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“Un’altra luce torna, un’altra va, cielo di chiusa tenebra d’azzurro, muschio di pietra e sogno, cani lontani salgono quel monte, umido della pioggia che c’è stata, stazione del mio essere, svanire.” nostro lunedì numero 0 nuova serie lorenzo lotto - l’attimo terrestre «Tu sei destinato a un gran lunedì!» «Ben detto, ma la domenica non finisce mai.» Franz Kafka “La vita è come una strada fatta di tanti lunedì e sempre la speranza della domenica”. numero 0 nuova serie lorenzo lotto l’attimo terrestre Silvio D’Arzo
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“Un’altra luce torna, un’altra va,<br />
cielo di chiusa tenebra d’azzurro,<br />
muschio di pietra e sogno,<br />
cani lontani salgono quel monte,<br />
umido della pioggia che c’è stata,<br />
stazione del mio essere, svanire.”<br />
nostro lunedì<br />
numero 0 nuova serie<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
«Tu sei destinato a un gran lunedì!»<br />
«Ben detto, ma la domenica non finisce mai.»<br />
Franz<br />
Kafka<br />
“La vita è come una strada fatta di tanti lunedì<br />
e sempre la speranza della domenica”.<br />
numero 0 nuova serie <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong><br />
l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
Silvio<br />
D’Arzo
«Tu sei destinato a un gran lunedì!»<br />
«Ben detto, ma la domenica non finisce mai.»<br />
numero 0 nuova serie <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong><br />
l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
Questo numero speciale della rivista<br />
è pubblicato in occasione della mostra<br />
“Lorenzo Lotto” - Scuderie del Quirinale<br />
Roma 2 marzo / 12 giugno 2011 -<br />
di cui la <strong>Regione</strong> <strong>Marche</strong> è partner istituzionale<br />
ed è dedicato alla cara memoria di Pietro Zampetti<br />
ringraziamenti<br />
a Luciano Goffi, direttore generale<br />
di UBI>
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
sommario<br />
02.<br />
pietro marcolini<br />
“per <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong>”<br />
03.<br />
luciano goffi<br />
“ancora qui”<br />
04.<br />
f.s.<br />
“lascito”<br />
05.<br />
fabio pusterla<br />
“tragicamente immobili”<br />
06.07.<br />
pietro zampetti<br />
marco puca<br />
“gli affreschi di trescore”<br />
08.09.<br />
edoardo albinati<br />
“<strong>lotto</strong> camuffato”<br />
10.11.<br />
michele polverari<br />
costanza costanzi<br />
“sulla pala dell’alabarda”<br />
12.<br />
andrea carnevali<br />
“pompeo morganti.<br />
un richiamo lontano”<br />
13.<br />
daniela simoni<br />
“il miracolo della vita”<br />
14.17.<br />
vito punzi<br />
“santa lucia”<br />
18.24.<br />
francesco scarabicchi<br />
“dal diario”<br />
25.<br />
loretta mozzoni<br />
“un orizzonte nuovo”<br />
26.27.<br />
massimo raffaeli<br />
“giovanni serodine.<br />
una gita ticinese”<br />
28.29.<br />
giulio angelucci<br />
“fiaccola (spenta)”<br />
30.31.<br />
adrian n. bravi<br />
“l’aureola<br />
di san giacomo maggiore”<br />
32.33.<br />
cristina babino<br />
“elogio della mano”<br />
nostro lunedì<br />
34.35.<br />
enrico capodaglio<br />
“l’annunciazione di celeste”<br />
36.<br />
alessandra giappi<br />
“elogio <strong>delle</strong> cose”<br />
37.38.<br />
marcello verdenelli<br />
“il gatto che fugge”<br />
39.<br />
antonella anedda<br />
“spavento”<br />
40.<br />
stefano simoncelli<br />
“con la luce di <strong>lorenzo</strong>”<br />
41.<br />
giulia lavagnoli<br />
“l’anafora dei fiori”<br />
42.<br />
marta paraventi<br />
“la rosa di cingoli”<br />
43.<br />
umberto piersanti<br />
“adorazione dei pastori”<br />
44.47.<br />
bernard berenson<br />
anna banti<br />
“dittico”
2<br />
per<br />
pietro marcolini<br />
assessore alla Cultura della <strong>Regione</strong> <strong>Marche</strong><br />
<strong>lorenzo</strong><br />
<strong>lotto</strong><br />
La <strong>Regione</strong> <strong>Marche</strong> partecipa come partner istituzionale<br />
alla mostra dedicata a Lorenzo Lotto,<br />
in programma, a Roma, dal 2 marzo al 12 giugno<br />
presso le Scuderie del Quirinale.<br />
I rapporti di Lotto con le <strong>Marche</strong> sono stati continui<br />
e le opere marchigiane prese nel loro insieme<br />
consentono di ripercorrere la genesi, il significato<br />
e lo sviluppo del suo intero itinerario artistico.<br />
In onore a questo artista che ha così tanto<br />
segnato la storia culturale <strong>delle</strong> <strong>Marche</strong>, la<br />
<strong>Regione</strong> ha stabilito di sostenere le indagini<br />
diagnostiche sulle opere marchigiane del maestro,<br />
di promuovere i risultati <strong>delle</strong> indagini<br />
con un volume scientifico Lorenzo Lotto nelle<br />
<strong>Marche</strong>, di collaborare con gli enti locali e<br />
la Soprintendenza per assicurare le attività di<br />
prestito e il restauro dei dipinti.<br />
Ad integrazione di queste attività di carattere<br />
scientifico, la <strong>Regione</strong> <strong>Marche</strong> è partner anche<br />
del progetto “Terre di Lotto”, ideato per valorizzare<br />
e promuovere, in modo congiunto con i territori<br />
della Lombardia e del Veneto, la pittura del<br />
grande artista attraverso un progetto culturale e<br />
turistico di alto profilo.<br />
Si tratta di azioni mirate e coordinate a fare in<br />
modo che oltre la mostra - l’evento romano che<br />
consacrerà definitivamente Lorenzo Lotto come<br />
uno dei geni della pittura italiana agli occhi del<br />
pubblico - i riflettori siano sempre accesi sui<br />
luoghi che ha amato, in cui è vissuto e dove ha<br />
sempre sapientemente operato.<br />
Un riconoscimento particolare a nostro lunedì<br />
per aver scelto di dedicare un numero speciale<br />
della rivista all’opera marchigiana del Lotto<br />
evidenziandone gli apporti e il valore contemporaneo<br />
della sua poetica.<br />
ancora qui<br />
La Banca Popolare di Ancona è nata nelle <strong>Marche</strong><br />
e con le <strong>Marche</strong> è cresciuta, condividendone<br />
i valori, interpretandone i bisogni, favorendone<br />
lo sviluppo. Quando si veniva affermando<br />
quello che Giorgio Fuà definì brillantemente il<br />
“modello marchigiano”, la Banca Popolare di<br />
Ancona c’era. Era lì, al fianco del “contadinooperaio”<br />
che, senza abbandonare i campi arati,<br />
lavorava nella fabbrica, e spesso apriva la sua<br />
officina, cooperando per sviluppare il distretto;<br />
al fianco del negozio sotto casa che allargava il<br />
suo commercio; vicino al padre di famiglia che<br />
faceva studiare i figli e aveva in mente per loro<br />
una casa e una vita migliore.<br />
Mentre le <strong>Marche</strong> vivevano quella straordinaria<br />
stagione di sviluppo e si trasformavano da<br />
terra di mezzadri e pastori a culla dei distretti<br />
industriali, la Banca Popolare di Ancona era lì.<br />
Era nella Jesi, piccola Milano, nell’Ancona del<br />
commercio, nella Fabriano dell’industria, nella<br />
Senigallia del turismo. E poi nella terra laboriosa<br />
di Macerata e <strong>delle</strong> sue montagne, in mezzo agli<br />
straordinari maestri della calzatura, tra i moderni<br />
falegnami pesaresi, tra le cento torri ascolane.<br />
È questo il terreno dove le radici crescono robuste.<br />
Un rapporto profondo tra gli uomini della banca e<br />
la nostra gente marchigiana, un rapporto fatto di<br />
ascolto, di semplicità, di fiducia data e ricevuta.<br />
La Banca poi è cresciuta, ha conosciuto altri<br />
luoghi, altre genti, instaurando anche con esse<br />
quel rapporto che fa crescere i Territori.<br />
nostro lunedì<br />
3<br />
luciano goffi<br />
direttore generale UBI>< Banca Popolare di Ancona<br />
E poi, negli anni ’90 - con l’occhio che guarda lontano e vede il mondo<br />
che cambia - il passo responsabile e impegnativo <strong>delle</strong> alleanze: unire<br />
le forze per essere insieme più forti, unirle con un’altra grande banca<br />
popolare, quella di Bergamo, ricca della stessa storia, di altrettanto forti<br />
radici; unirsi per dare più slancio all’economia che entra nella globalizzazione,<br />
per non vacillare mai di fronte alle sfide dei tempi difficili.<br />
Da quell’alleanza - che la Popolare di Ancona ha reso vitale - è cresciuto<br />
poi, nel tempo, un grande gruppo bancario, Ubi, il quarto in<br />
Italia, uno dei più solidi.<br />
Ma dopo tanta strada percorsa, tanti Uomini che ne hanno attraversato<br />
la storia, la Popolare di Ancona è ancora qui, nelle <strong>Marche</strong>, con le <strong>Marche</strong>;<br />
a fare squadra con chi - tra le Istituzioni, le Associazioni, i Confidi, i<br />
Professionisti - lavora in questi tempi complessi, con impegno e responsabilità,<br />
per sconfiggere i virus della recessione, per portare le nostre imprese<br />
verso i mercati lontani, per aprire nuove speranze ai nostri giovani.<br />
Conoscere intimamente un Territorio dà consapevolezza dei suoi limiti,<br />
<strong>delle</strong> debolezze da correggere; ma anche dei valori da esaltare, <strong>delle</strong> eccellenze<br />
da promuovere, come nel caso di nostro lunedì.<br />
E la Banca è sempre lì, al fianco di chi vuole ancora competere nella<br />
manifattura sfidando con la qualità i mercati che crescono; di chi fa rete<br />
per arrivare più lontano.<br />
Al fianco di chi comprende quanto belle sono le nostre colline, il nostro<br />
mare, le nostre montagne; quanto ricche d’arte e di cultura sono<br />
le nostre città; quanto eccellenti le produzioni della nostra terra e <strong>delle</strong><br />
nostre fabbriche; e come queste “<strong>Marche</strong> d’eccellenza” possono diventare<br />
un’offerta accattivante per il turista, per il visitatore, affinché abbia<br />
voglia di fermarsi, di gustare, di condividere, di scoprire.<br />
Chi lavora avendo in mente questo obiettivo sa che noi della Banca Popolare<br />
di Ancona sappiamo dargli la nostra fiducia e, quando serve, il<br />
nostro consiglio per programmare, le risorse per investire, il sostegno per<br />
promuovere, la nostra faccia per essere insieme.
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
“Lotto mi parla con una immediatezza assai<br />
maggiore di quanto mi accada con qualsiasi<br />
altro artista in qualsiasi altra forma d’arte visiva”.<br />
È Bernard Berenson. Umilmente, posso<br />
accodarmi e dire che sento mie le sue parole<br />
così come ho sempre sentito quel “sentimento”<br />
acuto e incancellabile. Anzi, quel sentimento s’è<br />
fatto, nel tempo, col tempo, incurabile e profondo<br />
tanto da portarmi a pensare che la presenza<br />
del Lotto nelle <strong>Marche</strong> ha mutato, non so come,<br />
non so perché, la stessa natura della percezione<br />
dettando un’altra grammatica, un’altra sintassi<br />
dello sguardo fino a noi. Lotto è più che mai<br />
un contemporaneo che, attraversando il silenzio<br />
dei secoli, è stato raggiunto dal nostro presente<br />
che non è solo un presente d’arte, ma di sensibile<br />
modo d’essere nella vita, precursore <strong>delle</strong><br />
inquietudini di Shakespeare, anticipatore di Amleto,<br />
solitario e febbrile interrogatore del dubbio.<br />
Quando, dopo un lungo meditare, ho scelto, nel<br />
cammino non certo facile di nostro lunedì, di dedicare,<br />
in occasione della mostra romana, uno<br />
“speciale” che concentrasse la sua attenzione<br />
sul Lotto marchigiano, sul lessico dei “dettagli”,<br />
sulla poetica <strong>delle</strong> cose viste da un coro plurale<br />
di testimoni, mi si è aperto un altro piccolo<br />
orizzonte di opportunità che spero contribuiscano<br />
a condurre altra luce verso la luce lottesca,<br />
quel fraseggio obliquo del chiaro e dell’ombra,<br />
editoriale<br />
lascito<br />
f.s.<br />
una conduzione di parole che avvicinino il più possibile alla “verità che<br />
giace al fondo”, all’indicibile segreto muto che l’arte stessa tramanda e<br />
consegna, volta per volta. Le opere marchigiane del Lotto concorrono a<br />
formare quel catalogo o atlante del lavoro del maestro veneziano che<br />
nutre il Rinascimento e l’intera pittura italiana della tradizione che si<br />
fa “adesso” per verticale vocazione a stare nella storia, a coniugare la<br />
storia all’epoca, alle differenti forme della coscienza e della conoscenza.<br />
Una virtù dell’umanesimo lottesco, una sua peculiare “piega” che lo<br />
rende attuale per necessità di cogliere sempre la forma del senso, una<br />
inclinazione al contemporaneo che è prerogativa dei cercatori di vie,<br />
dei continuatori, di coloro che possiedono il dono di condurre avanti<br />
l’umanità lungo i sentieri impervi dell’andare.<br />
La fatica dei secoli premia Lotto di tanto oblio. Forse proprio in virtù<br />
di quel buio “ci parla da un’epoca lontana” e la sua lingua è limpida,<br />
comprensibile, fraterna a sciogliere i nodi di ogni destino. Le opere della<br />
Marca compongono un paesaggio unico di intensità e bellezza, di ampiezza<br />
e forza, tra Leopardi e Verdi, tra l’eterno dell’Infinito e il preludio<br />
del quarto atto del Don Carlo (la meditazione sulla morte 4affidata a<br />
Filippo II di Spagna intonata nelle stanze dell’Escorial).<br />
Nella misura che le è propria, nostro lunedì tenta di proseguire l’indagine<br />
apertissima sul Maestro di Monte San Giusto e di Cingoli, di Mogliano e di<br />
Jesi, di Recanati e di Ancona, fino al lascito estremo di Loreto, dal di dentro<br />
di quella scrittura - anch’essa tagliata in obliquo - del Libro di spese<br />
diverse che riferisce d’una geografia d’esistenza dalla modernità del suo<br />
farsi “romanzo” dal fraseggio sincopato, fedele all’irregolarità della partitura<br />
e del suo compositore che camminava “avanti”, che stava stretto al<br />
suo tempo e a cui il tempo stava stretto, come vuole anche una “lettrice”<br />
abbagliante, Anna Banti, che individua l’etica della sua estetica nell’attimo<br />
<strong>terrestre</strong> che irradia ogni frammento del grande affresco e rende<br />
chiaro il disegno di un destino che non appartiene solo a lui.<br />
numero zero nostro lunedì<br />
tragicamente<br />
immobili<br />
5<br />
fabio pusterla<br />
Tragicamente immobili, le cose, prossime e distanti. Mute, nel loro grido<br />
raggelato, guardano impassibili il movimento convulso degli umani, il loro<br />
scorrere nel tempo, disperato. E quando l’angelo del destino li perseguita,<br />
gli umani fuggono invano, e nel loro fuggire vedono gli oggetti placidi che<br />
accompagnavano fino ad un istante prima le loro vite, in un’illusione di<br />
pace smentita, travolta, e che ora rimangono laggiù, nel luogo da cui una<br />
forza ora allontana ed esilia, implacabile. La quiete della materia, l’occhio<br />
nervoso degli uomini: nessuna conciliazione possibile. Un’ombra attraversa<br />
gli sguardi, l’improvvisa coscienza di una brusca catastrofe, l’orrore di<br />
un divenire che conduce sempre altrove, sempre più lontano; un impulso<br />
che ora raffrena i corpi, ora li sospinge frenetici verso la corsa, la spinta, la<br />
lotta o la fuga: paura, desiderio, disperazione o speranza.<br />
Non così loro, mute eterne presenze, prive di tempo e di profondità, dominate<br />
soltanto dal peso e dal colore, dalla gravità e dal vento che talvolta<br />
ne agita brevemente la superficie: le cose parlano senza parlare, guardano<br />
senza guardare, cantano senza cantare. Fanno ala all’andare degli uomini,<br />
alla loro scomparsa, e sopravvivono senza vita e senza morte; si protendono<br />
oltre, restando ciecamente ferme, e perfette.<br />
Abiti, utensili quotidiani, strumenti di luce, contenitori, seggiole, fiori persino<br />
o alberi, animali: non erano forse nostri? Non decoravano il nostro<br />
esistere soddisfatto e vanamente glorioso? Ne avevamo scelto la forma,<br />
la posizione, l’ordine; e ora quella forma, quella posizione e quell’ordine<br />
testimoniano contro di noi, dicono la nostra perigliosa metamorfosi, il<br />
nostro disorientamento, il caos che si apre improvviso di fronte ai nostri<br />
occhi smarriti. Qualcosa ha squarciato le nostre vite, una mano invisibile<br />
già ci trascina verso qualcosa, luce o buio; e noi vorremmo rimanere,<br />
sostare per sempre in mezzo ai cari oggetti ora già estranei, indifferenti,<br />
che bastano a se stessi e che ci ignorano. Esiliati dalla natura, esiliati dagli<br />
oggetti; nessun regno per noi, solo inquietudine, viaggio senza meta.<br />
E nostalgia. Le guardiamo ancora, nella loro stolida pienezza, le cose che<br />
dobbiamo abbandonare; rivelano noi a noi stessi, il nostro vuoto.
