean Cassou si propone del
resto di ringraziarvi “ufficialmente” per la
vostra tempestiva segnalazione». Anni
dopo, Silvio rivide il sipario di Parade a
Londra, alla grande retrospettiva di
Picasso ordinata da Roland Penrose alla
Tate Gallery. E ricordò il rammarico,
apparentemente sincero, del signor Lloyd,
quando aveva affermato che non c’era nel
Regno Unito e nel Commonwealth un
museo abbastanza grande per esporlo.
Ma di tutto ciò, con Picasso, che se
ne fregava, non aveva mai parlato.
Il racconto di San Lazzaro, di cui
non si trovano altre attestazioni a
stampa, è sicuramente degno di fede: un
gruppetto di lettere fra San Lazzaro e
Carlo Cardazzo, infatti, ripercorre
puntualmente le tappe del racconto,
riportato nel romanzo.
Si è quindi indotti a dare fiducia
anche ad un altro racconto per il quale,
invece, non si hanno ancora riscontri
documentari, che getta luce su una
piccola vicenda ancora poco nota e,
verosimilmente, mai giunta nemmeno
alle orecchie del pittore stesso:
Disegno di Picasso sulla copertina della
rivista “XXe Siècle”, 1951
Pio XII avrebbe voluto un suo
quadro per il Museo Vaticano e un
comitato s’era formato a Roma per
acquistarlo e regalarlo al Pontefice, il
quale aveva fatto sapere che avrebbe
gradito il ritratto d’una ragazza, con i
capelli annodati sulla nuca e ricadenti
sulle spalle, come una coda di cavallo; Sua
Santità doveva averne visto la
riproduzione in qualche rivista.
Di quella ragazza, Picasso aveva
fatto diversi ritratti. Silvio, cui il comitato
romano si era rivolto, credette opportuno
di parlarne con Kahnweiler. «Picasso ne ha
infatti conservato uno» gli disse il vecchio
mercante «ma vorrà cederlo al Vaticano?
Tentate di parlargliene alla prima
occasione, ma non dimenticate ch’egli è
più ricco di voi e di me. D’altra parte,
sapendo di ritrovarsi, nella stessa sala, con
pittori di cui non ha nessuna stima, è
difficile presentargli la cosa come se
potesse procurargli un particolare onore».
Silvio era persuaso che Picasso
avrebbe volentieri ceduto al capriccio del
Papa. Non, evidentemente, per quella
diecina di milioni che il comitato gli
avrebbe versato. Ch’egli fosse più ricco di
Silvio e di Kahnweiler, non c’era dubbio, e
Silvio a stento aveva trattenuto le risa,
quando il mercante aveva cortesemente
accoppiato il suo nome al proprio. Ricco?
Uno degli uomini più ricchi del mondo, era
senza dubbio Picasso. Non era, però, la
sua, la ricchezza dei ricchi, ma quella
conquistata pazientemente da un povero.
Per i ricchi, la fortuna è un mezzo di
dominazione e di godimento, per i poveri è
soltanto un fine, un tabù miracoloso,
magico, il quale non osano toccare,
temendo di vederselo sfumare nelle mani.
Nonostante la sua immensa fortuna,
Picasso viveva poveramente. In tasca non
aveva mai un soldo, e la borsetta della
signora Picasso era anch’essa
disperatamente vuota. Purtroppo la morte
del Papa impedì a Silvio di mettere il
grande artista alla prova.

32 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
ET AB HIC ET AB HOC
La patente del cane sciolto. Dallo sgarbo
a Balbo alla scala di Lipari: Curzio al confino
di laura mariani conti e matteo noja
È appena uscito, per le Edizioni
del Centro Studi Eoliano, “Curzio
Malaparte alle Isole Eolie. Vita al
confino, amori e opere”, di Giuseppe
La Greca, prefazione di Gian Antonio
Stella; e subito è venuto
ad arricchire il nostro Archivio.
Ne presentiamo alcuni stralci.
La condanna. Il 7 ottobre 1933,
Curzio Malaparte viene arrestato e
tradotto in carcere, a Regina Coeli, con
l’accusa di “attività antifascista
all’estero”. Lo scrittore, fascista della
prima ora, non è in realtà più iscritto al
partito dal gennaio 1931. La condanna è
frutto di una querelle tra lui e il ministro
dell’Aeronautica Italo Balbo, questione di
lettere, scaramucce e reciproche invidie
per apparire agli occhi del Duce. Il 13
novembre l’accusa viene mutata in
“calunnia e diffamazione di un ministro
in carica”.
Cane sciolto. L’accusa non doveva
dispiacere troppo, a Malaparte: in fondo
era come se il regime gli avesse
confermato la patente del cane sciolto.
Patente alla quale teneva più che a
qualunque altra cosa.
Tra i due litiganti… Per il Duce è
l’occasione per disfarsi di due
personaggi scomodi: sotto le pressioni,
le bizze e i puntigli di Balbo, fa
condannare il fastidioso e inquieto
giornalista a cinque anni di confino a
Lipari; subito dopo, “promuove” il
ministro trasvolatore oceanico a
governatore della Cirenaica. Dalla Libia,
Balbo non tornerà più: il 28 giugno
1940 morirà, colpito dal fuoco amico,
nei cieli di Tobruk.
L’arrivo a Lipari. «Quando vi
giungemmo in barca, dopo una lunga
traversata su un mare liscio come una
lastra di marmo, era già sera. Il borgo,
con le sue casette basse di pietra pomice,
a terrazze, bianchissime di calce, mi
apparve deserto, abbandonato dagli
abitanti. Le strade erano vuote e tristi, le
case chiuse e silenziose. Passammo la
notte in una locanda davanti al piccolo
porto: e la mattina presto si levò un
vento di scirocco pesante e sudaticcio,
che metteva in bocca uno strano gusto di
sale, uno scricchiolio di sabbia fra i denti.
Era una giornata di dicembre umida e
calda, il cielo era livido, nuvole gonfie di
inchiostro di seppia pendevano sul mare.»
La malattia. «Tradotto nell’Isola di
Lipari, le mie condizioni di salute (io
sono invalido di guerra per adenite
tracheo-bronchiale cronica da gas iprite,
contratta in Francia sul fronte di Bligny,
nel luglio 1918) dopo molti mesi
peggiorarono,finché, sottoposto per
ordine del Ministero della Guerra alla
biennale visita di controllo, fui trovato
aggravato, con diagnosi di T.B.C.
(tubercolosi del sistema glandolare).»
Flaminia e le altre. A Lipari,
Malaparte riceveva le visite della donna
che in quegli anni gli era vicina, Flaminia
(il vero nome era Bona, di nobile
famiglia torinese). Un giorno, uno dei
carabinieri che lo sorvegliavano, le
chiese: «Ma è possibile, signora, che
questo signor Malaparte sia un individuo
pericoloso? A me pare tanto una brava
persona. Gli altri che vengono qui sono
tutti molto diversi». Ridendo Flaminia
disse di sì, che era pericoloso, ma non
nel senso che pensava lui. In seguito, a
Franco Vegliani, in un’intervista,
aggiunse: «E allora non sapevo ancora
quanto!». In effetti, l’amore tra Flaminia
e Malaparte, che sembrava essersi
rinforzato nella disavventura del
confino, finì nell’estate del 1935, quando
lo scrittore cominciò quello con Virginia
Bourbon del Monte, vedova Agnelli:
«Non glielo potevo perdonare», confidò
Flaminia a Vegliani, «tante altre sì, ma lei
no. Con lei non potevo dividere, ci
trovavamo troppo sullo stesso piano.
Perciò appena lo seppi con certezza, gli
scrissi che non lo volevo più rivedere. E
così è stato.»
La scalinata. La famosa casa di
Capri, che costruirà alla fine degli anni
Trenta, si presenta con un esterno
monolitico che si àncora a terra
mediante una grande scala a cuneo,
ricordo imperituro della scalinata della
Chiesa dell’Annunziata di Lipari.
Candido. Da confinato politico,
Malaparte non può pubblicare nulla, non
può far sentire la sua voce. Aldo Borelli,
direttore del Corriere della Sera, amico di
sempre, sollecita la benevolenza di
Galeazzo Ciano, capo dell’Ufficio Stampa
e genero di Mussolini. È così che
Malaparte può rimettersi a scrivere,
collaborando al Corriere ma con lo
pseudonimo di “Candido”.

34
IL CATALOGO
DEGLI ANTICHI
Libri da leggere
per comprare libri
di annette popel pozzo
24TH ILAB/LILA
INTERNATIONAL
ANTIQUARIAN BOOK FAIR
27 al 30 settembre, Zurigo
Rare and beautiful books and
autographs. Art on paper
Info: www.ilab.org; www.vebuku.ch
Per la quarta volta dalla sua
fondazione, la Mostra Internazionale del
Libro Antico (ILAB/LILA) ritorna in
Svizzera con 64 espositori europei e
americani che propongono dal 27 al 30
settembre libri rari, antichi, moderni di
pregio, preziosi e soprattutto sempre
belli e desiderati. Lo studio bibliografico
Biblion Antiquariat di Zurigo offre la rara
prima edizione di Pietro Paolo Floriani
(1584-1638) sulla Difesa et offesa delle
piazze (Macerata, Carboni, 1630). L’opera
in 4to, censita soltanto in circa dieci
esemplari nell’opac delle biblioteche
italiane, si presenta in una legatura
coeva in pergamena (CHF 5.400), e
contiene 2 tavole incise e ripiegate più
volte, 43 incisioni a piena pagina e 8
incisioni nel testo. Il trattato, strutturato
quasi in maniera enciclopedica, riflette la
lunga esperienza dell’Autore nel campo
dell’architettura militare: dopo vari
incarichi in Spagna, Austria e Ungheria,
Floriani viene inviato nel 1635 da papa
Urbano VIII a Malta, per rafforzare le
difese dell’isola, minacciata da un
probabile attacco turco.
Il libraio londinese Richard von
Hünersdorff propone invece la prima
edizione della Divina proportione di Luca
Pacioli (Venezia, Alessandro & Paganino
de’ Paganini, 1509) – opera rinomata
per le incisioni di Leonardo da Vinci
raffiguranti figure poliedriche (CHF
375.000 in legatura inglese seicentesca
in pieno vitellino). La libreria romana
Philobiblon di Filippo Rotundo espone
una copia della terza edizione di Basilea
delle opere di Aristotele (Basilea,
Isengrin, 1550, CHF 120.000 in legatura
coeva in scrofa con le solite placche a
secco e datata 1551), proveniente dalla
biblioteca del teologo Joseph Niesert
(1766-1841) e soprattutto recante
postille dalla mano dell’umanista Filippo
Melantone (1497-1560) che riguardano
la sua dottrina morale e teologica.
Umberto Pregliasco invece porta da
Torino una copia stampata su
pergamena del testo In Novuum
Testamentum Annotationes di Erasmo da
Rotterdam (Basilea, Froben, 1519). Il
filosofo indica in una lettera indirizzata a
Tommaso Moro del 31 maggio 1518 di
aver affidato all’editore svizzero Froben
la stampa di tre copie su pergamena
(l’esemplare di Pregliasco in legatura
rinascimentale in piene pelle su assi di
legno decorata a secco con motivi
geometrici, CHF 205.000). L’edizione
contiene inoltre, come è spesso il caso
nei testi di Froben, illustrazioni di Urs
Graf e Hans Holbein. Bernard Quaritch di
Londra stupisce con una prima edizione
(terza variante; cfr. Horowitz) di
Chamber Music (Londra, Elkin Mathews,
1907). La copia di questo primo libro di
James Joyce reca inoltre la dedica
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
manoscritta dell’Autore a Vela Bliznakoff,
nipote di Italo Svevo, che all’epoca
insieme alla sorella Olga fu allieva di
Joyce a Zurigo (CHF 38.500). Sempre da
Quaritch con L’Homme aux Quarante
Ècus di Voltaire in prima edizione
(Ginevra, Cramer, 1768, CHF 4.400)
l’unica opera d’impronta economica
dell’Autore illuminista. La Librairie
Quentin di Ginevra presenta una
strepitosa copia della princeps di Alcools
di Apollinaire (Parigi, Mercure de France,
1913) in una legatura amatoriale firmata
da J. Antoine-Legrain recante la dedica
manoscritta dell’Autore all’americano
Harrison Reeves, tra l’altro collaboratore
di Apollinaire alla rivista letteraria Soirées
de Paris (CHF 24.000). L’epistolario tra
Reeves e Apollinaire fu pubblicato nel
1991. La londinese Susanne Schulz-
Falster espone a Zurigo una copia del
catalogo della Bibliotheca Smithiana
(Venezia, Pasquali, 1755, CHF 4.500) che
comprende 12.000 titoli di libri rari,
raccolti dal console inglese a Venezia
Joseph Smith (1682-1770). Smith non fu
soltanto l’iniziatore di varie avventure
bibliofile (basta ricordare la notissima
contraffazione del Decamerone di
Boccaccio del 1527, eseguita in realtà da
Orlandelli nel 1729), ma la sua biblioteca
venduta interamente nel 1765 al re
inglese Giorgio III forma oggi il nucleo
della British Library.

