Letteratura e oltre. Studi in onore di Giorgio Baroni - Michele Rak

STUDIA ERUDITA
*
16.

Comitato promotore
Anna Bellio, Cristina Benussi,
Giorgio Cavallini, Ilaria Crotti,
Davide De Camilli, Edoardo Esposito,
Giuseppe Farinelli, Luigi Fontanella,
Pierantonio Frare, Pietro Frassica,
Vicente Gonzáles Martín, Renata Lollo,
Bortolo Martinelli, Ermanno Paccagnini,
Maria Pagliara, Paola Ponti, Angelo R. Pupino,
Andrea Rondini, Giuseppe Savoca, Fabrizio Serra
Hanno partecipato al lavoro redazionale
Maria Cristina Albonico, Silvia Assenza, Paola Baioni,
Elisa Bolchi, Rita Gianfelice, Enrica Mezzetta,
Federica Millefiorini, Anna Pastore, Paola Ponti,
Barbara Stagnitti, Francesca Strazzi

letteratura
e oltre
Studi in onore di Giorgio Baroni
a cura di paola ponti
PISA · ROMA
FABRIZIO SERRA EDITORE
MMXII

La pubblicazione di questo volume ha ricevuto il contributo finanziario
dell’Università Cattolica del Sacro Cuore sulla base di una valutazione dei risultati
della ricerca in essa espressa (anno 2011)
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issn 1828-8731
isbn 978-88-6227-428-9
isbn elettronico 978-88-6227-429-6

SOMMARIO
Per Giorgio Baroni 11
Curriculum didattico e scientifico di Giorgio Baroni 13
Tabula gratulatoria 27
Enzo Noè Girardi, Religione e religiosità nella letteratura italiana 29
Erminia Ardissino, Intertestualità dantesche nel Seicento (i Lincei, Marino, Accetto) 34
Gaetano Oliva, L’attore italiano sei-settecentesco. Il contributo di Pietro Cotta tra testo e scena 39
Giorgio Bárberi Squarotti, Redi rimatore barocco 45
Arturo Cattaneo, Isola e Penisola : correnti anglo-italiane 51
Vicente González Martín, Misoginia nella letteratura italiana : note misogine nel Settecento 57
Rita Verdirame, Raccolta di Prose e Poesie fatte per propria occupazione letteraria. La produzione accademica inedita del
patrizio catanese Niccolò Paternò Castello, Pastore Etneo 61
Davide De Camilli, Parini e la non-nominatio 65
Dario Sacchi, Critica, ermeneutica, decostruzione. Un percorso filosofico tra moderno e postmoderno 68
Maria Maślanka Soro, La « legge » di Creonte e la tragedia di Antigone in Alfieri alla luce dell’archetipo sofocleo 73
Paolo Bartesaghi, La Caduta del Parini “nel gran vortice di Milano” nell’epistolario De Necchi-Ricci (1785-1786) 78
Leonardo Terrusi, Asterischi foscoliani tra Ortis e Viaggio sentimentale 83
Gian Mario Anselmi, Rinascimento italiano e Romanticismo : Foscolo, Shelley e gli inglesi 87
Angelo Fabrizi, « Spezierie accademiche » da Pelli a Carducci 92
Željko Djurić, Giovanni Battista Casti e Jacopo Vittorelli nella letteratura serba del primo Ottocento (il caso del poeta Jovan
Došenović) 96
Carlo Annoni, Manzoni e la critica della ragion teatrale 101
Vincenzo Placella, « Che nuove ci sono in Francia ? ». La traduzione finora sconosciuta di Carlo Leopardi delle Letters di Warden
sull’ultimo viaggio di Napoleone 106
Fabio Russo, Riferimenti archetipici nella Dispersione. Dal molteplice delle Rovine all’unità della Memoria 110
Bortolo Martinelli, Leopardi : L’infinito. Lo sguardo oltre l’« orizzonte » 116
Elena Landoni, Il sentire dello scienziato. Leopardi, Ruysch e Copernico tra evidenza e sapere 120
Giuseppe Langella, Il corso irreversibile della storia: l’adynaton dei fiumi in Marzo 1821 126
Gisela Schlüter, Der fünfte Mai. Goethe traduttore del Cinque Maggio manzoniano. Nuovi aspetti del dibattito 131
Angelo Colombo, Per l’edizione critica del Saggio di Vincenzo Monti sul Convivio di Dante (a margine di un postillato smarrito) 136
Maria Cristina Albonico, Angelo Maria Ricci e la Georgica de’ Fiori 141
Fulvio Salimbeni, Mazzini tra letteratura e storia. Appunti di lettura 148
Raffaele Cavalluzzi, Leopardi : paradosso di spiritualità 150
Massimiliano Mancini, Risorgimento e letterature dialettali. Note per una ricerca 152
Michele Rak, La psiche della cultura industrialista. Letteratura e altre arti per un’icona del Contemporaneo 156
Giovanni R. Ricci, Le origini di Capitan Fracassa 166
Milena Montanile, Sulle memorie di Luigi La Vista 170
Cristina Terrile, La « reincarnazione degli astratti ». Critica e soggettività da De Sanctis a Serra 174
Guido Mura, La rivincita del fantastico 178
Giuseppe Savoca, Il verismo ‘privato’ di Verga e I Malavoglia (in margine ad alcune lettere) 183
Federica Millefiorini, La memoria letteraria nel Bel Paese di Antonio Stoppani 187
Deirdre O’Grady, Da Victor Hugo ad Arrigo Boito, da Padova a Venezia : ultimo canto della ‘gioconda’ 193
Lia Fava Guzzetta, Il tema della zolfara negli scrittori siciliani 197
Sergio Portelli, Padre Cristoforo a Malta : il modello manzoniano del personaggio del frate nel romanzo storico maltese Un martire
di Ramiro Barbaro 202
Giuseppe Farinelli, Roberto Sacchetti e il suo romanzo risorgimentale Entusiasmi 207
Paola Ponti, Amori e lettori. Un nome prosaico di Carlo Collodi 211
Pietro Gibellini, L’anima del burattino : rilettura di Pinocchio 217
Patrizia Zambon, La provincia nel romanzo realista di fine Ottocento : Torriani, Zuccari, Serao 220
Enrico Elli, «Una trottolina che gira, senza saper perché». Scheda per Pirandello poeta 225
Anna Bellio, El sì alla poesia italiana. Giuseppe Sabalich una voce lirica dalla Dalmazia 229
Sarah Zappulla Muscarà, Pirandello a colloquio con Verga, Capuana e De Roberto 233
Patrizia La Trecchia, Sguardi e immagini ne Il vespro di Gabriele d’Annunzio e Forse un mattino di Eugenio Montale 238
Cristina Tagliaferri, « Altra grazia non avea nel viso / che lo splendor degli occhi sovrumani » : Ada Negri tra corpo e anima 242
Vanna Zaccaro, Nora e le altre 247
Mauro Caselli, La negazione e il resto. Saggio sull’ontologia di Svevo 252
Riccardo Cepach, “L’encyclopédie” di Italo Svevo. Spericolate indagini sulla biblioteca perduta dello scrittore triestino 257
Fabio Moliterni, Uno storicismo intermedio. Torraca, Croce e l’eredità di De Sanctis 262
Enza Biagini, Stendhal di Matilde Serao 267
Anna Folli, Misteriosa Vittoria Aganoor 271
Wanda De Nunzio Schilardi, Tra cronaca e misticismo : Nel Paese di Gesù di Matilde Serao 276
Maria Isabel Giabakgi, « Né in cielo né in terra ». Il Decameroncino di Capuana fra scienza, pseudoscienza e letteratura 280
Flora Di Legami, L’esordio teatrale di Rosso di San Secondo e gli sperimentalismi proto-novecenteschi 285