gli affreschi<br />
di trescore pietro zampetti<br />
6Gli affreschi di Trescore - lo si è già detto - riprendono<br />
una tradizione, si legano alla coscienza<br />
popolare, hanno l’intensità emotiva di una sacra<br />
rappresentazione, dove l’evento era vissuto con<br />
la partecipazione collettiva dei fedeli. Per rendere<br />
più credibile il racconto, il Lotto anticipa addirittura<br />
certe conquiste moderne del narrare per<br />
immagini successive, quasi come in una sequenza<br />
cinematografica. I vari episodi di Barbara hanno<br />
l’immediatezza di una cronaca, dove tutto è<br />
raccontato, dove le donne vendono le verdure al<br />
mercato, gli uomini uccidono, la violenza si consuma<br />
senza dare fiato agli animi, mentre la natura<br />
- paesaggio, colline serene immerse nel verde<br />
- sta a guardare. Tutto si svolge nell’apparente indifferenza<br />
o nella reazione impotente, infine nella<br />
rassegnazione, intesa come momento inseparabile<br />
della condizione umana. Ma nelle storie di<br />
Brigida gli eventi sembrano cambiare, nel nome<br />
della fede: gli animi sono rasserenati, i campi di<br />
grano sono fecondi, la luce li esalta. La decorazione<br />
dell’Oratorio di Trescore, così complessa nei<br />
suoi valori e nei suoi significati, anche allusivi e<br />
simbolici, ci rivela un’apertura nuova - quasi in-<br />
sospettabile - nell’arte del Lotto: corale, popolaresca.<br />
Essa è affine - è vero - ai modi di sentire<br />
di Gaudenzio Ferrari; ma appare tanto più scavata,<br />
penetrante, la dove a una certezza di fede si<br />
uniscono una partecipazione, una trepida inquietudine,<br />
un accorato sentire. Prima di essere fatti<br />
narrati questi sono eventi della coscienza, dove<br />
tutto ritorna alla schiettezza <strong>delle</strong> origini, alla<br />
semplicità degli umili: fede, speranza, amore del<br />
prossimo. Il Lotto respinge ogni legame con le regole<br />
rinascimentali della prospettiva e dell’unità<br />
(di luogo, di tempo) e crea una simbiosi di immagini<br />
in cui l’unità esiste, ma non è fisica, ma bensì<br />
metafisica, voglio intendere che è quella della<br />
pietà religiosa, dell’amore del Cristo. A Trescore<br />
v’è addirittura un ritorno a valori paleocristiani,<br />
proprio nella figura iconica del Cristo immenso, in<br />
primo piano, cui tutta la narrazione rimanda, senza<br />
il quale ogni presenza perderebbe significato.<br />
Dalle sue dita partono i racemi, che alzandosi e<br />
allargandosi formano dei cerchi (entro i quali occhieggiano<br />
dei santi) e poi si diffondono per tutto<br />
il soffitto, che si trasforma in pergolato, animato<br />
dalla presenza di putti in festa. Tutto l’insieme<br />
allude, dunque, al mistero<br />
dell’eucarestia,<br />
al sangue di Cristo:<br />
come negli antichi<br />
mosaici paleocristiani,<br />
anche se i modi sono<br />
filtrati attraverso l’arte<br />
del Rinascimento, e<br />
magari vi aleggia il ricordo<br />
del soffitto della<br />
camera della badessa<br />
a San Paolo di Parma,<br />
opera del Correggio.<br />
Significato simbolico<br />
hanno anche quei personaggi<br />
dai nomi strani<br />
che tentano invano<br />
di tagliare i racemi, la<br />
pianta di Cristo, precipitando<br />
dalle scale,<br />
di cui si servono per<br />
arrampicarsi: allusione<br />
evidente all’eresia, alla<br />
situazione religiosa del<br />
7<br />
tempo, affermazione di fedeltà alla chiesa cattolica.<br />
Alla quale rimandano le storie di Barbara<br />
e di Brigida. Le immagini si ripetono e si inseguono<br />
come in un racconto medioevale, come<br />
nelle stazioni della “Via Crucis” e sono ricche di<br />
spunti colti dal vero. Gli eventi drammatici sono<br />
visti nella loro attualità, quali storie che possono<br />
accadere, anzi che accadono in ogni tempo, sono<br />
davanti ai nostri occhi, prodotto dell’arroganza<br />
del potere e della violenza che ne discende.<br />
Le storie di Barbara - narrate attraverso la proiezione<br />
metafisica del Cristo - si svolgono in un<br />
ambiente-scenario, dove le case sembrano elementi<br />
messi là per creare le situazioni necessarie<br />
al racconto, con prospettive complicate non<br />
unitarie, ma rispondenti alle esigenze interne<br />
del racconto stesso. Insomma il Lotto dà il via<br />
a un’arte nuova, inconcepibile, allora, a Venezia<br />
o a Roma. Proprio il mondo lombardo e quello<br />
marchigiano possono capire certe cose e credere<br />
ancora nella certezza del miracolo e accettare il<br />
male sopravvivere ad esso con la speranza e con<br />
la fede, nella solidarietà, magari silenziosa, di chi<br />
subisce la violenza, ma non è vinto.<br />
marco puca<br />
nostro lunedì<br />
Trescore, piccolo paese di campagna, che dista dalla città di Bergamo circa<br />
quindici chilometri sulla via del lago di Iseo, era luogo in cui la famiglia<br />
illustre dei Suardi aveva dei possedimenti.<br />
In questo luogo Battista Suardi aveva fatto costruire un oratorio le cui forme<br />
architettoniche richiamavano elementi affini al tardogotico, inserendolo accanto<br />
alla via in cui vi erano altri edifici.<br />
Qui Battista Suardi aveva agito cambiando l’urbanistica della città, poiché dopo<br />
operazioni di ristrutturazione aveva isolato totalmente l’oratorio circondandolo<br />
di un grande parco lontanto dagli edifici. Questo ambiente, via via formatosi<br />
tra il 1501 e il 1502, ospitò Lotto che, incaricato dallo stesso Bernardo<br />
Suardi nell’estate del 1523, affrescò l’edificio che da oratorio era passato<br />
a chiesetta. Quando dipinse il suo Cristo-Vite, la scena europea era<br />
occupata da un conflitto che riguardava non la vite ma la vigna, poiché<br />
Papa Leone X aveva pubblicato la bolla “Exsurage Domine” contro Martin<br />
Lutero, che vi era rappresentato come il cinghiale che la devasta.<br />
L’immagine della vigna è metafora della Chiesa e i cristiani sono chiamati al<br />
lavoro non alla distruzione e bisognava, da un lato, estirpare le male piante del<br />
terreno, dall’altro curare attraverso l’evangelizzazione i nuovi tralci: le nuove<br />
terre scoperte oltreoceano. L’intera Chiesa era una grande vigna e i rami di<br />
dimensioni minori erano tutte le città sedi di diocesi.<br />
Non a caso Bartolomeo Pellegrini usa l’immagine della vigna in un suo scritto<br />
del 1523 richiamando l’appello del Papa Leone X Medici definendo i tedeschi<br />
“barbari”, sinonimo di cinghiali che distruggono un ambiente civilizzato, una<br />
cultura secolare, cioè la Chiesa Romana vigna del Signore.<br />
L’affresco del Lotto è significativo proprio per la sua scelta di mettere in primo<br />
piano non la vigna “Chiesa”, ma la vigna “Cristo”. Interprete più sensibile<br />
di una tendenza diffusa nella vita religiosa italiana del primo Cinquecento:<br />
riportare tutta la vita ecclesiastica e la pratica della vita religiosa, che si era<br />
in qualche modo affievolita, a Cristo come unico mediatore e radice fondamentale.<br />
Lo spazio architettonico interno dell’oratorio era semplice, a unica<br />
navata, fatta eccezione per l’arco che incrocia l’abside e per il cordolino a<br />
profilo continuo che corre tutt’intorno alla sala ad altezza d’uomo.<br />
Lotto divise orizzontalmente le pareti Ovest e Sud in due zone principali con<br />
l’aggiunta di modanature fittizie, disegnate con soluzione illusiva in modo tale<br />
da corrispondere a quella reale. Nella parte superiore inserisce una serie di<br />
tondi con, all’interno, alternativamente figure di profeti e sibille, che guardano<br />
e si sporgono fuori dalle cornici in cui vuole richiamarsi alla Cappella Sistina di<br />
Michelangelo che aveva potuto ammirare nel suo soggiorno romano.<br />
Disegnando <strong>delle</strong> colonne nella zona principale e usufruendo <strong>delle</strong> due finestre<br />
alte e strette sulla parte Sud, il pittore creò anche una suddivisione verticale.<br />
Disponendo su questa lunga parete le scene narrative adattò due sistemi<br />
prospettici: uno maggiore per i soggetti in primo piano e uno minore<br />
per il paesaggio sullo sfondo. Tema del committente: gli episodi della<br />
vita di Santa Brigida. Per comodità diremo che la parete Est è situata<br />
all’ingresso principale, la Nord è la parete opposta al finto abside e di<br />
conseguenza le altre saranno Sud ed Ovest.
<strong>lotto</strong><br />
camuffato<br />
edoardo albinati<br />
Risalivo la California in compagnia della mia amica Laura su una Toyota,<br />
quando venimmo superati da un pulmino dipinto in stile psichedelico.<br />
Eravamo proprio sulle cornici della One resa famosa dai film di Hitchcock:<br />
tutta curve e panorami mozzafiato sull’oceano. Dico a Laura di accelerare<br />
e di sorpassare il pulmino in modo che io possa vedere bene il dipinto sulla<br />
fiancata, e lei esegue malgrado sia da matti viaggiare così appaiati, sul filo<br />
del burrone, col pericolo di un frontale se una macchina sbucasse dalla<br />
prossima curva. La scena era molto interessante, dipinta con l’aerografo in<br />
stile allucinato-messicano, con un grande Cristo in primo piano che spalanca<br />
le braccia, e dalle braccia, anzi proprio dalle dita, dalla punta <strong>delle</strong><br />
dita gli partono dei lunghi tralci di vite: dieci dita, dieci tralci che vanno a<br />
formare in cielo dieci medaglioni con dentro vari santi occupati a leggere<br />
libri e a pregare. Mentre decifravo il dipinto lo descrivevo alla mia amica<br />
che non poteva certo mettersi a guardare, ma badava che non finissimo<br />
giù nella scarpata. “Se non sbaglio, il santo nell’ultimo medaglione a sinistra<br />
dev’essere Girolamo… ma non capisco quelle strane figure sotto di<br />
lui… accelera un altro po’, per favore.” Quando fui col finestrino proprio<br />
davanti a San Girolamo, vidi che in basso erano raffigurati alcuni uomini<br />
che si arrampicavano su una scala e avevano in mano forbicioni e falcetti,<br />
ma il santo li ributtava giù e quelli capitombolavano come bifolchi ubriachi<br />
dall’albero della Cuccagna o se preferite un esempio contemporaneo,<br />
come concorrenti maltesi di Giochi senza frontiere. “Ma sì, è chiaro, si<br />
tratta degli eretici. Con le loro teorie cercano di recidere i robusti tralci di<br />
Cristo la Vite, per questo il santo traduttore li respinge. Dovrebbero essere<br />
Elvidio, quello che sosteneva la superiorità del matrimonio sulla verginità,<br />
e Gioviniano… Ora capisco anche quel che succede dalla parte opposta:<br />
vedi, c’è Sant’Ambrogio con la mitra e il pastorale brandito come un giavel<strong>lotto</strong>,<br />
e sta rintuzzando un altro attacco alla fede.” Lì i malcapitati eretici<br />
venivano fatti precipitare dal santo che spalancava un volume contro<br />
di loro come uno Scudo Spaziale, e Laura, essendo milanese, ne era piuttosto<br />
orgogliosa. “Ha azionato i superpoteri della Bibbia”, disse scalando in<br />
terza e poi richiese una precisazione: “Edo, controlla se uno degli assalitori<br />
è Ario”. Sì, aveva ragione, era proprio Ario a capofitto, il pittore gli aveva<br />
scritto il nome sulla giubba a scanso di equivoci. “Ma come fai a saperlo se<br />
non l’hai nemmeno visto?”, le chiesi un po’ stupito<br />
della sua conoscenza in materia. Laura mi<br />
rivelò di aver fatto due anni di teologia prima di<br />
andare a lavorare da Sotheby’s. “Sant’Ambroeus<br />
persino sul gonfalone municipale è raffigurato<br />
con la frusta, per come ha combattuto gli avversari<br />
della fede, con maggior foga che se fossero<br />
suoi nemici personali. Umiliò l’imperatore Teodosio.<br />
Una volta fece occupare dalla folla una<br />
basilica pur di non cederla agli Ariani, e la folla<br />
cantava, cantava esaltata gli inni scritti da lui,<br />
cantò per dieci giorni e dieci notti.” L’autista del pulmino si era affacciato<br />
col gomito di fuori a vedere che facevamo e perché diavolo continuavamo<br />
a viaggiare appaiati. Big Sur non era lontana. Nell’oceano schizzi di vapore<br />
facevano pensare a una balena. La barba rossa gli arrivava fino a metà del<br />
petto nudo. Sorrise quando capì che eravamo interessati alla pittura sulla<br />
fiancata. “D’you like it?”, “So much”, gli risposi, e poi gli domandai se fosse<br />
stata dipinta sotto l’effetto di un fungo messicano. Scoppiò a ridere e riferì<br />
la mia questione ai compagni dentro il camper: altre risate selvaggie. “Uh!<br />
Uh! No, brother, no fucking mushrooms: we copied it off a church.<br />
Ten years ago, travelling down Italy. Can you believe it?” In Italia? E dove<br />
mai si può trovare un tale Cristo psichedelico?
michele polverari<br />
Ci ritrovammo in Sant’Agostino il primo agosto<br />
del ‘38; c’era Simone Pizzoni col notaio, c’erano<br />
i testimoni. Fu ben specificato quello che il Pizzoni<br />
voleva, che ci fossero Maria incoronata da<br />
due angeli con il Bambino in braccio e i santi<br />
Simon Giuda, Giovanni Evangelista, Stefano e<br />
Lorenzo. E poi sul frontespizio lo Spirito Santo,<br />
che faceva scendere i suoi doni, e in predella<br />
Sant’Orsola e il suo seguito. Per il gruppo della<br />
Vergine col Bambino, avrei variato un po’ quello<br />
che avevo realizzato a Cingoli, ultimato da poco.<br />
I quattro santi, che pure avrei disposto intorno<br />
al basamento del trono della Madonna, sareb-<br />
bero stati ovviamente<br />
accompagnati dai<br />
consueti attributi, il<br />
sasso per Stefano,<br />
l’aquila per Giovanni,<br />
la graticola per<br />
Lorenzo, e per Simon<br />
Giuda - in vero erano<br />
due santi, Simone e<br />
Giuda, unificati nella<br />
festa del calendario,<br />
ed ora fusi anche<br />
in un’unica identità,<br />
tanto erano stati decapitati entrambi - la scure<br />
di Giuda Taddeo. Quadro anconitanissimo per<br />
i santi protettori della città, Stefano e Lorenzo<br />
agli estremi, e per Simone (Giuda) e Giovanni in<br />
primo piano, omonimi del committente Pizzoni<br />
e del padre suo Giovanni, che era stato tra i patrizi<br />
esiliati dal cardinale governatore Benedetto<br />
Accolti, che poi era finito male, una storia anconitana,<br />
e non è che poi tutto fosse tornato come<br />
prima, ormai comandava la Chiesa, ma insomma<br />
i nobili erano tornati a fare i nobili e i Pizzoni<br />
volevano celebrare le cose ricondotte al loro posto<br />
con questo quadro, d’una ovvietà, però, da<br />
non credere. Certo che l’avrei ben fatto, ero un<br />
grande. Poi gli dissi: ma se i tempi mali sono terminati<br />
giacché il Signore Iddio ha punito la pravità<br />
del Cardinale, perché non lo indichiamo in<br />
metafora, capovolgiamo l’alabarda (meglio della<br />
scure, ché l’alabarda è <strong>delle</strong> guardie del potente),<br />
facciamo vedere che il suo legno è spezzato,<br />
ad Ancona tutti capiranno.<br />
L’idea piacque: ché l’alabarda rovesciata indica<br />
un martirio scampato; è uno strumento micidiale<br />
assolutamente innocuo, basta puntare il ferro<br />
in basso, diventa uno strumento d’appoggio. La<br />
variazione iconografica era certamente ardita,<br />
ma fu accettata perché non manifestava polemica<br />
con la Chiesa, col nuovo potere; l’allusione<br />
riguardava il passato, d’altronde l’Accolti non lo<br />
rimpiangevano manco a Roma.<br />
Ma io volevo anche dire a Giuda Taddeo, protettore<br />
dei disperati, che non s’affaticasse qui,<br />
dove tutto è ordinario, a posto, conforme.<br />
Che ci fai della scure, dell’alabarda? Non lasciare<br />
la testa ad Ancona, dove anche la disperazione<br />
è banale. (Uno col quale m’intenderei<br />
è colui che, sui ruderi all’uscita della galleria di<br />
San Martino, ha dipinto la mia Madonna e il mio<br />
Bambino con le teste rovesciate).<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
sulla pala dell’alabarda<br />
costanza costanzi<br />
11<br />
nostro lunedì<br />
Nella vulgata artistica si fa spesso riferimento a due grandi<br />
protagonisti della pittura veneziana del ‘500, Lorenzo Lotto e<br />
Tiziano, enfatizzando in modo un po’ schematico due divergenti<br />
modi di finalizzare l’arte: Tiziano, artista <strong>delle</strong> corti e<br />
dei re, Lotto, pittore di confraternite e parrocchie.<br />
Per Ancona, questa disparità non vale. Anzi, qui i due<br />
sono, per così dire, in regime di assoluta parità.<br />
Lo sono nella quantità di opere da loro licenziate per la<br />
città dorica, ciascuno di loro artefice di due grandiose<br />
Pale d’altare. Lo sono per la rilevanza <strong>delle</strong> sedi di destinazione:<br />
i dipinti di Tiziano per le chiese di San Francesco<br />
ad Alto (oggi nella Pinacoteca Civica) e di San Domenico,<br />
quelli del Lotto per Sant’Agostino (oggi nella Pinacoteca<br />
Civica) e per San Francesco alle Scale.<br />
Lo sono infine in relazione alla committenza di riferimento,<br />
che per entrambi “schiera” quattro rappresentanti<br />
della ricca borghesia e del patriziato mercantile, molto<br />
noti nella città: per Tiziano il dalmata Alvise Gozzi e il<br />
veneziano Pietro Cornovi della Vecchia, uniti dal fil rouge<br />
<strong>delle</strong> non sempre facili relazioni diplomatiche, commerciali<br />
e politiche afferenti il triangolo Venezia-Ragusa-Ancona.<br />
Committenti lotteschi ad Ancona sono invece due<br />
esponenti di spicco della classe dirigente locale: Simone<br />
di Giovannino Pizoni, committente della Pala dell’Alabarda<br />
(già in Sant’Agostino), mentre alla realizzazione della<br />
grande Pala con l’Assunta per i Conventuali provvede Giovan<br />
Francesco Todini, detentore di incarichi di prestigio e<br />
di magistrature cittadine.<br />
Ma non è tutto. Il Lotto, nella Pala dell’Alabarda, ha legato<br />
il suo nome e la sua arte alla città di Ancona attraverso<br />
la rievocazione di una pagina drammatica della storia:<br />
la breve e spietata tirannia imposta ad Ancona nel 1532<br />
dal Cardinal Legato Benedetto Accolti, della cui crudele<br />
repressione furono vittime eccellenti cinque nobili anconetani,<br />
giustiziati e barbaramente mutilati la notte tra il<br />
13 e il 14 marzo 1534.<br />
Tra gli oppositori di quel feroce regime erano anche<br />
sessantaquattro nobili anconetani, ai quali fu comminato<br />
l’esilio, tra cui lo stesso Simone Pizoni, committente<br />
della pala lottesca.<br />
L’opera di Lorenzo Lotto assurge perciò a metafora del<br />
riscatto e della riappropriazione <strong>delle</strong> libertà cittadine,<br />
esemplate attraverso i valori simbolici espressi dai quattro<br />
Santi - Santo Stefano, San Giovanni Evangelista,<br />
San Lorenzo e San Simone Giuda - testimoni di un messaggio<br />
senza tempo, civile e morale.