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 35
IL CATALOGO
DEI MODERNI
Libri da leggere
per comprare libri
di matteo noja
NOVITÀ ESTIVE DA DUE
LIBRERIE DI ROMA
La libreria Ardengo prosegue
con i suoi bollettini di novità nel fornirci
utili strumenti per capire soprattutto
l’arte contemporanea.
Per chi vuole approfondire
la transavanguardia, il bollettino offre
una serie di cataloghi e monografie
su Sandro Chia (citiamo il suo Venator
intrepidus, edito a Modena da Mazzoli
nel 1984; p. 60, € 62) e su Enzo Cucchi
(tra i molti titoli spicca il catalogo
dedicato ai Mosaici, mostra del 1991
tenuta a Roma, Milano e Monaco;
p. 72 di due formati diversi, € 104).
Per chi invece è interessato all’opera
di Gastone Novelli, potrà essere utile
l’insieme di cataloghi e opere su di lui (tra
questi scegliamo Novelli, edito da
Feltrinelli nel 1976, con contributi vari; p.
298, € 155). Novelli, morto ancora
giovane nel 1968 a 43 anni, ha utilizzato
le sue tele come fossero muri su cui dar
corpo alle lettere, alle parole,
ai geroglifici, ai graffiti dell’uomo, distintivi
di una realtà che stava trasformandosi nel
bisogno e nella contemporanea
impossibilità di comunicare. Per chi invece
è interessato alla storia delle Gallerie d’arte
italiane, segnaliamo un’importante
raccolta di documenti sull’attività della
Galleria L’Attico (Album 9-68. 2-71, 1971.
L’Attico, Roma; p. 92, € 450). La Galleria
L’Attico, fondata a Roma da Bruno e Fabio
Sargentini nel 1957, si è distinta negli anni
sessanta e settanta per aver fatto
conoscere numerosi artisti
internazionali d’avanguardia e ad aver
contribuito al successo di alcuni artisti
italiani come Jannis Kounellis, Pino
Pascali, Luigi Ontani, Pino De Dominicis.
Tra i volumi di letteratura segnaliamo la
preziosissima cartella, anche se non
estremamente rara, del libro di Alberto
Savinio La nostra anima, (Roma-Milano,
Documento Libraio Editore per
Bompiani Editore, 1944; p. 59, con due
litografie fuori testo, € 3.600). Surreale
rifacimento della favola di Amore e
Psiche narrata da Apuleio, dove Savinio
demitizza modernamente i protagonisti,
convinto che ormai si viva in un’era in
cui gli dèi sono morti: Psiche ha qui un
becco di pellicano (dote che nel testo,
spesso comico, è giudicata come
positiva) e Amore non appare come un
putto ma piuttosto come un mostro.
Libreria Ardengo
Via del Pellegrino, 77 – 00186 Roma
Tel. +39 06 68210315
libri@ardengo.com
www.ardengo.com
Del Catalogo n. 31 di Scarpignato
verrebbe da dire con benevolenza che
è inquietante, per la struttura a due
colonne e per il numero di opere
elencate, 1282, che disorienta il lettore.
Eppure la simpatia, la consueta bravura
nel descrivere i vari volumi, la fiducia
che il cliente nutre per la libreria, fanno
passare oltre. Abbiamo spiluzzicato
a questo ricchissimo banchetto
e abbiamo trovato, nella prima sezione
dedicata agli autografi, due o tre cose
di notevole curiosità. Innanzitutto un
insieme di 6 lettere autografe di Andrea
Zanzotto firmate e indirizzate a Gianni
Grana, all’epoca direttore editoriale della
Marzorati, casa editrice specializzata
in testi scolastici. Le lettere vertono
sulla inclusione del poeta in
un’antologia scolastica e sul suo profilo
scritto da Marco Forti (che per anni
dirigerà la collana mondadoriana dello
Specchio). Queste lettere sono offerte
a € 1.000.
Colpiscono per la loro
somiglianza i documenti autografi
di Giovanni Gaeta (in arte E.A. Mario)
e Massimo Bontempelli. In quattro fogli
rispondono a un questionario di 35
domande. Il fondatore (con Malaparte)
di “900” scrive tra l’altro: «Quale virtù
ammirate di più? L’egoismo. Quale vizio
vi fa maggior orrore? Quello di scrivere
poesie. Quale la scoperta o invenzione
che, secondo voi, è stata più utile
all’umanità? Il bastone…» (quattro fogli,
firmati in fondo, € 200). Il paroliere
e compositore, autore anche della
Canzone del Piave, risponde così:
«In qual paese vorreste vivere?
Se per paese si intende Nazione:
in Italia. Se per paese si intende città:
in una Napoli diversa da Napoli. Avete
un motto, una divisa? Quale? Vivere a
dispetto degli invidiosi, ma non
mangiare a dispetto degli affamati».
Alla prima sezione degli autografi,
ne seguono molte altre, che per chi ha
pazienza riservano sicuramente molte
altre chicche.
Catalogo n. 31
Libreria Aldo Scarpignato
Via di Ripetta, 156 – 00186 Roma
Tel. +39 06.68.75.923 –
fax +39 06.97.25.64.07
aldo.scarpignato@fastwebnet.it -
www.libreriascarpignato.net

36 la Biblioteca di via Senato Milano – maggio 2012

maggio 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 37
Un mondo di divertimento. er timent
o.
TTutti
utti i dir diritti itti sono riservati riservati
ai rispettivi
proprietari.
propr
opr ietari.
Color Color lor your yo yyour
your look! lo look! ll o
look! llo llook! o
utti i dir
gruppopreziosi.it
gr uppopr uppopreziosi.it
reziosi.it rreziosi.it

38
PAGINE CHE PARLANO DI LIBRI
Dal diritto al rifiuto, passando
dai manoscritti: nuovi libri per amare i libri
di annette popel pozzo, luigi mascheroni e matteo noja
LE FONTI DEL DIRITTO
NEL FONDO ENNIO CORTESE
Primo volume del Catalogo a
stampa del Fondo Ennio Cortese
contenente complessivamente
quattrocentotre schede, relative a
cinque manoscritti, cinque incunaboli e
trecentonovantatre cinquecentine di
storia del diritto, comprese nella
biblioteca privata del professore a
supporto della sua attività didattica e
scientifica, e recentemente acquisita
dalla Biblioteca del Senato. Il deposito
del Fondo Cortese (dal punto di vista
dell’importanza paragonabile al primo
nucleo del “Fondo degli statuti” del
1870) “permette di considerare la
Biblioteca del Senato come depositaria
del più completo sistema di fonti del
diritto per la storia italiana tardo
medievale e moderna: i tre livelli
normativi (diritto statutario locale,
legislazione delle signorie e degli antichi
stati, diritto comune) sono presenti
contemporaneamente con un grado di
organicità assai elevato e con un
accurato corredo catalografico”. Oltre
all’aspetto meramente bibliografico,
viene dato grande risalto agli aspetti
legati specificamente all’esemplare che
comprende la descrizione della legatura,
la ricerca sugli eventuali possessori e
sulle provenienze, il riconoscimento
delle note manoscritte e delle postille e
la segnalazione di eventuali tracce
censorie. Il volume di oltre quattrocento
pagine è corredato da sei indici, da una
corposa bibliografia finale, e da un DVD
con la fotoriproduzione dei frontespizi
delle edizioni censite. Seguirà un
secondo tomo dedicato alle edizioni dei
secoli XVII-XIX, per un totale di oltre
mille edizioni, che costituiscono la
sezione antica del Fondo Cortese.
Biblioteca del Senato della
Repubblica. “Catalogo del Fondo
Ennio Cortese. Manoscritti,
Incunaboli e Cinquecentine.”
A cura di Alessandra Casamassima,
prefazione di Renato Schifani,
presentazione di Marcello Dell’Utri,
introduzioni di Sandro Bulgarelli,
Emanuele Conte, Ennio Cortese
(apparato iconografico a cura
di Spazio Visivo).
Firenze, Leo S. Olschki, 2012,
p. xx-428, € 120,00
PERICOLOSISSIMO,
QUINDI DA LEGGERE
Èun saggio che racconta,
incastrandolo in un tempo
lunghissimo che va dal mondo
greco-romano alla modernità, un
evento apparentemente di poco conto,
non certo roboante come una guerra,
una rivoluzione o una invenzione
scientifica, ma in realtà capace di
cambiare silenziosamente con la forza
di un’idea la sotria del mondo
occidentale. Il ritrovamento di un libro
perduto e pericolosissimo, imitato dai
poeti, meditato dai filosofi, avversato
dalla Chiesa e inseguito dai bibliofili: il
De Rerum Natura di Lucrezio. Un poema
la cui dolcezza dei versi è potente tanto
quanto le idee che contiene.
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Scritto dallo storico e critico
americano Stephen Greenblatt, questo
libro ha vinto il premio Pulitzer per la
saggistica nel 2012. Un libro molto
curioso, quello di Greenblatt, su un libro
assolutamente straordinario, quello di
Lucrezio. Un libro che con quella
capacità narrativa tipica degli storici
anglosassoni e che spesso manca a
quegli italiani, troppo accademici e dalla
penna pesante, ci racconta tra abbazie,
misteri, furti e omicidi, eretici arsi vivi, il
potere rivoluzionario di un testo scritto
cambiando il pensieri di interi popoli per
interi secoli.
Questa storia racconta dunque di
come improvvisamente il mondo abbia
deviato in una nuova direzione. Agente
di questa trasformazione non fu una
rivoluzione, un esercito implacabile
davanti alle porte di una città o la
scoperta di un continente sconosciuto.
Qunado il momento chiave arrivò, quasi
600 anni fa, fu attutito e quasi
impercettibile nascosto dietro spesse
mura in un luogo remoto. Non ci furono
gesta eroiche, osservatori impegnati a
registrare il grande evento per I posteri,
né segni celesti o terrestri a indicare che
le cose erano cambiate per sempre. Un
giorno un uomo esile, affabile e sagace
allungò il braccio, prese un manoscritto
vetusto dallo scaffale di una biblioteca,
si rese conto con un brivido di ciò che
aveva scoperto e ordinò che il testo
venisse copiato. Fu tutto qui.
Tra poeti antichi, monaci
medievali, artisti rinascimentali e politici
moderni, Il Manoscritto racconta di
come l’umanista italiano Poggio
Bracciolini, segretario di otto papi,
raffinato collezionista di manoscritti, nel
1417, in un’epoca in cui per un codice si
poteva anche uccidere, ritrovò
nell’abbazia tedesca di Fulda l’unica
copia sopravvissuta del De Rerum
Natura, il poema di 7400 esametri
scritto nel primo secolo avanti Cristo

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 39
dal filosofo latino Tito Lucrezio Caro.
Un’opera poetica e filosofica ispirata
agli scritti di Epicuro e destinato a
influenzare i secoli successivi da
Giordano Bruno a Montaigne, a Isaac
Newton, fino a Freud e a Charles
Darwin. Un’opera che ci parlava e ci
parla di un universo infinito composto
di atomi, dove gli dèi non esistono, dove
non esiste un Architetto o un Dio
creatore, dove tutto muore, dove muore
la natura, dove muore il corpo e dove
muore anche l’anima. Un’opera che ci
ricorda che l’uomo è solo in questo
abisso. Un libro pericolosissimo, quindi
da leggere.
Stephen Greenblatt, “Il Manoscritto”,
Milano, Rizzoli; p. 368, € 22,00
IL RIFIUTO NON È SEMPRE
FATTO PER VILTÀ
Anche se molto spesso chi viene
rifiutato non capisce e mal
sopporta tale decisione, non
sempre, però, il rifiuto è un fatto
necessariamente negativo. Anzi, in
letteratura, sopra un tale evento a volte
vigila una sorta di Provvidenza laica che
aiuta a raggiungere il miglior esito di un
testo, affidando l’autore disdegnato a
un nuovo editore che sia capace di
imporre all’attenzione della critica e dei
lettori quello stesso libro che un collega
prevenuto o frettoloso o solamente
poco convinto, aveva liquidato tempo
prima.
Nel Novecento italiano gli esempi
si sprecano e ce li racconta, con dovizia
di particolari, Gian Carlo Ferretti in
questo suo ultimo libro, Siamo
spiacenti, che narra le sotterranee
vicende di autori, testi e case editrici,
dando vita, come recita il sottotitolo, a
una Controstoria dell´editoria italiana
attraverso i rifiuti dal 1925 a oggi.
Autore di molte opere sulla letteratura
italiana – sono da ricordare Il mercato
delle lettere (1979 e 1994), Il best seller
all’italiana (1983 e 1993), e i saggi
sull’attività editoriale di Vittorini (1992),
Alberto Mondadori (1996), Calvino
(1997) e Sereni (1999) – Ferretti è
entrato nei meandri degli archivi
editoriali, degli epistolari e delle
memorie degli scrittori per scoprire che
rifiutare un’opera, uno scrittore molto
spesso è un diritto dell’editore e che tale
scelta, talvolta fa bene all’autore. Come
per esempio per Pasolini il rifiuto di
Mondadori (editore sempre prudente) e
di Bompiani lo portò con la sua raccolta
di poesie L’usignolo della Chiesa
cattolica da Garzanti, con il quale poi
nacque un proficuo sodalizio.
Non sempre però il rifiuto è
frutto di una politica editoriale, di scelte
aderenti all’indirizzo della casa editrice,
ma solo di miopia, di incapacità
dell’editore di calcolare di un testo
l’effettiva importanza. Ferretti cita
l’episodio legato a Se questo è un uomo,
rifiutato prima ben due volte da Einaudi
tra il ’47 e il 52, lasciato pubblicare da
De Silva, la casa editrice diretta da
Franco Antonicelli per poi essere
finalmente ripreso dalla casa torinese
nel 1958.
Nel narrarci la letteratura
attraverso i rifiuti, Ferretti procede in
modo tassonomico: per anni (citiamo
dall’indice: dal 1925 al 1945,
Autocensure, rinunce e sequestri; dal
1945 al 1956, Il lato oscuro; dal 1956 al
1973, Il piccolo boom; dal 1973, Ultimi
fuochi) e all’interno del periodo, per
editore. Incrociando i dati in maniera da
completare non solo il percorso dei vari
autori, che a volte ci è palese, ma anche
quello degli editori, a volte oscuro. Ci
traccia una storia e un avvicendarsi di
costumi e di consuetudini, di gusti e di
eccessi, che rende oltremodo vive la
nostre patrie lettere. Ci rende noto
l’intreccio dei vari percorsi e il farsi dei
vari progetti editoriali che si sono
costruiti in modo duraturo nel corso del
Novecento.
I nomi degli autori si susseguono
senza sosta – Moravia, Fenoglio,
Calvino, Pasolini, Morselli, Tomasi di
Lampedusa, Camilleri, Tamaro… – come
quelli degli editori – Einaudi,
Mondadori, Rizzoli, Bompiani, Adelphi,
Garzanti… – e di letterati-editori come
Pavese, Vittorini, Calvino, Sereni, Gallo,
Natalia Ginzburg. Verrebbe da dire alla
fine della lettura: il catalogo è questo!
A proposito, tra tutti i famosi e i
meno famosi, vince la palma di “più
rifiutato” un certo Giuseppe Cerone che
con il suo sterminato libro intitolato Lo
scrittore ha collezionato 113 rifiuti
editoriali: viene pubblicato finalmente
nel 1994 da Garamond di Roma. Non ha
potuto essere incluso nel Guinness dei
primati in quanto il posto era già
occupato da un americano che di rifiuti
ne ha collezionati ben 176.
Gian Carlo Ferretti, “Siamo spiacenti.
Controstoria dell’editoria italiana
attraverso i rifiuti dal 1925 a oggi”,
Milano, Bruno Mondadori, 2012;
p. 233, € 20,00

LA TUA TV. SEMP

RE PIÙ GRANDE.