8
sommario
Edoardo Esposito, La poesia futurista e l’immagine 290
Francesca Strazzi, Automobili in rivista 294
Marina Paino, L’avvocato Gozzano e le strade incrociate 298
Luigi Fontanella, Aldo Palazzeschi e il futurismo fiorentino 304
Ada Neiger, Figure della follia nella narrativa contemporanea 308
Nicoletta De Vecchi Pellati, Pirandello : oltre la postmodernità ? 312
Leonardo Sebastio, Per i cento anni degli « Scrittori d’Italia » 316
Dario Tomasello, Giovinezza giovinezza ! La fondazione di un mito nella letteratura italiana del primo Novecento 321
Giusy Criscione, Elody Oblath Stuparich, una donna ‘fuori del suo tempo’ 325
Elena Rampazzo, Quando il Futurismo invocò Cesare. Inediti buzziani tra lealismo alla corona e tentazioni bonapartiste 328
Fulvio Senardi, Carlo Michelstaedter : la « rettorica » della modernità 333
Fabio Pierangeli, Michelstaedter e Slataper sulla via di Ibsen 337
Angelo Lacchini, Virgilio Brocchi nell’isola di Rabelais 341
Chiara Galassi, Girolamo Comi e la poesia europea nel Salento 345
Silvio Ramat, Quattro titoli esemplari della poesia italiana del primo Novecento 349
Pietro Zovatto, Rebora alla ricerca del «bisbliglio» 354
Massimiliano Pecora, Tra le inarcature delle parole. Osservazioni sulla lingua descrittiva del primo de Pisis 358
Riccardo Scrivano, Guido Gozzano a Goa “La Dourada” 362
Antonio Lucio Giannone, Ada Negri e la « Rivista d’Italia » (attraverso le lettere a Michele Saponaro) 364
Tatjana Rojc, L’Italia nel contesto del pensiero critico sloveno della prima metà del Novecento 368
Edda Serra, Oralità e linguaggio in Biagio Marin 373
Maria Belén Hernandez González, Come tu mi vuoi : il Pirandello degli spagnoli 375
Mario Ceroti, Montale o il « borghese sviato ». Su Montale e Thomas Mann 379
Rosita Tordi, Savinio al cinema 383
Silvia Assenza, Lettura e creazione. Note a margine di una lettera inedita di Roberto Bazlen 387
Barbara Stagnitti, Miraggi e nostalgie nei Canti dell’isola di Ada Negri 391
Bartolo Calderone, Montale da Petrarca a Petrarca 396
Sandro Maxia, La «farfallina color zafferano». Abbozzo di una geografia montaliana 400
Pietro Frassica, Nuove ombre sul difficile rapporto tra Pirandello e Manuel Aguirre in un breve carteggio del 1926: M. Aguirre-S.
Pirandello-A. Pereira 405
Massimo Migliorati, Il concetto di memoria in Ungaretti : considerazioni e proposte 409
Elena Frontaloni, Due scritti inediti di Dolores Prato 414
Francesco D’Episcopo, Alfonso Gatto : esercizi di lettura 419
Marzio Pieri, Salamandra del sol, Ungaretti vs Góngora 422
Carmine Chiodo, Un poeta antico-moderno : Lorenzo Calogero 426
Anco Marzio Mutterle, Il mare, il selvaggio e altre ebbrezze pavesiane 430
Uberto Motta, Tra Montale e Contini. Genesi e ragioni di Costa San Giorgio 434
Gabriella Palli Baroni, Verità del quotidiano e della poesia : « Ninetta-N. », l’amata di Attilio Bertolucci 439
Bruno Rombi, Il testamento spirituale di Salvatore Cambosu 443
Giulia Dell’Aquila, I colori nelle poesie di Carlo Levi 446
Donato Sperduto, Due scrittori al confino (1935-36) : Carlo Levi e Cesare Pavese 450
Paolo Briganti, « Vita letteraria e degli scrittori » : un esperimento di “convivenza” tra letteratura e giornalismo a Parma (1937-38) 455
Alberto Brambilla, Silvio Benco e Vittorio Betteloni (con un’ipotesi su Umberto Saba) 459
Angelo R. Pupino, Nota sul lavoro critico di Giovanni Getto 463
Alfredo Luzi, La poesia di Bassani. L’io biografico e la storia 467
Donato Pirovano, Montale e « l’Arno balsamo fino » 473
Massimo Castoldi, Federico García Lorca nell’Italia fascista. Guanda, Bo, Macrì e un episodio di censura 479
Eraldo Bellini, « Agronomus sed fidens ». Note per Montale e il giovane Calvino 483
Maria Gabriella Riccobono, Il veliero di Quasimodo, Ezechiele, l’Apocalisse e Purgatorio XX : una glossa 488
Ilaria Crotti, Guerra come allegoria nelle Giornate di Stefano di Antonio Barolini 491
Maria Pagliara, « Se vuoi chiamarlo giornalismo ». Il giornalismo di Fausta Cialente tra rifiuto e impegno 495
Titus Heydenreich, Idiomi gentili. Valore e funzione dei dialetti nelle riflessioni e nella pratica letteraria di Pasolini e Sciascia 500
Rossella Rossetti, Superstizioso-selvaggio-primitivo : aspetti filosofici e irrazionali nel Mestiere di vivere di Cesare Pavese
(con una nota di Ferruccio Monterosso) 503
Apollonia Striano, « Aretusa », la prima rivista nel segno dell’Italia liberata 508
Enrica Mezzetta, Carteggio Giuseppe Ungaretti – Francesco Flora 512
Antonio Iurilli, Letteratura in onda. Un canone letterario per la radio del dopoguerra 517
Franco Suitner, Su alcune “resistenze” teoriche alla critica delle varianti 522
Elisabetta Bacchereti, La rete bucata della memoria. Calvino e l’autobiografia impossibile 527
Carla Boroni, I racconti di Enrico Morovich per il « Giornale di Brescia » 531
Wafaa El Beith, « La sfilata degli imbecilli » in Cristo si è fermato a Eboli 535
Paola Baioni, « O mia poesia, salvami... perché tu sei la primavera ». Il ruolo della poesia in Alda Merini 540
Pasquale Tuscano, La Calabria di Leonida Rèpaci 545
Alberto Granese, Letteratura e cinema. Il disprezzo di Moravia dal romanzo al film 553
Vito Santoro, Avventura di un fotografo. Dal racconto-saggio di Calvino al film-saggio di Francesco Maselli 558
Luigi Martellini, Pier Paolo Pasolini, una Lunga strada di sabbia (e di mare) 562
Giuseppe Lupo, Il profeta, il sognatore, il re in esilio. Natalia Ginzburg, Ottiero Ottieri e Giorgio Soavi di fronte ad Adriano Olivetti
567
Emerico Giachery, Mario Petrucciani: una riscoperta e un’edizione 571

