PODESTA'E VINTERA: RITORNO ASAVONA ... - Villa Cambiaso

Presentato al pubblico lo scorso dicembre, parte il grande concorso
“PREMIO VILLA CAMBIASO”: IL BANDO
Un’occasione per una panoramica sull’arte contemporanea italiana
L’associazione “Museo Cambiaso” organizza la prima edizione del
concorso nazionale biennale “Premio Villa Cambiaso” riservato agli
allievi delle accademie di Belle Arti, dei Licei artistici e ai creativi
operanti nel mondo dell’arte italiana e straniera.
Perché il “Premio Villa Cambiaso”
Produrre arte, oggi, è una sfida. Significa essere ancora capaci di misurarsi
con le idee e le emozioni, soprattutto in un momento come questo nel quale
lo strapotere dei media si è fatto quasi assoluto.
Articolo 1: dei fini
Il concorso ha come unico fine quello di promuovere l’opera di artisti italiani
e stranieri, allievi di accademie di Belle Arti e di Licei artistici. Le opere
selezionate verranno esposte — per un massimo di 3 settimane — nell’estate
2002 nelle sale messe a disposizione da Villa Cambiaso in Savona. Nel
periodo in oggetto potranno essere organizzati seminari, incontri, laboratori.
Alle opere selezionate sarà data ampia divulgazione attraverso la stampa
locale e nazionale, le radio-televisioni, internet. Le opere selezionate saranno
inserite in un catalogo pubblicato l’anno successivo la mostra.
Articolo 2: partecipazione al concorso
La partecipazione al concorso è riservata, per la categoria “Allievi”, ai giovani
di età fino al 25 anni, per la categoria “Maestri” a quanti operino con
continuità nel mondo dell’arte italiana da almeno un decennio.
Articolo 3: modalità di partecipazione
I candidati potranno presentare un’opera significativa della loro produzione,
mai esposta o presentata su cataloghi o riviste d’arte. La documentazione
di cui all’articolo 4 dovrà essere presentata entro e non oltre il 15 maggio
2002 presso la sede di Villa Cambiaso, via Torino 10, Savona. La quota
di partecipazione è fissata in lire 150.000 a parziale copertura delle spese
organizzative e di segreteria.
Articolo 4: documenti occorrenti
I documenti occorrenti per la partecipazione sono:
1) Curriculum del candidato
2) Eventuali materiali illustrativi (cataloghi, depliant, ecc.)
3) Scheda tecnica dell’opera proposta
4) Presentazione dell’artista (max 15 righe di 60 battute) che illustri, oltre
all’attività svolta, anche i punti della riflessione compiuta con l’opera
proposta.
5) Un’immagine dell’opera idonea per la riproduzione a stampa (fotografia
a colori, dia o altro)
Articolo 5: dimensione e caratteristiche delle opere
Le opere bidimensionali dovranno avere misure non superiori a 100 cm x
100 cm; le opere tridimensionali dovranno avere misure non superiori a 120
cm x 120 cm x 120 cm. L’organizzazione si occuperà dell’allestimento
della mostra delle opere selezionate con materiali standard già a disposizione.
Non possono essere previsti allestimenti complessi (con ausilio di tecnologie,
supporti particolari, ecc.).
Articolo 6: commissione giudicatrice
La commissione giudicatrice sarà composta da artisti, storici e critici d’arte.
I nomi dei componenti la giuria saranno divulgati prima della chiusura dei
termini di presentazione delle opere. Il giudizio della Commissione è insindacabile.
Articolo 7: trasporto, assicurazione
Le opere dovranno pervenire adeguatamente imballate con materiali riutilizzabili.
L’assicurazione e il trasporto sono a carico del concorrente.
Articolo 8: accettazione delle condizioni
I concorrenti sono garanti dell’originalità dell’opera presentata e partecipando
all’iniziativa accettano implicitamente le norme del presente bando.
Articolo 9: premi
La commissione proclamerà un vincitore per la categoria “Maestri” ed uno
per la categoria “Allievi”. Saranno anche indicati i secondi e i terzi classificati.
La commissione si riserva di conferire premi speciali o segnalare opere
di particolare significato. Ai vincitori sarà consegnata una targa in oro.
Il recente riconoscimento de “A Campanassa”
RENATA MINUTO ARTISTA DELL’ANNO
La straordinaria mostra sugli stemmi papali anche a Firenze
Il biennio 2000-2001 resterà, nella
vita artistica di Renata Minuto, come
uno dei più ricchi di soddisfazione.
La mostra Gli stemmi dei papi dei
Giubilei ha portato il lavoro nella nota
artista savonese a Roma e Firenze, mentre
ai suoi concittadini ha regalato la
splendida rassegna della Cappella Sistina
svoltasi a cavallo tra 2000 e 2001.
Un intenso periodo di lavoro a contatto
con un mondo, quello della Chiesa, che
sembra aver adottato l’arte della Minuto,
prima donna, ricordiamolo, a ricevere
una commessa vaticana per la realizzazione
dell’immagine della Madonna di
Misericordia posta nei giardini papali.
A chiudere l’intenso periodo è giunto,
ora, il riconoscimento dell’associazione
“A Campanassa”. Un attestato significativo
perché giunge alla Minuto dalla sua
città.
R.V.C.
Renata Minuto, Stemma di Pio XI. Giubilei
del 1925 e 1933. L’opera è tratta dalla serie
di stemmi dedicati ai papi giubilari realizzata
in occasione dell’anno santo del 2000.
