364 Italian Bookshelf - Ibiblio

“Italian Bookshelf” Annali d’ italianistica 24 (2006) 451
La parola infetta è pertanto un discorso tutto interno ad un sistema d’intuizioni e
riflessioni, che l’autore ha accumulato lungo un lasso di tempo vasto, a partire dalle
prime letture di Hesse, Platone, Nietzsche, Colli, fino allo studio intensivo, negli anni
Novanta, dei classici greci e dell’estetica di Platone, argomenti che avvicinano Marano
alla poesia italiana, e in particolare alle idee sulla poesia contemporanea, espresse da
Milo De Angelis in Poesia e destino.
Dalla fine degli anni ’90, con l’esplosione della protesta no-global, la ricerca di
Marano si è arricchita, lato sensu, di un tono politico “comunitario”, sotto l’influenza del
pensiero di Roberto Esposito in Communitas (1998), influenza che emerge dall’ipotesi
frequentemente avanzata in questo volume di una riformulazione del rapporto tra società
e letteratura sulla base di un confronto storico e teoretico anche con i campi della
filosofia politica, della filosofia, dell'antropologia e della teologia.
Scaturendo da questa complessa sinergia intertestuale di voci poetiche e prospettive
teoriche, La parola infetta concede senza dubbio priorità ai suoi principali referenti,
Artaud e Bataille, Dante e Leopardi, Baudelaire, Block e Lautrémont, chiamando
contemporaneamente in causa la critica contemporanea della modernità, da Julia Kristeva
ad Ananda Coomaraswamy e René Guénon. Degli studi di Coomaraswamy e Guénon sul
misticismo orientale Marano recupera soprattutto il contributo alla comprensione delle
nozioni di “tradizione”, “arte” ed “iniziazione”; quindi, con l’aiuto di queste tesi, discute i
modi in cui l’arcaico, anche quando venga rimosso, riaffiori con maggiore veemenza
nelle realtà globalizzate, nella forma di una sacralità primigenia e violenta che, nel suo
farsi pratico, è poesia. È “l’umanità bandita ad alimentare la tradizione” (265), spiega
Marano nel suo saggio su Pasolini. Diventa chiarissima, a questo punto, la genealogia del
pensiero di Marano, particolarmente nella sua esemplare interpretazione e resa della
poetica di Pasolini, autore artaudianamente “assassinato” dal popolo, proprio come è
inevitabilmente sacrificato il Re in qualsivoglia rivoluzione giacobina: “L’umanità
animale, esiliata e anonima a cui Pasolini sente di essere visceralmente affine è quella
che, nel contrapporre la sacralità del mondo agricolo alla civiltà del commercio (in
conformità a un arcaismo estraneo al marxismo scientifico), crede che la povertà e la
giustizia siano unite da un vincolo fatale, un patto di sangue violato dalla ricchezza,
giudicata fonte primaria di corruzione e decadenza.” (“Il poeta assassinato” 265)
Marano si sofferma in conclusione sul valore positivo e comunitario della nozione di
poesia regressiva, come di quella tendenza “mitomoderna” di cui parla anche Capriolo a
proposito di Benn quale “unica possibilità di trascendenza nell’età del positivismo e della
Zivilisation” (165), tendenza che, mentre riabilita il sublime ruolo mitico-simbolico del
prodotto artistico, celebrato da Nietzsche, lo pone contemporaneamente su un altro piano,
come discorso metastorico.
Erminia Passannanti, St. Catherine’s College, Oxford
Guido Mazzoni. Sulla poesia moderna. Bologna: Il Mulino, 2005.
Sulla poesia moderna ripercorre storiograficamente l’evoluzione della lirica moderna,
tracciandone in modo comparativistico e interdisciplinare gli sviluppi da una prospettiva
teoricamente forte, che chiama in causa le teorie sull’arte moderna di Benjamin, Fortini e
Adorno per l’analisi di autori quali Leopardi, Montale, T. S. Eliot e Brecht.