42
ANDANDO PER MOSTRE
Inganni dello spazio, alfabeti
e segni inquieti del comico
di luca pietro nicoletti
EMILIO TADINI:
L’IMMAGINE E LA PAROLA
parola» scriveva Emilio
Tadini alla metà degli anni «La
Ottanta, «è come se si
sforzasse di approfondire le cose, di
portarle più nel profondo. Le figure è
come se si sforzassero di tenere le cose in
superficie». Tadini è stato fra quegli
intellettuali poliedrici che hanno condotto
in parallelo l’attività artistica e quella
letteraria, avendo la sorte curiosa di
nascere scrittore ed essere poi ricordato
soprattutto come pittore. In effetti, la
copiosa produzione pittorica riempie il
lungo intervallo fra un romanzo e il
successivo.
Le due attività, tuttavia, vanno
tenute unite, poiché fra le due si verifica
una osmosi continua: la pittura si nutre
di spunti letterari, ed ha
EMILIO TADINI
1985-1997.
I PROFUGHI, I FILOSOFI,
LA CITTÀ E LA NOTTE
MILANO, FONDAZIONE
MARCONI ARTE MODERNA
E CONTEMPORANEA
19 SETTEMBRE – 31 OTTOBRE 2012
http://www.fondazionemarconi.org/
quell’implicazione erudita tipica di quegli
artisti di molte e articolate letture; di
contro lo scrittore, nella sua sintassi
sperimentale figlia del “Nouveau roman”,
presta sempre attenzione all’immagine. È
difficile infatti resistere alla tentazione di
figurarsi, leggendo i romanzi, i
personaggi che popolano il suo
immaginario fantastico, specialmente
quando si arriva all’inizio degli anni
Ottanta.
Se ne può avere riscontro nella
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
grande mostra che la Fondazione Giorgio
Marconi di Milano dedica al pittore (a suo
tempo fra gli artisti di punta dell’allora
“Studio Marconi”), nel decennale della
morte. Facendo seguito alla grande
esposizione L’occhio della pittura del
2007, dedicata alla produzione compresa
fra anni Cinquanta e inizio anni Ottanta,
questa seconda tappa propone invece gli
sviluppi dai primi anni Ottanta alla metà
degli anni Novanta.
Il periodo, insomma, in cui Tadini si
lascia alle spalle le esperienze più
propriamente “pop” per dare vita al suo
immaginario fiabesco, ai suoi racconti
fluttuanti in un mondo senza atmosfera,
in cui, come osservò il pittore Dimitri
Plescan recensendo la mostra alla
Rotonda della Besana del 1986, «ridde di
personaggi/oggetti si accavallano e
disperdono percorse, percosse e
squinternate da accelerazioni debitrici di
qualcosa al cinema, ad uno Chagall
velocizzato, al cubofuturismo».
È il caso de Il ballo dei filosofi, già
oggetto di una mostra presso lo Studio
Marconi. L’immersione nel mondo della
fiaba, ovviamente, non è sinonimo di
disimpegno: con un tono
apparentemente leggero, sotto
l’apparenza del lazzo giocoso si celano le
inquietudini del moderno uomo-automa.
La lunga notte della ragione, insomma,
lascia spazio all’invenzione più sfrenata:
la fiaba, in fondo, è da sempre un modo
leggero di raccontare cose serie. «Viene
da pensare» scriveva sempre Plescan,
«che, dopo le testimonianze totali e
inevitabilmente desolanti di Giacometti e
di Bacon, Tadini ritenga oggi possibile,
nella concretezza del suo far quadri, una
ricognizione significativa –e non
effimera- dell’uomo nella storia, solo a
passare per i caratteri, i meccanismi e le
macchine del “comico”».
Sopra: Il ballo dei filosofi, 1995, Acrilici su tela,
190x100 - 200 x 120 – 190x100 cm

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 43
SEGNI E ALFABETI
DI CAPOGROSSI
Fino al 1950, Giuseppe Capogrossi
era un pittore figurativo della
Scuola Romana. Solo allo scadere
della metà del secolo scorso, a un’età
già matura, avrebbe avuto una svolta
radicale verso la non-rappresentazione,
addentrandosi pienamente nei modi
dell’Informale: era diventato un pittore
nuovo, su cui si consoliderà la sua
fisionomia d’artista più accreditata, al
punto da far quasi dimenticare ai meno
accorti il suo lungo percorso
precedente. Ma di quella esperienza non
aveva portato nulla nella nuova
avventura astratta, a cui rende omaggio
LA GEOMETRIA LEGGERA DI GRAZIA VARISCO
La ricerca di Grazia
Varisco gioca sui
meccanismi della
percezione e dello spazio.
Per questo motivo, chi visiterà
la mostra a lei dedicata
presso la Permanente di
Milano (Se…, fino al 14 ottobre),
non troverà un’antologica
cronologicamente
ordinata, ma una mostra
che concede molto alla
suggestione poetica e al divertimento
dell’esperienza
estetica. Come dice Giorgio
Verzotti nell’introduzione
al catalogo (Mazzotta), il
suo è un “compasso spaventato”
che ridisegna
l’ambiente in senso geometrico,
lo risemantizza su un
duplice piano: quello squisitamente
visivo, messo in
atto fin dalle prime opere di
arte programmata, e quello
“architettonico”. Nel primo
caso la ricerca si spinge in
direzione dell’“opera aperta”,
che richiede una partecipazione
attiva del fruitore
nella costruzione dell’immagine
(come nelle ta-
Gnom-one, two, three, 1984, metallo verniciato, installazione
al Museo d'Arte Contemporanea, Villa Croce, Genova
vole magnetiche del 1959),
senza disdegnare l’ausilio
tecnologico che rende possibili
gli Schemi luminosi
variabili dell’inizio degli
anni Sessanta: questi, infatti,
consento una ciclicità
processuale in continua
variazione. Nel secondo caso,
invece, la progettazione
ambientale pone il problema
delle strutture primarie
in accezione grafico-disegnativa,
annullando completamente
la questione
plastica: la Varisco costruisce
con il ferro piegato
situazioni di esperienza
dello spazio, demarca confini
e illusioni prospettiche:
i suoi Gnomoni, della
metà degli anni Ottanta,
sembrano librarsi come
spigolose libellule, ricordando
che la scultura può
essere anche linee e ombre
portate.
Sopra: Giuseppe Capogrossi,
Sole di mezzanotte, 1950 circa, olio su tela
la mostra curata da Luca Massimo
Barbero alla Fondazione Guggenheim di
Venezia (29 settembre 2012-10 febbraio
2013). Da quella data, e per i vent’anni
successivi, Capogrossi metterà a punto
un linguaggio basato sulla ripetizione,
variazione e modulazione di un unico
segno a forma di pettine, elemento base
del suo “alfabeto”, come ebbe a definirlo
Gillo Dorfles.
Ma in quel frangente, tenendo
unita una complicata rete di relazioni
che lo porta fino negli Stati Uniti,
posava gli occhi su di lui il critico
francese Michel Tapié, che lo vorrà nel
suo gruppo dell’art autre insieme a
Michaux, Mathieu e molti altri artisti del
panorama internazionale. «Troppi sono
gli artisti» scriveva su di lui l’amico
critico Gualtieri di San Lazzaro «che
dieci anni or sono hanno adottato il
nuovo linguaggio. Ma non hanno per
questo rinunciato al “mestiere”, a tutte
quelle scaltrezze che la mano, in
mancanza d’altro, aveva appreso da sé.
Capogrossi è il solo che, come
Mondrian trent’anni prima, e quasi alla
stessa età, si sia sbarazzato di tutto
quello che aveva appreso, sia uscito
interamente dall’equivoco in cui si
trovava la pittura in Italia, conservando
solo il sentimento iniziale, quello che lo
aveva portato a preferire la pittura a
tutti gli altri mezzi di espressione. […]
Nella pittura contemporanea, la sua
presenza, il suo segno, sono
inconfodibili.
Diceva Stendhal che l’arte è
soprattutto un fatto di sensibilità. Ma
perderemmo tempo, tentando di
commentare la felicità di questo sego –
che fra l’altro non deve nulla alla pittura
francese o tedesca e ancor meno alla
scuole del Pacifico – a chi per difetto di
sensibilità non può “sentirlo”».

44
ASTE, FIERE E MOSTRE-MERCATO
L’apertura autunnale per settembre e ottobre
tra Italia, Francia, Germania e Svizzera
di annette popel pozzo
LIBRI, GRAFICA,
AUTOGRAFI – GRAFICA
MODERNA E
CONTEMPORANEA,
LIBRI DI PREGIO MODERNI
Asta del 21 e 22 settembre
Cologna
www.venator-hanstein.de
Nel ricco catalogo della casa d’asta
tedesca spicca la prima edizione in
seconda tiratura della rara partitura di
una delle più celebre opere di Wolfgang
Amadeus Mozart, Il dissoluto punito o sia
il D. Giovanni (Magonza, Schott, 1791,
lotto 264, stima € 3.000).
MOSTRA MERCATO DEL
LIBRO ANTICO - ARTELIBRO
Mostra mercato dal 21
al 23 settembre, Bologna
www.alai.it
A Bologna nel Palazzo di Re Enzo si
tiene la nona edizione di Artelibro Festival
del Libro d’arte con una mostra mercato
del libro antico, alla quale partecipano 24
espositori italiani. Tema guida
dell’edizione è Il collezionismo librario:
raccogliere è seminare, argomento
trasversale che consente numerosi
approfondimenti sulle scelte progettuali
sottese ad ogni tipologia di collezione
libraria.
BÜCHER UND
AUTOGRAPHEN
Asta del 22 settembre
Zurigo
www.kollerauktionen.ch
C’è da seguire nell’asta svizzera una
copia della prima edizione del trattato De
magnis coniunctionibus (Augusta, Erhart
Ratdolt, 31 marzo 1489) di Albumasar,
considerato il più importante astrologo
dei suoi tempi. L’opera che ebbe un
influsso notevole sulla filosofia europea
del medio evo e del rinascimento
rappresenta una traduzione leggermente
ridotta della grande introduzione alla
scienza dell’astrologia, scritta da
Albumasar nel 849. L’esemplare in
legatura rinascimentale in pergamena
(lotto A162) parte con una stima di CHF
2.000-3.000. L’ultima copia apparsa sul
mercato d’asta nel 2010 da Christie’s fu
aggiudicata per £ 25.000 su una stima di
base di £ 3.500-4.500. In asta anche una
copia della nota edizione sui Campi
Phlegraei del vulcanologo e ambasciatore
inglese presso la corte di Napoli William
Hamilton (Napoli, 1776-1779, 2 parti e
supplemento in un tomo contenente 59
tavole colorate a mano). L’esemplare di
Koller in una legatura recente con le
tavole in stato fresco, e proveniente dalla
raccolta del noto bibliofilo Thomas
Phillips (venduta da Sotheby’s nel 1886)
parte con una stima di CHF 30.000-
40.000. Nel marzo del 2012 un altro
esemplare, sempre offerto da Koller e
partendo sempre da CHF 30.000-40.000,
fu aggiudicato per CHF 102.000,
triplicando la stima di partenza.
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
24 TH ILAB INTERNATIONAL
ANTIQUARIAN BOOK FAIR
RARE AND VALUABLE
BOOKS, AUTOGRAPHS,
MANUSCRIPTS AND PRINTS
Mostra mercato dal 27
al 30 settembre, Zurigo
www.vebuku.ch
Per la quarta volta dalla fondazione la
Mostra Internazionale del Libro Antico
(ILAB/LILA) ritorna a Zurigo con 64
espositori europei e americani.
BIBLIOTHÈQUE LUCIEN
CHOUDIN –
LIVRES DE VOLTAIRE
Asta del 5 ottobre, Parigi
www.alde.fr
L’asta parigina dedicandosi
esclusivamente a Voltaire presenta
numerose prime edizioni, affiancate da non
meno interessanti contraffazioni: accanto
all’unica edizione dell’Anti-Machiavel
riconosciuta da Voltaire, stampata all’Aja da
Pierre Paupie nel 1740 (XVI, 191 pp. n. e 3
pp. nn., lotto 3, stima € 150-200) troviamo
anche l’edizione di XXXII, 254 pp., stampata
sempre all’Aja da Jean van Duren nel 1740
(lotto 4, stima € 150-200). Di Candide ou
l’optimisme saranno oggetto di asta due
edizioni rispettivamente stampate nel 1759
(anno della princeps di Cramer a Ginevra):
la prima edizione francese, uscita soltanto
pochi giorni dopo la vera prima, di 237, (1)
pp., e caratterizzata dal fatto che la pagina
161 legge 261 (lotto 6, stima € 300-400,
Bengesco 1437), e una seconda edizione
con paginazione identica ma priva di luogo
di stampa ed editore (lotto 7, stima
€ 200-300, Bengesco 1440). Importante e
rara è la prima edizione della Histoire du
Parlement de Paris par Mr. l’abbé Big
(Amsterdam, 1769, ma in realtà Ginevra
per Marc-Michel Rey). Il testo in vivace
polemica contro il teatro fu ritirato dopo
poco tempo (lotto 27, stima € 1.500-2.000
in bella legatura settecentesca in pieno
marocchino bordeaux).

la Biblioteca di via Senato
Milano
giu- 45
Questo “bollettino” mensile è distribuito
gratuitamente presso la sede della Biblioteca
in via Senato 14 a Milano.
MODALITÀ DI PAGAMENTO:
• Inviare la scheda di abbonamento sottostante, unitamente
a un assegno bancario intestato a “Fondazione Biblioteca di via Senato”
• Pagamento in contanti presso la nostra sede:
Fondazione Biblioteca di via Senato, via Senato 14, Milano
la Biblioteca di via Senato
Milano
Nome
Cognome
indirizzo a cui si intende ricevere la rivista
telefono
mail
firma
Chi volesse riceverlo
al proprio domicilio,
può farne richiesta
rimborsando solamente
le spese postali di 20 euro
per l’invio dei 10 numeri
consento che i miei dati personali siano trasmessi ad altre aziende di vostra fiducia per inviarmi vantaggiose offerte
commerciali (Legge 675/96) Barri la casella se intende rinunciare a queste opportunità
✁

46 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 47
BvS: illustrati dell’Ottocento
Viaggiando con una Matita
verso Un autre monde
Visioni, bizzarrie e metamorfosi nel capolavoro di Grandville
Di se stesso scrisse che «animò
tutto e, dopo Dio, fece
vivere tutto, parlare e camminare».
Jean-Ignace-Isidore Gérard,
noto con lo pseudonimo di
Grandville, fu uno dei maggiori illustratori
francesi dell’Ottocento.
Onirici e delicati, a tratti grotteschi e
inquietanti, i suoi disegni hanno ispirato
il Surrealismo novecentesco, e
non smettono di stupire ancora oggi.
Dagli scaffali della Biblioteca di via
Senato, che ne possiede pressoché
l’intera opera in prima edizione, fa
capolino il dorso di Un autre monde,
capolavoro di Grandville disegnato
poco prima della tragica e solitaria
morte avvenuta a soli quarantaquattro
anni nel 1847, il compendio condensato
della sua breve, ma folle e visionaria,
attività.
Nato a Nancy il 15 settembre
1803, figlio di un miniaturista, si
muove verso Parigi per imparare a
dipingere sotto la guida di Hippolyte
Lecomte, ma si stanca subito della
pittura a olio, che ci metteva quindici
giorni ad asciugare. Si dedica allora al
disegno e alla caricatura, e percorre
tutte le tappe obbligate per un vignettista
dell’epoca: prima litografo
e disegnatore delle testate de “La Caricature”
e “Le Chiarivari”, poi collaboratore
affermato del “Magasin
ARIANNA CALÒ
Sopra: antiporta di Un autre monde:
l’Autore e la Fantasia abbandonano
a braccetto il vecchio mondo per
raggiungerne uno nuovo; in basso e
oltre le loro teste, le principali
invenzioni di Grandville contenute
nel libro. Nella pagina accanto:
Pérégrination d’une comète
pittoresque” e de “Le Silhouette”.
Quando, agli inizi degli anni Quaranta,
abbozza l’idea per Un autre
monde, alcune cose erano cambiate
nella carriera di Grandville: in un’epoca
in cui «il libro andava a scuola
dal giornale», 1 egli aveva maturato
una certa stanchezza per la collaborazione
forzata nei quotidiani, per
l’intento imprenditoriale che legava
il vignettista alla routine dell’équipe,
senza particolare cura verso l’originalità
e la personalità dei collaboratori.
Già da tempo aveva deciso di affrancarsi,
di percorrere la strada dell’illustratore:
aveva impressionato
già con la sua opera prima, Les Métamorphoses
du jour, del 1829, mostrando
il tratto grottesco della sua inventiva
dando volti animaleschi a corpi
umani, poi nel 1836 con Les œuvres de
Beranger, seguite dalle illustrazioni
per le favole di La Fontane, Lavalette,
Florian, sino alle Scènes de la vie
privée et publique des animaux edito da
Hetzel nel 1842.
Ma quando il 18 febbraio 1844
compare la prima livraison di Un autre
monde, Grandville aveva spinto
ancora di più verso l’indipendenza
dell’illustrazione.
L’opera esce per Henri Fournier,
e sin dal prologo iniziale propone
non più un’alternanza di testo e illustrazioni,
ma il rovesciamento dei
loro ruoli tradizionali. Le prime pagine
ospitano infatti un arguto scambio
di battute tra due demiurghi antagonisti,
la Piuma e la Matita (Plu