Poderosa e plastica rappresentazione di stile lottesco,<br />
la Resurrezione di Lazzaro di Pompeo Morganti<br />
a Filottrano è tra le sue opere di maggiore<br />
interesse. Il paesaggio è costruito per creare una<br />
prospettiva profonda e lontana che viene interrotta<br />
da gruppi di personaggi attenti ad osservare la<br />
scena. La fuga di linee verso l’orizzonte del sentiero<br />
di terra scavato sulla roccia fa risollevare lo<br />
sguardo verso il cielo dove spunta un paesaggio<br />
tempestoso tra le nubi.<br />
La forza del racconto della resurrezione di Lazzaro<br />
è modellata dalla luce dorata del mattino che si<br />
intravede tra i rami <strong>delle</strong> piante. Un richiamo lontano<br />
al Lotto del Sacrificio di Melchisedech presso<br />
il museo della Delegazione Pontificia di Loreto<br />
(eseguito tra agli anni ’40 e ‘50 del Cinquecento).<br />
Ma anche all’opera di Fano Resurrezione di Lazzaro<br />
e San Michele che caccia Lucifero che aveva realizzato,<br />
firmato e datato con il padre alcuni anni<br />
prima. Il paesaggio, minuziosamente descritto, è<br />
addolcito da eleganti figure - nonostante il fare<br />
pittorico è compendiaro - e animato da tanti personaggi<br />
in corsa e da un insolito cielo.<br />
12<br />
pompeo<br />
morganti<br />
un richiamo<br />
lontano<br />
andrea carnevali<br />
Che tra l’altro fa pensare a Signorelli e Lorenzo Lotto. Il nuovo stile - di<br />
stampo veneto diffuso nelle <strong>Marche</strong> - rielaborato e attualizzato, attraverso<br />
il linguaggio nordico, conferma la sua grande capacità di descrivere le architetture:<br />
il palazzo, gli archi e le lesene rinascimentali tra il verde della natura.<br />
Tuttavia utile a Morganti a restituire alla vicenda quel senso di precarietà<br />
della vita dell’uomo insita nell’esistenza. Che la sola preghiera può cambiare.<br />
La datazione della pala d’altare è certa poiché l’ultima cifra dell’iscrizione è<br />
chiara: Pompeius Morgantis Fenensis 1543. La Resurrezione di Lazzaro della<br />
chiesa di San Francesco di Filottrano permette di conoscere la religiosità di<br />
Pompeo e di individuarne le fonti iconografiche, le vicende biografiche e le<br />
relazioni con il lavoro del padre-pittore Bartolomeo.<br />
La descrizione degli abiti e l’accuratezza nella rappresentazione dei gesti<br />
fanno di lui un attento osservatore <strong>delle</strong> novità artistiche che furono<br />
introdotte da Lorenzo Lotto. L’opera di Filottrano segna un momento alto<br />
del rapporto con la pittura di Lotto: la ricchezza dei colori distribuita in<br />
ampi piani cromatici e la complessità dei rapporti spaziali sono messi in luce<br />
dall’articolazione della vicenda distribuita in più piani narrativi.<br />
L’abbondanza dei panneggi si accompagna ad un’atmosfera serenamente<br />
sentimentale e alla raffinata attenzione per il dettaglio dei ruoli dei personaggi.<br />
Rispetto al Sacrificio di Melchisedech di Lotto la composizione è<br />
mossa e dinamica: le figure tracciano un fitto tessuto di diagonali, i panneggi<br />
seguono andamenti irrequieti (per esempio nella veste di Gesù) e la<br />
luce dorata ha guizzi improvvisi. Il dipinto è gremito di personaggi diversi,<br />
talora stravaganti, che si affollano intorno alla scena secondaria dove si<br />
distingue singolarmente l’elegante di una donna in veste cinquecentesca<br />
sopra il gruppo <strong>delle</strong> Marie che tra l’altro ricorda quella della Maddalena<br />
nella Deposizione di Lotto alla Pinacoteca Civica di Jesi.<br />
Il dipinto era stato scelto tra quelli da inviare al musée du Louvre dalla Commissione<br />
francese, ma ciò non si verificò per gli eventi politici successivi.<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
“È un miracolo, dimmi una cosa che non sia un<br />
miracolo” : queste parole di Licini – uomo assolutamente<br />
laico - sembrano vivere quattrocento<br />
anni prima nelle tele di Lorenzo Lotto, artista animato<br />
da una profonda, sincera religiosità. La forza<br />
della sua arte sta anche nella capacità di esprimere<br />
questa intensa spiritualità agganciandola<br />
potentemente alla contingenza quotidiana, come<br />
accade nella pala realizzata nel 1532 per i francescani<br />
di San Francesco al Monte a Jesi, ora nella<br />
Pinacoteca, composta dalla lunetta con l’Annunciazione<br />
e dalla tela quadrangolare con l’incontro<br />
tra Maria ed Elisabetta. Sono due momenti del<br />
racconto evangelico di Luca, tradotti da Lotto con<br />
un linguaggio pittorico vivace, immediato, usando<br />
un punto di vista molto ravvicinato. L’ombra<br />
obliqua che investe Maria nell’intimità della sua<br />
stanza è la trascrizione visiva <strong>delle</strong> parole dell’Angelo:<br />
“Lo Spirito Santo verrà su di te, l’Onnipotente<br />
Dio, come una nube, ti avvolgerà. Per questo il<br />
bambino che avrai sarà santo, Figlio di Dio”. Alla<br />
Vergine viene annunciata anche la gravidanza miracolosa<br />
di Elisabetta e lei, modello di purezza ma<br />
anche di carità, non esita a partire, ad affrontare<br />
un lungo viaggio per assistere l’anziana cugina.<br />
Nella tela inferiore in un corridoio, come in un<br />
proscenio, al centro si compie l’intenso, silenzioso<br />
saluto tra le due gestanti. L’immediato intervento<br />
dello Spirito Santo, che con assoluta naturalezza<br />
si inserisce nei processi comunicativi umani,<br />
fa sì che Elisabetta, che ha in grembo Giovanni<br />
Battista, percepisca la divina gravidanza di Maria.<br />
Il muto colloquio è giocato sulla gestualità <strong>delle</strong><br />
mani, sull’intensità dello sguardo, sul convergere<br />
dei due profili, sollecito e sinuoso quello di Maria,<br />
più eretto e rigido quello di Elisabetta che volge<br />
estaticamente gli occhi al cielo; nell’affresco con<br />
lo stesso tema realizzato nel 1525 nella chiesa di<br />
S. Michele al Pozzo Bianco di Bergamo Lotto aveva<br />
rappresentato l’attimo successivo, quello in cui<br />
Elisabetta si inchina di fronte a Maria. Estranee<br />
al mistero restano le altre figure: le due sorelle di<br />
Maria - che secondo una leggenda tardo medievale<br />
l’accompagnarono – sono intente a conversare<br />
tra loro e recano un cesto come omaggio per la<br />
cugina; relegata sull’uscio a sinistra è la presenza<br />
il miracolo<br />
della vita<br />
daniela simoni<br />
maschile del vecchio Zaccaria che saluta con il gesto della mano e con lo<br />
sguardo, poiché è stato temporaneamente reso muto per non aver creduto<br />
incondizionatamente al messaggio dell’angelo. Pochi, significativi elementi<br />
connotano l’interno: la finestra con i vetri a piombo e la mensola con la<br />
natura morta ricordano quelli nella stanza in cui si svolge l’ Annunciazione di<br />
Recanati. Il vaso fa riferimento a Maria “teofora”, mediatrice tra l’umano e il<br />
divino, l’arancia ha la medesima valenza della mela e allude alla Redenzione,<br />
così come la zucca è simbolo della Resurrezione e della salvezza in relazione<br />
con l’episodio biblico legato a Giona, mentre il rotolo rappresenta il Vecchio<br />
Testamento e gli strumenti di scrittura si<br />
13<br />
riferiscono all’imminente stesura<br />
del Nuovo Testamento in virtù dell’Annunciazione rappresentata nella lunetta.<br />
Le violette recise sparse a terra sono simbolo di modestia e umiltà<br />
in riferimento alla Vergine ma anche a Cristo che umilmente ha deciso di<br />
farsi uomo. La pala suggerisce anche una riflessione sulla presa che il tema<br />
della maternità interpretato in chiave religiosa poteva avere sulle donne del<br />
tempo per le quali l’esistenza era finalizzata ad assicurare la discendenza: il<br />
parto era un’esperienza ad alto rischio di mortalità, vissuta precocemente e<br />
reiterata più volte nell’arco dell’età fertile.
nostro lunedì numero zero<br />
4<br />
santa lucia vito<br />
Il contratto d’affitto è disdetto. Dopo Bergamo<br />
ho deciso: torno a Venezia, presso i domenicani<br />
di Giovanni e Paolo, finché fra’ Damiano vorrà.<br />
Non tema. Per la mia mansione, il dipingere,<br />
m’accontenterò del dormitorio superiore, altrimenti,<br />
con mazor spesa, m’arrangerò, ma non<br />
lontano da qui. A Roma c’è flagello, a Firenze<br />
paura, qui in laguna quiete e bonaza.<br />
Continuo a inviare nel bergamasco disegni per<br />
le tarsie, ma certi impegni presi nella Marca<br />
non mi lasciano tranquillo. Le imprese si moltiplicano<br />
tra quei colli e non voglio perderli. Due<br />
anni sono passati da quell’11 dicembre del 1523,<br />
quando per i confratelli della scuola di Iesi firmai<br />
il contratto per la Cona. Il tempo accordatomi è<br />
già trascorso e son lontano dal compimento.<br />
«Maestro Lotto, che succede?»<br />
«M’impegna la pala per San Francesco al Monte,<br />
per i vostri concittadini. La vostra Lucia, poi,<br />
m’inquieta. Dico il vero, credetemi!»<br />
Questo rispose agli iesini il 22 d’aprile scorso<br />
e mi han creduto, se son veri i denari che ne<br />
ricevetti in borza. Sono qui dunque. Mi chiedo<br />
se solo per mestiere e ambizione. Questa giovane<br />
siciliana mi commuove. Restare impassibile,<br />
punzi<br />
come se davanti a me non succedesse nulla, è impossibile. L’ho seguita questa<br />
mattina, e mi è facile ricordare i gesti. Recatasi alla tomba di sant’Agata<br />
con la madre, dopo la Messa, e non erano sole, l’ho visto addormentarsi. Mi<br />
pare vederne sfilare le immagini, una di seguito all’altra, o forse, addirittura,<br />
rivedo i loro movimenti in una sola scena, la cripta… Devo affrettarmi, tra<br />
poco sarà condotta davanti al prefetto romano. Durante il sonno di lei la<br />
madre dunque pregava, unendo i suoi ai tanti ex voto lì raccolti.<br />
Ecco, vorrei riprodurre quanto osservato con stupore in quel luogo sacro.<br />
Il bianco, il rosso e il giallo li conserverò per l’abito di Lucia. Non riescirei<br />
a immaginare la sua fede senza sacrificio e senza qualche oncia di follia.<br />
Un gatto e un cane sono vicini, giocano, eppur ella non abbandona la<br />
visione che l’ha presa, consolazione al desiderio che la madre sua possa<br />
guarire. La vedo nell’angolo, davanti a un San Sebastiano, vivace nel colloquio<br />
con la madre, sollevata e decisa a rispondere al destino che rapido<br />
s’avvicina al compimento: vergine dovrà restare e non per eroismo.<br />
La sua dote intanto la vedo dissolvere tra le mani tese di una povera famiglia<br />
ridotta senza tetto, a una brocca d’acqua e a una misera fassina e la<br />
madre le è accanto, vorrebbe forse condividere il grande passo cui è stata<br />
chiamata sua figlia, ma le basta l’orgoglio di essere lì, umile devota donna.<br />
Nessun gesto particolare la distingue, man non posso deluderla: la storia<br />
di Lucia non sarebbe più.<br />
Gli iesini m’han chiesto d’assistere a questa scena tremenda? Di fissarla<br />
per la loro Confraternita? Ebbene, sto lavorando, lentamente, ma sto<br />
lavorando. È successo tutto così in fretta! E poi, che mandino il resto<br />
dei denari! Minaccino pure di ritirar l’incarico! Ho il mio bel da fare, nel<br />
bergamasco come nel resto della Marca, prima di dar soddisfazione ai<br />
loro desideri! Al tribunale dunque! Ringrazio Pascasio, prefetto romano
santa lucia<br />
vito punzi<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
per aver consentito la mia presenza di pittore<br />
ingombrante. Certo, cerco di nascondermi e la<br />
luce che penetra alle mie spalle mi è favorevole<br />
qualcuno però mi scorge e si distrae. Mi guarda<br />
e senza saperlo diventa mio testimone. È un<br />
uomo distinto, il capo piegato di lato. Cos’ha<br />
mai da condividere con Lucia? La luce obliqua<br />
gl’illumina l’ampia fronte, accentuando il contrasto<br />
col suo nero mantello. Segue i miei gesti<br />
e parrebbe disinteressarsi a ciò che, terribile sta<br />
per accadere. Eppure quel capo chino l’ho già<br />
visto è come se volesse chiedere pietà, pietà<br />
per questa vergine. Ma, se è così, perché mai<br />
rivolto a me? E quello accanto? Altri sguardi<br />
che imperiosi chiedono pietà. A me! Non c’entro<br />
nulla, lo sapete. Son capitato qui per raccontare,<br />
guardate i miei colori…<br />
Non sostengo più il loro sguardo, eppur non<br />
mi rabisco.<br />
«Ad altri rivolgetevi, e neppure a chi decide la<br />
giustizia e l’ingiustizia di questo mondo», questo<br />
vorrei gridare, ma so che aggiungerei confusione<br />
a confusione. Sa bene Lucia a chi domandare.<br />
L’uomo ch’ella doveva sposare mi voltava le spalle.<br />
Vorrei guardarlo, lui si, coglierne le labbra e<br />
gli occhi nel gesto d’accusa rivolto alla vergine.<br />
Stancamente abbandonato, la spalla sinistra<br />
poggiata al marmo che fa da enorme piedistallo<br />
allo scranno del prefetto, prossimo a Lucia, a<br />
fatica alza il braccio destro per allungare l’indice<br />
accusatorio:<br />
«È cristiana». Accade tutto in un attimo. Per<br />
me è già scomparso, inghiottito dal suo stesso<br />
odio, povera vittima. L’ira del barbuto prefetto<br />
si scaglia, tesa all’estremità della bacchetta,<br />
protesa nel giudizio di condanna: «Al lupanare,<br />
al lupanare, cara vergine!».<br />
Si rinnova il desiderio di raccontarvi non tanto<br />
per immagini, ma attraverso il movimento, un<br />
movimento in un tempo ora più che mai carico<br />
di senso. Da osservatore (ma credete possa stare<br />
qui davvero come semplice osservatore?) guardo<br />
i gesti succedersi e ciascuno comunica un senso,<br />
necessario all’altro che seguirà. Vorrei definirlo,<br />
ma riesco a pensare solo a un presente eterno, o<br />
a un eterno presente.<br />
Sullo sfondo dell’oscura porta che le è alle spalle,<br />
Lucia eleva il braccio suo con l’indice ritto a<br />
indicare la bianca colomba, che non ali spiegati<br />
compare d’improvviso nella fitta penombra del<br />
soffitto. La sinistra poggia lieve sul cuore poiché<br />
tutto il corpo suo appartiene a quella bianca colomba,<br />
così almanco intendo io.<br />
Gli occhi poi, che cosa vedano, se ancora vedano,<br />
questo non so. Sembrano fissare, orgogliosi,<br />
il prefetto, o forse contemplano la luce che tutta<br />
la illumina e la fissa, ferma e serena. Eppure a<br />
quegli occhi, mistero, potrebbe anche rinunciare!<br />
Invano le si appoggiano su spalle e fianchi le<br />
pesanti mani dei tre uomini servi che vorrebbero<br />
trascinarlo. Inutile poi che puntino i piedi, come<br />
inutili sono le suppliche del prefetto affinché<br />
ella assecondi la sua volontà. Neppure il suo alto<br />
scranno la intimidisce.<br />
Come può resistere una creatura così debole,<br />
donna sola in mezzo a questa marmaglia di uomini<br />
pettegoli, sorci eccitati?<br />
Come raccontarvi il mistero di questa debolezza,<br />
di questa solitudine di creatura, che ripone in<br />
altro la propria forza? A fatica scorgo i piedi di<br />
Lucia, eppure mi pare il suo sinistro non si sia<br />
spostato di un sol millimetro.<br />
D’improvviso, da dietro lo scranno del prefetto, un<br />
bambino a piedi nudi vuol lanciarsi con braccia<br />
larghe e tese verso Lucia… Potessi io liberarmi di<br />
timore e reverenza che mi legano al potere di questo<br />
mondo e affidarmi alla limpidezza che traspare<br />
da questa vergine. Arriverà anche per me il tempo<br />
dell’oblazione? Per intanto lasciatemi immedesimare<br />
nello slancio di questo figliolo in carne…<br />
In piazza già si raccolgono turbe inquiete. Fanno<br />
ressa e temono, impauriti, la sconfitta. Le lance<br />
levate, marciano gli uomini, soldati e popolani,<br />
come contro un gran nemico. E dev’essere pure<br />
un gran Potente, Costui, che misterioso usa di<br />
questa vergine per distruggere i loro idoli! Tentano<br />
con otto possenti buoi.<br />
nostro lunedì<br />
Sollecitati da irsuti<br />
vaccari, le loro zampe<br />
si tendono a disegnare<br />
inutili linee oblique.<br />
Orribile martirio decidono<br />
allora per Lucia.<br />
Resisterà lei, la debole,<br />
o Colui che la possiede,<br />
alla mistura infernale<br />
di fuoco, olio<br />
bollente e pece che la<br />
sommergerà.<br />
Ecco dunque, l’arbitrio<br />
che l’uomo può<br />
su se stesso si sta per<br />
compiere.<br />
A Lucia, prima <strong>delle</strong><br />
morte che la libererà,<br />
l’ultimo gesto.<br />
M’avvicino, per quanto<br />
m’è consentito, in<br />
ginocchio. Abbandono<br />
il cavalletto, finalmente.<br />
Testimonio per te,<br />
Lucia. Il corpo eucaristico<br />
che ricevi è la<br />
tua, è la mia libertà.<br />
Della pittura il più<br />
è fatto, cari iesini.<br />
Macchie di colore e di<br />
dettagli luci e ombre<br />
soprattutto, e qualche<br />
tempo pure ci vorrà…<br />
Pala e predella prenderanno<br />
infine il largo<br />
in questo mare.<br />
17<br />
E io forse con loro.
