parafrasi e commento a a. onofri, marzo

CORSO DI
GRAMMATICA ITALIANA
A.A. 2006-2007
COMMENTO A
ARTURO ONOFRI:
MARZO, CHE METTE NUVOLE A SOQQUADRO
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PARAFRASI
Marzo, che mette le nuvole a soqquadro (prop. relativa) e le ammassa in montagne
(ammontagna) [che sembrano] di broccato, per poi dissolverle (disfarle) in pioggia
che fa nascere e crescere le mammole (in mammole) sui prati (prop. finale), [marzo]
accende all’improvviso, come un ladro, un’occhiata di sole (prop. principale), che fa
luccicare (abbaglia) l’acqua (acque) caduta con la pioggia e le roride viole che sono
nate in virtù di essa (viole) (prop. relativa).
Marzo è un fanciullo [che sta] in ozio, con in bocca un filo (fil) d’erba appena
spuntato (primaticcio), a cavalcioni sul vento (prop. principale) che separa l’inverno
dalla primavera (due stagioni) (prop. relativa); e, per suo divertimento (capriccio),
mentre zufola (zufolando) (prop. temporale), provoca [per l’intermittente immissione
di aria nello strumento musicale] (fa) il tempo (coord. della principale) che gli piace
(prop. relativa).
Stanotte, fra i suoi riccioli che ricadevano (spioventi) sul mio sonno come brevi ma
violenti scrosci di pioggia e trilli di uccelli (a rovesci e trilli alati) (prop. relativa), il
soffio sonoro ma silenzioso (il flauto di silenzio) dei respiri e dei profumi della
natura (dei suoi fiati) riportava alla vita (svegliava), mentre lo [Marzo] sognavo ( nel
mio sognarlo) (prop. temporale), immagini colorate della vegetazione primaverili
(azzurri e argenti) (prop. principale), e fuori quasi per effetto della forza
immaginifica del sogno sogno (ne) sono sbocciati i fiori (coord. della principale).
∗ Le parentesi tonde con il neretto riportano i lemmi contenuti nel testo poetico.
Le parentesi quadre racchiudono ciò che nella poesia non c’è, e che ho inserito per
sciogliere i nodi concettuali.
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COMMENTO
Questo componimento di Arturo Onofri, poeta vissuto fra il 1885 e il 1928,
intitolato Marzo, che mette le nuvole a soqquadro, tratto dalla raccolta Vincere il
drago. Esso, pur nella apparente, infantile semplicità dei toni, che sembra
riconvocare, come spesso accade nella poesia, elementi della topica (luogo comune)
popolare ( in questo caso diventata, nel tempo, addirittura una filastrocca che allude
alle bizzarie climatiche di questo mese), racchiude e dà voce, al contrario, a temi
cardine della sua poetica. In anni in cui il valore della poesia oscillava fra
l’aspirazione ad una riaffermazione dell’assolutezza del soggetto poetante, nonché al
ritorno ad una funzione gnoseologica di essa, e il desiderio di colmare quello iato che
si era creato fra arte e vita, coscienza e realtà, l’esperienza lirica di Onofri trova nel
simbolismo del linguaggio, unito ad una vena misticisticheggiante di matrice
cristiana, la chiave per ricreare quell’armonia cosmica capace di trascendere la
caducità del reale e delle sue infinita e mutevoli apparenze. Per Onofri l’uomo nella
sua acquiescenza al disordine e alle lusinghe dell’esistenza nega alla coscienza di
contemplare in sé l’immensità dell’universo e di ricongiungersi, in una mistica
unione, con il principio immutabile ed eterno della natura e dei suoi cicli, e con
l’assoluto che ne è motore e origine. Ma, e qui si sente tutta quell’ansia di
sperimentalismo linguistico propria delle avanguardie poetiche primonovecentesche,
una volta ricondotta la parola poetica alla sua primigenia proprietà disvelatrice, essa
si farà strumento della ricomposizione fra mondo naturale e assoluto, fra natura e
spirito. E la poesia non dovrà scoprire, né conquistare quest’armonia raggiunta, ma
solo rivelarla perché la ha già in sé.