48 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
me et Crayon nel testo), moderato
dal Temperino (Canif). La Matita,
Bonaventure Pont’aigüe, decide di
emanciparsi e di farsi carico dell’elaborazione
del libro: «Vos inspirations
ne me suffisent plus, votre
tyrannie me fatigue; j’ai été trop modeste
jusqu’ici, il est temps que l’univers
apprenne à me connaître. Dès
aujourd’hui je prends LA CLE DES
CHAMPS; je veux aller où me conduira
ma fantaisie; je prétends moimême
me servir de guide: Vive la liberté!».
La Matita propone dunque
un accordo alla Piuma, Anastasie
Souplebec, che per l’intero viaggio si
ritroverà a fare da segretaria («tu coordonneras
les materiaux que je aurais
recueillis dans mes excursions; tu
formuleras jour par jour, livraison
par livraison, la Genèse de l’univers
que j’aurai inventé»). 2
Nel chemin d’indipendence rivendicato
dalla Matita a discapito
della Piuma si nasconde lo stesso
Grandville. Il testo venne scritto
tempo dopo, e quasi a sottolinearne
l’alterità rispetto alle immagini, il
nome dell’autore non compare al
frontespizio, ma nella vignetta che
chiude la trentasettesima, e ultima,
dispensa, tracciato nell’ombra delle
iniziali monumentali dell’illustratore:
si tratta di Taxile Delord (1815-
1877), giornalista e redattore su cui
ricade il compito di commentare e
armonizzare le illustrazioni già preparate
da Grandville in una trama
credibile.
E la trama è il racconto di tre
viaggiatori immaginari (Puff,
Krackq e Hahblle) nelle loro peregrinazioni
a spasso per l’universo, e
del catalogo frammentato e multiforme
delle esperienze che ne seguono.
D’altronde, cosa ci si potrebbe
aspettare da un chilometrico sottotitolo
che elenca Transformations, vi-
Sopra da sinistra: Le poisson d’avril; Apocalypse du ballet. In un vortice frenetico si susseguono infinite trasformazioni:
le mani che applaudono diventano coppie di altri oggetti; i cani corrono sino ad assottigliarsi e a divenire le molle
che agitano il rocchetto che diventa ballerina, che diventa solo gambe; i cuori si trasformano in oro e diademi

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano
sions, incarnations, ascensions, locomotions,
explorations, pérégrinations, excursions,
stations, cosmogonies, fantasmagories,
rêveries, folâtreries, facéties,
lubies, métamorphoses, zoomorphoses,
litomorphoses, métempsychoses, apothéoses
et autres choses?
Il catalogo iconografico si apre
con l’antiporta, in cui un giullare
stringe sotto il braccio una giovane
donna, la Fantasia, e insieme abbandonano
l’ancien Monderitratto ai loro
piedi per raggiungere un autre Monde,
appunto, mentre al di sopra delle
loro teste e ai loro piedi sfilano le migliori
invenzioni di Grandville,
un’anticipazione di un universo rovesciato,
paradossale, grottesco e delirante.
Come frammenti, si rincorrono
scene bizzarre per strada, ai balli
mascherati, ai concerti e all’opera;
si fanno beffe al colonialismo e all’impero
cinese, parodie del neoclassicismo
tanto in voga dopo le incisioni
di John Flaxman, satire della religione,
della moda e della medicina;
critiche alla cupidigia, all’industrializzazione
di lettere e arti e all’abuso
della filantropia: il tutto va in scena
Sopra da sinistra: disegno tratto dal capitolo Le Mystère de l’Infini; Venus at the
Opera, trasfigurazione visiva dell’“essere tutt’occhi”
nelle trentasei tavole acquerellate e
nei centoquarantasei legni che intercalano
il testo.
Balza immediatamente agli occhi
l’uso che Grandville fa della metamorfosi,
scambiando uomini e animali
in ruoli e costumi; non si tratta
però, come per Les Métamorphoses du
jour, dell’attribuzione bonaria di caratteri
umani ad animali (l’orso misantropo
o il gallo seduttore): le sembianze
animali sono sistematicamente
utilizzate per straniare il lettore
– sarebbe meglio scrivere lo spettatore
– e catapultarlo in un universo
di senso rovesciato dove può guardare
con distacco ora le pulsioni, ora le
mostruosità, ora le frivolezze proprie
dell’animo umano. È con estrema
naturalezza che una lingua di serpe
sgorga dalla bocca di una giovane ragazza,
non meno inquietante è l’espressione
umana di piante ferocemente
assassine.
Un capitolo intero è dedicato al
Jardin des plantes, e in barba all’idillio
49
settecentesco di una natura quieta e
perfetta, Grandville vi colloca una
serie di animali artificiosi, specchi
deformati dell’uomo. Al tema del
doppio e dei travestimenti sono dedicati
altri tre capitoli di Un autre
monde: in uno di essi si tessono gli
elogi del carnevale, luogo deputato
per le maschere, il cui spirito diventa
addirittura una filosofia: «Le docteur
Puff invente la philosophie du
déguisement pour faire suite à la philosophie
de l’histoire» e se è vero che
«La masque sera désormais une vérité»,
3 allora animali e insetti usano
maschere dal volto umano per mostrare
la propria mostruosità.
Il tutto è mostrato con apparente
garbo: anche per Le poisson d’avril
si sorride a vedere l’inversione
dei ruoli tra pescatore e pescato, forse
anche patteggiando per una comica
rivincita del primo sul secondo;
ma poi la crudeltà nello sguardo dei
pesci e l’affannosa disperazione degli
uomini ribaltano le prime impressio

50
ni. Qualcosa di sottilmente inquietante
pare non abbandonare neppure
le tavole più vivaci, come Le Louvre
des marionettes, in cui la calma apparente
di una visita al museo viene
adombrata dalle onde del mare che si
staccano da un quadro e minacciano
di travolgere un’assorta visitatrice.
L’artificio e il perturbante diventano
l’orizzonte del quotidiano, e
per un processo straniante di metonimia,
Grandville disegna un pubblico
di spettatori che sono “tutt’occhi”
verso Venere all’opera, partecipanti
“tutt’orecchie” ad un concerto, o un
parterre di applausi in Apocalypse du
ballet, dove le trasformazioni si rincorrono
a ritmo forsennato. Non
mancano trovate visionarie, come il
giocoliere che muove mondi come se
fossero biglie o i ponti gettati da un
pianeta all’altro, anticipazioni geniali
dell’arte che sarebbe poi venuta (la
Bataille des cartes), né mancano momenti
di forte impatto, quasi lirico:
Pérégrinations d’une comète è uno di
questi, dove al di là di mostri, animali
e visioni deformate, rimane il candore
della cometa e del suo strascico
sorretto da stelle a illuminare con
lampadari di pianeti il nero profondo
del cielo.
Grandville è consapevole della
difficoltà d’interpretazione dei suoi
disegni e pare schermirsi quando, alla
fine del testo, fa rimproverare la
NOTE
1 EUGENIO DI RIENZO, «A la Plume et au Crayon»:
saggio su Grandville, in Scritti in onore
di Giovanni Macchia, Milano, Mondadori,
1983, I, p. 889.
2 Traduzione: «Le vostre ispirazioni non
mi bastano più, sono stanco della vostra tirannia;
sono stato fin troppo modesto sin
Soluzione del rebus: A-croix moi
A mi-lecteur neuf fées pâque homme
sept imbécile qui se casse la tête
pour me deviner = Ah! Crois moi,
ami lecteur, ne fais pas comme cet
imbécile etc. = Ah! Credimi, amico
lettore, non fare come quell’imbecille
che si spacca la testa per capire i miei
disegni!
Matita dalla Piuma: «la plupart de
vos dessins ne son que de logogriphes
[…], obscurs, monotones, hieroglyphiques».
4 È a conoscenza delle
critiche che circolano già da tempo
ora, è arrivato il momento che l’universo impari
a conoscermi. Da oggi si cambia musica;
andrò dove mi porterà la fantasia; e sarò
io la mia guida: Viva la libertà!»
Più in basso: «tu ordinerai il materiale
che avrò raccolto nelle mie escursioni; formulerai
giorno per giorno, dispensa per dispensa,
la Genesi dell’universo che avrò in-
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
sul suo lavoro, e che alimentano l’immagine
dell’artista sconvolto e impazzito
per la perdita dei figli e della
moglie, e umiliato dalla seconda sposa
che pare che dei suoi disegni ne facesse
bigodini. Eppure rilancia, e
conclude Un autre monde con un rebus,
un’immagine criptica per rispondere
a chi condannava i suoi disegni
incomprensibili: al centro un
obelisco inciso, omaggio ad Athanasius
Kircher e al pieno revival ottocentesco
per l’Egitto, e un uomo che
vi sbatte contro la testa. La soluzione?
Nella didascalia.
Bibliografia
Alberto Castoldi, Grandville & company.
Il perturbante nell’illustrazione romantica,
Bergamo, Lubrina, 1987.
Philippe Kaenel, Le métier d’illustrateur:
1830-1880. Rodolphe Töpffer, J-J
Grandville, Gustave Doré, Paris, Messene,
1996.
Philippe Kaenel, Les rêves illustrés de J.J.
Grandville, in “Revue de l’Art”, 1991, n. 92.
Philippe Kaenel, Autour de J.J. Grandville:
les conditions de production socio-professionelles
du livre illustré «romantique»,
in “Romantisme”, 1984, n. 43.
Philippe Kaenel, Le Buffon de l’humanité.
La zoologie politique de J.J. Grandville, in
“Revue de l’Art”, 1986, n. 74.
Antonello Negri, introduzione a Un autre
monde, ristampa anastatica per Mazzotta,
Milano, 1982.
ventato».
3 «Il Dottor Puff inventa la filosofia del
travestimento per superare la filosofia della
storia» e «La maschera sarà ormai una verità».
4 «la maggior parte dei vostri disegni
non sono altro che logogrifi, oscuri, monotoni,
criptici».

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 51
BvS: il Fondo Milano
La poetica dei Cento anni
di Giuseppe Rovani
Un contributo alla tradizione romanzesca dell’Italia unita
Quando il 31 dicembre 1856
Giuseppe Rovani (1818-
1874), noto critico milanese,
diede avvio alla pubblicazione, in
appendice sulla “Gazzetta ufficiale
di Milano”, della sua opera maggiore,
Cento anni, stampandone la prefazione
dal titolo Sinfonia del romanzo
– poi Preludio in volume – la crisi
del romanzo storico, la sfiducia nell’efficacia
di tal genere, la volontà di
allontanamento da evasioni esotiche
e sentimentali e di superamento
di strutture stereotipate necessaria
per riaffermarne la dignità letteraria
vennero messe a nudo.
Tre romanzi storici pubblicati
– Lamberto Malatesta o I masnadieri
degli Abruzzi (1843), Valenzia Candiano
o La figlia dell’ammiraglio
(1844), Manfredo Pallavicino o I
Francesi e gli Sforzeschi (1845-1846)
– e uno convertito «tutto quanto in
fidibus per la sua pipa casalinga» 1 dopo
il saggio manzoniano sul Romanzo
storico e, in genere, de’ componimenti
misti di storia e d’invenzione, avevano
portato l’autore ad abbandonare la
stesura di opere narrative a vantaggio
di altre esperienze: aveva insegnato
e partecipato ai moti del ’48,
riparato a Lugano, aveva collaborato
con la Tipografia Elvetica di Ca-
BEATRICE PORCHERA
polago e, tornato a Milano, aveva riassunto
l’impiego come bibliotecario
alla Braidense, pubblicando in
contemporanea articoli riguardanti
la letteratura, il teatro, le arti figurative
e la musica, in particolare su due
testate, “L’Italia musicale” e la
“Gazzetta ufficiale di Milano”, diventando
una delle firme più celebri
della città meneghina. 2
Ma dopo esserne rimasto lon-
tano per dieci anni, Rovani decise di
affrontare nuovamente la forma romanzo
giustificando così la sua scelta:
«Noi abbiamo pensato di fare
questo lavoro non già pel desiderio
di tornare alle abitudini giovanili in
forza delle quali abbiamo scritti tre o
quattro romanzi storici; ma anzi, per
far tutt’all’opposto; perché, a rigore,
noi non vogliamo fare nemmeno un
romanzo, giusta il volgare concetto
Veduta ottocentesca (1835-1838) del Duomo arrivando da via Cappellari,
raccolta nell’opera Milano nelle vecchie stampe, a cura di P. Arrigoni, vol. I,
Milano, Comune di Milano, 1969

52 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
onde è definita questa forma dell’arte;
ma un libro in cui si raccolgano
tutta la nostra esperienza e i nostri
studi». 3
Cominciò in tal modo a delinearsi
la struttura di quel «romanzo-non
romanzo» 4 che sono i Cento
anni di Rovani, in cui l’intreccio si
alterna a inserti saggistici di vario argomento,
volti a raccogliere la cultura
e le esperienze dell’autore per
trasmetterle ai lettori. Scrive a tal
proposito Guido Baldi nel suo Giuseppe
Rovani e il problema del romanzo
nell’Ottocento: «Nella fattispecie, i
Cento anni dovrebbero dare una ricapitolazione
esaustiva di un determinato
periodo storico, esplorandolo
in tutti i suoi aspetti, la politica,
la società, il costume, il pensiero, la
letteratura, le arti, la musica, il teatro».
5 Tali intenzioni vennero
espresse dall’autore stesso nel Preludio
dell’opera: «Cento anni è il titolo
del nostro lavoro, e cento anni dovremo
vedere passare di fuga innanzi
a noi, cominciando dalla metà del
secolo andato e chiudendo alla metà
del secolo corrente […] vedremo il
progresso dello spirito umano, pur
subendo le altalene di questi matti
capricci della moda, trovare la sua
uscita e andare innanzi. E vedremo
le arti camminare a spinapesce, perché
il nostro romanzo dev’essere anche
un trattato d’estetica e sentiremo
a cantare i tenori e i soprani del
secolo passato al teatrino del Palazzo
Ducale; e prendendo le mosse da
essi e con essi e cogli altri che lor tennero
dietro, calcheremo per cento
anni il palco e la platea dei nostri teatri;
e vedremo lo spiegarsi e il ripiegarsi
e l’estendersi e l’accartocciarsi
della musica; e nella nostra lanterna
magica passeranno le ombre dei
poeti, dei letterati, dei pittori, dei
pensatori; attraverseremo, dunque,
Interno ottocentesco (1833) del Teatro alla Scala con sipario chiuso raffigurante
una scena campestre, tratto dal vol. I di Milano nelle vecchie stampe
a dir tutto, i decorsi cento anni, scegliendo
i punti salienti dove le prospettive
trasmutano allo sguardo, e
dove si presenta qualche elemento
nuovo di progresso o di regresso, di
bene o di male, che dalla vita pubblica
s’infiltri nella privata». 6 L’arco
temporale posto sotto la lente d’ingrandimento
fu dunque quello che
andava dal 1750 al 1850: non un pretestuoso
passato lontano, ma il più
recente passato, la cui analisi avrebbe
permesso di meglio comprendere
il presente. Tale scelta collocò
Rovani sulla principale via di sviluppo
del romanzo europeo dell’Ottocento,
che condusse al passaggio dal
romanzo storico a quello di ambiente
contemporaneo, per approdare
poi al romanzo realistico borghese. 7
Protagonisti dell’opera non
furono tanto singoli personaggi, ma
famiglie « la cui vita si prolunga di
padre in figlio e cammina colle generazioni».
8 A tal proposito, sempre
nel Preludio, l’autore scrisse: «Vedremo
pertanto gli scherzi curiosi
che faranno nel corso di un secolo
codeste famiglie, appartenenti a varie
caste, distinte alla sorgente e
confuse alla foce; e nella vita di un
uomo che visse nonagenario, e che,
nato quasi alla metà del secolo passato,
morì quasi alla metà del secolo
corrente, e che parlò e mangiò e bevve
e rise con noi, avremo ci si permetta
l’espressione, la chiave di volta
che varrà a tener congiunto il vasto
edificio e a ravvicinare fra loro
quattro generazioni». 9 Rovani affermò
di aver ricavato le informazioni
contenute nell’opera proprio
dalla viva voce del novantenne,
compresa la vicenda del trafugamento
di un testamento che diede
l’avvio all’intera storia narrata.
La stesura dei Cento anni ac-