sommario 9
Domenico Cofano, Celestino V : da Dante a Silone 573
Barbara Carle, Viaggio attraverso le Rime di Alfonso Gatto : i sonetti 578
Antonio Sichera, La chiave metafisica del Contesto. Breve saggio sul pascalismo (borgesiano) di Sciascia 583
Salvatore Ritrovato, Fine dell’idillio nella poesia di Paolo Volponi. Per una lettura de Il pomeriggio di un dirigente 587
Pasquale Voza, Tra « genocidio » e « lalìa » : il Volgar’ eloquio di Pasolini 591
Paolo Senna, Talento, mediocrità e neologismi. Un testo disperso di Montale 593
Francesco Cenetiempo, Virgilio Giotti nei libretti di «Mal’aria». La più esile, ma sostanziosa, biblioteca del mondo 596
Antonella Agostino, I Diari di Antonio Delfini : il romanzo del sé 600
Cristina Benussi, Alda Merini e La Terra Santa 604
Graziella Semacchi Gliubich, Marisa Madieri. Appunti per una biografia 607
Cesare De Michelis, I primi libri di Paola Capriolo 609
Anna Pastore, « Come al tempo della nostra indimenticabile Ines ». Lettere inedite di Bruno Maier a Giovanni Cristini sulla collaborazione
al « Ragguaglio Librario » 614
Marco Santoro, Il giallo in Italia : un arcobaleno di generi 618
Ulla Musarra-Schrøder, Franco Musarra, Alla deriva : l’isola come figura di decentramento in L’isola del giorno prima
di Umberto Eco 624
Giorgio Cavallini, Caro Giorgio, grazie ! 628
Claudio A. D’Antoni, Critica delle metodologie della critica 630
Andrea Rondini, Italo Calvino nel nuovo Millennio 635
Natalie Dupré, Nata in Istria. Il confine di Anna Maria Mori 640
Celestina Milani, Storia e poesia nelle vicende dell’emigrazione italiana negli USA 644
Bruno Porcelli, I gialli pisani di Marco Malvaldi 647
Elis Deghenghi Olujić, L’officina poetica di Mauro Sambi, voce raffinata della contemporanea lirica istro-quarnerina 650