nostro lunedì <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong> nostro lunedì<br />
dal diario<br />
francesco scarabicchi<br />
“[...] I tempi e quel che essi portavano di non<br />
esausta tradizione figurativa; l’educazione veneta;<br />
la naturale inclinazione allo scrupolo, al<br />
tormento interiore, non potevano concedere al<br />
Lotto di divenire in tutto un Caravaggio avanti<br />
lettera. Egli inventò, e per un numero di opere<br />
insigni mantenne vittorioso, un mondo più fantastico<br />
che verosimile dai personaggi di fiamma e di<br />
latte, teneri, leggeri, esaltanti di compunzione e<br />
d’innocenza. Vergini singolarissime, in cui il volto,<br />
di tratti classici, par consumato, polito dal flusso<br />
marino e reso trasparente come un osso di seppia.<br />
Angeli soffiati nel vetro, incandescenti. E tuttavia,<br />
per una costola di libro, un inginocchiatoio, uno<br />
stipite, una finestra, queste immagini irreali si legano<br />
alla vita, all’attimo <strong>terrestre</strong> […]”<br />
anna banti<br />
19.VIII.1981<br />
Apertasi ad Ancona il sabato 4 luglio 1981, la mostra<br />
Lorenzo Lotto nelle <strong>Marche</strong>. Il suo tempo, il suo<br />
influsso fu distribuita in tre sedi: la vanvitelliana<br />
Chiesa del Gesù, la Chiesa di San Francesco alle<br />
18<br />
Scale col suo portale di Giorgio da Sebenico e la<br />
Loggia dei Mercanti, già a ridosso del porto. Suddivise<br />
in undici sezioni, vennero esposte più di centosessanta<br />
opere appartenenti ad oltre cinquanta<br />
pittori che operarono nelle <strong>Marche</strong> tra il 1500 e<br />
il 1560. Posta sotto il Patrocinio del Presidente<br />
della Repubblica Sandro Pertini, fu realizzata dalla<br />
<strong>Regione</strong> <strong>Marche</strong>, dalla Soprintendenza per i Beni<br />
artistici e storici <strong>delle</strong> <strong>Marche</strong>, dall’Università degli<br />
Studi di Urbino, dall’Università di Macerata, dal<br />
Comune di Ancona e dai Comuni di Cingoli, Jesi,<br />
Loreto, Mogliano, Monte San Giusto, Recanati,<br />
dalla Pinacoteca della Santa Casa di Loreto.<br />
Il comitato scientifico della mostra era costituito da Paolo Dal Poggetto,<br />
soprintendente per i beni artistici e storici <strong>delle</strong> <strong>Marche</strong>, e da Pietro Zampetti,<br />
direttore dell’istituto di storia dell’arte dell’Università di Urbino. Il<br />
comitato esecutivo era formato dagli stessi Dal Poggetto e Zampetti, da<br />
Marilena Pasquali, Direttore della Pinacoteca Civica di Ancona, e da Maurizio<br />
Piazzini, Assessore alle Attività Culturali del Comune di Ancona. In<br />
occasione della mostra circa settanta dipinti furono restaurati e ricondotti<br />
alla loro veste originaria salvando, in tal modo, numerosissime opere che<br />
versavano in cattivo stato e rischiavano di deteriorarsi irreparabilmente.<br />
Il catalogo - di cinquecentottantadue pagine - pregevolissimo, fitto di<br />
intramature filologiche, ricco e denso come una narrazione inesauribile,<br />
fu stampato dal Centro Di di Firenze nel luglio del 1981 e posto in vendita<br />
al prezzo di20 mila lire La mostra restò aperta fino al giorno 11 ottobre di<br />
quell’anno, una domenica.<br />
Le mani. La grammatica e quella occulta sintassi <strong>delle</strong> mani. La danza,<br />
la processione di mani, la loro mobilità. Le mani come linguaggio muto,<br />
come elementi fondanti di una resistente, intramata tessitura di significati<br />
e riferimenti. Che cosa sta scritto e dipinto in quelle mani? Dove cogliere<br />
la traccia che ce ne liberi il primo, profondo e nascosto codice?<br />
Lorenzo Lotto di Tommaso, “pictor venetiano”, nato nel 1480, tracce ne ha<br />
seminate un po’ dovunque affinché si potesse tentare di scovare anche un<br />
pur minimo bandolo dentro l’intricata “selva” di dita dipinte con sapienza,<br />
maestria, pazienza e cura, lavorate ed elaborate con scrupolo, minuzia e<br />
dovizia di “particulari”, studiate nelle loro inedite e ignote geometrie, nel<br />
loro orchestrato, allegorico e figurale codice. Ogni opera ha, fra le sue<br />
diverse chiavi interpretative e di lettura, le mani e in ogni opera alle mani<br />
è consegnato il segno che definisce o, in alcuni casi, sposta il senso.<br />
Prendiamo il Polittico di Recanati (“Lavrent Lotus MDVIII”) e, del Polittico,<br />
la tavola di cimasa, quella raffigurante La pietà (Cristo morto abbracciato<br />
dall’angelo, da Giuseppe d’Arimatea, dalla Maddalena, presente la figura<br />
nascosta della Madonna), uno fra i più drammatici e tesi “testi” di tutta<br />
l’opera pittorica e poetica del Lotto. Soffermiamoci sull’uso <strong>delle</strong> mani,<br />
sulla loro posizione, sul loro movimento; scrutiamone l’agire: le mani del<br />
d’Arimatea, una che sorregge e raccoglie la parte destra della testa re-<br />
19 19clinata di Cristo, l’altra<br />
aperta sul petto; quelle<br />
della Maddalena,<br />
una racchiudente, a<br />
coppa, un gomito, l’altra<br />
che tiene la mano<br />
sinistra di Cristo; quella<br />
dell’angelo visibile<br />
sul braccio abbracciato<br />
del Nazareno. Tutto<br />
il tracciato <strong>delle</strong> mani<br />
è un incedere di dolore<br />
attorno al corpo nudo,<br />
seduto, le labbra semichiuse<br />
che hanno<br />
licenziato l’ultimo fiato<br />
dopo la crocifissione.<br />
Che cosa ci lascia<br />
sentire il dolore, l’impotenza,<br />
il patimento,<br />
la perdita di chi, prima<br />
vivo in quel corpo,<br />
ora altro non è che un<br />
pesante uomo inerte,<br />
abbandonato, nel silenzio<br />
della morte, alle<br />
cure d’amore e di pietà<br />
di quelle mani? Circoscriviamo<br />
l’attenzione<br />
alla mano sinistra di<br />
Giuseppe d’Arimatea,<br />
quella che - le dita<br />
unite, il pollice leggermente<br />
dischiuso - copre<br />
un seno del Cristo<br />
e impercettibilmente,<br />
in punta di polpastrelli,<br />
vela e protegge<br />
quella zona trattenendosimbolicamente<br />
il cuore, l’ultimo a<br />
tacere in quel corpo,<br />
uno fra i più “veri” di<br />
tutta l’iconografia ta-<br />
natologica di Cristo.<br />
Quella mano è forse la<br />
cifra di saldatura della<br />
tavola, il centro verso<br />
cui convergono tutti<br />
gli elementi costitutivi<br />
e descrittivi. La mano<br />
come metafora irradiante.<br />
Ma dove tutta<br />
la polifonia gestuale<br />
del Lotto trova il suo<br />
vertice è nella Crocifissione<br />
di Monte San<br />
Giusto (1531, anche se<br />
dal restauro è emerso<br />
che, molto probabilmente,<br />
l’opera potrebbe<br />
risalire al 1534),<br />
nella coralità compatta<br />
e potente della tela<br />
che rasenta, in alcuni<br />
momenti, la perfezione<br />
del grande affresco (la<br />
tela: cm. 452 x 248).<br />
Solo per la Crocifissione<br />
necessiterebbe uno<br />
spazio di indagine ampio,<br />
tanto l’opera è fitta<br />
e densa di elementi e<br />
riferimenti (dal Maestro<br />
olandese Jam di Zwolle,<br />
del tardo Quattrocento,<br />
al Dürer, al Grünewald,<br />
alla cultura e tradizione<br />
popolari degli<br />
ex voto, agli influssi<br />
europei di quel tempo,<br />
soprattutto nordici).<br />
Anche qui analizziamo<br />
il contrappunto<br />
interrelato <strong>delle</strong> mani,<br />
quella partitura nella<br />
Grande Partitura,<br />
quella sorta di “secon-<br />
do testo” che crea un<br />
movimento circolare<br />
alla base <strong>delle</strong> tre<br />
croci di Cristo, di Tito<br />
e di Dimaco.<br />
La massa assiepata segue<br />
una precisa regia<br />
cadenzata e scandita<br />
proprio dalle mani; le<br />
mani stesse significano<br />
il ruolo di ciascun<br />
personaggio, di ciascun<br />
personaggio esprimono<br />
la condizione emotiva;<br />
le mani orchestrano il<br />
crescendo solenne e<br />
drammatico dell’evento<br />
che si compie e<br />
quell’evento (segnato<br />
nella memoria dell’uomo<br />
e dall’uomo tramandato)<br />
trova uno
dal diario<br />
dei suoi nuclei rappresentativi nella figura equestre<br />
posta sul lato sinistro della tela, la figura<br />
di centurione che si sporge all’indietro con la<br />
schiena e protende, verso la croce di Cristo, le<br />
braccia aperte e le palme <strong>delle</strong> sue mani in un<br />
dichiarativo intensissimo, riconducendo al centro<br />
(alla verticalità dell’opera quindi) tutta l’attenzione.<br />
Un’altra “zona” della tela da esaminare<br />
(per cogliere fino in fondo la misura dell’inedita<br />
maestria del Lotto) è quella che ritrae (in basso<br />
a sinistra) il legato apostolico Nicolò Bonafede<br />
(che commissionò l’opera) inginocchiato, le<br />
braccia incrociate, lo sguardo fisso in un punti<br />
lontano. É l’unico ad avere le mani immobili,<br />
l’unico ad essere estraneo all’evento rappresentato.<br />
La posizione di primo piano laterale ce lo<br />
consegna come parte integrante del dipinto e,<br />
nel contempo, come luogo del presente, di un<br />
presente che rivive, con l’occhio dell’immaginario<br />
e della memoria, quanto sul Golgota è<br />
avvenuto. L’inginocchiato è nel cuore di una<br />
situazione meditativa, nell’ascolto profondo di<br />
quel sacrificio che è al di là di lui stesso, che lo<br />
precede in un “prima” storico proiettato, nella<br />
trama del tempo, sul vivere di ciascun uomo e<br />
che il Lotto, spostando in alto il piano dell’opera<br />
(la croce centrale, le altre due convergenti su<br />
di essa), dimensiona all’interno di una “narrazione”<br />
tutta realistica (le piene, forti e marcate<br />
anatomie, la statuaria, plastica positura dei<br />
cavalli, la ricerca dei volti).<br />
Le radici della mediazione e della riconduzione<br />
all’evento sacrificale stanno in quelle due mani<br />
20<br />
immobili come colombe addormentate, in quelle<br />
dita unite come piume d’ala.<br />
É, quello del legato Bonafede, l’unico frammento<br />
statico, contemplativo. Dietro, accanto e sopra<br />
di lui, tutto brulica e si agita nel concitato e folto<br />
scenario di luci cupe e radenti, di toni tragici<br />
e marcati che connotano i tre piani dell’opera<br />
(il gruppo che sorregge Maria al centro, il coro<br />
e i crocifissi). L’incrociarsi diagonale e verticale<br />
<strong>delle</strong> picche è poi composto secondo un progetto<br />
strettamente coerente e conseguente all’impianto<br />
e al bilanciamento generale della tela e<br />
fornisce lo spessore dell’incalzante crescendo di<br />
dramma e pathos che sotto le croci turbina rafforzato dall’incombenza di un<br />
cielo pesante nel quale sembrano cancellarsi o immergersi i terminali <strong>delle</strong><br />
croci stesse, battute da un vento che agita e sconvolge tutto. La lettura <strong>delle</strong><br />
mani lottesche potrebbe proseguire suffragata da altri esempi (pensiamo<br />
alla pala di Santa Lucia, alla Visitazione, alla Madonna del Rosario o Pala di<br />
Cingoli, alla Pala della Trasfigurazione, a Cristo e l’adultera, a L’Assunta); la<br />
lettura stessa andrebbe approfondita in termini di ricerca pittorica, calata<br />
dentro le maglie di una elaborata e solida concezione del disegno di base.<br />
Da quanto si è detto fino ad ora, emerge un aspetto rilevante di questo maestro<br />
strano, defilato, isolato, di questo “pictor venetiano” che trova, nelle<br />
<strong>Marche</strong>, forse la sua più prossima e interiore residenza, il luogo in cui si ricompone<br />
un paesaggio esistenziale fin troppo frantumato e dissestato da vicende<br />
interne ed esterne, il luogo in cui scegli di attendere la morte sebbene<br />
di essa non “potemo haver alcuna certezza, del quando, né luocco, né come”.<br />
Della dimensione esistenziale del Lotto, le opere marchigiane sono la misura<br />
e la voce e per questo meglio sarebbe stato se le avessero raccolte e collocate<br />
tutte assieme in un’unica sede, invece che seminarle in un assemblaggio a<br />
volte ingiustificato e immotivato, spesso distraente, troppo dissimile il livello,<br />
inesistente il confronto con gli altri del suo tempo, sotto il suo riflusso.<br />
Una pittura che davvero nasce nuova e riconduce a noi un artista attento<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong> nostro lunedì<br />
a decifrare le verità quotidiane attraversate dalla<br />
lingua della luce che le manifesta. Una pittura calata<br />
nelle pieghe segrete di una poetica del “dentro”<br />
legata al segno e al senso di un “destino” mai<br />
contraddetto, compiuto nell’evolversi della sua<br />
“forma”. Anche qui gli esempi sarebbero numerosi<br />
e questa volta legati ai volti, agli occhi, ai profili,<br />
al disegno <strong>delle</strong> figure espresse e “fermate”; addirittura<br />
alla poetica oggettuale, alle “nature morte”<br />
lottesche, a quella attenta, minuziosa, pignola e<br />
nitida ricognizione da cui emerge un costante e<br />
sotterraneo alluso tematico. In questa ottica,<br />
soffermiamoci proprio sui nudi oggetti d’arredo<br />
situati, in apparenza, in zone marginali o periferiche<br />
<strong>delle</strong> tele, ma in realtà posti in posizioni<br />
centrali, niente affatto complementari (ne La<br />
Visitazione quanto è sopra il piano della mensola;<br />
in un taglio de L’Annunciazione di Recanati, i libri,<br />
un candeliere, un calamaio e le penne; nel Cristo<br />
deposto nel sepolcro gli attrezzi usati per decrocifiggere<br />
Gesù, un martello e una tenaglia; le<br />
borracce rinvenibili in più di un’opera). Prestiamo<br />
poi attenzione ai gioielli e alle bottonature dipinti<br />
con profonda conoscenza e gusto (alcune notizie<br />
riferiscono che il Lotto portasse con sé una cassetta<br />
contenente pietre preziose, corniole, anelli,<br />
cammei, gioielli di varia foggia che poi utilizzava<br />
come modelli e campioni di lavoro).<br />
Una sosta meritano anche i fiori e i petali leggibili<br />
in diversi dipinti: nella Pala di Cingoli (i tre<br />
putti che spargono petali di rosa da una cesta<br />
colma); il roseto rampicante alle spalle della<br />
Madonna con i quindici “tondi” o “lanterne cinesi”<br />
(secondo Berenson); di nuovo ne La Visitazione,<br />
le violette ai piedi di Maria e <strong>delle</strong> ancelle.<br />
É evidente che gli oggetti rientrano in una specifica<br />
simbologia iconografica e mistica, ma qui<br />
interessa lasciare emergere il dato realistico, lo<br />
sguardo indirizzato ai dettagli, alle sfumature, ai<br />
frammenti di un quotidiano innestato nel vasto<br />
corpo dell’opera, un quotidiano che, legato strettamente<br />
alle nervature e al tessuto cromatico<br />
<strong>delle</strong> tele, viene vissuto come elemento nodale<br />
del “racconto”. Gli oggetti si pongono come valori<br />
imprescindibili di un paesaggio degli interni<br />
domestici così come, per gli esterni, nell’identica<br />
ottica, leggiamo l’eterogeneo e simbolico bestiario o le figurine delineate<br />
sugli sfondi. Certamente, un’indagine più approfondita ci consentirebbe<br />
di delineare un’ipotesi sul Lotto popolare, conoscitore dell’esistenza dei<br />
marginali, dei poveri, <strong>delle</strong> comunità contadine marchigiane del Cinquecento<br />
(e qui torna utile l’allusione ai volti, alle facce maschili marcate,<br />
dai tratti duri, incisivi); si porterebbe in superficie l’aspetto niente affatto<br />
sottovalutabile del Lotto che guarda la vita dal basso, “da sotto”, frugando
dal diario<br />
in una realtà taciuta, scendendo nelle dimesse<br />
dimore di una condizione umana e sociale buia,<br />
continuamente cancellata.<br />
L’ambiguità e l’ambivalenza (umane e stilistiche)<br />
troverebbero, allora, il dato che le attesta<br />
e le motiva. La mostra di Ancona apre un nuovo<br />
tempo della conoscenza lottesca e pone grosse<br />
questioni che investono, contestualmente,<br />
l’opera di questo strano maestro, isolato, “inquieto<br />
nella mente”, e il rapporto che l’arte del<br />
passato ha con noi, proprio in questo presente<br />
che sembra in apparenza cancellare e seppellire<br />
ogni memoria, ogni archetipo, ogni sua epifania<br />
ma che, nel rovescio della realtà, chiede di<br />
riconoscere la sua identità primitiva. L’opera di<br />
un complesso e difficile artista come lui è stato<br />
si offre a una pluralità di decodifiche ma, secondo<br />
me, una fra le più efficaci è quella (tutta<br />
da sperimentare) che ci suggerisce di porci “dietro”<br />
ogni opera, nel punto non visibile in cui è<br />
possibile scrutare ciò che si propone come “non<br />
detto” e “non dato” nella tela. Insomma, se nella<br />
poesia è da ricercare, fra le altre cose, ciò che<br />
sta “prima della parola”, nella pittura va disseppellito<br />
ciò che sta “prima del segno”, dell’intarsio<br />
cromato. Lorenzo Lotto ci appare, oggi, come<br />
una fra le più enigmatiche e ignote figure della<br />
storia dell’arte, ma anche come il più prossimo<br />
nel cammino di una identità riconosciuta verso<br />
cui si va procedendo nel silenzio, lo stesso che<br />
occupa e anima un olio su tela del Lotto non<br />
compreso nella mostra anconitana, quel Triplice<br />
ritratto di orefice (1528-’30 circa, presso il Kunsthistorischs<br />
Museum di Vienna) che riproduce,<br />
in tre pose (due di profilo e una di fronte), forse<br />
uno dei molti amici orefici del pittore veneziano.<br />
Il ritratto offre un volto penetrato e penetrante,<br />
gli spilli degli occhi fissi per ogni “posa”, le tre<br />
dimensioni del volto stesso denotano una situazione<br />
di ascolto e di attesa vissuta nel fluire del<br />
tempo e che solo nel tempo cresce. L’ignoto orefice<br />
verso dove guarda?<br />
Pur essendo immobile, su quale soglia di cammino<br />
si trova? La triplice immagine muta, che cosa<br />
cela nel suo “prima”, in quel preciso momento<br />
in cui il Lotto avrà pure avvertito la vertigine<br />
22<br />
francesco scarabicchi<br />
che un pensiero nascente manda come sua staffetta? E quelle mani che<br />
l’ignoto orefice tiene sul petto, all’altezza del cuore, a cosa alludono nel<br />
loro concavo interno, in quelle fessure quasi impercettibili fra le dita?<br />
*28.III.2004<br />
Il giorno 8 del mese di settembre del 1554 Lorenzo Lotto si fa “oblato”<br />
della Santa Casa di Loreto (“[…] spontaneamente e perpetuamente offerisco,<br />
do, dono e dedico la propria volontà il corpo et tutta la mia robba che<br />
mi trovo et che pro tempore trovar mi potessi sì in vita come dopo morte<br />
[…]”). Ha circa settantaquattro anni. A Loreto è giunto definitivamente,<br />
lasciata Ancona, il 30 agosto del 1552 (“[…] condoto con tute le mie robe,<br />
per habitar a complacentia del reverendissimo governator Monsignor Gaspar<br />
de Doti, prothonotario apostolico, in mio beneficio acomodatomi de<br />
stantia etiam locco da lavorar, et darmi la spesa del vito con el garzone et<br />
che possi lavorar per altri in cunto mio e guadagno”.).<br />