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 53
Da sinistra: ritratto di Giuseppe Rovani all’antiporta dell’editio princeps delle Tre arti considerate in alcuni illustri italiani
contemporanei, Milano, Fratelli Treves, 1874; ritratto di Rovani all’antiporta del volume La giovinezza di Giulio Cesare,
Milano, Libreria editrice, 1876
compagnò il critico milanese per più
di dieci anni – venti tra l’ideazione
del lavoro e la sua finale revisione –.
Dopo la prefazione, la puntata d’esordio
uscì l’11 aprile 1857: il ritardo
fu probabilmente da imputare,
oltre che ai numerosi impegni dell’autore,
all’incarico, attribuito a
Rovani, di storiografo ufficiale del
viaggio nelle provincie lombarde
dei sovrani austriaci, Francesco
Giuseppe ed Elisabetta di Baviera.
L’autore, da sempre antiaustriaco,
non seppe rifiutarsi: l’onta non lo
abbandonò neppure dopo la morte.
Tra il 1857 e il 1858 le puntate
uscirono invece in modo più continuativo
e regolare. La pubblicazione
in appendice proseguì tra fasi al-
terne fino al 31 dicembre 1863, data
in cui sulla “Gazzetta di Milano” se
ne interruppe la stampa.
Parallelamente all’edizione in
rivista, tra il 1859 e il 1864 uscirono i
cinque tomi dell’edizione in volume,
un esemplare dei quali è conservato
presso la Biblioteca di via Senato:
Rovani risistemò tutto il pubblicato,
correggendo e operando aggiunte
e tagli. I primi tre tomi furono
stampati dalla Tipografia Wilmant
a spese dell’autore; nel 1864 la
proprietà letteraria dei Cento anni
venne ceduta alla ditta G. Daelli e C.
che stampò gli ultimi due. L’opera
risultò composta da venti libri più la
Conclusione. Delineando in maniera
dettagliata la storia editoriale del ro-
manzo rovaniano Monica Giachino
scrive: «Proprio a ragioni commerciali
sarà probabilmente da imputare
l’interruzione delle appendici, il
31 dicembre ’63, e il mancato completamento
del romanzo sulle pagine
del giornale. È possibile pensare
che il nuovo editore avesse tutto
l’interesse a sospendere la pubblicazione
sulla “Gazzetta” che, anticipando
ai lettori il finale del romanzo,
avrebbe potuto comprometterne
le vendite». 10
Gli anni seguenti videro Rovani
intento a revisionare nuovamente
la propria opera. L’edizione definitiva
venne stampata in due volumi
dallo Stabilimento Redaelli dei Fratelli
Rechiedei tra il 1868 e il 1869

54 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
con il sottotitolo Romanzo ciclico. I
tomi – un esemplare dei quali fa capolino
dagli scaffali della BvS – si
presentarono ai lettori arricchiti da
tavole e capilettera istoriati, disegnati
da Giulio Gorra e Luigi Borgomaneiro
e incisi da Ambrogio
Centenari, Francesco Canedi e
Giosuè Gallieni.
Il lavoro dello scrittore milanese,
seppur criticato durante l’accidentato
percorso della sua stesura,
ottenne numerose ristampe tra
NOTE
1 G. ROVANI, Cento anni. Libri XX, vol. I, Milano,
a spese dell’autore (Tipografia Wilmant),
1859, p. 5.
2 Alcuni dei suoi interventi, insieme ad
altri materiali, confluirono nella Storia delle
lettere e delle arti in Italia giusta le reciproche
loro corrispondenze ordinata nelle vite e nei
ritratti degli uomini illustri dal secolo XIII fino
ai nostri giorni, Milano, Borroni e Scotti-Sanvito,
1855-1858. All’interesse per il Rovani
intellettuale, si unì ben presto quello suscitato
dal mito dello scrittore maledetto, geniale,
ma condannato a una vita breve fatta di ec-
la fine dell’Ottocento e il Novecento.
11 Il successo editoriale però non
riuscì a far passare inosservati alcuni
limiti interni all’opera stessa, in
parte dovuti alla necessità di soddisfare
quel pubblico eterogeneo e
talvolta non sufficientemente acculturato
che leggeva le appendici
della “Gazzetta di Milano”. Scrive
Baldi: «Certo i Cento anni restano
lontani dall’ideale di romanzo ambiziosamente
vagheggiato da R.: il
quadro grandioso di un’epoca inte-
cessi. Tale particolare biografico ha indotto
alcuni critici a ritenerlo l’iniziatore della Scapigliatura.
3 C. DOSSI, Rovaniana, a cura di G. Nicodemi,
vol.I, Milano, Libreria Vinciana, 1946, p.
228.
4 F. PORTINARI, I Cento anni ovvero La crisi
del romanzo italiano dopo i Promessi sposi,
in G. ROVANI, Cento anni, Torino, Einaudi,
2005, p. VI (I millenni).
5 F. BALDI, Giuseppe Rovani e il problema
del romanzo nell’Ottocento, Firenze, Leo S.
Olschki, 1967, p. 68.
6 G. ROVANI, Cento anni, pp. 8-9.
Da sinistra: uno dei capilettera
istoriati contenuti nell’edizione
definitiva dei Cento anni, Milano,
Stabilimento Redaelli dei Fratelli
Rechiedei, 1868-1869.
Una delle incisioni contenute
nell’edizione illustrata dei Cento anni
(1868-1869): «Or continuando,
il Suardi uscì sul balcone,
e contemporaneamente alla sua
comparsa gettò una carta entro
alla finestra dove Ada stava
in contemplazione»
ra stenta a crearsi, poiché mancano
allo scrittore vastità di cultura e
profondità di visione, sostituite da
una minuta e ghiotta erudizione,
che si ferma a livelli alquanto aneddotici.
Perciò i Cento anni, più che
come romanzo, rimangono validi
come ipotesi di romanzo». 12 Ma
un’ipotesi che, seppur rimasta tale,
restituì fiducia al genere romanzo,
contribuendo all’affermazione di
una tradizione romanzesca in un’Italia
ormai unita.
7 Cfr. G. BALDI, Rovani Giuseppe, in Dizionario
critico della letteratura italiana, a cura
di V. Branca, vol. IV, Torino, UTET, 1986 2 , p. 40.
8 G. ROVANI, Cento anni, pp. 9-10.
9 Ibi, p. 10.
10 M. GIACHINO, Nota al testo, in G. ROVANI,
Cento anni, Torino, Einaudi, 2005, p. XXXI (I
millenni).
11 Presso la nostra biblioteca è conservata
una copia dell’edizione, ricca di note e di illustrazioni,
curata da Beniamino Gutierrez
(Milano, Rizzoli, 1934-1935).
12 G. BALDI, Rovani Giuseppe, p.40.

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 55
BvS: il Fondo Antico
Antonino Mongitore severo
canonico e zelante scrittore
L’uomo che elogiò “l’onor di Sicilia e le glorie di Palermo”
di lettere, burbero,
scontroso, iste-
«Erudito
rico fan della sua città
natale, moralista, ottuso, vendicativo.
Ha raccolto tante notizie e molte
ce le ha trasferite e questo in parte lo
riscatta». Queste le parole taglienti
con cui Domenico Scinà descrive
nella sua opera Prospetto della storia
letteraria della Sicilia l’autore siculo
Antonino Mongitore. Scrittore,
cappellano, erudito e membro di
molte accademie, Mongitore nacque
il 4 maggio 1663 a Palermo, figlio
di un contabile, fu instradato a
seguire la stessa strada, ma studiò da
autodidatta diritto e teologia. Fin da
giovane si dedicò alla scrittura componendo
in latino, italiano e siciliano,
ma distrusse le sue prime opere
(due tragedie di argomento sacro su
San Pietro e Santa Tecla) vergognandosi
della loro ingenuità.
Mongitore prese gli ordini ecclesiastici,
ma non è dato sapere con
precisione quando, e divenne un protetto
di Francesco Marchese, canonico
palermitano, che gli consentì di
partecipare alle periodiche riunioni
organizzate dall’arcivescovo di Palermo
Ferdinando Bazan y Manriquez,
occasioni dove potè fare incontri
utili alla diffusione del suo talento
letterario. Incontrò così molti eruditi
VALENTINA CONTI
Ritratto di Antonino Mongitore in
Giuseppe Emanuele Ortolani,
Biografia degli uomini illustri della
Sicilia ornata dei loro rispettivi ritratti,
tomo II, Napoli, 1817, [cc. nn.]
siciliani, tra cui Vincenzo Auria, con
il quale collaborò alla realizzazione
dell’opera La Sicilia inventrice, o vero,
le invenzioni lodevoli nate in Sicilia, opera
del dott. D. Vincenzo Auria palermitano.
Con li divertimenti geniali, osservazioni,
e giunte all’istessa di d. Antonino
Mongitore sacerdote palermitano
opera ricca di notizie sulle «invenzioni
per lo vivere humano, fabrili, per lo
governo della repubblica, medicina-
li, filosofiche, matematiche ed astrologiche,
retoriche ed oratorie, poetiche,
sceniche, altre letterarie, militari,
musicali, varie (tra cui quella di tagliare
i libri), sacre» a cui il Mongitore
apportò notizie relative ai cibi inventati
in Sicilia, al modo di bere, alle
vesti talari e di pelle, agli unguenti
medicamentosi, agli smalti, alle tonnare,
al gioco del cottabo, e altro ancora.
L’esemplare presente alla Biblioteca
di via Senato è un’edizione
provvista della bellissima antiporta
calcografica che raffigura l’isola della
Sicilia e il mare in una cornice architettonica
arricchita da oggetti sie il
simbolo della Trinacria.
Nel 1695 Mongitore pubblicò
il Breve compendio della vita di s. Francesco
di Sales, vescovo e principe di Ginevra
e negli anni successivi la sua produzione
si concentrò soprattutto
sulle agiografie di santi palermitani
testimoniando antiche diatribe,
molto diffuse nel settecento italiano,
tra Palermo e altre città per contendersi
la paternità della nascita di un
santo o la sua appartenenza a un ordine
religioso piuttosto che a un altro.
Come accade nell’Apologetica
epistola Philateti Orethei de patria S.
Silviae panormitanae S. Gregorii Magni
Matris, ad Partenium Graphiophilum
sive ad R.P.H.R.M.S.J. in cui l’o

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 57
rigine palermitana di santa Silvia,
madre di san Gregorio Magno, viene
difesa a discapito di quella ragusana.
Grazie alla fama di queste prime
opere fu accolto nel 1702 nell’Accademia
degli Spensierati di
Rossano, tre anni più tardi nell’Accademia
dell’Arcadia di Roma dove
fu soprannominato Lipario Triziano,
mentre gli Incuriosi della stessa
città lo denominarono il Rosciano.
L’opera che lo rese famoso e
per cui viene maggiormente ricordato
fu la Biblioteca Sicula sive de scriptoribus
Siculis qui tum vetera, tum recentiora
specula illustrarunt, notitiae
locupletissimaeuna biografia degli uomini
illustri della Sicilia, ornata dei
loro rispettivi ritratti, un repertorio
realizzato sull’esempio della Biblioteca
Neapolitana di Niccolò Toppi. Fu
la prima pubblicazione sistematica
di bibliografia siciliana con ampie
notizie sulle vite degli autori. Giovanni
Battista Caruso e Francesco
Serio prepararono degli emendamenti
e rimaneggiamenti dell’opera
che però non furono mai pubblicati.
Per tutto il XVIII e XIX secolo non
furono edite opere simili e per lungo
tempo la Biblioteca restò l’unico archivio
degli autori siciliani.
Il secondo tomo della Biblioteca
fu concluso solo nel 1714, ma già
dopo il primo volume Mongitore
fu insignito di un canonicato presso
la cattedrale di Palermo e conquistò
l’apprezzamento di Ludovico
Antonio Muratori e di molti altri
insigni autori.
Giuseppe Emanuele Ortolani
nella sua Biografia degli uomini illustri
della Sicilia, pubblicata nel 1817
riconobbe, però, che nonostante i
numerosi elogi rivolti all’opera più
nota di Mongitore, in essa erano
presenti anche dei difetti, per esem-
Nella pagina accanto: antiporta illustrata in Auria Vincenzo, Antonino
Mongitore, La Sicilia inventrice, o vero, le invenzioni lodevoli nate in Sicilia,
opera del d. Vincenzo Auria palermitano. Con li divertimenti geniali, osservazioni,
e giunte all’istessa di d. Antonino Mongitore sacerdote palermitano, Palermo,
Felice Marino, 1704. Sopra: rappresentazione di un’eclisse di sole raccontata da
Mongitore come fatto straordinario. In A. Mongitore, Della Sicilia ricercata
nelle cose più memorabili, tomo I, Palermo, 1742, p.342
pio, alcuni autori greci risultavano
annoverati come siciliani e certi autori
classici antichi erano confusi tra
loro, ma Ortolani li giustificava ritenendoli
errori del tempo in cui
l’opera fu realizzata piuttosto che
dell’uomo, ottenendo un giudizio
positivo sull’autore che definì «uomo
di sì grandi fatiche, […] scrittore
così laborioso, e facile, e così zeloso
amator della patria» 1 .
Nel 1717 Antonino Mongitore
fu incaricato dalla Deputazione
del Regno di Sicilia di stilare dei
nuovi atti Parlamentari del Regno,
premettendovi un’introduzione
storica. La motivazione ufficiale fu
che dovevano essere redatti dopo un
lungo lasso di tempo trascorso dalla
loro ultima pubblicazione del 1695,
in realtà la Deputazione, preoccupata
dal nuovo programma regio di
Vittorio Amedeo II di Savoia, asceso
al trono alla fine della guerra di successione
spagnola, auspicava una
nuova edizione degli Atti parlamen-