LA PSICHE DELLA CULTURA INDUSTRIALISTA.
LETTERATURA E ALTRE ARTI PER UN’ICONA
DEL CONTEMPORANEO
Q
uesto studio riguarda il trattamento dell’icona di Psyche
e della favola di Apuleio nella cultura industrialista
che circola in Europa in misura crescente dalla metà
dell’Ottocento. È una cultura che ricicla anche i materiali
delle culture antiche nella nuova logica della comunicazione
orientata dall’immaginario delle folle metropolitane e dalle
loro domande e consumi di figure e intrecci e di nuove clausole
dell’esperienza amorosa. Le mentalità, il costume, le tradizioni
che controllano, organizzano, delimitano il conflitto
sociale hanno usato ed usano anche icone di altre culture per
produrre quelle parole d’ordine che qui di seguito chiamiamo
‘idee’. Questo processo consente di osservare la migrazione
di modelli e tecniche tra i linguaggi d’arte.
1. Tra vari modelli di rappresentazione
Nel caso osservato in queste pagine, la contiguità tra un
racconto – un segmento dell’Asino d’oro di Lucius Apuleius
intitolato correntemente La favola di Amore e Psiche – e varie
forme di rappresentazione è funzionale ad una riarticolazione
complessiva dell’immaginario europeo prodotta dalla
cultura industrialista. È consigliabile che queste pagine siano
lette da chi conosca già questo racconto e sia disposto
a vederne le raffinate figurazioni con cui altri linguaggi lo
trattano nei decenni indicati. Non è sufficiente aver provato
dolori d’amore.
2. Due pericolosi interlocutori
Una delle specialità di questa fanciulla selvaggia, ficcanaso ed
erotica è di incontrare personaggi pericolosi a parte l’imprevedibile
e furioso innamorato Eros e la riluttante e invidiosa
suocera Venere. Un’opera può essere usata per segnalare una
svolta nel trattamento dell’icona di Psyche nel corso dell’Ottocento.
In un marmo del 1857, Pan consola Psiche dopo la
fuga di Eros (Reinhold Begas, Pan Comforting Psiche, 1857,
132 x 101 x 67 cm., Alte Nationalgalerie, Berlin, Fig. 1) o la consola
protettivo (cfr. Edward Burne-Jones, Pan and Psiche, 1872-
1874, Fogg Art Museum, Harvard University ; Alex Rothaug,
Pan and Psiche, Kulturhistorisches Museum Barockhaus, Görlitz).
L’icona di Pan circola in varie rappresentazioni : questo
semidio terrestre con la fiammella della conoscenza tra le
corna e lo zoccolo caprino, devastatore dei sensi, allevatore
delle pecore e delle api, emblema dell’eros bestiale e della
musica primordiale e carnale suonata con il suo strumento a
7/9 canne (la siringa) che è il corpo trasformato, in una canna,
della ninfa da lui amata, inseguita e perduta. Pan compare
nel racconto di Apuleio come consigliere in uno dei momenti
di sconforto di Psyche. Ma la scelta di rappresentare Pan e
Psiche ha una tonalità ambigua. L’immagine dei due esseri
è divergente, l’uno è l’emblema della pulsione sessuale senza
freni e l’altra dell’amore incorporeo come prova suprema di
un corpo, peraltro ben tornito come quello di Venere. Due
icone non facili da comporre nella stessa opera. Pan è di solito
rappresentato come predatore di ninfe dei boschi e il suo corpo
scuro e irsuto frequentemente accostato a corpi candidi e
riluttanti. Rappresentazioni di questo tipo approfondiscono
il solco tra le due varianti dell’icona di Psiche, da una parte
Michele Rak
Fig. 1.
sempre più munita di ali a segnale della sua levità estranea
al peso della terra e nello stesso tempo sempre più munita di
carni virginali e appetibili a segnale della sua celebrata bellezza
terrena, comparabile con quella celeste di Venere, e per
questo a contatto, sia pure temporaneo, con Pan. Qualche
anno dopo Psiche incontra anche un altro pericoloso personaggio
nel suo viaggio negli Inferi imposto da Venere : Caronte
(John Roddam Spencer Stanhope, Charon and Psiche,
1883). 1 Nella più mitica delle storie d’amore circolano le icone
dell’eros bestiale e della morte e suggeriscono al visitatore i
sensi limitrofi di questa storia d’amore con la carne e la sua
dissoluzione nell’ombra.
3. Per Brahms
Intorno al 1860 i nuovi linguaggi adatti alle folle metropolitane
cominciano a riciclare tra le nuove icone della cultura
industrialista anche l’iconografia dei miti. Le 46 incisioni ad
acquaforte/acquatinta di Opus v che illustrano la favola di
Apuleio (Max Klinger, Monaco, 1880) 2 dedicate a Johannes
1 1829-1908.
2 Amor und Psyche. Ein Märchen des Apulejus. Aus dem Lateinischen von Reinhold
Jachmann. Illustrirt in 46 Original-Radirungen und ornamentirt von Max
Klinger. E.-F. Opus 5, Mûnchen, Theo. Stroefer’s Kunstverlag, 1880, (Biblioteca
Nazionale Centrale, Firenze) ; cfr. Wilhelm Löwinger, Der goldene Esel. Ein
Roman aus dem Altertum nach den antiken Quellen / neubearbeitet von Wilhelm
Lowinger. Mit Bildern und Buchschmuck von Alexander Rothaug, Wien, Artur
Wolf Verlag, 1919, con 8 tavv. f.t. in litogr. a colori di Alexander Rothaug