L’ultima annotazione, su foglio volante, del Il libro di spese diverse - conservato<br />
a Loreto nell’Archivio Storico, iniziato ad Ancona il 16 novembre<br />
1538 e tenuto fino alla fine dei suoi giorni - è del primo settembre 1556<br />
(riedito, in copia anastatica e in edizione critica, a cura di Floriano Grimaldi<br />
e Katy Sordi, nel 2004, dalla Delegazione Pontificia per il Santuario della<br />
Santa Casa di Loreto). Probabilmente muore tra la fine del 1556 e il luglio<br />
del 1557 nell’ultimo riparo da una vita errabonda, “[…] per non andarmi<br />
avolgendo più in mia vecchiaia, ho voluto quetar la mia vita in questo<br />
santo locho: et fattomi oblato a perpetua vita mia […]”.<br />
Si spegne, in là con gli anni, quasi afono, forse in un mese d’autunno o<br />
d’estate, sotto il cielo di nuvole alte che si vedono dalla Via Sisto V – Osimo<br />
e Castelfidardo sui colli e l’isola verde del Cònero -, camminando verso<br />
la Porta del Palazzo Apostolico, in quell’arco di vento perenne prima di<br />
voltare sotto il colonnato e salire le scale del Museo Pinacoteca dove sono<br />
conservate le sette tele - destinate a decorare il Coro della Basilica - del<br />
pittore veneziano nato intorno al 1480, un po’ prima di Tiziano (1490) e circa<br />
tre anni dopo Giorgione (1477-‘78). Sono, quei dipinti, il frutto solitario ed<br />
estremo di un artista isolato, inquieto, continuamente costretto a lasciare le<br />
dimore e i luoghi della vita, ferito dall’incomprensione (solo il Novecento –<br />
dopo Bernard Berenson - gli renderà davvero giustizia affidandogli la dignità<br />
di uno dei vertici del Rinascimento, non più coperto dall’ombra pesante del<br />
Vecellio), accusato d’essere artefice di una pittura popolare, inadeguata alle<br />
chiese e ai committenti d’alto rango, legata al senso “basso” della vita e <strong>delle</strong><br />
cose, ai destini di figure anonime. Un’esistenza, la sua, segnata dalla dolorosa<br />
fedeltà alla propria vocazione nel tentativo di far coincidere poetica e<br />
senso morale. In questo la sua grandezza e l’autenticità che lo sottraggono<br />
ai limiti dell’epoca per condurlo fino a noi, nella tormentata luce del dubbio,<br />
la stessa che tocca l’ultima opera, quell’incompiuta e perfetta Presentazione<br />
di Gesù Bambino al Tempio, “[…] la più moderna pittura che mai maestro<br />
italiano abbia dipinto […]”, secondo Berenson.<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong> nostro lunedì<br />
Loreto (come le <strong>Marche</strong>, dove seminerà di opere il<br />
suo passaggio nei diversi luoghi di due province)<br />
è quel senso intimo che lo accoglie o al quale si<br />
consegna. Lungo il sentiero della peregrinazione,<br />
c’è il segno di una tensione “ormai prossima a<br />
quella dell’Amleto di Shakespeare”, dopo le “certezze<br />
solari”, come ha scritto Pietro Zampetti. La<br />
grande crisi del Rinascimento è toccata dalla luce<br />
terribile e intensa di Lotto, dal suo ferito e verticale<br />
umanesimo.<br />
Nessuno sa dove sia stato sepolto, ma forse s’è<br />
lasciato calare in una fossa “al costume e usanza<br />
fratesca”. C’è traccia del suo “matarazzetto” venduto<br />
“a francesi” già il primo giorno di luglio del<br />
1557, per “fiorini tre et bolognini cinque”.<br />
27.I.2011<br />
“Ancona con la prima e la seconda guerra mondiale<br />
vide disastri immani, vide il proprio volto<br />
mutato, antichi monumenti scomparsi, chiese<br />
distrutte, l’aspetto dei suoi rioni storici alterato<br />
per sempre. […] La città riprendeva a guardarsi<br />
attorno, a riconoscersi: quei quadri disposti con<br />
estrema semplicità negli spazi di una sede, che<br />
è il simbolo <strong>delle</strong> sue vicende storiche, ebbero<br />
il merito di sollevare gli animi, di proporre un<br />
modo anche diverso di vivere, dopo anni e anni<br />
di violenze inaudite, di tragedie, di macerie e<br />
di morte. […] San Ciriaco con le ferite ancora<br />
aperte, Santa Maria della Piazza chiusa da<br />
staccionate ed inavvicinabile, la chiesa di San<br />
Pietro cancellata dal suolo: e con essa quella<br />
della Misericordia, di San Primiano, di Sant’Anna<br />
dei Greci, ed altre ancora.<br />
Anche palazzi, vie e piazze erano spariti, così<br />
come le ripide stradine e le scalinate che dal<br />
Guasco conducevano al porto. Si camminava tra<br />
gli scheletri di edifizi poi abbattuti, su sentieri<br />
che sormontavano le macerie. S’ergeva invece,<br />
mole quasi insospettata, la facciata a mare del<br />
Palazzo degli Anziani che, “liberato” dalla incombente<br />
chiesa di Santa Maria della Misericordia<br />
con la sua bella cupola coperta da pietre<br />
di azulejo rivelava finalmente il suo prospetto<br />
altissimo, ritmato dalle belle finestre romaniche
dal diario<br />
a sesto ribassato, e sostenuto dagli archi gotici<br />
in pietra d’Istria.” Autore di questo brano è Pietro<br />
Zampetti nell’introduzione a Lorenzo Lotto<br />
nelle <strong>Marche</strong>. Il suo tempo, il suo influsso (luglio<br />
1981), ricordando, fra l’altro, la mostra del ’50 a<br />
Palazzo degli Anziani - Pittura Veneta nelle <strong>Marche</strong><br />
- che egli curò e che precederà di soli tre<br />
anni quella fondamentale di Venezia - sempre<br />
a lui dovuta - allestita a Palazzo Ducale e integralmente<br />
dedicata a Lorenzo Lotto.<br />
L’Ancona di cui ci parla nei passi citati (e nella<br />
quale era nato nel 1913) non esiste più: né quella<br />
cancellata dai disastri della guerra, né quella<br />
che la guerra ci ha lasciato in eredità.<br />
Il paesaggio che egli poteva osservare andandosene<br />
a Treviso è assai diverso, nel bene come nel<br />
male, tolte le macerie, recuperata gran parte di<br />
ciò che alle incursioni e agli insulti della storia<br />
è sopravvissuto, salvata la bellezza residua, cresciuto<br />
il cemento e gli inserti che, verso il cavalcavia<br />
che porta alla stazione, spezzano sguardo<br />
e umore e incombono su chi passa nella luce<br />
zebrata del primo pomeriggio.<br />
Zampetti lasciava un’Ancona che gli deve (oltre<br />
alla vastità della sua ricerca e della sua<br />
opera di storico e critico) l’etica di un’educazione<br />
silenziosa e lunga al senso di una passione<br />
esclusiva per l’incessante domanda sulla<br />
vita attraverso la pittura, le forme, gli stili, gli<br />
autori, le epoche, le città, gli eventi.<br />
Un interrogatorio senza requie che, volta per<br />
volta, ha assunto, su tutte, l’identità di Lotto<br />
e poi di Giorgione, Carpaccio, Crivelli, Bellini,<br />
Gentile da Fabriano, nelle trame complesse di<br />
un’esistenza davvero intensa che la sua figura<br />
porta come dono e destino, nella cadenza<br />
del bastone che ritma il passo salendo o scendendo<br />
il Viale, qualunque sia la stagione, nella<br />
vivida luce degli occhi. Salutandolo, ora che<br />
si è spento per sempre, mi viene in mente che<br />
proprio in quel Palazzo degli Anziani, “simbolo<br />
<strong>delle</strong> sue vicende storiche”, lo conobbi il giorno<br />
dell’inaugurazione della mostra lottesca del<br />
1981, di fronte all’oriente del mare, nella luce<br />
radiosa del maestro veneziano, a pochi passi<br />
dalla Chiesa del Gesù.<br />
francesco scarabicchi<br />
numero zero<br />
24<br />
25<br />
che nulla spiegano e poco raccontano <strong>delle</strong> sue scelte di vita. In principio<br />
un orizzonte<br />
nuovo<br />
loretta mozzoni<br />
Le tante lettere, il diario quotidiano della vecchiaia, i suoi stessi quadri ci<br />
hanno convinto di aver penetrato fino in fondo il suo essere pittore e la<br />
sostanza della sua arte. In realtà si tratta di un falso eccesso di informazioni<br />
era Venezia, in pieno entusiasmo creativo dopo secoli di assonnate figurette<br />
greche. Ma quello straordinario laboratorio di sperimentazioni pittoriche è<br />
meno attraente di qualcosa che lo attrae e lo risucchia a Treviso.<br />
La capitale e la provincia, il centro e la periferia, il protagonista e la comparsa.<br />
È in questo apparentemente ininfluente trasferimento da Venezia a Treviso che<br />
va cercata l’onda lunga che travolge la carriera e la fortuna critica di Lotto.<br />
Ci piace la vulgata dell’artista che sceglie le periferie e consapevolmente si<br />
affida alla marginalità popolare. Eppure la sua biografia ci dice altro. Ci racconta<br />
di un giovane pittore che ce la mette tutta per integrarsi negli ambienti<br />
che contano a Roma come a Venezia senza riuscirci mai. Perché personalità<br />
più invadenti della sua lo scalzano dalla posizione appena ottenuta e lo<br />
respingono ai margini. Oppure perché un carattere lunatico e introverso lo<br />
ricaccia sempre indietro, in città sempre diverse, in abitazioni precarie, in<br />
amicizie prima cercate e poi temute. La sua è una figura ancora medievale del<br />
pittore itinerante che non ha legami di bottega, ma ogni volta un orizzonte<br />
nuovo, un luogo “altro” per limitare un confine mai definitivo. Mi piace pensare<br />
che uno dei luoghi dell’anima siano state le <strong>Marche</strong> non solo come terra<br />
di avvicinamento a Roma e come rifugio dopo Roma, ma anche come rimedio<br />
al frastuono del rinascimento raffaellesco e michelangiolesco. È evidente che<br />
il Rinascimento romano non lo soddisfa. Non lo interessano né la pompa né<br />
l’esaltazione dell’eroe. Le sue radici sono quattrocentesche e, come aspirazione<br />
finale, trecentesche. Lotto affronta i temi religiosi dal versante terreno e<br />
<strong>terrestre</strong>, affidando alla potenza del corpo la carica spirituale che caratterizza<br />
i contenuti. Seguito a dire che forse non è stato sufficientemente indagato<br />
il rapporto con i marchigiani, in particolare con i Salimbeni e Giovanni Boccati<br />
e con quell’altro veneto, Carlo Crivelli, così presente nella nostra terra.<br />
D’altra parte una pittura ancora gotica non poteva non interessare un artista<br />
che era cresciuto guardando con interesse alla cultura tedesca. Le due cose<br />
inevitabilmente si saldano. Parlando di geografia lottesca non bisogna mai<br />
dimenticare che nella sua formazione un ruolo fondamentale lo interpreta il<br />
Nord Europa con tutte le sue resipiscenze teologiche e spirituali (il tentativo<br />
poi riuscito di Lutero di staccarsi dai giochi di potere della curia vaticana) e<br />
la vocazione a creare una cultura nuova, atlantica. Venezia - che ha una sua<br />
tradizione mai territoriale - non poteva non capire questo nuovo orizzonte<br />
oceanico. La ferisce, ma lo condivide. Fa parte del suo modo stesso di essere<br />
grande capitale del mondo, affacciata sul mare e protesa verso terre lontane.<br />
E pazienza se l’Atlantico le toglie ruolo e ricchezza. Il linguaggio parlato dagli<br />
uomini del Nord è lo stesso, insofferente alla retorica romana, indifferente<br />
ai giochi di potere la cui posta non è l’apertura di un nuovo mercato, ma la<br />
posizione gerarchica nella<br />
curia romana.<br />
È dentro questa cornice che<br />
trovano posto le <strong>Marche</strong>, un<br />
mondo antico, ma per niente<br />
semplice, di cui ci rimane<br />
tanta parte di pittura religiosa<br />
e narrativa, spirituale<br />
e popolare. Le <strong>Marche</strong> vogliono<br />
e sollecitano soggetti<br />
devozionali a seguire una<br />
inclinazione pittorica tardo<br />
medievale rinnovata negli<br />
aspetti di carattere formale<br />
e cromatico. Lorenzo Lotto<br />
è il protagonista assoluto<br />
di questa straordinaria<br />
tradizione, ravvivata con<br />
esiti di assoluta grandezza<br />
e originalità. Pur ammettendo<br />
gravi perdite di opere<br />
del Lotto, la prevalenza<br />
della sua opera è di soggetto<br />
religioso e, a differenza<br />
di quanto si conserva<br />
a Bergamo e a Treviso,<br />
non è rimasto in regione<br />
nessun ritratto. Così come<br />
non si ha notizia di nessuna<br />
opera realizzata per<br />
Macerata dove pure risiede<br />
per non breve periodo<br />
mentre lavora a Cingoli<br />
per la strepitosa Pala del<br />
Rosario. Uomo più di terra<br />
che di mare, guarda agli<br />
orizzonti collinari marchigiani<br />
come ad una cornice<br />
entro la quale sempre più<br />
desidera concedersi pace.<br />
Senza cercare troppo lontano<br />
aveva la soluzione a<br />
portata di mano: un’altra<br />
casa, l’ultima, quella<br />
di Maria, l’unica capace<br />
di tenerlo fermo, almeno<br />
fino alla morte.
giovanni<br />
serodine<br />
una gita ticinese<br />
Quello del poeta Fabio Pusterla fu un gesto di affetto in forma di restituzione,<br />
l’ennesimo di una lunga e fervida amicizia. Più volte era venuto<br />
nelle <strong>Marche</strong>, più volte aveva chiesto ai suoi amici (e naturalmente aveva<br />
subito ottenuto) di poter visitare i capolavori di Lorenzo Lotto, a Jesi e a<br />
Recanati. Lì lo avevano colpito non solo e non tanto la delicatezza esatta,<br />
vertiginosa, di quel magistero isolato e senza pari, quanto il racconto<br />
parallelo della sua vicenda di individuo e di artista sempre vulnerato da<br />
incomprensione, silenzio e oblìo. Dunque Pusterla era inteso, da tempo, a<br />
contraccambiare e l’occasione fu una gita estiva. C’era il sole a picco e un<br />
caldo bitumoso ad Ascona, sulla riva del lago Maggiore che guarda all’Italia<br />
ed in particolare a due siti che gli sono carissimi ma di lì non si vedono<br />
e però si intuiscono, vale a dire Luino (minuscola patria del suo Vittorio<br />
Sereni) e, più remota, Domodossola, dove è nato e riposa Gianfranco Contini.<br />
I tavoli di un bar all’aperto non annunciavano quel giorno del ’99, nel<br />
pieno pomeriggio d’agosto, nulla che non fosse di un turismo risaputo, il<br />
controluce accecante, birra e gelati, coppie per lo più di anziani tedeschi,<br />
bambini irritati dall’afa. Nulla pareva contraddire la quiete ronzante di un<br />
borgo che sembra tuffarsi nel lago, non ci fossero il molo o la piazza che<br />
lo fa somigliare, lindo e quieto, a decine di altri borghi ticinesi.<br />
Quando Pusterla fece per alzarsi, tutti pensarono a un gesto di sollievo e<br />
non, invece, ad una strepitosa digressione.<br />
A pochi metri, di spalle alla piazza, Pusterla si infilò (seguito dal gruppo<br />
degli amici, perplessi) sotto il portico della Chiesa Parrocchiale, entrò dentro<br />
e puntò direttamente all’abside.<br />
massimo raffaeli<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong> nostro lunedì<br />
La chiesa era vuota, fresca, ben illuminata. Così, bastò alzare gli occhi per<br />
vedere qualcosa di cui tutti (dico tutti perché anche i bambini non osarono<br />
fiatare) colsero all’istante la prodigiosa verticale: l’Incoronazione della<br />
Vergine e Santi, una pala d’altare (un trionfo ascendente di rosso, ocra<br />
e gialli arroventati) che risulta dipinta da Giovanni Serodine nel 1625 e<br />
perciò cinque anni prima della sua morte a Roma, dove dalla natìa Ascona<br />
si era trasferito, o forse era scappato con il sogno, che presto si mutò in<br />
illusione, di potersi affermare dipingendo alla maniera del maestro, nientemeno<br />
Caravaggio, che da Roma a sua volta era fuggito per essere rincorso<br />
dal disprezzo, dalla maldicenza e persino da un mandato di cattura.<br />
Pusterla non sbagliava, perché il nome di Giovanni Serodine, pari a quello<br />
dei caravaggeschi in blocco, era un nome mitologico per almeno uno degli<br />
amici presenti. Una ventina d’anni prima a Bologna, ne aveva parlato a<br />
lezione Carlo Volpe, insigne storico dell’arte e allievo di Roberto Longhi,<br />
cui dovevo infatti le mie sole notizie sul pittore.<br />
Poi era venuto il libretto longhiano, copertina verde, semplicemente intitolato<br />
Giovanni Serodine, fitto di immagini in biancoenero filologico,<br />
comparso da Sansoni nel ’54, che conteneva, debitamente ampliata, la<br />
recensione ad una mostra ticinese uscita in “Paragone” (numero 7, del luglio<br />
’50). Col suo stile impareggiabile, quasi di un D’Annunzio redentosi al<br />
lume della scienza, Longhi ne tracciava il profilo inseguendo il decorso di<br />
una vita troppo breve e di opere disperse: nato intorno al 1594, colui che<br />
sopravvive a Roma marcendo in una solitudine così vicina al fallimento,<br />
la solitudine di un uomo che ha trent’anni appena, evoca a Longhi “un<br />
vecchio capomastro ticinese, scarmiglione e bohémien, un impasto di Don<br />
Chisciotte e Don Ferrante”, o insomma il caravaggista incallito che non ha<br />
pudore di ritrarre la Madonna e i Santi “in una luce di cantina tra gente<br />
comune e senza decoro” tanto che, aggiunge lo scrittore, costui aveva<br />
l’impudenza di tradurre Caravaggio all’aperto, voltando il luce/ombra nella<br />
scansione binaria di più luce/meno luce o più ombra/meno ombra che,<br />
a vederla d’acchito, è sua e solo sua.<br />
È certo che nessuno ha mai dipinto nei modi della tela di Ascona: qui la<br />
zona inferiore è gremita di santi malvissuti (fra cui spicca, facendo eccezione,<br />
la porpora lussuosa di San Carlo Borromeo), tutti quanti scoscesi<br />
in un triangolo isoscele di barbe brizzolate, canizie scarruffate, pesanti<br />
abiti talari, i quali si stringono a brandire il tovagliolo della Veronica con<br />
l’effigie del Cristo; la zona superiore, viceversa, rovescia il triangolo in<br />
un’orgia di luce rovente che sublima le figure di contorno e le accerchia,<br />
sfuocandole, ai lati di una Vergine che ha i medesimi tratti di Lucia<br />
Mondella. In altre parole, Serodine ha dipinto un trionfo che può essere<br />
letto come un Memento mori.<br />
Era un artista troppo grande per ridursi a illustratore, troppo libero per<br />
poter soggiacere alla moda che, sanzionando Caravaggio, castigava la sua<br />
stessa inventiva. L’emozione e il silenzio ammirato, addirittura costerna-<br />
to, dei presenti quel<br />
giorno ad Ascona non<br />
era solo un suggello<br />
necessario ma replicava,<br />
alla lettera e per<br />
altra via, l’antica consuetudine,<br />
che nelle<br />
<strong>Marche</strong> è consuetudine<br />
domestica, con Lorenzo<br />
Lotto. Mi sono<br />
chiesto molte volte che<br />
cosa, oltre all’impulso<br />
di una generosità per<br />
lui abituale, che cosa<br />
voglio dire abbia indotto<br />
Pusterla a guidare<br />
i suoi amici davanti<br />
a Serodine. Continuo<br />
a non saper rispondere<br />
ma, ogni volta,<br />
mi vengono in mente<br />
certi suoi versi di Folla<br />
sommersa (Marcos y<br />
Marcos, 2004), che dicono<br />
in clausola: “Se<br />
non succede nulla, e<br />
grigio cenere/ corre<br />
il fiume dei comodi<br />
giorni: disingannati/<br />
altri battono strade<br />
più impervie”. Tale è<br />
l’oroscopo dei<br />
27<br />
grandi<br />
artisti fuorivia, come<br />
Lorenzo Lotto o Giovanni<br />
Serodine, ma è<br />
anche l’oroscopo di alcuni<br />
che tuttora vivono<br />
e lavorano tra noi,<br />
certamente i migliori.