58 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
tari che potesse contrastare il ridimensionamento
della nobiltà feudale
e la stesura del catasto fondiario
perseguite dal nuovo sovrano. La
scelta dell’autore ricadde su Mongitore
proprio perché noto per l’ostilità
al nuovo regnante. Ai Parlamenti
generali ordinari et straordinarij furono
anteposte le Memorie istoriche che
si rivelarono un vero e proprio programma
di restaurazione del potere
del clero e della nobiltà feudale dell’isola.
Il governo sabaudo impedì la
vendita e la diffusione dell’opera, fece
sequestrare tutte le copie che furono
bruciate pubblicamente per
volere del vicerè Annibale Maffei.
La carriera di Mongitore si rivolse
nuovamente a temi religiosi,
infatti tra il 1719 e il 1720 scrisse
quattro libri che furono pubblicati
in due tomi con il titolo Palermo divoto
di Maria Vergine e Maria Vergine
protettrice di Palermo (opera definita
dal Mira “poco comune” e in possesso
della BvS). In questi testi l’autore
invitava i credenti a una devozione
assoluta alla Madonna, fede caratterizzata
da pratiche di mortificazione
fisica e completa obbedienza alle au-
torità religiosa.
Negli stessi anni Mongitore
fondò l’Accademia dei Geniali con
la collaborazione di Gaetano Giardina
e la Colonia Oretea degli Arcadi,
inoltre fu accolto come membro
dell’Accademia degli Infimi Rinnovati
di Nardò.
Nel 1721 pubblicò un’importante
relazione dal grandissimo valore
storico, L’atto pubblico di fede solennemente
celebrato nella città di Palermo
à 6 aprile 1724 dal Tribunale del
S’Uffizio di Sicilia dedicato alla Maestà
Carlo VI Imperatore e III di Sicilia in
cui veniva descritta l’ultimo “autodafé”
avvenuto in Sicilia, una ceri-
monia pubblica, introdotta dall’Inquisizione
spagnola, durante la quale
venivano compiute le condanne
decretate dall’istituzione ecclesiastica.
La Biblioteca di via Senato ne
possiede una prima edizione ben
conservata, marginosa e corredata
da 4 grandi tavole incise da Francesco
Cichè raffiguranti il processo davanti
alla Cattedrale, la processione
dal palazzo del Sant’uffizio, la processione
a cavallo e il rogo alla Marina.
I condannati erano suor Geltrude
Maria Cordovana di s. Agostino
di Caltanisetta e fra Romualdo, arrestati
perché membri eretici della setta
dei Quietisti o Molinisti. L’operato
del Mongitore fu tanto apprezzato
dagli Inquisitori siciliani che lo
premiarono con una croce d’oro, la
nomina a consultore del tribunale
del s.Uffizio e con il finanziamento
della pubblicazione.
Nel 1730 fondò l’Accademia
degli Ereini, istituzione protetta dal
principe di Resuttana, Federico Napoli,
nata con l’obiettivo di rivaleggiare
con l’Accademia del Buon Gusto
ispirata al moderato riformismo
di Muratori. Per la nuova istituzione
Sopra: Antonino Mongitore,
L’atto pubblico di fede solennemente
celebrato nella città di Palermo à 6
aprile 1724 dal Tribunale del S.
Uffizio di Sicilia, Palermo, Agostino
& Epiro, 1724, illustrazione del rogo
alla Marina.
Sotto: Antonino Mongitore,
Della Sicilia ricercata nelle cose più
memorabili, tomo I, Palermo, 1742,
p. 252. «Musica asinesca inventata da
un palermitano, scegliendo 4 asini di
diversa voce, che nello stesso tempo
coi loro diversi ragli facessero un
concerto musicale»

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 59
Sopra e a destra: illustrazioni
di mostri marini. In A. Mongitore,
Della Sicilia ricercata nelle cose più
memorabili, tomo II, p. 98/99
Mongitore pubblicò Rime degli Ereini
di Palermo, con lo pseudonimo di
Mopso Triseldo.
Nel 1735 in occasione dell’incoronazione
di Carlo Borbone a
Palermo compose Il Discorso istorico
su l’antico titolo di Regno concesso all’isola
di Sicilia opera posseduta dalla
Biblioteca di via Senato in prima
edizione con l’antiporta allegorica
incisa dal messinese Antonio Bova
dove sono raffigurati Carlo III assiso
in trono, la dea dell’Abbondanza
(o la Sicilia?) e il vecchio Palermo,
con il serpente avvolto sul braccio,
che tiene alta la corona del re. Mongitore
sottolineò «il ruolo alienabile
di capitale di Palermo, cuore di
Bibliografia
DBI, vol. 75, Roma, pp. 669-672.
DOMENICO SCINÀ, Prospetto della storia
letteraria della Sicilia, Palermo, Lorenzo Dato,
1824
un Regno libero dal diritto pontificio
dell’Investitura, e» diede «al
tempo stesso rilievo all’autonomia
giuridica e disciplinare della Chiesa
isolana».
Dopo essere entrato a far parte
delle Accademie dei Gioviali di Catania
e degli Aretusei di Siracusa
NOTE
1
GIUSEPPE EMANUELE ORTOLANI, Biografia
degli uomini illustri della Sicilia ornata dei
loro rispettivi ritratti compilata dall’avvocato
Dr. Dn. Giuseppe Emanuele Ortolani e
da altri letterati, Napoli, Nicola Gervasi,
1817, tomo 2.
Mongitore si dedicò alla stesura di
Sicilia ricercata nelle cose più memorabili
un’opera che avrebbe dovuto essere
composta da 9 volumi con storie
curiose di avvenimenti naturali
mostruosi e inspiegabili, ma ne furono
pubblicati solo sei.
All’interno della produzione
di un uomo tanto erudito, stupì la
presenza di un tale libro ricco di fandonie
pseudo scientifiche.
Anche la sua morte restò legata
a un racconto leggendario, si dice
infatti che morì di apoplessia a 80
anni dopo aver trascorso la notte
leggendo un tomo del Codex Diplomaticus
di Di Giovanni.

60 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 61
Il Fondo di Fantascienza che la
Biblioteca di via Senato conserva
vanta al proprio interno una
cospicua raccolta di fanzine (Fondo
Sandro Sandrelli), composta di diverse
centinaia di pubblicazioni
amatoriali che costituiscono una
preziosa testimonianza di quell’attività
editoriale non professionistica
che ha contribuito, a partire dagli anni
Sessanta, a diffondere nel nostro
Paese il genere fantascientifico, per
lungo tempo considerato secondario
e di scarso rilievo.
Parole come fan club, fandom e
fanzine gravitano all’interno dell’ampia
famiglia semantica della più
ricorrente parola fan e rimandano
tutte all’idea di una passione, di un
forte interesse verso un particolare
argomento (per esempio, la musica o
i fumetti) o verso un genere letterario
(nel nostro caso specifico, la fantascienza)
che entusiasma più persone.
Il sostantivo invariabile fanzine, di
derivazione inglese, nasce proprio
dalla contrazione dei termini fan e
magazine e sta a indicare un tipo di
pubblicazioni amatoriali, a tiratura
limitata, realizzate da una o più persone
che condividono gli stessi interessi:
fanzine è, dunque, una rivista di
e per appassionati. 1
Tre sono, di fatto, le peculiarità
BvS: il Fondo di Fantascienza
L’universo parallelo delle
fanzine di fantascienza
Un percorso tra le pubblicazioni della stampa amatoriale
PAOLA MARIA FARINA
Sopra: primo numero de “Il Re in
giallo” (anno I, n. 1), fanzine triestina
nata dalla passione di Fabio Calabrese
e del gruppo G.A.N.D.A.L.F.; tratta di
letteratura fantastica e in particolare di
narrativa gotica. Nella pagina accanto:
una delle principali fanzine romane
dedicate alla letteratura fantastica:
“SF..ere”, anno II, n. 8, settembre 1979
che connotano alla base questa produzione
editoriale alternativa e contribuiscono
a definire la natura del
“fanzinaro” (ovvero di colui che crea
una fanzine e collabora alla sua com-
pilazione): 2 una fortissima passione
per un determinato ambito, il desiderio
irrefrenabile di comunicare e
condividere questo interesse, e l’esigenza
di confronto con altri appassionati
animati dalla medesima sete
di approfondimento. 3
Le fanzine sono pubblicazioni
che si pongono al di fuori dell’editoria
tradizionale sotto più punti di vista;
risulta arduo definire in maniera
univoca un elenco specifico di caratteri
comuni, in quanto tale produzione
è estremamente variegata e magmatica,
ma è comunque utile individuare
quantomeno alcuni tratti caratterizzanti
ricorrenti.
Come detto, si tratta di fascicoli
autoprodotti, frutto del lavoro entusiasta
di non professionisti; nella
maggior parte dei casi, infatti, chi
collabora alla realizzazione di questo
tipo di riviste è un autodidatta, non
un giornalista, e non ha intenzione di
trarre alcun profitto da tale attività,
coltivata, tra l’altro, in estrema economia,
se non addirittura penuria, di
mezzi. 4 I fanzinari, infatti, solitamente
non lavorano in tipografie o
redazioni tradizionali, quanto piuttosto
in ambienti casalinghi e con
strumenti non professionali (macchina
da scrivere, ciclostile, xerografia
e, negli ultimi decenni, compu-

62 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Sopra da sinistra: una delle pubblicazioni della serie “Numeri Unici” a cura di Franco Fossati. Il numero è dedicato alle
manifestazioni meno conosciute della fantascienza: Fantascienza minore, Milano/Calendasco (Piacenza), [s.n.], [1967];
un numero della fanzine “Astralia” (n. 5, dicembre 1975), pubblicata a Palermo tra il 1974 e il 1980 a cura di Gian
Filippo Pizzo e Giuseppe Marcianò
ter), che hanno permesso di realizzare,
tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta,
volumetti graficamente molto
semplici, per lo più in bianco e nero,
su carta di scarsa qualità e in bassissimo
numero di copie (poche le testate
che hanno raggiunto tirature a quattro
cifre). 5 Nei formati più diversi,
con brossure o semplici spillature, alcune
fanzine sono distribuite gratuitamente,
magari scambiate con altre
pubblicazioni o date in cambio di articoli,
altre invece possono essere acquistate
tramite la sottoscrizione di
un economico abbonamento; inol-
tre, solo alcune compaiono con periodicità
regolare, mentre nella maggior
parte dei casi esse sono «cronicamente
aperiodiche» 6 e tra un numero
e l’altro possono passare anche
anni. Alcune testate risultano più vicine
ai magazines ufficiali, sia per contenuti
sia per aspetto, e si sono verificati
anche casi di fanzine entrate a far
parte, dopo alcune uscite, del mainstream
tradizionale; altre, invece, se
ne discostano in maniera sostanziale,
rimanendo autoprodotte nel mondo
underground e rivendicando, anche
con questa scelta, una vera e propria
«“militanza” creativa». 7
Del resto, proprio la produzione
autogestita, l’artigianalità del lavoro
e l’estraneità ai canali tradizionali
di distribuzione hanno garantito
autonomia e indipendenza espressiva,
in assenza di condizionamenti
economici ed editoriali: 8 «tutte queste
riviste, di fantascienza e non, essendo
slegate da ogni logica di mercato,
si presentano come spazi di libertà
spesso autoreferenziali ma in
alcuni casi decisamente innovativi», 9
pagine bianche su cui, tra l’altro, si
sono fatti le ossa molti nomi noti del-

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 63
la narrativa italiana e internazionale.
I primi fans magazines apparvero
negli Stati Uniti alla fine degli anni
Venti del secolo scorso grazie all’iniziativa
di un gruppo di appassionati
di fantascienza, ma il termine
fanzine fu coniato più tardi: sembrerebbe
sia stato usato originariamente
da Louis Russell Chauvenet (1920
– 2003) nel 1940 per definire una
pubblicazione da lui curata. 10
In Italia il fenomeno è approdato
con un certo ritardo: il genere
fantascientifico si è affermato nel
nostro Paese solo dagli anni Cinquanta
e la prima pubblicazione fanzinara
a esso dedicata è stata “Futuria
Fantasia”, uscita in numero unico a
Milano verso la fine del 1962 a cura
di Luigi Cozzi. Gli appassionati sco-
Sopra da sinistra: “The Time Machine”, anno III, n. 5, 1977: fanzine realizzata
a Padova, punto di riferimento per la narrativa italiana fantascientifica;
“Blade Runner” (n. 5, nuova serie), fanzine toscana degli anni Ottanta,
contenente racconti e saggi di buona qualità
privano per la prima volta un nuovo
mezzo di espressione e confronto, al
di fuori delle riviste ufficiali e delle
collane più diffuse; aveva inizio, così,
la prima stagione del fandom italiano,
che ebbe tra i protagonisti Sandro
Sandrelli, curatore di diverse fanzine
tra gli anni Sessanta e Settanta. Nato
nel 1926 e scomparso nel 2000, Sandrelli,
giornalista veneziano, è stato
autore di racconti e romanzi di fantascienza
dal 1949, quando comparve
il suo primo lavoro, Le ultime trentasei
ore di Charlie Malgol; la sua produzione
rivela un suggestivo gusto per
l’avventura unito all’attenzione verso
il lettore, al fine di dilettare e insieme
far riflettere sulla condizione di
finitezza dell’uomo rispetto all’immensità
dell’universo.
I periodici amatoriali, sia di
narrativa sia di saggistica, della prima
ora mettevano in luce «uno spaccato
della nostra società, tramite quella
atipica cultura troppo spesso non
considerata perché non coincidente
con gli interessi del mercato ufficiale».
11 Testate come “Nuovi Orizzonti”,
“L’Aspidistra”, “Interplot”, “Verso
le Stelle”, “Hypothesis” e “Micro-