Brahms, amico di Klinger, frammentano l’intreccio in una
serie di quadri che in parte si rifanno ai colonnati e alle tuniche
della corrente iconografia della cultura latina, di fatto ne
teatrano alcuni tratti attingendo al taglio grafico delle nuove
forme di comunicazione – manifesti pubblicitari, fotografie
e disegni per i periodici. Venere indica la troppo bella Psiche
laggiù sulla terra al suo pericoloso figlio alato e con un inconsueto
taglio grafico le ali occupano gran parte della tavola.
Eros è tra le braccia (abbraccia le ginocchia ?) di Giove per
impetrare un aiuto che il primo degli dèi non può negare a
un così pericoloso soggetto che lo fa innamorare di così tante
fanciulle terrestri (Figg. 2-5, Max Klinger, 1 incisioni da Opus v.
Amore e Psiche, 1880). Durante un viaggio in Grecia (1894) Klinger
veniva a conoscenza della scoperta della policromia dei
marmi antichi, una scoperta che avrà influenza sul gusto del
trattamento dell’Antico. Le incisioni non hanno più il gelido
bianconero del suo noto kamasutra parigino ma drammatizzano
la scena della favola affollandola di posture e paesaggi, vesti
bianche e barbe e posizionano tutto nell’Antico e nella sua epica
vita quotidiana.
4. Prendere, rapire
Man mano che ci si addentra nella cultura industrialista Eros
e Psiche sono sempre più rapidi, spettacolari, drammatici e
per questo comunicativi. Nel 1871 le figure sfumate e passionali
di Edward Burne-Jones (Cupid Delivering Psiche, 1871, Oil
(1870- ?), pittore, illustratore e decoratore nei teatri di Francoforte, Graz,
Norimberga e Vienna. Il dipinto Pan e Psiche è nel Museo di Görlitz (nel
frontespizio motivi della pittura vascolare antica e dello stile di Franz von
Stuck) ; Hans Wolfgang Singer, Max Klingers Radierungen, Stiche und
Steindrucke. 1878-1903, Berlin, Amsler & Ruthardt, 1909 (San Francisco, 1991) ;
Max Klinger (1857-1920) : incisioni del ciclo Amore e Psiche, Milano, Studio d’arte
grafica, 1982 (Catalogo della Mostra, Milano, 1-30 ottobre 1982) ; Hans Wolfang
Singer, Max Klinger. Etchings Engravings and Lithographs, 1878-1903,
San Francisco, Alan Wofsky Fine Arts, 1991 ; Carl Beyer, Max Klinger. Das
Graphische Werk, 1909-1919, San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts, 1997 ; Max
Klinger, Opus fabulosum : sogno, mito e realtà : opere grafiche della Fondazione
Antonio Mazzotta, Milano, Mazzotta, 2000 (Catalogo della mostra, San Donato
Milanese, 2000) ; Dal sogno al segno l’opera grafica di Max Klinger, a cura
di Mauro Corradini, [Brescia], Gam, 2002 (Catalogo della mostra, Chiari, 5-27
ottobre e Mantova, 1 dicembre 2002 – 6 gennaio 2003) ; Max Klinger : opera
grafica, a cura di Sandro Parmiggiani, Scandiano, Comune, [2003], (Catalogo
della mostra, Aceto, Scandiano, 2003) ; Max Klinger : sogni e segreti di un simbolista.
a cura di Alessandra Tiddia, Lana, Tappeiner, [2005] (Catalogo della
mostra, Trento, 2005).
1 Lipsia, 1857 – Grossjena, 1920.
la psiche della cultura industrialista 157
Figg. 2-3-4. Max Klinger, Opus v, 46 acqueforti.
Fig. 5. Max Klinger (Lipsia, 1857 – Grossjena, 1920), Psiche errante,
da Opus V. Amore e Psiche, 1880, foglio 8, acquaforte e acquatinta cm.
20,2 x 12,5 Singer 91.
on canvas, Sheffield Art Gallery, Sheffield, uk; vd. Figg. 6-7)
sono ormai lontane dai lineari movimenti a scatti degli dèi
di Canova e di David. La favola ha ormai una sua autonomia
rispetto all’Asino d’oro e le sue rappresentazioni o svolgono
in forma narrativa o di figura tutto l’intreccio selezionando
gli episodi considerati più tragicamente ambigui o scelgono
segmenti del racconto esaltando il loro valore attimale.