28<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
fiaccola 28<br />
angelucci (spenta)giulio<br />
Sapendosi al termine del proprio itinerario mon- Ma di che parla quella fiaccola spenta che gia- * L. Lotto, Adorazione<br />
dano lui si ritrae, sapiente tra i Sapienti (mago tra ce accanto al basto, mimetizzata nella tonalità dei Magi. Loreto,<br />
i Magi), prostrato nell’atto estremo dell’oblazio- terrosa del suolo? La disposizione originaria nel Museo della Santa Casa.<br />
ne*. Al suo fianco, la corona e la spada deposte Coro dei religiosi la metteva in corrispondenza Il dipinto fu istallato<br />
a terra lo dichiarano finalmente liberato d’ogni frontale con un’altra fiaccola (questa però ac- dal Pittore sopra<br />
spunto d’orgoglio, d’ogni combattività.<br />
cesa, seppure ancora per poco), strappata dalle i banchi del Coro<br />
Lì ha scelto di compiere il suo ultimo atto di Pit- mani del bellissimo Lucifero e ridotta in pezzi della basilica lauretana<br />
tura: nel luogo di devozione alla Casa dell’Annun- sotto l’incalzare dello spadone di Michele. a conclusione<br />
ciazione. Lì, dove nella reliquia dell’Incarnazione La gestualità simmetrica dei due arcangeli (vi si di una serie di sette tele.<br />
è venerato il termine iniziale della Rivelazione; coglie un moto singolare e condiviso di attrazio- Fu questa la sua ultima<br />
praticamente, il punto zero della Cristianità. Lo ne-repulsione) ha colpito tutti i commentatori. iniziativa artistica.<br />
scenario era allora ben riconoscibile.<br />
È che l’irreversibilità della condanna di Lucifero L’Autore la pose<br />
In cima al ripido pendio di Monte Ciotto, lungo il risulta solo dall’attributo villoso della coda pie- in opera all’inizio<br />
quale scende la strada da Recanati, si staglia la rogata fin sul davanti, tra le gambe dello sconfitto, del 1555, appena<br />
vina dell’antico castello dei recanatesi, e a mezza allusiva ad un fallo villoso che turba la nudità qualche mese prima<br />
costa era dato individuare il monastero di S. Gio- apollinea dell’ex-Portatore di luce.<br />
dall’invalidazione<br />
vanni (entrambi a noi noti solo dalle carte, ma an- La comparsa del sesso sta a significare la con- che nel giro d’un anno<br />
cora presenti nel paesaggio lauretano del 1554). dizione di finitezza nella quale Lucifero preci- gli sarebbe stata fatale.<br />
A sfumare nel tempo è invece il corteo che discenpita nel perdere l’appartenenza divina. Espulso L’atto giuridico<br />
de quella strada, in abito sempre più contempo- dall’immediata afferenza al Tutto, egli è con- dell’Oblazione<br />
raneo via via che affiora da una luce caliginosa. dannato all’esilio dalla Scienza perfetta. Que- era stato tipulato<br />
Da quella profondità del tempo emergono i tre sto in relazione alla sfera del Celeste.<br />
l’8 settembre 1554.<br />
Magi, compreso quello tristemente abraso da Ma, vista dalla parte di noi umani, quella creatu-<br />
un intervento di “restauro” al quale sopravvira separata - (tale è l’etimologia di “diabolica”)<br />
vono incertamente il volto di profilo, il dono - consente dignità teologica al dubbio. Infatti,<br />
e la sagoma prona davanti a Giuseppe. Il rac- per la sua natura angelica, essa resta metafisiconto<br />
del loro omaggio regale costituisce il camente votata all’annuncio. Se il suo “doppio”<br />
termine analogo della devozione dell’Oblato, supero resta latore unidirezionale dei messaggi<br />
che figura in primo piano illuminato dalla luce dall’Alto, egli – che ne è il doppio <strong>terrestre</strong> – è<br />
piena e adamantina del Gruppo.<br />
divenuto il messaggero dal Basso della dignità<br />
Alle sue spalle, un basto d’asino parla del viag- “religiosa” del dubbio e dell’errore. Rappresenta<br />
gio lento e tutt’altro che regale che l’ha con- dunque lo Spirito affannato di chi altro non può<br />
dotto spossato e confidente fin lì, alla casa di che muoversi nella consapevolezza dell’incerta<br />
Nazareth, alla cui porta (se ne ricorderà Cara- distinguibilità del Vero dal Falso, del Bene dal<br />
vaggio nel dipingere la Madonna dei Pellegrini Male. Quella fiaccola spenta è la malleveria <strong>delle</strong><br />
per Santa Maria di Loreto, in Roma) siede Ma- santità eterodosse che trovano la fonte della Veria<br />
con in braccio il Bambino benedicente. rità nella pratica virtuosa dell’incertezza.<br />
29
nostro lunedì<br />
Il San Giacomo Maggiore di Lorenzo Lotto, un<br />
quadro piccolissimo d’appena 20 x 15 centimetri,<br />
del quale non sappiamo con certezza quando<br />
e dove sia stato dipinto (d’altronde non è né firmato<br />
né datato e non risulta neanche presente<br />
tra le opere del Lotto citate dal Vasari), contiene<br />
in fieri la drammaticità tipica che caratterizza<br />
le sue figure, colte all’improvviso nella loro intimità.<br />
Si presume che questa tavoletta risalga al<br />
1512, nel momento del suo secondo soggiorno<br />
marchigiano, dunque dopo l’esperienza romana<br />
e prima di recarsi a Bergamo. I caratteri stilistici,<br />
secondo Bernard Berenson, sono gli stessi della<br />
Deposizione di Jesi (1512) e della predella della<br />
Trasfigurazione di Recanati (1512).<br />
L’apostolo San Giacomo ritrattato dal Lotto,<br />
detto Maggiore per distinguerlo dal suo omonimo<br />
Giacomo Minore, era fratello di Giovanni<br />
Evangelista. Insieme a Pietro e a suo fratello<br />
Giovanni era presente quando Gesù aveva risuscitato<br />
la figlia di Giàiro (Marco 5.37-42).<br />
Era presente anche alla Trasfigurazione sul Tabor<br />
e al Getsémani, alla vigilia della Passione.<br />
Secondo la Legenda Aurea, Giacomo era chiamato<br />
“figlio del tuono” per la potenza della sua<br />
voce quando parlava: “spaventava i cattivi, risvegliava<br />
i pigri, in tutti suscitava ammirazione<br />
per la sua elevatezza,” scrive Jacopo da Varazze<br />
(una forza e un’autorevolezza che il Lotto coglie<br />
in pieno in questa tavoletta).<br />
È stato il primo apostolo a subire il martirio, intorno<br />
all’anno 43 per ordine di Erode Agrippa.<br />
“Subito dopo l’ascensione del Signore predicò in<br />
Giudea e in Samaria; poi però andò in Spagna<br />
per disseminarvi la parola del Signore” (ibid.).<br />
30<br />
Tornato a Gerusalemme è stato decapitato. I suoi discepoli trafugarono il<br />
l’aureola<br />
di san giacomo maggiore<br />
adrian n. bravi<br />
corpo di notte, per non incorrere nell’ira dei Giudei, racconta sempre Jacopo<br />
da Varazze, poi lo caricarono su una nave senza timoniere e infine, dopo<br />
diverse vicissitudini, lo portarono sulle coste della Galizia.<br />
La piccola tavola del Lotto è imperniata, cosa che vale per tutto il pensiero<br />
del Rinascimento, sulla figura umana: un San Giacomo pellegrino già<br />
maturo, dal volto affaticato, con una barba folta e i capelli divisi in mezzo.<br />
Con una mano regge il libro della predicazione evangelica e con l’altra un<br />
bordone. Cammina a piedi nudi, in salita, con indosso un mantello blu che<br />
indica la sua autorità di testimone in materia di fede. Porta la veste rossa<br />
dei martiri, simbolo del sacrificio (un rosso che s’impone con forza, non<br />
attenuato né da ombre né da luci; appare come in un piano avanzato in<br />
rapporto al fondo dell’immagine). A terra c’è una bisaccia, una borraccia<br />
e un cappello con l’emblema della conchiglia dei pellegrini. Annodato al<br />
bordone, pende un fazzoletto la cui estremità indica un paese in lontananza,<br />
dalle parvenze marchigiane, quasi sfumato rispetto alla figura<br />
del santo. Dall’altro lato invece c’è il mare che si perde all’orizzonte e in<br />
mezzo una barca piccolissima con le vele gonfie che ricorda la nave senza<br />
timoniere sulla quale i suoi discepoli avevano caricato la salma del santo.<br />
La cosa che colpisce di più in questo quadro è, a mio avviso, quella linea<br />
sottile e luminosa che incorona il capo di San Giacomo. Non è il tipico<br />
nimbo dell’iconografia medievale (un centro intorno al quale si costituisce<br />
il soggetto da rappresentare), ma un semplice cerchio aureo orientato in<br />
prospettiva, come un attributo che pende dal cielo sopra il capo del santo.<br />
Nella Quaestio 96 della Summa Theologica, Tommaso d’Aquino analizza<br />
il problema dell’aureola e parla di un “premio mediante il quale l’uomo<br />
è reso partecipe in qualche maniera della divinità”. Dunque l’aureola in<br />
questo caso individua una singolare partecipazione con la divinità, poiché<br />
“costituisce il coronamento e l’ornamento della beatitudine”. Nella<br />
drammaticità espressiva di questo San Giacomo pellegrino, dal volto affranto,<br />
il “premio” alla sua beatitudine s’identifica con il martirio, perché<br />
è attraverso il martirio che il santo è stato coronato e reso testimone di<br />
una certa verità. “L’aureola più nobile tra tutte,” scrive ancora Tommaso a<br />
conclusione della Quaestio, mentre stabilisce una sorta di gerarchia della<br />
santità, “è quella dei martiri”.<br />
31
elogio<br />
della mano<br />
C’è una virtù magnetica, ipnotica, nel gioco di mani su cui Lorenzo<br />
Lotto costruisce quella tavola della Pietà che è uno dei suoi esiti più<br />
significativi e iconici.<br />
Un’opera che non nasce per sé, ma come parte di un insieme - il polittico<br />
di San Domenico in Recanati - di cui si fa appendice e apice,<br />
compimento ad un tempo ideale e formale.<br />
Scena di compianto posta a cimasa d’un complesso d’altare composito<br />
- frutto di rimandi stilistici articolati, assegnato dagli storici, per quel<br />
1508 che lo data, a conclusione del periodo giovanile della produzione<br />
lottesca - è una Pietà dal carattere insolito, singolare, a cavallo tra<br />
il naturalismo veneto, certi accenti figurativi mutuati in particolare<br />
da Giovanni Bellini e da Giorgione, e la narrazione dolente e aspra<br />
tipica della pittura tedesca: istanze che l’ancor giovane Lotto coniuga<br />
e combina in una visione individuale, unica perché frutto di quell’inquietudine,<br />
quel rimestio profondo dell’animo e dell’intelletto che lo<br />
faranno per tutta la vita un esule più per scelta dolorosa che per destino,<br />
ramingo per terre di provincia (Treviso, Bergamo, e poi Ancona,<br />
Jesi, Recanati e il maceratese, infine Loreto) sua sponte e suo malgrado,<br />
piuttosto che protagonista dei circuiti artistici <strong>delle</strong> grandi città.<br />
Al centro campeggia il corpo del Cristo: un corpo esangue eppure energico,<br />
monumentale pur nella sua spiccata umanità e sensuale, persino,<br />
nelle pieghe che segnano il tono ancora contratto dell’addome, l’anatomia<br />
esatta <strong>delle</strong> vene rigonfie.<br />
Ma su questo, sempre al centro, come a irradiare l’immagine stessa, e<br />
l’azione, s’impone, distesa e orizzontale, la mano sinistra di Giuseppe<br />
di Arimatea: allungata a sfiorare con cauta devozione il petto del Cristo,<br />
mentre la destra, seminascosta dall’oscurità, ne sorregge il capo<br />
abbandonato. Ci guarda, Giuseppe, e somiglia a certi vecchi già co-<br />
cristina babino<br />
nosciuti da Lorenzo grazie alle stampe tratte<br />
dai Maestri nordici (Dürer, soprattutto): è uno<br />
sguardo attonito, disperso nel dolore appena<br />
compiuto, e tanto fermo però che trascina chi<br />
lo guarda nel dramma che si svolge. A renderci<br />
partecipi, necessariamente, tutti.<br />
C’è, sulla destra, la mano senza sesso e senza<br />
età dell’angelo - che con gli occhi interpella,<br />
si direbbe, il senso dell’evento - appoggiata<br />
dolcemente all’avambraccio del Cristo,<br />
affacciata dal groviglio stretto che l’annoda<br />
al corpo appena deposto. Ci sono le mani del<br />
Cristo. La destra, persa nella distensione immobile<br />
dell’arto che la regge, palesa i segni<br />
del martirio. La sinistra, che ricorda certe ardite<br />
soluzioni crivellesche, raccolta e baciata<br />
da una Maddalena avvolta in una veste vermiglia,<br />
dalle cui maniche finemente decorate<br />
emergono due mani affusolate e docilissime:<br />
la destra a sostenere, ad accogliere, il gomito<br />
possente del Cristo. Solo la Madonna, che<br />
s’indovina anziana come iconografia vuole, si<br />
cela in questa scena distesa di dolore: si cela<br />
nel viso, nello sguardo, nel corpo, nelle mani.<br />
Non è che un grumo azzurro di dolore, impossibile<br />
da decifrare e da restituire - tradurre in<br />
forma - sembra dirci Lorenzo nella sua umiltà<br />
umanissima, e tormentata.<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong> nostro lunedì<br />
32/ 3233 /33 /
nostro lunedì <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
l’annunciazione<br />
di celeste<br />
enrico capodaglio Bastava uscire dal portone e attraversare la<br />
strada per entrare dentro la chiesetta di Santa<br />
Maria sopra Mercanti a Recanati. Celeste prese<br />
per mano il bambino e lo portò dentro il minuscolo<br />
oratorio in penombra dove tre vecchiette<br />
inginocchiate col velo nero e le mani diafane<br />
dicevano i vespri. Avanzò a passettini e accomodò<br />
il sedere sulla panca di legno, prese fiato,<br />
intrecciò il rosario e fece lo sforzo di inginocchiarsi<br />
dicendo: “Méttete a séde, cocco.”<br />
L’odore di muffa, di sapone, di legno antico e di<br />
religione dei misteri si mescolava al latino popolare,<br />
biascicato in recanatese.<br />
Come tutte le sere il piccolo sopportava tranquillo<br />
la strana cerimonia, visto che nessuno dei<br />
familiari andava a messa.<br />
Era la chiesa più piccola che avesse mai visto,<br />
dove non entrava mai nessuno. E dopo un po’<br />
l’occhio gli cadde sul gatto che scappava.<br />
La ragazza apriva le mani come a dire “Mamma<br />
mia!”, perché un nonno con la barba la puntava a<br />
mani giunte da una nuvola, mentre un angelo col<br />
corpo da uomo e il viso da donna… che faceva?,<br />
la minacciava? Il bambino cercava di capire quanta<br />
sabbia dovesse scorrere ancora nella clessidra<br />
quando lo prese la mano di Celeste che, ansimando<br />
per rialzarsi, disse: “ Cocco, namo a casa.”<br />
Passò del tempo quando la madre, insegnante di<br />
storia dell’arte, lo portò al museo civico di Recanati<br />
e lui fu stupito di ritrovare quel quadro<br />
illuminato in una sala e di sentirne parlare come<br />
l’opera di un pittore famoso. Soltanto in Italia<br />
poteva capitare di ritrovare un capolavoro in<br />
34<br />
35<br />
una chiesetta incustodita, affidato alle vecchie dei vespri. E messo così, in<br />
fondo, nelle mani per le quali era stato fatto.<br />
Il bambino è tornato dopo cinquant’anni a Villa Colloredo a visitare l’Annunciazione<br />
di Lorenzo Lotto: una sintesi perfetta di bello e di vero, di<br />
calma artistica e dramma mistico. Dio sul punto di tuffarsi nel tempo da<br />
una nube di luce, il messaggero appena atterrato, con i capelli biondi tesi,<br />
che sembra dire “Sorgi!” alla Madonna, nella posa per lui più naturale,<br />
benché impossibile per un mortale. Il gatto che richiama quello marmoreo<br />
dell’Annunciazione del Sansovino nella Santa Casa. Ma che non pare il<br />
simbolo del diavolo che scappa, bensì il micio di casa scosso nell’intimità<br />
con la Madonna donzelletta, fissata in un gesto geniale: apre infatti per la<br />
paura le mani pronte a riunirsi in preghiera.<br />
E quel viso che si rivolge a noi, visto che dà le spalle alla scena, quasi dicendo:<br />
“Cosa mi succede!”, mentre scruta dentro di sé a labbra chiuse, con<br />
gli occhi che ci guardano ancora rivolti verso l’alto. E non quell’alto che è<br />
alla sua sinistra, dove figura il Dio pittorico irrompente nella camera, ma il<br />
Dio invisibile che le entrerà in grembo.<br />
Sul leggio l’Antico Testamento, chissà?, aperto al passo di Isaia (7, 14) che<br />
profetizza il concepimento della Vergine.<br />
Sulla mensola un libro, un candeliere, una cuffia, uno scialle. Dietro di<br />
lei, il letto nuziale. Al centro, sullo sgabello, la clessidra, coperta da un<br />
panno, dove la sabbia sta per finire: il cronos, tempo in ombra degli<br />
oggetti paralizzati, in cui irrompe il kairòs, tempo-luce della Grazia,<br />
nell’istante in cui si addentra nella donna.<br />
Atemporale il giardino all’italiana: un cipresso che indica il cielo, come le<br />
dita dell’angelo, e una pianta a ombrello dal fusto leggerissimo, mantello<br />
e scudo alla quiete della natura.<br />
Opera ironica? Proprio no, se non per occhi troppo smaliziati di oggi. Irriverente?<br />
Sì, come lo è la fede quando non può più essere candida. E l’uomo<br />
rivede Celeste, la donna di servizio dei nonni, la campagnola che lo ha formato<br />
prima di scrittori e filosofi, semplicemente esistendo, la quale disse<br />
i vespri per anni davanti a quella tela, più vicina di lui al cuore di Lorenzo.