64 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
mega” accompagnarono gli amanti
del genere sino alla fine degli anni
Sessanta quando molte testate furono
costrette a interrompere le pubblicazioni;
la ripresa si registrò nel
decennio successivo, allorché, dopo
un periodo di vuoto, le fanzine ripresero
vigore, segnando l’avvio di una
nuova stagione (il secondo fandom) a
partire dal 1973-4. Erano gli anni
d’oro di “Kronos”, “Alternativa”,
“Astralia”, “The Time Machine”
(una delle più importanti e longeve
fanzine italiane), “Ubik”, “Il Re in
giallo”, “Un’Ambigua Utopia” (nata
come fanzine, fu poi acquistata dall’editore
Solfanelli che ne fece una rivista
professionale), “SF..ere”, “Dimensione
Cosmica” e “Babel 17”.
Nuovi titoli comparvero anche
durante gli anni Ottanta e Novanta
(“Crash”, “L’Altro Regno”, “Famzine”,
“La Bottega del Fantastico”,
“City”, “L’Altro Spazio”, “The Dark
Side”, Un’Ala”, “Ucronia”), a dimostrazione
di quanto fosse ancora fecondo
e produttivo questo terreno.
NOTE
1 GIANLUCA UMILIACCHI, Fanzine? La “rivista”
non vista! Ancora oggi, come ieri, forbici,
colla e tanta passione, [p. 1]
(http://www.fanzineitaliane.it/?lng=it&mo
d=faq&pg=pagina&c=2&Faq=117975940
7; controllato il 04-09-2012).
2 Definizione tratta dal piccolo glossario
relativo ai termini fanzinari (http://www.fanzineitaliane.it/fanzinoteca/index.php?lng=it&mod=articoli&pg=pagina&c=fc&articolo=1287235733;
controllato il 04-09-2012).
3 Ibidem; vedi anche http://www.fanzineitaliane.it/?lng=it&mod=forum&pg=pagina&fid=2&cid=4&pid=1267176325;
controllato il 04-09-2012.
4 SALVATORE SENIA, Media alternativi e
produzione culturale: il caso delle fanzine
La fanzine palermitana “Fomalhaut
Bullettin” (anno III, n. 11, aprile
1988): ha proposto racconti,
recensioni, saggi e commenti su
narrativa e cinema di fantascienza
L’informatizzazione e, in seguito,
l’avvento del Web hanno fatto sentire
i loro effetti anche nel mondo delle
fanzine: la sperimentazione di
nuovi supporti (musicassetta, floppy
musicali, tesi di laurea in Sociologia della
Comunicazione, Facoltà di Lettere e Filosofia,
Alma Mater Studiorum – Università degli
Studi di Bologna, A.A. 2004/2005, p. 46.
5 Da più di un decennio, grazie a tecniche
di stampa più moderne (e soprattutto
alla stampa digitale), le fanzine hanno una
qualità ben superiore rispetto agli esordi,
dal tipo di carta all’uso del colore (fonte:
Gianluca Umiliacchi).
6 S. SENIA, Media alternativi e produzione
culturale, p. 10.
7
GIACOMO MAZZONE, Le fanzine, tratto da
ID., Compra o muori, Roma, Stampa Alternativa,
1983 (Sconcerto) (versione on-line:
http://stampamusicale.altervista.org/Le_fa
nzine/Fanzine_Mazzone/index.htm; controllato
il 04-09-2012).
disk e cd-rom), che affiancavano la
vecchia carta, ha portato inevitabilmente
all’approdo nel mondo virtuale
della rete Internet, che ancora
oggi rappresenta uno spazio di grande
importanza.
Scomparsa la maggior parte
delle pubblicazioni di fantascienza
cartacee, il mondo digitale costituisce
attualmente la dimensione in
cui questo genere di periodici sopravvive
e si rinnova; d’altra parte,
però, la smaterializzazione dei supporti
e la natura transitoria ed effimera
del Web rischiano, con il passare
del tempo, di far perdere traccia
di tali produzioni.
Ciò rende ancora più preziose,
e rare, tutte quelle fanzine novecentesche
che appassionati e collezionisti
hanno gelosamente conservato
e difeso; e anche per questo
risultano una vera scoperta, o riscoperta,
quei fascicoletti dalla carta
ingiallita, con i caratteri sbiaditi e i
margini imperfetti ottenuti con il
buon vecchio ciclostile.
8 S. SENIA, Media alternativi e produzione
culturale, p. 66.
9
DOMENICO GALLO, La storia di Intercom, in
“Avatär. 40 anni di fandom in Italia”, numero
speciale 3, Kipple Officina Libraria, settembre
2001, p. 29; il numero contiene anche un
elenco delle fanzine italiane dagli anni Sessanta
agli anni Novanta.
10 Gli studi in merito non permettono
ancora una conferma assoluta di tale data
(fonte: Gianluca Umiliacchi).
11 G. UMILIACCHI, Fanzine? La “rivista” non
vista!, [p. 1].
Si ringrazia per la gentile collaborazione
Gianluca Umiliacchi, presidente dell’Associazione
Fanzine Italiane e responsabile
della Fanzinoteca d’Italia (Forlì-FC).

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 65
La Rinascente: rinata dalle sue
ceneri come l’araba fenice
Omaggio ai grandi magazzini simbolo della ricchezza di Milano
Nel 1865 i fratelli Luigi e
Ferdinando Bocconi aprirono
in via Santa Radegonda
a Milano il primo negozio italiano
di abiti pre-confezionati. Viene
seguito l’esempio di Le Bon Marché,
il magazzino di Parigi che aveva
avuto un enorme successo in Francia.
L’iniziativa andò bene anche in
Italia, tanto che un grande magazzino
venne aperto nella vicina Piazza
Duomo (1877), seguito da altri negozi
in tutta la nazione. Nel 1917 il
Senatore Borletti rilevò l’attività,
puntando sull’eleganza dei grandi
magazzini e impegnandosi immediatamente
ad aumentare la qualità
della merce venduta, pur senza alzare
eccessivamente i prezzi. Lo scopo
annunciato era quello di attirare sia
clienti delle classi alte che di quelle
medio-basse. Per aumentare la fruibilità
il grande magazzino di piazza
Duomo venne arricchito di numerose
attività di uso comune, fra cui
una banca e un ufficio postale.
Il Senatore intendeva attuare
un rilancio del grande magazzino
adeguato alle necessità dei tempi. A
tale scopo nell’estate del 1917 fondò
una società per azioni, di cui divenne
presidente, dotata di un cospicuo capitale
grazie all’adesione di alcuni
fra i maggiori industriali e commer-
BvS: il Fondo Impresa
GIACOMO CORVAGLIA
Dall’alto: la mostra del premio
Compasso d’Oro la Rinascente al
Circolo della stampa di Milano;
Thermos portaghiaccio da tavolo
mod. 510. Bruno Munari. Compasso
d’Oro 1955
cianti di prodotti tessili e al decisivo
supporto delle Banche. Si preoccupò
inoltre di cancellare l’immagine
seriamente deteriorata dei magazzini
Bocconi; in questa prospettiva va
considerata la richiesta a Gabriele
D’Annunzio – l’idolo di quella media
borghesia naturale frequentatrice
dei grande magazzino - di trovare
una nuova denominazione per l’azienda,
compito che in effetti il poeta
assolse con molta efficacia proponendo
La Rinascente, dopo la ricostruzione
seguita ad un incendio che
l’aveva completamente distrutta.
L’azienda divenne il luogo di ritrovo
di molti artisti. Ad esempio la pubblicità
veniva realizzata da Marcello
Dudovich, mentre una linea di mobili
firmata da Gio Ponti. Tra il 1919
e il 1921 si aprono i magazzini di Genova,
Torino, Roma, Firenze, Bologna,
Napoli e Palermo. Negli anni
cinquanta la Rinascente cercò di cavalcare
il miracolo italiano con iniziative
innovative per la penisola italica.
Venne ad esempio aperto un ufficio
per le ricerche di mercato ed avviata
la vendita di frigoriferi, che arrivavano
direttamente dagli USA.
Nacque poi un’azienda per la produzione
di abbigliamento femminile e
furono organizzate mostre con abbigliamenti
tipici di Paesi stranieri.

66 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Sopra da sinistra: Milano ha cinquant’anni. 1900-1950. Firme autografe
all’antiporta; Milano ha cinquant’anni. 1900-1950. Frontespizio con dedica
manoscritta. Qui sopra: Il funerale dell’anarchico Galli. Carlo Carrà, 1911.
Nella pagina accanto: manifesti pubblicitari La Rinascente
Il grande rilancio dell’azienda
venne completato il 4 dicembre del
1950 con l’inaugurazione del Palazzo
di Milano, nuova sede della
Rinascente. Per l’occasione venne
pubblicato Milano ha cinquant’anni.
1900-1950. Ritratto di una metropoli.
Il volume è curato da Raffaele
Calzini ma, sono numerosissime le
firme illustri della cultura italiana
che vi contribuirono. Di questo volume
è stata stampata una edizione
fuori commercio e una edizione
numerata dall’ 1 al 1500. La Biblioteca
di via Senato le possiede entrambe.
La prima è un esemplare ad
personam: “per Cesare Brustio”, la
seconda il N. 459.
All’antiporta del volume per
Cesare Brustio vi sono le firme autografe
di Raffaele Calzini, Gaetano
Baldacci, Gian Piero Bognetti, Mario
Borsa, Irene Brin, Dino Buzzati,

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 67
Camilla Cederna, Cesare Chiodi,
Eugenio Gara, Arturo Lanocita, Sabatino
Lopez, Mario Luporini, Giuseppe
Marotta, [non legitur], Ciro
Poggiali, Eligio Possenti, Ferdinando
Reggiori, [non legitur], Alberto
Savinio, Emilio Sioli Legnani, Orio
Vergani, Alessando Visconti, Fulvio
Bianconi, Franco Grigioni, Giuseppe
Novello, Indro Montanelli, Mario
Puppo, Walter Resentera, Mario
Vellani Marchi, Vitrotto G.
Il volume è un dono che Umberto
Brustio, che in quegli anni ricopriva
la carica di amministratore
delegato, fa al figlio Cesare. Al
frontespizio vi è la dedica manoscritta
datata dicembre 1951: “mio
caro Ce’, questo bellissimo libro (lo
hanno detto in molti) è nato dalla
tua fantasia, si è realizzato con
Amore, nutrito dalla tua intelligente
ricerca di argomenti, di articoli e
di scrittori e dalla tua tenace assistenza.
Ne sono lieto come tuo capo,
riconoscente come tuo Papà”.
Il libro è diviso in vari argomenti.
Si parte dal Curriculum vitae,
in cui sono annotati gli avvenimenti
più importanti della città dal 1900 al
1950 per poi passare a Il volto di Milano
con i sottocapitoli: Un po’ di
color locale, Poesia di Milano, I navigli,
I giardini, Insegne e vetrine,
Storia di un pezzo di terra. Si prosegue
con La guerra e la pace: Distruzione
e Ricostruzione. In questo capitolo
viene raccontata la grande
capacità dei milanesi di risollevarsi
dopo le distruzioni avvenute durante
le due guerre mondiali. Nel capitolo
Lo spirito ambrosiano vengono
illustrate le caratteristiche della milanesità
attraverso vari racconti:
Quale la videro, Quando Milano
prega, quando Milano studia,
Quando Milano si diverte, Quando
Milano allarga la borsa. Quest’ultimo
è un divertentissimo racconto
inventato da Dino Buzzati in cui si
narra la difficoltà del grande diavolo
Iblìs a trovare all’inferno persone
della buona borghesia milanese. Il
racconto infatti si conclude: “Fu interrotto
dal portinaio che veniva ad
avvertire: - Un bel colpo, ragazzi,
un colpo magnifico… C’è qui in arrivo
la signora Guglielmina Anfossi,
la Anfossi dei formaggi, una ventina
di migliardi, dicono…
Iblìs alla notizia si riscosse, gli
si illuminò la turpe faccia. Ma Baltimoro
storse il naso: - Puah – disse. –
Se la conosco, la Anfossi! Bella roba…
nobiltà di borsa nera… una
qualsiasi parvenue… No, no, non so
queste che contano!
Una nota precisa: “La fantasia
di Buzzati ha dipinto un apologo
surrealista in contrasto coi larghi gesti
di generosità tradizionale che
onorano insuperabilmente Milano e
i milanesi”

68 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Disegno di Fulvio Bianconi
Il volume continua con il capitolo
La vita, diviso in Chi produce,
Chi compera e vende, La Rinascente.
Segue con La gente: Come
veste, Come mangia, Come viaggia,
Come legge.
Come mangia è scritto da Indro
Montanelli. Racconta il suo approccio
con la cucina milanese, prima
per sentito dire, e poi di persona
quando nel 1938 viene chiamato a
collaborare con Il Corriere. Molto
divertente l’incipit: “Io, toscano,
son cresciuto con rispetto e nella riverenza
della cucina milanese. Non
la conoscevo di persona e di palato;
ma da un anno all’altro aspettavo
con impazienza i giorni della Fiera,
quando mio nonno, che era cotoniere,
riempita la sua valigia marrone
degli abiti più belli e la sua borsa
nera di misteriosi documenti, partiva
per la metropoli lombarda.”
Il libro prosegue con Tre vie –
Tre mondi ossia Via Montenapoleone
, raccontata da Raffaele Calzini,
Via Cappuccio, vista da Gian Piero
Bognetti, ed infine Corso Buenos
Aires, descritta da Giuseppe Marotta.
Il capitolo Case e persone illustra
Dieci case e racconta di Personaggi
e persone.
Il volume si conclude con Milano
domani e dopo illustrando il suo
Sviluppo urbanistico e il Piano regolatore.
Al Colophon: “Questo libro,
pubblicato per illustrare mezzo secolo
di strenua vita e di attività della
nuova Milano, fu curato nella sua
veste editoriale da G. Vitrotto.
Uno stesso fervore animò quanti
contribuirono a crearlo: scrittori,
artisti, fotografi, tipografi”. Gli
stampatori e i coloritori furono:
Amilcare Pizzi (Milano), Cesare
Pezzini (Milano), A. Lucini (Milano),
M. Nervet (Parigi), Ugo Serafin
(Milano), Fecquet e Baudier
(Parigi).
Nel 1954 la Rinascente fonda
il premio Compasso d’Oro, il più
antico ma soprattutto il più autorevole
premio mondiale di design.
Nato da un’idea di Gio Ponti fu per
anni organizzato dai grandi magazzini
la Rinascente, allo scopo di
mettere in evidenza il valore e la
qualità dei prodotti del design italiano
allora ai suoi albori. Successivamente
esso fu donato all’ADI che
dal 1964 ne cura l’organizzazione.
La Fondazione possiede due preziosi
volumi: Premio la Rinascente
compasso d’oro 1955 e Premio la Rinascente
compasso d’oro 1956, nei
quali vengono illustrati tutti i prodotti
vincitori del premio e i loro
disegnatori con la relativa motivazione
del premio.