Riceviamo e pubblichiamo
ANCORA SU PENNONE
Continua il dibattito sul gallerista
Leggo sul numero 11 del novembre
2001 del giornale “Villa
Cambiaso” un articolo su
Pennone dal titolo Pennone borghese?
con il sottotitolo Ma favori l’esordio
di molte pittrici, altrimenti discriminate.
Sono curioso di continuare la lettura.
All’istante mi ritorna alla mente un
altro scritto su Pennone che lessi,
sempre sul giornale “Villa Cambiaso”
nell’aprile 2001.
In esso c’è proprio quello che cerco
da contrapporre al giudizio, tutto personale,
di Silvana Alliri su Pennone
gallerista: la sua grande apertura mentale.
L’articolo porta la firma di Giovanni
Farris, docente universitario, studioso,
uomo di vasta cultura che, pur con
tutte queste doti, quando ricorda il suo
incontro con Eso Peluzzi non esita a
dire con molta umiltà «fui presentato»,
al contrario di chi, forse non
altrettanto dotato, proclama «Achille
Cabiati mi presentò Farfa», «Dante
Tiglio mi presentò Tullio d’Albisola e
Maria Ferrero Gussago».
Ma ritorniamo all’articolo di Giovanni
Farris a proposito di Pennone. «Non
amava chiusure di alcun tipo — scrive
—. Ricordo che un giorno entrando
nella sua galleria vidi esposti dei quadri
che mi apparivano di limitato valore.
Egli se ne accorse e mi disse:
“Vede, esporre un quadro vuol talvolta
indicare una partecipazione del gallerista
ai problemi umani della persona
che espone, specie se giovane. Non
sta al gallerista spegnere le speranze”.
Questo giudizio mi colpì, così da
accondiscendere a pubblicare, su “Il
Letimbro” alcune sue recensioni di
mostre che erano particolarmente lontane
dai miei gusti. Tuttavia, attraverso
questa esperienza, scoprii quell’umanità
così grande che lo costituiva
perno di solide amicizie e faceva della
sua galleria un luogo d’incontro culturale
di artisti».
Mi sembra che quanto ho riportato
dell’articolo possa essere una efficace
risposta allo scritto di Silvana Alliri.
Alla Sant’ Andrea c’era posto per
tutti, dal giovane esordiente — possiamo
citare un giovanissimo Mario
Rossello fino ad arrivare ad Aligi
Sassu che ricordo molto fiero del suo
Porto di Savona, mostra (alla Sant’
Andrea) traboccante di chiglie di navi
nere e rosse — ed essi non erano «pittrici
dal buon gusto borghese con
acquirenti adagiati su atmosfere idilliache».
4
Lettera firmata
Si può definire artista «dal buon
gusto borghese» chi ha la fortuna
e le capacità di esporre con
successo in una galleria d’arte molto
nota e soprattutto condotta da un critico
d’ arte, giornalista, poeta, da tutti
stimato per la sua apertura mentale e
ricnoosciuto come esperto?
A me pare che la definizione sminuisce
e denigra quelle pittrici e scultrici
che a distanza di decenni sono riconosciute
tali esponendosi al giudizio
della critica e del pubblico per fortuna
ben più vasto e preparato degli
«acquirenti adagiati su atmosfere idilliache».
Non è forse più “borghese” fare sfoggio
di conoscenza di personaggi noti e
non andare oltre, invece di mettersi
alla prova attraverso la costante ricerca
e impegno nell’arte?
Ritengo che il tempo trascorso e le
soddisfazioni e attestazioni di stima
ricevute dimostrino che chi era valida
abbia superato ogni esame aldilà di
qualsiasi “etichetta”.
Vilma Fenoglio
Grande successo delle numerose iniziative natalizie
IL TRANSYLVANIA A GONFIE VELE
Grande interesse anche per la collettiva degli artisti di Villa Cambiaso
Un Natale davvero intenso,
quello appena trascorso. Due
serate musicali di straordinario
interesse, con l’esibizione del coro “La
Ginestra” e del Circolo Mandolinistico
Savonese, una affollatissima collettiva
d’arte con la partecipazione di pittori e
ceramisti che gravitano intorno a Villa
Cambiaso e una splendida mostra sull’affondamento
del Transylvania e sul
fumetto avventuroso dell’età d’oro
hanno costituito il menù, assai ricco,
di quest’anno.
Il successo della collettiva d’arte costituisce
indubbiamente il presupposto
per nuove proposte, mentre la mostra
dedicata alla tragedia del mare che, nel
1917, coinvolse militari inglesi e
popolazione rivierasca, sarà proposta,
a richiesta di alcune amministrazioni
comunali, in varie località del Ponente.
Molte le collaborazioni (pubbliche e
private) delle manifestazioni, per un
modello organizzativo che, ci auguriamo,
possa avere un futuro.
R.V.C.
La sala principale della collettiva d’arte organizzata per il Natale 2001. Tra i maestri presenti: Chapel,
Cestino, Augusto e Pietro De Paoli, Locci, Malmignati, Morelli, Podestà, Rita Spirito, Tinti…
Lo stand della Croce Rossa ha riscosso un suo “personale” successo. Grande interesse per i problemi del volontariato
in città e grande curiosità per la collaborazione tra l’ente di pubblica assistenza e il mondo della cultura savonese.
Uno dei motivi di interesse della mostra sull’affondamento del Transylvania è stato il modellino
del transatlantico gentilmente concesso dal Comune di Noli.
Molto ammirate le sedici tavole originali della riduzione a fumetti della tragedia, realizzate da
Maurizio Grosso su testo di Sergio Giuliani.