La poesia, che tratteggia una natura fresca e felice, in una coincidenza armonica tra
essa e l’uomo, comincia, come frequentemente accade nei componimenti lirici, con
l’annunciare, in questo caso, attraverso la prima parola, Marzo, l’oggetto intorno a
cui si snoderanno i suoi versi: Marzo, il fanciullo simbolo della giovinezza, della
rinascita, e della vita che deve essere disvelata attraverso il sogno della mente poetica
(l’ultima strofa ne confermerà l’assunto). Perché proprio il sogno della mente
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poetica? perché il sogno è il momento che sfugge alle manipolazioni del reale, è il
momento che sfugge ai condizionamenti razionali, è il momento che sfugge alla
contaminazione e alla corruzione delle ‘apparenze’, cioè della prigionia nella vita
sociale e civile. Il sogno è l’irrazionale che riesce ,in quanto tale, ad avvertire le
vibrazione panica della natura e il suo assoluto (Dio) e a coniugarli in un univoco
afflato mistico; e il sogno affida alla mente poetica, l’unica in grado di creare parole e
quindi immagini, il compito di rivelare l’ordine invisibile del mondo.
La poesia continua con una proposizione relativa, che mette nuvole a soqquadro/ e le
ammontagna in alpi di broccati,/ in cui la descrizione delle bizzarrie climatiche di
questo mese vengono affidate a scelte lessicali che rimandano a immagini e suoni in
cui uomini e natura coincidono: soqquadro, voce onomatopeica che, riferendosi ai
giochi che Marzo compie con le nuvole, allude al disordine dinamico e rumoroso
prodotto dai bambini, di cui il mese è la personificazione; ammontagna, lemma
registrato in questa sola occorrenza nel Grande Dizionario della Lingua Italiana
diretto da Salvatore Battaglia (UTET), e coniato da Onofri proprio per riprodurre
anche foneticamente l’immagine delle nuvole che si ammassano in cumuli alti come
montagne. Immagine che viene ripresa subito dopo, in alpi di broccati,/ in cui alpi,
una ripresa del latino alpes indicante genericamente alture, diventato in seguito il
nome della catena montuosa che delimita l’Italia, è il risultato del movimento
minaccioso delle nuvole che sovrapponendosi sembrano riprodurre la particolare
tessitura del broccato, preziosa stoffa in seta. Il gioco incalzante di Marzo continua
nella proposizione finale implicita che segue, per poi disfarle in mammole sui prati,
in cui il verbo disfarle, nell’implicito riferimento alla pioggia, evoca il topos
dell’acqua intesa come principio primo della vita naturale e della nascita. Esso è
seguito dalla metonimia, mammole, (figura retorica che si fonda su una relazione di
dipendenza tra due concetti: in questo caso viene costruita sul rapporto che intercorre
fra il simbolo, mammole, il fiore della primavera, e la generale esplosione vegetale di
questa stagione) creata non solo per restituire l’immagine dello splendore della natura
con un’unica parola, ma soprattutto per formare un’unione concettuale con
ammontagna tramite un’allitterazione. Il sintagma, disfarle in mammole, compone
un’immagine di metamorfosi a testimonianza di quel ciclo vitale in cui la natura
perpetuamente si rigenera in una dimensione temporale mitica e assoluta che intreccia
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passato, presente e futuro. Inoltre va osservata la rima fra broccati e prati, che
implica un’ulteriore unione fra la pioggia generata dall’agglomerarsi delle nuvole e
gli effetti che essa produce sui campi isteriliti dai rigori dell’inverno,
Il verso successivo ha in posizione incipitaria il verbo della proposizione principale,
accende, il cui soggetto è Marzo: esso segna l’inizio di una serie di immagini sul
riaffiorare positivo della vita affidate a tre allitterazioni, accende, occhiata,
abbaglia, ed a una similitudine, come un ladro, la cui ultima parola, ladro, fa rima
con soqquadro dando figura a una evidente sintonia di modi comportamentali del
fanciullo. E l’irriverente fanciullo, nel suo simbolico gioco, dopo aver inumidito la
terra perché in essa germoglino i semi della vita, permette ad un raggio di sole di
guizzare fra le nuvole generando bagliori di luce fra le pozzanghere e le roride viole.
