Apri il giornalino - Atletica Bovolone

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Pittura sperimentale
di Enea
ai Centri Estivi
Nei giorni 23 e 25 agosto si è svolto
presso i Centri Estivi un laboratorio sperimentale
di pittura progettato e realizzato
da Enea Chersicola: i protagonisti
sono stati i due gruppi dei Verdi, bambini
tra i 4 e i 6 anni. Il laboratorio, composto
da due incontri, ha permesso di rifl
ettere inizialmente sull’interpretazione
di due opere grandi per poi passare alla
produzione personale. Matitone acquerellabili,
tempera, pennelli e una carta
resistente sono stati i materiali proposti,
strumenti di espressione libera e spesso
esplosiva.
Voler dare a dei bambini gli strumenti
dell’artista, permettere loro
di esprimersi in libertà, incoraggiare
i loro impulsi e poi guardare il lavoro
che hanno prodotto, con la stessa
dignità che merita l’opera di un grande
maestro, può risultare perlomeno irriverente.
Quando resto solo, in un profondo silenzio
dopo lo strepitante entusiasmo
dell’ora di pittura, circondato da una coltre
di disegni sparsi sul prato, provo una
sensazione confusa tra l’entusiasmo
generato dal lavoro appena fatto e il
senso di colpa nei confronti dei maestri
che trascorrono anni ad interrogarsi su
cosa sia l’arte per cercare di avvicinarla.
Eppure quello che mi trovo davanti
è senza ombra di dubbio un operato
della potenza espressiva incontenibile
e della consapevolezza cromatica di un
veterano del colore; ma gli autori sono i
“Verdi”, i bambini più piccoli dei Centri
Estivi dell’Atletica Selva
Bovolone.
Quello che cerchiamo di
fare appare oltraggioso: non
si può attribuire ad un bambino
la possibilità di creare
delle opere d’arte; i bambini
fanno i lavoretti, colorano,
non creano opere. Eppure,
malgrado io abbia qualche
anno di esperienza e tante
sperimentazioni alle spalle,
guardo questi fanciulli lavorare
nella più totale assenza di vincoli,
che non siano quelli ma-
teriali, e resto basito dalla loro
capacità creativa. Non posso fare altro
che imparare.
I bambini di questa età possiedono in
maniera incommensurabile una delle
caratteristiche principali dell’artista: la
sovranità sul proprio impulso creativo.
Spesso questa peculiarità viene chiamata
libertà e forse si tratta proprio di
questo. Nella storia dell’arte, ma non
solo, molti autori si sono accorti di questo
potenziale: Jean-Michel Basquiat
(graffi tista americano) riponeva nella
creatività infantile totale fi ducia, sostenendo
che siano i bambini i veri artisti;
Pablo Picasso sosteneva che ogni
bambino bambino è è un artista: il problema è è
come rimanere rimanere un un artista artista quando si si
cresce.
È chiaro che non porteremmo porteremmo mai
il lavoro di un bambino ad ad una mostra
o ad un concorso di di pittura,
con la pretesa che questo venga
osservato osservato alla alla stregua di quello di
un professionista, ma dobbiamo
ammettere che non si trovano in
giro molto facilmente opere così
fl oride e briose. Il laboratorio da
noi realizzato aveva lo scopo di
utilizzare la pittura come strumento
per osservare angoli di
sé che non sono ancora noti,
sfruttando la capacità che ha
questa disciplina di fare a meno
della parola per comunicare.
Un modo comunicativo diverso
apre apre discorsi differenti, spesso
non altrimenti possibili.
Il risultato poi, per l’ennesima volta, ci
lascia allibiti per la sua portata creativa.
Un pensiero enorme al riguardo appartiene
a Pier Paolo Pasolini, il quale sosteneva
che il bambino possiede una libertà
che con il tempo va perduta, per essere
poi recuperata ad un altissimo grado di
conoscenza. L’incoraggiamento per i
giovanissimi e i più maturi è di non perdere
mai l’interesse per la conoscenza,
così forse un giorno saremo nuovamente
sgomberi da ogni vincolo.