158
Fig. 6.
5. Papiers peints
In una stanza nel Museo delle Arti decorative di Parigi, su tre
pareti e in 12 grandi tavole di carta stampata, c’è la storia di
Eros e Psiche. Sono state stampate dalla Manifattura Des Fosses
et Karth, suo successore, nel 1872. È un décor panoramico
michele rak
Fig. 7.
stampato in edizione numerata (questo è il n. 1010) che utilizzava
le tavole della Manifattura Joseph Dufour. Queste grandi
scene dipinte (panoramas e papiers peints panoramiques) venivano
stampate da quasi un secolo. Erano composte da strisce di
carta stampata, con la tecnica dell’incisione su legno (xilografia),
monocrome o a più colori. Potevano così essere abolite le
decorazioni architettoniche sulle pareti con suggestivi effetti
spaziali e narrativi. Era un prodotto economico e facilmente
rinnovabile o spostabile, rispetto all’affresco e all’arazzo.
Un décor di grande fortuna nella prima metà dell’Ottocento
in Francia e in America. Le due manifatture francesi – Joseph
Dufour a Parigi, Jean Zuber in Alsazia – stamparono tra
il 1800 e il 1850 paesaggi esotici e racconti storici o romantici
con un linguaggio di vivaci cromatismi. I Papiers si diffusero
in parallelo ai panorami, una serie di disegni e pitture disposta
in edifici circolari, con luce zenitale e piattaforma centrale, in
modo da consentire al pubblico una visione ‘naturale’ a 360°.
Questi ambienti consentivano allo spettatore di immergersi
nella scena, storica o naturalistica. Il pittore inglese Joseph Baker
considerava il suo ‘panorama’ uno strumento per ‘cogliere
la natura a colpo d’occhio’. A Parigi i primi panoramas furono
aperti al boulevard Montmartre nel 1800. Dufour aveva visto
le illustrazioni del romanzo di Jean de la Fontaine, Les amours
de Psiche et Cupido, ed aveva pubblicato le sue tavole nel 1815. Le
aveva poi presentate all’Exposition publique des produits de l’industrie
française (Paris, 1819). 1 Questo décor aveva fatto vincere alla
manifattura Dufour la medaglia d’argento. Nella stessa stanza
c’è un grande letto, una specchiera stile direttorio chiamata
‘psiche’ e il quadro Elena e Paride di Jean Jacques David.
6. Il triangolo della Belle Époque
Nel corso del secolo l’immagine di Psiche cambia più volte funzione
e senso. Il racconto si flette a seconda della cultura che ne
1 Jean-Gabriel-Victor de Moléon [pseud. de Tuleu (Jean-Gabriel
Victor, autre pseud. Montdejoli)], Louis-Sébastien Le Normand, Description
des expositions des produits de l’industrie française, faites à Paris depuis
leur origine jusqu’à celle de 1819 inclusivement ; renfermant les noms et les adresses de
tous les exposants tant nationaux qu’étrangers (servant d’introduction aux Annales
de l’industrie nationale et étrangère), Paris, Bachelier, 1824.

Fig. 8.
fa uso, che ne privilegia un senso anche non previsto nell’originario
programma narrativo e certamente remoto rispetto al
percorso di senso del testo classico. Ma l’industrialismo segmenta
l’intreccio, ritaglia e spettacolarizza alcune azioni, sempre più
lontano dall’itinerario sofferto e graduale della Bellezza verso
l’Olimpo, privilegia i flash dell’avventura amorosa come eventi :
il rapimento, il volo, l’estasi da amplesso. Psiche è sempre più
corporale e spettacolare. Appartiene interamente al mondo dei
corpi, che sono l’entità e la merce che tutti intendono, usano,
guardano, decifrano e al loro livello pubblico : l’insieme dei generi
dello spettacolo richiesto e articolato in misura crescente
per comunicare con le folle. Una serie di rappresentazioni della
favola si muove tra i tre registri del gusto corrente : la primordiale
innocenza dell’eros, le sue pratiche alla moda, l’improvviso
irrefrenabile rapimento dei sensi.
7. Cinque varianti dell’eros
In una serie di quadri (William-Adolphe Bouguereau, 1825-
1905) sono leggibili alcune posizioni della storia di Eros e
Psiche, che è tortuosa, sensuosa, connessa a una forma della
bellezza della carne che ha nello stesso tempo a che fare con
l’astrattezza dell’Olimpo, l’unico luogo in cui ha senso parlare
della Bellezza che è assoluta. Il punto di contatto è dato
dall’acclarata contiguità della Letteratura con le altre Arti,
rappresentata in un sontuoso quadro che accosta solennemente
l’arte della Scrittura all’arte della Visione (W. Bouguereau,
Art and Literature, 1867, Arnot Art Museum, New York).
Da questa prossimità la favola – che è in forma di scrittura –
può prendere molti variabili aspetti, in forma di altre arti.
la psiche della cultura industrialista 159
Fig. 9.
8. Forse innocenti
L’Eros è bambino e tempestosamente innocente (W. Bouguereau,
1875). Cupido e Psiche sono bambini che giocherellano
con i loro corpi inconsapevoli (W. Bouguereau, 1889) e si
scambiano un primo bacio, versione capziosa di un contatto
e conflitto tra eros e bellezza (Fig. 8, W. Bouguereau, The first
kiss, 1889, olio su tela, cm. 119.5 x 71, Collezione privata). Cupido
può minacciare una fanciulla con la sua temibile freccia,
forse per scherzo ma è già una metafora di un’attrazione e di
un contatto carnale, sanguinoso e doloroso (Fig. 9, W. Bouguereau,
Young Girl Defending Herself from Eros, 1880, North
Carolina Museum of Art, Wilmington). L’accostamento di
una donna e di un qualunque bambino può anche essere criptata
come tentazione (W. Bouguereau, Temptation, 1880). Ma
Eros può anche apparire nella forma di torbido adolescente
(Fig. 10, W. Bouguereau, Eros adolescente, 1875).
9. L’innocenza periclitante
Nello stesso tempo viene iconizzata l’innocenza periclitante :
l’attesa timorosa ma presaga degli eventi così turbinosi per
una fanciulla per il momento inconsapevole del suo destino
terreno e celeste. Psiche è sola, composta, vestita una volta
tanto, mentre gli dei dell’Olimpo, gli ammiratori, le sorelle
invidiose, il caso incombono su di lei (W. Bouguereau, 1892 ;
W. Bouguerau, L’innocence, 1893). Ma è anche una fanciulla
che, nella sua veste bianca, percepisce il fremito delle ali di
un amorino invisibile (W. Bouguereau, Work Interrupted, 1891,
Mead Art Museum, Amherst College ; e cfr. i tre quadri di
Guillaume Seignac, 1870-1924 sul soggetto Cupid and Psiche).
10. Nel bagno termale
Messa da parte l’innocenza, il corpo femminile viene ostentato
nella bellezza carnale dei gloriosi corpi della Belle Epoque.