La prima strofa si chiude con due parole, acque e viole, che richiamano, per ovvia
affinità tematica, nuvole e mammole.
Se la prima strofa ci immette nella gioiosa suggestione di una natura rinascente, che
sta per svelare l’armonia delle sue leggi attraverso la simbolicità della parola poetica,
la seconda si addentra nella descrizione delle bizzarrie di questo mese, metafora di
quell’ordine invisibile del mondo, misterioso ma al tempo stesso regolare e quindi
rasserenante contrapposto al disordine spaesante del reale. Non è un caso che il primo
verso si apra sull’immagine di un filo d’erba appena spuntato, Con in bocca un fil
d’erba primaticcio,/, dove la parola fil, apocopata, e primaticcio (termine usato
proprio in riferimento a frutta, ortaggi e fiori che nascono o maturano prima della
stagione normale) sottolineano l’esilità e la fragilità di questo minimo ma primario
elemento della vita, che è in bocca a Marzo, un fanciullo in ozio, a cavalcioni/ sul
vento che separa due stagioni. Lo schizzo che il poeta fa della condotta di Marzo,
così aderente agli inquieti giochi infantili, al di là della apparente semplicità lessicale,
è impreziosito da artifici stilistici e da rimandi letterari: l’uso del verbo zufolando
(4° verso) - che allude al tempo remoto, incontaminato e mitico, in cui i pastori di
Arcadia suonavano lo zufolo, antico strumento a fiato - , rimandando a quel mondo
bucolico cantato da Teocrito e Virgilio in poi come unico momento di vera fusione
fra l’uomo e la natura, non fa altro che dar voce a quelle linee di poetica onofriane fin
qui tratteggiate. Oltre a ciò l’uso trova giustificazione nell’allitterazione con ozio, in
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quanto lo zufolo nelle mani di questo fanciullo in ozio diviene strumento del suo
incostante gioco che consiste nell’immettere aria in esso: nella metafora poetica il
suono prodotto dall’immissione del fiato non è altro che il vento che a tratti percuote
la natura generando sibili, fruscii e vibrazioni che risuonano o ammutoliscono per
suo capriccio.
Nel verso successivo troviamo la presenza di una parola che sembra fuori registro
rispetto al timbro stilistico adottato dal poeta finora, strafottenti. Per tentarne una
giustificazione stilistica possiamo provare ad applicare una modalità di lettura basata
sulla teoria del simbolismo fonico, secondo la formulazione di Roman Jakobson,
fondatore dell’analisi strutturalista del testo poetico, il quale attribuiva alla
strumentazione fonica della parola poetica una gamma molteplice di sensazioni ed
evocazioni intese a suscitare la “emozione sinestesica” del lettore (R. Jakobson,
Poetica e poesia, Einaudi, Torino 1985, pp. 126 sgg.). Volendo applicare a questa
parola il metodo del simbolismo fonico, potremmo ipotizzare che la ‘s’ richiama il
sibilo del vento, la ‘r’ il rombo del tuono, la ‘f’ il fruscio delle foglie attraversate dal
vento e nelle tre ‘t’ la durezza senza raziocinio dei bambini capricciosi. E nel caso
volessimo estendere questa ottica interpretativa, sarebbe possibile vedere racchiuso in
quella parola, in ragione anche della sua posizione centrale all’interno dell’intero
componimento, tutti gli elementi naturali evocati da Onofri; così come, tra i molti
altri esempi possibili, andrebbe segnalata nella prima strofa un insistente presenza
della vocale ‘a’ nei vv. 4-5-6 (“accende all’improvviso, come un ladro,/ un’occhiata
di sole,/ che abbaglia acque e viole.), che, in nesso con le consonanti ‘c’ e ‘b’,
riproduce l’accendersi repentino e prorompente dei colori della rinascita primaverile.