36<br />
La vita riposa negli oggetti, negli stipi. L’evento<br />
travolge e talvolta scuote l’esistenza più riposta:<br />
gli oggetti immobili guardano, custodiscono<br />
l’anima turbata. La poesia si accumula sulle<br />
cose, le ricopre. Nell’Annunciazione di Recanati<br />
di Lorenzo Lotto la mensola della camera della<br />
giovane Maria è muta testimone dell’irruzione<br />
del divino: dell’incontro tra umano e soprannaturale.<br />
Dio Padre si tuffa letteralmente e virtualmente<br />
nella stanza da una nuvola; l’arcangelo<br />
Gabriele munito di giglio interrompe con il suo<br />
annuncio biondo e possente la lettura-preghiera<br />
elogio<br />
<strong>delle</strong><br />
cosealessandra giappi<br />
della Vergine che, sorpresa e visibilmente scossa, con un sussulto si volge;<br />
il gatto spaventato fugge via con il dorso inarcato e irto.<br />
La mensola, nella quinta spaziale disegnata accanto al baldacchino del<br />
letto, quietamente sostiene pochi libri, un candelabro, un calamaio, un’altra<br />
suppellettile appena indovinata.<br />
Sul lato sottostante diventa guardaroba: tre ganci invisibili reggono una<br />
cuffietta, uno scialle leggero, un velo o forse un nastro. Nel vano d’ombra<br />
scavato tra la parete e lo stipite, su uno sgabello, una clessidra semicoperta<br />
da un piccolo drappo annuncia che il tempo irrevocabilmente scorre. Ma in<br />
quell’attimo l’eternità vince sul tempo: tutto è fermo, sospeso dalla grazia.<br />
Non si avverte l’usura. Fuori la natura è apparentemente calma e serena: un<br />
pergolato, un arco vegetale, un cipresso, alberi di altre specie, fiori.<br />
Le cose cantano la cultura umana, il culto dei gesti ripetuti, rassicuranti.<br />
Non c’è consuetudine o rito del quotidiano che valga a proteggere dall’irruzione<br />
di un assolutamente altro. La ricchezza non risiede nel lusso esibito<br />
ma nell’interiorità e nello spirito, nell’ordine limpido <strong>delle</strong> cose semplici,<br />
simboliche. Nessun doppio gioiello ostentato al chiaro di luna, nessun libro<br />
sfogliato con voluttà o sapienza, non petali sparsi: tutto è misurato,<br />
essenziale: ma non spoglio. Lo scaffale di Maria è quasi vuoto perché bastano<br />
poche cose materiali alla vita già splendente di chi coltiva un sogno,<br />
un’attesa. L’eleganza è stile, non decoro: è gusto della sobrietà la pazienza<br />
riposata degli oggetti in questo interno quasi lombardo, mentale. Ritrovo<br />
qui la sostanza solida e lieve, la mia cornice ideale: nello spessore <strong>delle</strong><br />
cose amiche, grondanti di senso.<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
L’Annunciazione (olio su tela, cm 166 x 114,<br />
firmato “L. Lotus”) di Lorenzo Lotto, dipinta nel<br />
1534 circa per la chiesa di Santa Maria dei Mercanti<br />
a Recanati (ora nel museo di Villa Coloredo<br />
Mels di Recanati), è opera tra le più suggestive<br />
ed emblematiche dell’intero percorso artisticoculturale<br />
del grande e inquieto pittore veneziano.<br />
Opera, l’Annunciazione, che esprime, proprio in<br />
quella particolare impaginazione religiosa, il sogno,<br />
la rarefazione, la visionarietà della grande<br />
pittura veneta del Cinquecento, cui però Lotto<br />
aggiunge, come elemento stilisticamente dirompente<br />
e nuovo, quel senso di sorpresa, di stupore,<br />
di smarrimento, che l’inattesa irruzione del religioso<br />
nello spazio quotidiano suscita. E infatti<br />
la rivoluzionaria cifra stilistica del capolavoro di<br />
Lotto risiede in quel suo nuovo e quasi poetico realismo.<br />
Realismo che allontanerà via via l’artista<br />
da quella pur illustre tradizione veneta. Tradizione<br />
che pure ha avuto il suo peso sulla formazione<br />
di Lotto. Secondo Giorgio Vasari, Lotto fu allievo<br />
di Giovanni Bellini, tanto è vero che, «avendo imitato<br />
un tempo la maniera de’ Bellini, s’appiccò<br />
poi a quella di Giorgione». E uno studioso come<br />
Bernard Berenson, al quale si deve la riscoperta<br />
sul finire dell’Ottocento del pittore veneziano, ha<br />
scritto, giustamente, che «conoscere Lotto è im-<br />
il gatto<br />
che fugge<br />
marcello verdenelli<br />
nostro lunedì<br />
portante quanto conoscere Tiziano». Come se l’opera di Lotto costituisse,<br />
relativamente alla tematica religiosa, una sorta di rovescio di un paradigma<br />
più generale. Il tema dell’Annunciazione, che ha nel Vangelo di Luca (1,29) il<br />
suo significativo nucleo di partenza, è un tema variamente ripreso da molti<br />
artisti dell’epoca. Si è ipotizzato che Lotto avesse avuto modo di vedere a<br />
Venezia un’Annunciazione di Dirk Bouts, quadro che a sua volta ispirò Tiziano<br />
per una tela destinata alla cattedrale di Treviso e da cui forse Lotto trasse<br />
ispirazione per il suo capolavoro marchigiano.<br />
Ma che cos’è che affascina così tanto nell’Annunciazione di Lotto? La spiazzante<br />
novità stilistica ed espressiva di questo capolavoro sta in una diversa e<br />
strategica impaginazione del tema dell’Annunciazione. A differenza di tanti<br />
altri grandi artisti, Lotto risolve l’evento (la Vergine visitata inaspettatamente<br />
nella sua casa dall’Angelo) in un tratto, semplice e poetico al tempo stesso,<br />
di realismo, là dove appunto quell’inattesa irruzione della trascendenza<br />
diventa tutt’uno con lo spazio quotidiano. La scena è quella della stanza da<br />
letto della Vergine (stanza come thalamus Virginis), dove Maria<br />
Vergine è intenta a leggere su un leggio un libro, ma che<br />
all’arrivo dell’Angelo si distacca da quella pur intensa lettura per<br />
voltarsi, stupefatta, in direzione di un osservatore esterno, quasi<br />
in un ammiccante invito a entrare in quello spazio quotidiano<br />
invaso dal divino. L’Annunciazione è un quadro tutto abilmente<br />
e prospetticamente giocato tra un “interno” e un “esterno”.<br />
L’ interno appunto della stanza da letto della Vergine, con sulla<br />
sinistra un letto a baldacchino, e sulla destra una finestra e una<br />
mensola corredata da oggetti (i libri, la candela con il candeliere, il calamaio,<br />
alcuni indumenti di Maria come la cuffietta e lo scialle appesi) intrisi di un<br />
forte simbolismo. E poi più in basso quella clessidra su uno sgabello, simbolo<br />
del tempo e della morte, ma anche della virtù cardinale della temperanza,<br />
clessidra che sembra fissare, proprio in quel perfetto equilibrio tra tempo<br />
trascorso e tempo da trascorrere, questo momento di incertezza, come se<br />
il tempo fosse stato toccato da quella generale atmosfera di stupore. Ambientazione<br />
e oggetti che sono comunque sia il segno della conoscenza da<br />
parte di Lotto della coeva pittura fiamminga. Può darsi, come la critica ha<br />
sovente sottolineato, che in questa particolare ambientazione della scena,<br />
e in particolare nell’aver voluto ritrarre Maria Vergine davanti ad un letto<br />
a baldacchino, Lotto si sia riferito a una raffigurazione in marmo che An
il gatto che fugge<br />
drea Sansovino scolpì<br />
nel 1521 in una <strong>delle</strong><br />
pareti del rivestimento<br />
della Santa Casa di<br />
Loreto. Oltre a un “interno”,<br />
c’è nel quadro<br />
anche un “esterno”<br />
invaso da una chiara<br />
luce solare e primaverile:<br />
“esterno” occupato<br />
da quel giardino<br />
che si intravede sullo<br />
sfondo e che allude<br />
all’hortus conclusus di<br />
Maria, simbolo della<br />
sua purezza. La maggiore<br />
novità dell’Annunciazione<br />
di Lotto<br />
sta soprattutto in quella<br />
inondante atmosfera<br />
di realismo, leggibile<br />
soprattutto nello spazio<br />
“interno”, che dà<br />
un carattere diverso<br />
alle stesse figure religiose:<br />
l’Angelo che con<br />
la mano sinistra tiene<br />
un gran giglio, simbolo<br />
di purezza sfolgorante,<br />
di innocenza, appunto<br />
di verginità; la figura<br />
del Padre Eterno che fa<br />
irruzione, adagiato su<br />
una vaporosa e anche<br />
qui più realistica nuvola<br />
bianca, dalla loggia<br />
sul giardino.<br />
Quel realismo di cui<br />
marcello verdenelli<br />
parla, in maniera così intensa e ammiccante,<br />
l’Annunciazione di Lotto incide, strutturalmente,<br />
sulla stessa prospettiva.<br />
Se nelle tradizionali raffigurazioni del tema<br />
dell’Annunciazione l’azione ha un movimento<br />
che va dal primo piano verso lo sfondo, Lotto,<br />
nella sua Annunciazione, fa esattamente il contrario.<br />
L’azione, in un incisivo focus di sguardi<br />
che ne fa un’opera originalissima, ha un movimento,<br />
una dinamica narrativa, che va dallo<br />
sfondo verso il primo piano, portando quel miracolo<br />
(di qui la fisiologica necessità di quella cifra<br />
realistica) nello spazio quotidiano.<br />
Che la visione che Lotto ha del tema dell’Annunciazione<br />
pieghi verso una sintassi espressiva che<br />
fa del realismo il suo vero punto di forza, sono<br />
alcuni elementi a dircelo.<br />
Innanzitutto, quel significativo gioco di ombre<br />
che riguarda due figure, apparentemente inconciliabili,<br />
lontane, ma che invece hanno un qualche<br />
elemento di contiguità: il gatto tigrato che<br />
fugge spaventato alla visione dell’Angelo e l’Angelo<br />
stesso, il cui corpo, quasi a conferma di una<br />
cifra realistica che ha invaso ormai senza alcuna<br />
distinzione tra dimensione concreta e astratta lo<br />
numero zero<br />
38<br />
spazio quotidiano, produce una densa e quasi<br />
plastica ombra. Relativamente al gatto, c’è da<br />
dire che nella simbologia <strong>delle</strong> religioni e <strong>delle</strong><br />
civiltà questo animale domestico è stato spesso<br />
associato a tendenze di segno sia positivo sia<br />
negativo. Nell’arte del Medioevo e del Rinascimento,<br />
generalmente al gatto non viene assegnato<br />
un particolare valore simbolico. Lotto, capovolgendo<br />
un assunto del suo tempo, dà invece<br />
al gatto un particolare valore simbolico. Il gatto,<br />
la cui sagoma produce non a caso una striscia di<br />
ombra che corre quasi parallela a quella dell’Angelo,<br />
sembra alludere, proprio in quel repentino<br />
spavento e in quella fuga prodotte dall’irruzione<br />
dell’Angelo nello spazio quotidiano, a un significato<br />
simbolico del demoniaco.<br />
La cifra realistica, quella che rappresenta in fondo<br />
la vera novità stilistica dell’Annunciazione,<br />
permette a Lotto di associare demoniaco e religioso,<br />
in un denso intreccio emotivo e di sguardi<br />
che è tipico della vita, di quel realismo, garbato,<br />
ironico e allusivo, di cui si nutre la sua ispirazione<br />
anche quando affronta il tema religioso. Il<br />
gatto che fugge è in fondo metafora del divino<br />
che vince sul demoniaco, del bene sul male.<br />
Nulla è così vicino alla morte quanto il concepimento:<br />
viene da laggiù, laggiù si è composto.<br />
Nell’Annunciazione di Recanati.<br />
L’annuncio è l’arrivo di una luce che dà luce alla<br />
tenda e al libro, all’inginocchiatoio e alla candela.<br />
È il moto che scuote gli oggetti del mondo<br />
oscuro e tranquillo, è la testa china di chi ascolta.<br />
La clessidra cola sabbia nel tempo inerte e<br />
(questo è il vero miracolo) sottrae il tempo al<br />
vetro, lo porta dove si spalanca l’arcata fino ai<br />
pini e ai cipressi. Lo trasforma in spazio.<br />
L’annuncio è spavento: una creatura spaventata,<br />
come il gatto, da qualcosa che non comprende.<br />
Il vento porta il dolore attraverso un angelo<br />
dai polpacci ingrossati dal volo che spaventa<br />
una ragazza di provincia.<br />
Chi ha visto il quadro da vicino sa che il suo<br />
sguardo segue il nostro, ovunque ci spostiamo,<br />
come per chiedere aiuto agli esseri umani davanti<br />
alla divinità che le invade la stanza.<br />
Spalanca gli occhi, solleva le mani nel gesto e<br />
nello sguardo, non di chi prega, ma di chi non<br />
vuole sentire, di chi non vuole vedere. Poi la<br />
metamorfosi, anzi il miracolo: la metamorfosi è<br />
lenta e il miracolo è una scossa. Una scossa di<br />
luce: negli occhi della Madonna si annuncia il<br />
Getsemani. Da un corpo all’altro, dal cielo alla<br />
terra, dall’angelo al ventre della Vergine e dal<br />
ventre alla morte, fino al Calvario.<br />
Le minuscole bare su cui in molti quadri di Lotto<br />
si posa Gesù-bambino sono il dettaglio che<br />
scaccia ogni mistero: l’annuncio della nascita<br />
è il presentimento che ogni maternità trascina.<br />
Cose reali, paura, solitudine, corpo che muore.<br />
La ragazza di provincia di colpo diventa un’altra.<br />
Maria con la maiuscola.<br />
Lo spavento si aguzza in attenzione per il moto<br />
nel ventre, leggero, ma reale, come il vento fuori<br />
dalla stanza che trasforma la stagione. Ciò<br />
che forse oggi amiamo in Lotto è la precarietà:<br />
precarietà di genio, nonostante le celebrazioni,<br />
precarietà di ispirazione. I quadri davvero belli<br />
si contano sulla punta <strong>delle</strong> dita, ma in quella<br />
invisibile linea che rende obliquo lo spazio <strong>delle</strong><br />
immagini, chi guarda entra nella confidenza<br />
di quello spazio, e una volta là comprende che<br />
spavento<br />
39<br />
antonella anedda<br />
è fragile, insicuro, sul punto di essere (come oggi il paesaggio italiano),<br />
sfigurato. È il brivido della Pala di San Bernardino: un ghiaccio improvviso<br />
nel bruno della composizione - la tenda verde squillante, tenuta sulla<br />
Vergine dalla fatica degli angeli, ma che fa ombra anche a noi che la<br />
guardiamo. Tutto ci attira laggiù, a cominciare dal piccolo angelo dal volto<br />
ferino che distoglie lo sguardo dal libro e si volta.<br />
Ma l’annuncio (come lo spazio) è ambiguo, metà umano e metà animale<br />
(come l’angelo). Chi ha dipinto mostra l’insicurezza della terra, il suo, il<br />
nostro - cuore incerto. È la precarietà di una scossa interiore, il visualizzarsi<br />
nel colore, nella forma, di un essere umano che come dice Lotto di sé,<br />
è ”solo, senza fidel governo et molto inquieto dela mente”.<br />
È la precarietà del vecchio Lotto che si rifugia nella Santa Casa di Loreto<br />
e si fa oblato “per non andarmi advolgendo più in mia vecchiaia”. Oblato,<br />
cioè dimenticato, non più vicino al ricordo di se stesso.<br />
Questo significa quel “per non andarmi advolgendo”. La vecchiaia come<br />
una pelle - pericolosa - in cui ci si avvolge, in cui ci si può avvolgere, affilando<br />
l’osso della propria vita, dunque ferendosi.<br />
Un grande poeta della fine del Novecento Franco Scataglini, nato e vissuto<br />
e morto in quelle <strong>Marche</strong>, che per la follia di Lotto significarono pace, ha<br />
scritto in una lingua perduta della vecchiaia come di un “chinarsi” senza<br />
più desiderio, senza pienezza: “...i grigi \ in fila sopra ai piatti,\ comuni,<br />
vòti, astratti, visi da morte efigi...”
nostro lunedì <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
41<br />
nostro lunedì<br />
stefano simoncelli<br />
a Francesco Scarabicchi l’anafora dei fiori<br />
con la luce<br />
di <strong>lorenzo</strong><br />
A volte, come se sognassi,<br />
mi sembra di vedere noi due<br />
che camminiamo per Cingoli<br />
un pomeriggio di sole e nuvole<br />
come questo: primavera<br />
inoltrata e non ancora estate<br />
con la luce sghemba di Lorenzo Lotto<br />
a prenderci d’infilata - noi due,<br />
Francesco, così come siamo<br />
o ci immaginiamo<br />
chiudendo ogni tanto gli occhi<br />
come quei dannati pittori di soffitti<br />
per anni e anni al chiuso, lassù, sui palchi,<br />
a inventarselo l’abbagliante panorama<br />
là fuori, forse sognandoselo...<br />
Sognandoselo e basta.<br />
40<br />
Nel quadro l’oggetto può essere visibile solo nel<br />
senso in cui è percepito dalla vista. L’immagine<br />
percepita, però, può essere collocata al centro<br />
dell’attenzione cosciente e trasformata in stimolo<br />
attivo. La pittura può condurre ad espressione<br />
sensi diversi da quelli della vista, può essere in<br />
grado di produrre gli stessi effetti che sa produrre<br />
la natura. Attraverso la pura visione può creare<br />
dei valori e <strong>delle</strong> sensazioni tattili, olfattive, di<br />
movimento e farceli sentire come tali. In questo<br />
Lotto è maestro. Unica la sua capacità di portare<br />
l’emozione a una soglia altissima, di coinvolgere<br />
lo spettatore tramite invenzioni di grande poesia.<br />
Petali di rosa sfogliata ricorrono quasi ossessivamente<br />
nelle sue opere e dichiarano la preferenza<br />
del Lotto a rappresentare, tra le cose materiali, la<br />
più sottile, la più labile, la meno afferrabile.<br />
Emblematica la Madonna del Rosario della Chiesa<br />
di San Domenico a Cingoli e quella nevicata di<br />
petali che attraverso la figuratività sembra stimolare<br />
l’olfatto. Si crea una sinestesia, una modulazione<br />
tra due sostanze sensoriali diverse, la vista<br />
e l’olfatto. Il pittore evoca il profumo della rosa<br />
attraverso un’anafora dei fiori che sono raffigurati<br />
nel roseto sullo sfondo, nella tinozza di vimini,<br />
sospesi in aria nel lancio del putto e poi caduti a<br />
giulia lavagnoli<br />
terra. Si evoca una sensazione olfattiva anche immortalando i vari istanti<br />
del lancio dei petali: prima tutti dentro il cesto di vimini, dopo essere stati<br />
raccolti dal roseto sullo sfondo; poi, lanciati dal putto, bloccati in una<br />
scia, sospesi in aria; quindi a terra, interrotti tra lo spazio del quadro e<br />
quello dell’osservatore. Il quadro utilizza la propria simultaneità come un<br />
sincretismo, riporta più segmenti di un’azione in un’unica scena. L’istante<br />
ha una duplice potenzialità.<br />
Da un lato è il risultato di una segmentazione in unità successive, <strong>delle</strong><br />
quali ciascuna porta la traccia dell’antecedente e del conseguente, dall’altro,<br />
invece, è la rappresentazione di una immobilità, perché l’istante è<br />
strutturalmente bloccato in una posa, in una staticità. Così i petali rimangono<br />
fissati in fotogrammi che ne indicano il movimento che serve ad<br />
amplificare ed eternizzare la sensazione olfattiva che evocano.<br />
Si crea un’atmosfera fatta di profumi e fragranze familiari al devoto e,<br />
come ben osserva il Pallucchini, una nota saporosa attinta direttamente<br />
dall’esperienza <strong>delle</strong> feste religiose di paese, <strong>delle</strong> pie processioni campestri,<br />
dell’uso di spargere petali di rose durante il Corpus Domini.<br />
I petali dei putti sembrano rievocare la profusione dei fiori in forma di<br />
bouquet, corone e ghirlande che tradizionalmente il popolo offre alla<br />
Madonna, in particolare durante il mese di Maggio a lei dedicato, e<br />
in questo senso introducono nel quadro una sensazione olfattiva, un<br />
ricordo fugace del fedele che così instaura con l’opera un rapporto quasi<br />
fisico e non puramente contemplativo.<br />
L’atmosfera notturna che avvolge tutta la rappresentazione non può non<br />
ricordare la recita serale del rosario, preghiera collettiva durante le messe<br />
o le processioni, preghiera personale e solitaria prima di andare a dormire.