160
Fig. 10. Eros adolescente, 1875.
Ne Il bagno di Psiche (Fig. 11, W. Bouguereau, 1890) le colonne
ioniche, il drappo bianco e l’ambiente termale vanno lette
nella crescente moda del termalismo d’élite e nella riscoperta
dei valori curativi di molte sorgenti ma anche dell’orientalismo
altrettanto di moda con le sue storie di harem e di corpi
femminili pigri, abbandonati e subalterni.
11. Rapimento e amplesso
Un’altra serie di quadri tratta del rapimento. Eros solleva Psiche
e la trascina via in un gesto proprio del nuovo culto della
velocità, in più versioni : il dirompente trascinamento verso il
cielo, nel momento del salvataggio dalla morte e dell’ascesa
verso l’Olimpo (Fig. 12, W. Bouguereau, Psiche abduct, 1895,
n. 1) con qualche accentuazione coloristica ad accentuare un
volo che è quasi un amplesso (W. Bouguereau, Psiche abduct,
1895, n. 2 – Fig. 13). È un’icona che ha dato luogo ad un mercato
dei cloni destinati all’arredamento – su carta fotografica,
su tela e su altre materie.
12. Carnale e innocente fino a un certo punto
Queste immagini rappresentano un’attrazione e un contatto
carnale ma innocente. L’ascesa al cielo di Psiche nelle braccia
di Cupido, che ha questa volta l’aspetto deciso di un Eros virile,
è stata resa celebre dalla diffusione in forma di manifesto e
di icona utilizzata per vari tipi di decorazioni su oggetti d’uso
comune o souvenir. Una soluzione che trova il mercato per
molti tipi di cloni in forma di dipinto e di manifesto, di incisione
e di calco (Fig. 14, copia da W. Bouguerau). Nei quadri
dell’ascesa i due sono corpi che si toccano, senza conflitti, legati
da un amore segnato dall’infanzia e culminato con la vita
eterna in cielo. Psiche si abbandona tra le braccia di Eros in
michele rak
Fig. 11.
volo tra le nuvole e gli azzurri verso l’Olimpo, via dalle pianure
e le montagne della terra con i lunghi capelli al vento, i panni
viola e bianchi che si slacciano e svolazzano, le colorate ali
da farfalla e le mani sul seno con una sensualità già liberty.

13. Altri rapimenti
Tuttavia nel racconto di Apuleio, Psiche viene circondata da
angiolotti, forse minacciosi, forse presaghi (Fig. 15, W. Bouguereau,
Invading Cupid’s Realm, 1892), o viene portata via in
volo, soprattutto da Zefiro. Forse come tutte le anime ? Forse
come tutti i corpi travolti dai sensi ? Un volo verso un altrove
indefinito – il Palazzo di Eros, l’Olimpo, il Cielo ? – che ha
qualcosa delle anime che fuggono i loro corpi (Fig. 16, W.
Bouguereau, A Soul Brought to Heaven, 1878, Musée du Perigord).
Questa ambiguità fa di questi quadri del volo il soggetto
di innumerevoli manifesti per tutto il secolo.
14. Altre inquietanti vicinanze
Il contatto tra Eros e Psiche viene sviluppato ulteriormente
in abbracci nei quali Psiche è sempre più coperta da veli rivelatori
(Lionel Noel Royer, 1852-1926), osservata nel sonno dal
suo inquietante innamorato, cacciatore bendato e senza pietà
(E. C. Burne-Jones, La caccia di Cupido, 1885) nel consueto e altrettanto
ambiguo momento nel quale dorme e l’osservatore
non sa se è il momento nel quale Eros la vede per la prima volta
o è il momento nel quale la vede avvinta dall’ultimo sonno
per aver violato le consegne di Venere e di Proserpina (E. C.
Burne-Jones, Cupido incontra Psiche). Psiche viene introdotta
nei sogni preraffaelliti, pieni di fiori, a metà tra il Quattrocento
italiano, il Medioevo e il nebbioso mondo del Nord (Fig.
17, E. C. Burne-Jones, 1833-1898). Ma è anche accompagnata
la psiche della cultura industrialista 161
Fig. 12. Fig. 13.
Fig. 14. Psiche e cupido. Olio su tela eseguito a mano da maestri copisti.