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 69
Alciati, Andrea (1492-1550).
Andreae Alciati Emblemata.
Padova, Pietro Paolo Tozzi & Lorenzo
Pasquato, 1621.
L’edizione a cura di Claude
Mignault, Federico Morelli, Johannes
Thuilius, Lorenzo Pignoria e
Francisco Sanchez de las Brozas,
contiene un primo frontespizio allegorico
inciso su rame, l’emblema
del curatore Johannes Thuilius alla
p. XIII e 212 emblemi xilografici
numerati nel testo (mm 85x85),
mentre il testo si dispone su due colonne.
Trattasi dell’edizione più
ricca per il numero degli emblemi e
per l’apparato filologico; l’edizione
è inoltre ricercata per la presenza
dell’emblema n. LXXX, assai volgare
(“Adversus naturam peccantes”),
quasi sempre mancante nelle
precedenti edizioni.
Praz p. 25, nota 4: “collects
preceding commentaries and adds
new one” e p. 251: “after being banished
from very many editions the
offensive emblem LXXX is again
introduced, raising the number of
emblems to 212.” Green 152. Cicognara
1837: “È la spiegazione più
BvS: nuove schede
Recenti acquisizioni della
Biblioteca di via Senato
Novità per bibliofili arricchiscono i fondi antico e moderno
Arianna Calò, Valentina Conti,
Giacomo Corvaglia, Paola Maria
Farina, Annette Popel Pozzo
e Beatrice Porchera
ampia che abbiamo intorno a questa
materia trattata dall’Alciato.”
(A.P.P.)
Baffo, Giorgio (1694-1768).
Poésies complètes de Giorgio Baffo
en dialecte vénitien littéralement
traduites pour la première fois, avec le
texte en regard orné du portrait de
l’auteur. Tome premier [-Tome quatrième].
Parigi, Isidore Liseux,
1884. 4 volumi.
Edizione numerata di soli 100
esemplari stampata su carta pesante
che raccoglie l’opera completa
delle poesie in dialetto veneziano di
Giorgio Baffo. Le rime, estremamente
licenziose, spesso oscene, rivelano
la corruzione dei costumi
veneziani del tempo. Esemplare n.
53.
Gay III, 777. (A.C.)
Boringhieri, Giulia.
Per un umanesimo scientifico.
Storia di libri, di mio padre e di noi.
Torino, Einaudi, 2010.
Il volume ripercorre i primi
anni dell’attività editoriale di Paolo
Boringhieri (1921-2006), dal 1949
sino alla fondazione dell’omonima
casa editrice torinese nel 1957. Attraverso
i ricordi della figlia Giulia,
dopo un breve quadro biografico
sulle origini della famiglia (appartenente
alla buona borghesia svizzera
trapiantata in Italia), viene descritto
l’impegno dell’editore Einaudi
per le pubblicazioni a carattere
scientifico, rilanciate proprio
da Boringhieri a partire dal 1951
con la costituzione delle “Edizioni
Scientifiche Einaudi” (ESE). Questo
progetto ha svolto, nel secondo
dopoguerra, un ruolo molto importante
nella definizione dell’odierna
cultura scientifica italiana.
(P.M.F.)
Della Porta, Antonio Maria.
Degli istituti di beneficenza pei
poveri e dello Spedale Maggiore di Como.
Memoria del fisico Antonio Della
Porta delegato per la facoltà medica
nella provincia comasca. Como, Pasquale
Ostinelli, 1802.
Esemplare marginoso di questa
rara edizione censita dall’ICCU
in sole due copie conservate presso
la Biblioteca comunale centrale di

70 la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Milano e presso la Biblioteca della
Fondazione Giangiacomo Feltrinelli.
L’opera, dedicata dall’Autore
a Giambattista Porro, si compone
di due diverse parti: la prima tratta
degli istituti di beneficenza per i poveri,
mentre nella seconda l’attenzione
si concentra sull’Ospedale
Maggiore S. Anna di Como.
L’Illuminismo italiano alla Fondazione
Feltrinelli, n. 164. (B.P.)
[Ducato di Firenze].
Legge prima dello illustrissimo,
& eccelentissimo signore, il signor duca
di Fiorenza, sopra la gabella delle farine.
Firenze, Lorenzo Torrentino,
1552.
Legato con: Legge seconda dell’illustrissimo,
& eccelentissimo signore,
il signor Duca di Fiorenza sopra la
gabella delle macine. Firenze, Lorenzo
Torrentino, 1553.
Entrambe le edizioni sulla tassazione
degli alimenti, presentandosi
in una interessante legatura di
riuso ricavata da un manoscritto su
pergamena, sono (come succede
spesso con pubblicazioni occasionali)
rare con pochissime copie censite
nelle biblioteche italiane. Al colophon
dei volumi troviamo inoltre i
nomi dei pubblici banditori: Tommaso
di Bernardo Corteccia e Domenico
Barlachi. Soprattutto l’ultimo
fu rinomato nel Cinquecento
fiorentino perché “fu tra i primi soci
di una singolare accademia, chiamata
compagnia della ‘Cazzuola’
[…], di cui facevano parte letterati
come Iacopo da Bientina e Battista
dell’Ottonaio e dove il B. poté maturare
le sue prime esperienze di attore
nella recita delle commedie
che vennero rappresentate dall’accademia”,
con il suo nome inoltre
entrato nella storia del teatro, visto
che “nel 1548, in occasione dei festeggiamenti
in onore di Enrico II,
che si svolsero a Lione, insieme a
una compagnia di Fiorentini mise
in scena la Calandra del Bibbiena,
inaugurando così la gloriosa tradizione
dei comici italiani in Francia”
(DBI 6, pp. 398-399).
Cfr. M. Barducci, F. Gaggini
(a cura di), La voce del governo. Leggi e
bandi del XVI secolo, Firenze, Comune
di Firenze, 2010. (A.P.P.)
Fasoli, Francesco.
Pensieri sopra la Divina Commedia
di Dante Alighieri per Francesco
Fasoli sottotenente del 40mo Reggimento
Fanteria Esercito Italiano. Napoli,
Alberto Detken, 1863.
Approfittando del pretesto di
illustrare il “concetto artistico della
Divina Commedia”, l’Autore si
concede lunghe digressioni sul
danno irreparabile recato dal potere
temporale della Chiesa nel corso
dei secoli e sull’importanza di un’Italia
laica, libera e indipendente.
Chiude infatti la dedicatoria All’amico
Achille Del Giudice scrivendo:
“In questo mio scritto non ho
obliato di guardare all’Italia, alle
sue sventure, alle sue sorti, al suo
avvenire. Quando penso che tre o
quattro sovrani di diritto divino,
mercè gl’inganni di una subdola diplomazia,
non solo sovvertono
l’Europa, la respingono verso la
barbarie e la tiranneggiano; ma
vengono anche a mischiarsi nelle
nostre cose, e quì in casa nostra ad
imporci e dettarci una barbara legge;
io sconoscerei la missione nobile
dell’uomo sulla terra, dispererei
di tutto al mondo, e resterei scoraggiato
delle sorti d’Italia, ove non
avessi fede negli alti destini dell’umanità,
nelle forze di 25 milioni di
Italiani e nella futura grandezza di
questa diletta patria nostra”. (A.C.)
Grohovaz, Valentina.
Viaggi di testi e di libri. Libri e
lettori a Brescia tra Medioevo e età moderna.
Udine, Forum, 2011 (Libri e
biblioteche 26).
La cultura bresciana ha sempre
dato importanza al libro inteso sia
come mezzo di diffusione delle idee
sia come oggetto. Questo testo esamina
la produzione, i canali di diffusione
e la conservazione dei materiali
librari nella città dalla fiorente industria
tipografica. (V.C.)
Rieff Anawalt, Patricia.
Storia universale del costume.
Abiti e accessori dei popoli di tutto il
mondo. Milano, Mondadori, 2008.
Corposo libro sulla storia dell’abbigliamento
tradizionale nei diversi
continenti; il ricchissimo apparato
iconografico e il percorso
storico sono organizzati geograficamente,
in modo da mettere in luce
le caratteristiche principali dei
costumi di ciascuna area del mondo.
Le descrizioni assai dettagliate procedono
dai capi base tipici più antichi
(per esempio, le gonne in fibra
vegetale dell’età paleolitica, le tuniche
in lino dell’Egitto, le toghe dell’antica
Roma e i kimono giapponesi)
agli accessori (tra i quali i cappelli
di feltro delle popolazioni andine, le
collane di perline delle donne masai,
i foulards di seta dell’Asia sudorientale
e gli stivali in pelle di foca
dei popoli dell’Artide), il tutto completato
da un’accurata sezione bibliografica
dedicata al vestiario etnografico.
(P.M.F.)
Rubinstein, Raphael.
“The Scale of Commodes” with

settembre 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 71
three original etchings by Enrico Baj.
Gavirate (VA), Stamperia del portico,
1990.
Edizione limitata contenente
3 incisioni originali, firmate, di Enrico
Bay (1924-2003). Le illustrazioni
sono state incise in rame e
stampate con il torchio manuale su
carta Fabriano Rosaspina. Dopo la
stampa le lastre sono state cancellate.
L’edizione comprende 50 copie,
numerate 1-50, più 20 copie numerate
I-XX, ciascuna firmata dall’Autore
e dall’Artista.
Esemplare n. 38/50. (B.P.)
Schiaparelli & Prada. Impossible
Conversations. New York, The
Metropolitan Museum of Art,
2012.
Catalogo della mostra tenutasi,
dal 10 maggio al 19 agosto 2012,
al Metropolitan Museum of Art di
New York. Il volume, completamente
illustrato, mette a confronto
le creazioni di Elsa Schiaparelli e
Miuccia Prada attraverso un percorso
diviso in sette sezioni: Waist
Up, Waist Down, Ugly Chic, Hard
Chic, Naïf Chic, The Classical Body,
The Exotic Body, The Surreal Body.
(G.C.)
Singh, G. (a cura di).
Poeti del mondo per Giacomo
Leopardi. Recanati, Centro Nazionale
di Studi Leopardiani, 2001.
Edizione rara e pregiata di
un’antologia internazionale di 90
poesie dedicate a Giacomo Leopardi,
o a lui ispirate. Gli autori appaiono
in ordine alfabetico da Raphael
Alberti ad Andrea Zanzotto. Mario
Luzi ha scritto: “Poeti di molte altre
lingue e paesi, provenienti da altre
culture e tradizioni si trovano in
questo coro paradossale di solitari,
perché mai avrebbero immaginato
di cantare in concerto, che Singh ha
riunito”. Franco Foschi definisce
questo libro: “una testimonianza
dell’affetto e dell’omaggio che
molti grandi poeti (compreso il
premio Nobel Seamus Heaney) e
pensatori che hanno conosciuto e
studiato la sua opera, hanno voluto
tributare al grande genio solitario
che dopo due secoli cominciamo a
conoscere meglio”. (V.C.)
Tacchini, Alvaro.
La Cassa di Risparmio di Città di
Castello nei suoi 150 anni. Città di
Castello, Petruzzi Editore, 2005.
Il giubilare, attraverso il testo
di Alvaro Tacchini e numerose immagini
a colori e in bianco e nero,
ripercorre 150 anni di storia della
banca. Contiene il saggio di Fabio
Nisi Le recenti trasformazioni. In testa
al frontespizio: “Fondazione
Cassa di Risparmio di Città di Castello”.
(G.C.)
Tansillo, Luigi (1510-1568).
La balia poemetto di Luigi Tansillo
per le faustissime nozze dell’eccellenze
loro Marina Donà e Gio: Piero
Grimani. Venezia, Carlo Palese,
1796.
Rara edizione del nuptialia
realizzato per le nozze Donà-Grimani,
contenente il poemetto didascalico
in terzine La balia del poeta
cinquecentesco Luigi Tansillo. L’opera
è seguita da un Madrigale inedito
dello stesso Autore.
Esemplare stampato su carta
azzurrina. (B.P.)
Thomas More (santo; 1478-
1535).
Illustris Viri Thomae Mori Regni
Britanniarum Cancellarii, De op-
timo reipublicae ex Erasmi Roterodami,
Guilielmi Budæi, aliorumque magnorum
virorum commendationibus,
quæ epistolis præfixis continentur, liquidum
dubitantibus evadet. Francoforte
sul Meno, Johann Saur e Peter
Kopf, 1601.
Rara edizione latina dell’Utopia,
curata da Johann Saur, stampatore
presso la rinomata università di
Marburgo.
Esemplare appartenuto al
giurista Franz Casimir Heuchelin
che insieme a Heinrich von Cocceji
pubblicò l’opera De Pretio Affectionis
et Amoenitatis.
Gibson & Patrick, St. Thomas
More, 8. Cfr. Winter, Compendium
Utopiarum, 37. (A.P.P.)
Visconti, Pietro Ercole (1803-
1880).
L’ultimo giorno di Pompei. Quadro
dipinto dal sig. cavaliere Carlo
Brulloff per il signor Anatolio De’ Demidoff
gentiluomo di camera di S.M.
l’Imperatore di tutte le Russie [...].Roma,
Antonio Boulzaler, 1833.
Rara edizione contenente la
recensione del celebre quadro L’ultimo
giorno di Pompei di Karl Brjullov,
una delle personalità di maggior
rilievo della pittura russa del
primo Ottocento. L’Artista dipinse
il quadro durante il suo primo soggiorno
italiano, proprio nel 1833. Il
quadro fu poi esposto a Roma, Milano
e Parigi, raccogliendo ovunque
consensi, per finire trionfalmente
in un salone appositamente
allestito nell’Accademia di Belle
Arti di San Pietroburgo, città nella
quale il dipinto si trova tuttora. Oltre
all’entusiastica recensione di Visconti,
la tela venne apprezzata da
Gogol’ e da Pushkin, che dedicò al
dipinto una poesia. (A.C.)

72
Una curva. La strada che si
inerpica, quinte che scortano
il viandante, fra due
pareti di alberi. Spogli d’inverno,
fioriti di primavera, verdi d’estate.
Tinti di caldi marroni e inebrianti
gialli d’autunno, quando la riflessione
prende il posto dell’esuberanza,
l’introspezione scalza la parola e il
silenzio vince sul rumore. Lieve è la
salita, ma catartica. Là, in cima, la
strada termina. Si giunge alla fine
del mondo. Per trovare la fine del
mondo. Piccolo universo che rivoluziona
coi suoi ritmi è Soriso. Gioia
immensa del cuore, della testa, del
palato è una sosta Al Sorriso. Elegante
casa di paese, abituata con naturalezza
a ricevere ospiti dai quattro
angoli del mondo. Stanze ovattate
che traboccano di spontaneità.
Fiori, argenti e cristalli che narrano
di dolci attenzioni e cure. Come per
Guido Gozzano nella Signorina Felicita
ovvero la Felicità (stampata ne I
colloqui, di cui la Biblioteca di via Senato
conserva copia della prima edizione,
impressa a Milano, dai fratelli
Treves nel 1911) «dolce è la casa in
quella grande pace settembrina».
Accolti da Angelo Valazza, gentiluomo
piemontese d’altri tempi,
leggero sarà riprendere il viaggio,
un altro, ma questa volta non geografico,
fra i piatti cucinati dalla moglie.
Luisa, gentildonna schiva e raffinata,
sensibile e forte al contempo,
la Biblioteca di via Senato Milano – settembre 2012
Bvs: il ristoro del buon lettore
Un Sorriso di Felicità
Cucine e atmosfere gozzaniane a Soriso
GIANLUCA MONTINARO
Ristorante Al Sorriso
Via Roma, 18
Soriso (No)
Tel. 0322/983228
istruisce una partitura d’impianto
classico, senza concessioni a frivolezze
o mode. La musica dalle pietanze
sprigiona nitida: la melodia
netta, l’armonia al contorno soffusa,
la coloritura lievemente sagomata,
le rare sottolineature delle
timbriche usate con maestria. Gli
ingredienti narrano di una terra sabauda
ancora indivisa fra Italia e
Francia: tartufi, funghi, formaggi…
ma anche pesci, crostacei e
cacciagione. Felicità. Il battere del
pendolo rallenta, mentre è «la
mensa imbandita, per una cena
d’altri tempi». Dalla cucina si sprigionano
inebrianti aromi di «basilico,
aglio e cedrina». Rassicurato
da rassicuranti piatti, al viandante
nulla allora apparirà più buono della
patata ripiena d’uovo gratinata al
Parmigiano e tartufo bianco o delle
code di scampi alla nocciola tonda
gentile con passata di zucca e mascarpone
agli agrumi. E se ai golosi
ravioli verdi con Bettelmatt erbe di
montagna e burro spumeggiante
d’alpeggio seguirà il magistrale fassone
al Barolo con cipollotto e midollo
altro non rimarrà che stappare,
in un’unione d’amorosi sensi,
un Conteisa di Angelo Gaja. Dal
calice di cristallo stilleranno lacrime
di bellezza, storie di vigna e cantina,
terra e legno, pazienza e perizia.
«Tu m’hai amato», Signorina
Felicita, con lo stesso amore con cui
la Felicità dispensa ogni giorno il
suo Sorriso. Quando «scende la sera
nel giardino antico della casa» si
approssima il momento del distacco,
«amaro senza fine». Perciò, ti
prego, o mio lettore, non t’affrettare
a ridiscendere la strada che ti
porterà lontano dalla pace di quella
casa e di quel piccolo universo: solo
troverai «laggiù, oltre i colli dilettosi,
il Mondo: quella cosa tutta
piena di lotte e di commerci turbinosi».