Mi chiamo Sperandia Franceschini. Sto per uscire<br />
dal palazzo Simonetti dove abito con mio marito,<br />
il colonnello Gabriele Simonetti e mio figlio, il<br />
piccolo Raffaello. È l’ora della recita del Rosario.<br />
Con le donne, gli uomini e i bambini di Cingoli<br />
ci troviamo tutte le sere nella chiesa di San Domenico<br />
di fronte la cona del Rosario. La cona di<br />
maestro Lorenzo Lotto, pittore veneziano.<br />
L’avevo desiderata così tanto. E avevo scelto lui,<br />
maestro Lorenzo, così devoto all’Ordine domenicano,<br />
così amico di mio nipote Dario, così noto<br />
nelle nostre città della Marca. Quando giunse a<br />
Cingoli per eseguire il dipinto chiese una stanza<br />
ben illuminata del convento e un aiutante;<br />
poi ci fece vedere il disegno, la Madonna con il<br />
Bambino che dona il rosario a San Domenico, i<br />
santi dell’ordine, il grande roseto alle spalle della<br />
Madonna con i misteri della preghiera in quindici<br />
tondi, il nostro Santo patrono Esuperanzio.<br />
Un giorno, poco prima della Processione del Corpus<br />
Domini, maestro Lorenzo vide Raffaello che,<br />
con altri bambini, giocava con i petali di rosa. Allora<br />
chiese una cesta di vimini, grande, e la fece<br />
riempire di petali; fu aiutato dai bambini che poi<br />
la rosa di<br />
cingoli<br />
marta paraventi<br />
lo guardavano mentre li dipingeva uno a uno, attendendo,<br />
in silenzio, che terminasse.<br />
I bambini finalmente misero le mani in quella<br />
cesta stracolma; e allora i petali cominciarono a<br />
volteggiare nella stanza, i bambini li rincorrevano,<br />
il profumo della rosa nell’aria. Maestro Lorenzo<br />
guardava, guardava e poi scelse. Scelse di fissare<br />
in eterno una piccola nuvola rosa di petali, così<br />
reale, così morbida, così profumata.<br />
Poi volle vedere un roseto vero da raffigurare alle<br />
spalle della Madonna, rosa dopo rosa, spina dopo<br />
spina, con tutte le ombre; sotto il roseto un muretto,<br />
con i suoi mattoncini, uno ad uno, con i fili d’erba<br />
che cercano di crescere. Tirò fuori dalle tasche il<br />
suo rosario bianco, consunto dalla preghiera, e lo<br />
dipinse tra le dita sottili della Madonna.<br />
Ogni giorno, ogni ora, ogni notte, un dettaglio<br />
nuovo. Maestro Lorenzo era instancabile. I gioielli<br />
sul capo della Maddalena, quel vestito veneto<br />
con le maniche alla tedesca. E quel giorno che<br />
ci chiese di accompagnarlo sotto la città, verso<br />
Jesi, per poterla ritrarre e dipingere tra le mani di<br />
Sant’Esuperanzio un modello vero di Cingoli da<br />
offrire alla Madonna.<br />
Terminato il dipinto, il giorno che scese a Macerata,<br />
Maestro Lorenzo mi ringraziò e mi disse<br />
che l’opera era la più bella che avesse mai fatto.<br />
Non lo rividi più. Serbo intatto il ricordo di lui che<br />
dipinge che guarda, osserva, mescola i colori, entra,<br />
esce, scruta.<br />
Così attento a ogni dettaglio. La sua scrittura,<br />
la firma, la data. Ogni opera come un figlio, una<br />
dolce fatica premiata, una sincera professione di<br />
fede nell’arte, nell’uomo. In Dio. Sopra ogni cosa.<br />
42<br />
Lorenzo Lotto eseguì<br />
nel 1539 per la chiesa<br />
di S. Domenico di Cingoli<br />
la monumentale “Madonna<br />
del Rosario e i quindici<br />
misteri”, per volere dei frati<br />
predicatori della cittadina.<br />
La tradizione locale narra<br />
che la committente<br />
fu Sperandia Franceschini,<br />
ritratta nelle sembianze<br />
della Maddalena.<br />
Questo scritto,<br />
liberamente ispirato<br />
alle vicende della<br />
pala di Cingoli<br />
cui furono rivolti<br />
la mia tesi di laurea<br />
e altri studi,<br />
è dedicato<br />
alla memoria<br />
di Sperandia<br />
e al cuore di tutte<br />
le donne<br />
che sentono,<br />
fremono,<br />
si commuovono,<br />
vedono oltre<br />
e cercano la verità.<br />
<strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong><br />
Il Bambino che abbraccia l’agnello è il gesto<br />
più tenero e straordinario: non l’ho visto in<br />
nessun’altra Natività. Se il presepio rappresenta<br />
nel cosmo l’unità tra tutti gli esseri e le cose,<br />
dalle pietre alle piante agli animali, agli uomini<br />
e al divino, non c’è gesto che lo possa meglio<br />
simbolizzare. E la tela raggiunge questa straordinaria<br />
unione senza bisogno di un paesaggio,<br />
senza alberi e campi, senza rivi e viandanti.<br />
C’è solo un interno con una luce che filtra morbida<br />
e leggermente offuscata e i personaggi<br />
attorno disposti in cerchio attorno a quel Bambino,<br />
l’unico che può dare un senso di pace, di<br />
tenerezza ed equilibrio all’immenso universo<br />
che lo cerchia. La Madonna tenera e giovane,<br />
bellissima e composta non assomiglia ad esempio,<br />
alle splendide e un po’ pagane Madonne di<br />
Raffaello: pagane non in quanto lontane da una<br />
dimensione religiosa, ma in quanto provviste di<br />
una forte carica fisica e terrena.<br />
Non che la Vergine del Lotto sia così metafisica,<br />
anzi può apparire anche una figura domestica,<br />
ma protesa in un’atmosfera di totale e<br />
intensa spiritualità.<br />
adorazione dei<br />
pastori<br />
umberto piersanti<br />
San Giuseppe, certo più maturo di Maria, ma ancora<br />
uomo solido e forte, differente dalle sue tante<br />
rappresentazioni un po’ senili, dietro alle spalle<br />
della Vergine s’affaccia con un fare attento e protettivo.<br />
I pastori, composti e un po’ aristocratici,<br />
nulla concedono al folclore <strong>delle</strong> pelli e <strong>delle</strong><br />
ceste: sono anch’essi pervasi da una spiritualità<br />
tanto intensa per quanto composta e misurata.<br />
L’angelo, quasi immancabile cifra, che con le ali<br />
aperte chiude la scena e quasi l’avvolge e definisce.<br />
I colori poi, straordinari e luminosi: quel<br />
rosso indefinibile della veste della Madonna,<br />
43<br />
il<br />
drappo rosso di San Giuseppe, il giallo e il mar-<br />
rone <strong>delle</strong> tuniche dei pastori e quelle luci stra stra-<br />
ordinarie che trapelano dalle grate e dalle aper aper-<br />
ture. In molti autori, anche di grande spessore,<br />
(penso ad esempio al Perugino) la dimensione<br />
devozionale non riesce mai a convincere del tut43<br />
tut-43<br />
tut-<br />
to, risulta sempre un minimo voluta e agiogra43<br />
agiogra-43<br />
agiogra-<br />
fica. In Lotto la devozione è senso dell’umano<br />
e del divino, percezione profonda ed assoluta.<br />
Se esiste, come esiste, una verità del Natale che<br />
vale per tutti gli uomini e per tutte le contrade,<br />
questa tela l’ha colta e rappresentata.
nostro lunedì <strong>lorenzo</strong> <strong>lotto</strong> - l’attimo <strong>terrestre</strong> nostro lunedì<br />
dittico<br />
Lorenzo Lotto fu dunque un pittore psicologo<br />
in un età che finì per apprezzare soprattutto la<br />
forza e l’apparenza, un pittore che aveva di mira<br />
l’anima umana in un’epoca in cui essa veniva<br />
rapidamente sacrificata al conformismo, un pittore<br />
intimamente evangelico in un paese che un<br />
cattolicesimo vuoto e autoritario stringeva sempre<br />
più nella sua morsa. Le stesse circostanze<br />
di vita gli furono di ostacolo ad acquistarsi la<br />
fama. Irrequieto e vagabondo, lasciò a Venezia,<br />
sua città natale, pochissime opere, sicchè gli<br />
amatori d’arte del Cinquecento, dai quali deriviamo<br />
le nostre nozioni correnti sull’arte di quel<br />
secolo, non vi trovarono una produzione sufficiente<br />
a ispirar loro resoconti entusiastici.<br />
Anche se le circostanze gli fossero state più favorevoli,<br />
è probabile che la riputazione del Lotto<br />
sarebbe stata oscurata dalla gloria del suo grande<br />
rivale, che conquistò, e continuò a dominare,<br />
la tensione del pubblico durante l’intero corso<br />
della sua lunga carriera.<br />
Una produzione così splendida e rappresentata<br />
da una così abile pubblicità, come quella di<br />
Tiziano, lasciava ben poco posto alla fama europea<br />
di un pittore i cui meriti richiedevano,<br />
per essere apprezzati, un occhio più attento e<br />
delicato senso della persona umana di quanto<br />
fossero comuni negli accampamenti di Carlo V o<br />
presso la corte di Filippo II.<br />
Per noi il valore del Lotto è di una specie diversa.<br />
Anche se l’arte moderna non ci avesse educati a<br />
gustare e ad intendere in meriti tecnici di opere<br />
come le sue, il fenomeno di una personalità che<br />
trasforma l’opera d’arte in una vera immagine<br />
del proprio io è cosi raro, che non possiamo permetterci<br />
di trascurarlo.<br />
Una simile negligenza ci è tanto meno concessa,<br />
quando si tratta di un tipo di personalità come<br />
quella del Lotto, al quale l’Europa si è rapidamente<br />
avvicinata nel corso degli ultimi tre secoli:<br />
così rapidamente, che oggi ci sono forse cento<br />
bernard berenson<br />
individui affini al Lotto<br />
su uno che gli somigliava<br />
quando egli<br />
era vivo. Il suo spirito<br />
è vicino al nostro forse<br />
più di quello di ogni<br />
altro pittore italiano<br />
del Rinascimento, ed<br />
esso esercita su di noi<br />
il fascino di un’anima<br />
gemella che ci parla<br />
da un’epoca lontana.<br />
Ultima, poiché non<br />
terminata, è da considerarsi<br />
la Presentazione<br />
di Gesù al tempio<br />
(Tela cm. 170x135).<br />
La composizione si<br />
scinde in due zone:<br />
in alto, la prospettiva<br />
di un coro sopraelevato;<br />
nella metà inferiore,<br />
figure disposte<br />
ad un tavolo coperto<br />
di un panno bianco.<br />
Di seguito a sinistra,<br />
Simeone alza le mani<br />
esultante, mentre la<br />
Vergine genuflessa gli<br />
presenta il Bambino,<br />
seguita da un gruppo<br />
di donne; a destra,<br />
una fila di uomini<br />
controbilancia le donne<br />
del lato opposto;<br />
al centro, due accoliti<br />
e Sant’Anna. Simeone<br />
e Sant’Anna hanno<br />
l’aspetto scheletrico e<br />
cadente, la fisionomia<br />
sdentata e dilavata di coloro sui quali gli anni<br />
pesano gravemente: e tuttavia nei loro occhi, in<br />
ogni piega dei loro volti, è un’espressione di appagamento<br />
nella forma la più esultante che esso<br />
può assumere in corpi di così tarda età.<br />
L’attenzione emotiva dinanzi a un evento che<br />
tutti gli astanti riconoscono ultraterreno si rispecchia<br />
in ogni viso e diversamente in ciascuno.<br />
Il Lotto non ci ha mai dato un’opera più<br />
meravigliosa, dal punto di vista psicologico; ed<br />
altrettanto si può dire della sua materia pittorica,<br />
usata con una modernità che richiama certi<br />
modi degli impressionisti.<br />
Il giovane alle spalle di Sant’Anna, per esempio,<br />
con due chiazze rosse che indicavano le gote, riflettendo<br />
il rosso della sopraveste e armonizzandosi<br />
totalmente con esso, è singolarmente simile<br />
a una figura nella Danza Spagnola Di Manet, già<br />
Durand Ruel. La tonalità generale e il disegno<br />
suggeriscono invece Degas.<br />
È, insomma, uno dei capolavori del Lotto, e forse<br />
una <strong>delle</strong> pitture più “moderne” dipinte da un<br />
pittore del Rinascimento.<br />
Così termina la lunga carriera del nostro artista.<br />
Il 14 marzo 1556 il registro della Santa<br />
Casa segnava ancora il prezzo di colori e pennelli<br />
fatti venire da Venezia per “Lorenzo Lotto,<br />
pittore oblato”: nell’autunno di quell’anno, il<br />
pittore oblato si spegneva (cfr. Gianuizzi, Nuova<br />
Rivista Misena 1894).<br />
È una coincidenza curiosa, che il Lotto abbia finito<br />
la sua carriera là dove l’aveva cominciata.<br />
Le opere della sua giovinezza si trovano a Recanati,<br />
le opere della sua vecchiaia sono custodite<br />
a Loreto. Non solo, ma durante l’intera sua vita<br />
egli mantenne rapporti con la Marca di Ancona,<br />
visitandola di tanto in tanto e inviandovi le sue<br />
tele. Anche in questo egli si ricollega alla scuola<br />
dei muranesi, che ai paesi della costiera adriatica<br />
fornivano le opere d’arte, come i loro concittadini<br />
veneziani le mercanzie.<br />
44/45 44/
dittico<br />
46 46non<br />
ha ancor trovato, né in vita né in morte, il tempo che si<br />
adegui al mondo <strong>delle</strong> sue immaginazioni, della sua lingua;<br />
e che gli è toccato, per esprimersi, venire a compromessi<br />
coll’età sua, farsi capire un po’ alla muta, in parte concedendo<br />
troppo, in parte troppo azzardando, e qualche volta<br />
tradendo se stesso: sacrificio di cui nessuno gli sarà grato<br />
perché l’avrà compiuto così di malanimo da ingenerare,<br />
anche negli altri, freddezza e diffidenza. Tanto più dura,<br />
questa sorte, quando a un tale artista tocchino compagni e<br />
coetanei di eccelsa statura, anche se non superiore alla sua,<br />
ma di qualità che meglio rispondono a quel che il secolo richiedeva:<br />
attestazioni di forza, lucidezza armonia supreme:<br />
in somma celebrazioni. Il meglio che gli potrà capitare sarà<br />
d’esser valutato un minore, un poco strambo: tenuto quasi<br />
in quarantena finché non arrivi il tempo ch’era fatto per<br />
lui. Non diremo che l’età nostra sia proprio fatta per Lorenzo<br />
Lotto, non ancora riconosciuto, come dovrebbe, uno dei<br />
46<br />
massimi fra i pittori italiani e anche non italiani: ma essa<br />
è di gran lunga la più propizia, almeno in sede di esegesi,<br />
alla rivalutazione di quello che egli fu ed è, tuttora, per la<br />
pittura: rivalutazione condizionata da un distacco, niente<br />
affatto irriverente d’altronde, ne freddo, dalle norme prevalenti<br />
nel tempo che gli toccò di vivere. Norme che presero il<br />
nome di Giorgione, di Tiziano, di Raffaello, di Michelangelo:<br />
caduti, dopo il consenso e l’esaltazione portentosi di cui godettero<br />
da vivi, in mano a preromantici e romantici che ne<br />
fecero quei miti che ognun sa. Ritrovare un uomo, anche un<br />
grand’uomo, fra tali miti, non è cosa facile neanche oggi.<br />
Pure ci sembra che valga la pena tentarlo. […]<br />
È difficile discriminare se più nuoccia alla fama di un artista<br />
essere dimenticato che mal conosciuto: e viene voglia di 46È 46essere<br />
46decidere decidere che se un grande spirito potesse scegliere, prefe<br />
rirebbe il silenzio alle mezze parole. Le mezze parole della<br />
critica e della storia significano spesso che quel tale artista<br />
anna banti<br />
Molto il Lotto deve aver dipinto, meditato e sofferto,<br />
nei suoi tre anni di Roma, per mostrarsi nel<br />
‘12, così mutato da quel che era, e certo egli non<br />
rivide Venezia e Treviso, prima di trasportarsi daccapo<br />
nelle <strong>Marche</strong>: a meno che non ci tenesse gli<br />
occhi serrati apposta. Una conca di paese più macerata<br />
che soffusa di serenità, un solo alberuccio<br />
esile e, al sommo di una collina calva, le tre croci,<br />
la Croce. In primo piano, un sommesso echeggiare<br />
di ritmi intorno al corpo del Signore. Pieghe semplici,<br />
preordinate, e una gran cura di evitare ogni<br />
sorpresa di lume, ogni gioco d’ombra troppo divertiti.<br />
Nei volti, come l’intenzione di conformarsi<br />
a una norma d’insipidezza cui fanno eccezione<br />
moduli di Raffaello e anche di Leonardo, come si<br />
vede nel San Giovanni. I gesti moderati: e appena<br />
s’aprono, nell’aria, le mani dell’Addolorata e di<br />
una Maria. La lezione della Deposizione raffaellesca,<br />
alla Borghese, si è stranamente convertita in<br />
meditazione morale che conclude in castigatezza<br />
brulla, in negazione della pittura come Lotto la<br />
pratica e la ama. Infine, sul cielo, che un’ombra<br />
leggera flette e incurva, viene inserita una divagazione<br />
che sembra permessa da un editto di<br />
quaresima: quattro angiolini slegati e senza ruzzo<br />
a sorreggere la nuvola col monogramma del<br />
Cristo: di un’emblematica la più disadorna, la più<br />
deserta di compiacenze, che nel primo ventennio<br />
del Cinquecento potesse concepirsi.<br />
Così raumiliata e nuda, la Deposizione di Jesi è<br />
il punto d’arrivo, il testo<br />
purgato che il Lotto<br />
si proponeva dopo le<br />
esperienze romane e a<br />
cui tien fede dipingendo,<br />
subito dopo, il San Vincenzo<br />
in gloria di Recanati.<br />
Era, forse, un modo<br />
di trovare pace fuori di<br />
sé, di aderire a una norma<br />
esterna che dovette<br />
sembrargli, per così dire,<br />
“cattolica” del fasto veneziano<br />
e dei propri estri<br />
lombardi. […]<br />
47