La terza strofa si apre con il riferimento alla notte, Stanotte, che prelude alla
dimensione del sogno dei versi successivi, fra i suoi riccioli spioventi/ sul mio sonno
a rovesci e a trilli alati,. Il 1° e il 2° verso, legati dall’enjambement (frattura tra
l’unità del verso e l’unità sintattica) racchiudono l’inizio dell’epilogo del
componimento in cui si prospetta la corrispondenza fra l’interiorità onirica e il mondo
reale, fra la rinascita della natura e quella dell’uomo attraverso il sogno della mente
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poetica. Il sostantivo riccioli, riferito naturalmente alla chioma del bambino ormai
cresciuto (i neonati non hanno capelli fluenti), insieme all’aggettivo primaticcio, che
richiama l’alba della vita, e al sostantivo capriccio, reazione emotiva che corrisponde
ad una fase più avanzata dello sviluppo intellettivo dell’infanzia, creando un climax
ascendente (intensificazione graduale di senso data da parole o sintagmi) denunciano
la temporalità progressiva del mese che ormai avanza verso la data canonica
dell’inizio vero della primavera e dei suoi effetti. I riccioli, cadendo come violenti
scrosci di pioggia sul sonno del poeta, e producendo nel loro muoversi suoni simili a
trilli alati, cioè trilli di uccelli (la comprensione del riferimento ai gorgheggi
melodiosi degli uccelli è data dalla posizione denotativa dell’aggettivo alati che, al
contrario, se posto in posizione qualificativa, dinanzi al sostantivo, avrebbe espresso
il significato generico di elevato, sublime) annunciano il contenuto dei versi
successivi, il flauto di silenzio dei suoi fiati/ vegetali svegliava azzurri e argenti/ nel
mio sognarlo,. Due enjambement collegano questi versi. In essi, attraverso una
sinestesia in cui ritroviamo anche un ossimoro (la prima costruita sull’accostamento
di parole che si riferiscono a sensi diversi: in questo caso la vista, il flauto, e l’udito,
silenzio; il secondo, l’ossimoro, costruito sull’accostamento di termini di significato
opposto: il flauto che produce suoni, il silenzio, che ne è privo), un’allitterazione fra
flauto e fiati (unione di due termini relativamente distanti ma dipendenti
concettualmente: l’aria, metafora, come abbiamo già detto, del vento, emessa dal
flauto insinuandosi fra la vegetazione ne trascina i profumi, i fiati) e due metonimie,
fiati (processo di causa-effetto: a causa del vento si ottiene l’effetto di sentire i
profumi), azzurri e argenti (costruita sulla relazione che intercorre fra il simbolo,
azzurri e argenti vengono assunti come i simbolici colori e suoni della natura e della
poesia, e la primavera nella sua policromia; questi due termini, inoltre, potrebbero
essere anche intesi come sineddochi, cioè come due dei colori che illuminano questa
stagione: la parte per il tutto), si disegna un reticolo di immagini che rimandano alla
forza generatrice del sogno, ossia dell’irrazionale che nel suo lumeggiare la visione
della realtà ne può configurare la realizzazione.
La potenza creatrice della mente poetica si conferma e dispiega nel verso conclusivo,
…e fuori/ ne son sbocciati i fiori., che annuncia l’avvenuta mistica unione fra il
soggetto (il suo universo mentale, onirico) e la natura (il mondo esterno: il fuori), fra
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il cosmo e le sue creature, uniti in un moto armonico e onnipervasivo di rinascita, che
la metafora dello sbocciare dei fiori,in rima allitterativa con fuori, conferma e
celebra nella sua apoteosi, dove il miracolo del rinnovarsi della natura si cinge e
sublima nella splendente analogia con il rinnovarsi della poesia.
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