162
Fig. 15.
michele rak
nel suo funereo corteo matrimoniale verso il mostro che la
divorerà secondo quanto predetto dall’Oracolo (E. C. Burne-
Jones, Le nozze di Psiche, 1895).
15. Una storia di sguardi
In forma di scrittura nulla può essere più nudo di Psiche,
essenza dell’anima e dell’amor spirituale. Tuttavia quando
Psiche prende la materia del marmo, così simile alla carne
come aveva scoperto e curato Canova, assume una essenza
carnale dirompente. Ha la forma perfetta, le dimensioni auree,
la consistenza immaginaria e desiderabile della persona,
come aveva scoperto ai suoi tempi Pigmalione. Non si dimentichi
che la storia di Eros e Psiche è una storia di visioni. Eros
vede la fanciulla dall’Olimpo, la guarda addormentata prima
di volarsene via dopo le notti d’amore, l’osserva durante le
sue dolorose peripezie, la scorge immersa nel sonno sull’orlo
dell’Oltretomba. A sua volta Psiche vede Eros che dorme alla
luce della sua lampada e del luccichio del suo coltello, lo vede
fuggire via offeso dal suo sguardo vietato, lo vede al suo risveglio,
quando esce dal sonno finale e, spesso ad occhi chiusi,
viene trascinata lassù sull’Olimpo.
16. Nudità
La Psiche dipinta (Fig. 18, Gorge Frederic Watts, 1817-1894,
Psiche) a questo punto si alza senza veli dal letto. A gara il
suo corpo altrettanto nudo di marmo non può che dare l’illusione
della sua tangibilità (Fig. 19, Salvatore Albano, 1841-
1893, Cupid and Psiche, 1881, marmo 70 x 117.8 cm., Collezione
privata).
17. Alla fine del secolo
Mentre questi due emblemi dell’amore possibile volano
verso l’Olimpo, che hanno peraltro già raggiunto nei secoli
precedenti ma nell’allegria finale delle nozze durante il
Fig. 16. W. Bouguereau, A Soul Brought to Heaven (1878), (43k), Musée du Perigord.

Fig. 17. Sir Edward Burne-Jones, Cupid Delivering Psyche, c. 1871. Oil
on canvas. Sheffield Art Gallery, Sheffield, uk.
Fig. 18.
la psiche della cultura industrialista 163
Fig. 19.
Fig. 20.

164
Fig. 21.
convivio degli dèi, le loro icone circolano in varie forme,
anche in forma di illustrazioni. Un’edizione Parigi 1899 di
Les Amours de Psyché et de Cupidon di La Fontaine fa circolare
il colorismo dei nuovi stili tipografici (Paris, Librairie
Théophile Belin, 1899) riutilizzando le 26 tavole di Antoine
Borel, disegnatore di vari erotismi (1743-1810) per raccontare
michele rak
Fig. 22.
la favola dall’ingresso nel Palazzo d’Amore all’Assunzione
all’Olimpo. L’edizione è aperta dalla celebre scena della fanciulla
che illumina con la lampada un Eros bambino ed è
chiusa da due colombe rosse che su un ramo di vischio si
baciano sotto il motto Les vrais amants ne se soucient que de
leur amour (Figg. 20-21).
18. In forma di coboldo
Eros, si sa, è un dio capriccioso, ma quando lo spettatore accorto
e colto si siede a teatro può anche riconoscerlo in forma
di coboldo, lo spiritello malvagio delle tradizioni dell’Europa
del Nord. In particolare in una scena dell’opera Le Kobold,
opéra-comique en 1 acte de Charles Nuitter et Louis Gallet, musique
de Ernest Guiraud [Paris, Opéra-Comique, 26 juillet 1870], Paris,
E. Dentu, 1870, dove ci sono tutti i personaggi della favola
di Apuleio : la vecchina che tesse la lana e intanto racconta la
sua favola alla fanciulla ignara e il dio che vola verso di lei con
le ali colorate che sono proprio quelle che lei stessa indosserà
quando da fanciulla bellissima del mito diventerà emblema
dell’amore eterno (Fig. 22).
19. La psiche delle folle
La crescente diffusione della cultura industrialista con la sua
domanda di partecipazione delle folle – esigenza primaria del
mercato degli oggetti e delle macchine e delle nuove regole di
convivenza discontinue in quell’aggregato crescente che sarebbe
stato chiamato metropoli, descritto in varie opere dopo
la Prima Guerra, quando il macchinismo avrebbe pienamen

te investito la cultura europea : dal romanzo Metropolis (Thea
von Harbou, 1926) al film Metropolis (Fritz Lang, 1927). 1
20. L’altra psiche
Gradualmente anche l’immagine della psiche elaborata
dall’emergente codice della psicoanalisi2 comincia a inter-
1 Erwin Rohde, Psiche : The coult of souls and the belief in immortality
among the Greeks, London, Routledge and Kegan Paul, 1925 (trad. it : Psiche.
Culto delle anime e fede nell’immortalità presso i Greci, prefazione di Sergio Givone,
Roma, Laterza, 2006).
2 Sigmund Freud, L’interpretazione dei sogni, 1899, ma datata 1900 per contrassegnare
il carattere di svolta epocale.
la psiche della cultura industrialista 165
ferire con la rappresentazione della favola, ne moltiplica le
varianti ma mantiene costante il motivo dell’irrefrenabile
spinta dell’eros. Il nucleo teorico della favola matrimoniale
– che appartiene alla tradizione delle idee e del loro continuo
riallineamento con il mutamento sociale – viene così
gradualmente scomposto per arrivare – nell’individuo e nelle
folle – al suo gradiente dominante : è l’eros che muove il
mondo e i suoi percorsi di contatto, distacco, prove, sofferenze,
felicità, piacere. Quello che il Novecento non riesce a
decrittare e a criptare è il suo ambiguo e discontinuo contatto
con la Bellezza e con le pulsioni della riproduzione. Per
questo si continua a dire, si sa, che l’eros è cieco.