POESIE IN LIBERTÀ THE BAG BOYS VINTAGE MANIA - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO 

VINTAGE MANIA 

UN ANGELO CHIUDE LA TORTUOSA FILIERA DELL'USATO 

POESIE IN LIBERTÀ 

APPICCICATE, ARROTOLATE: A TORINO LE TROVI DOVE MENO TE LE ASPETTI 

THE BAG BOYS 

CONTINUA A CRESCERE L'ART COMMUNITY DELLA BOVISA 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa • 28/11/05 • EURO zero 

44 

DICEMBRE 

GENNAIO

SOMMARIO|DICEMBRE-GENNAIO 

9 URBAN VOCI 

13 URBAN DREAMS 

15 URBAN WOMEN 

17 

55 

URBAN Mensile - Anno 5, Numero 44 - 28.11.05 

REDAZIONE 

HAPPY NEW DESIGN 

18 UN TETTO 

PER CHI CI PROVA 

24 UNA SCELTA DI PIZZA 

27 VERSI DISPERSI 

30 LA FABBRICA 

DEL VINTAGE 

35 ITALIAN SGRAFFITTI 

39 PERÒ CHIAMATEMI SUSO 

43 MODA: TEEN POPSTAR 

51 SHOPPING 

URBAN GUIDA FILM 

LIBRI 

57 

61 

DIGITAL LIFE 63 

MUSICA 64 

TEATRO 67 

69 LIA CELI: IL MORBO DELLA ZUCCA PAZZA 

87 UNURBAN 

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direttore responsabile: ALBERTO CORETTI 

a.coretti@urbanmagazine.it 

art director: NICOLA CIOCE 

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caporedattore: FLORIANA CAVALLO 

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(Registrazione Tribunale di Milano: n.286, 11.05.01) 

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via dell’industria 6, Erbusco (Bs) 

Niente veline, né velone: il calendario 365% 

Daysign 2006 targato FuoriBiennale nasce per le 

graphic design victim 

Grazie a una sorta di misterioso mecenate 

moderno, che ha “offerto” lo spazio, cresce la 

tribù dei creativi che riempiono e colorano The 

Bag 

“Non fidatevi di chi ha meno di vent’anni!”, 

sembrerebbe essere il motto di chi compra e 

vende abiti d’annata. Ma vi siete mai chiesti dove 

li vadano a scovare? 

Sicuramente è un duro colpo per l’ingombrante 

ego di molti writer. Ma sciogliere i colori e 

riportare gli intonaci a nuovo, come se nessuno 

vi avesse mai scritto sopra, deve dare un gusto 

irresistibile 

PUBBLICITÀ 

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ARTE 69 

NIGHTLIFE 71 

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URBAN 7

URBAN VOCI 

Gianni Troilo 

SULLA PELLE 

Un improvviso arrossire ha il potere di smentire 

istantaneamente un discorso di diversi minuti. In 

una cicatrice, a volte, si può leggere quello che non 

si trova in pagine e pagine di biografia. La scoperta 

di un tatuaggio può far affiorare un lontano ricordo. 

Quanto accade a livello epidermico ha a che fare con 

il profondo: la pelle ha una forza comunicativa ultima, 

estrema, grazie a cui trasuda la sensualità del corpo 

che avvolge. 

Anche le città hanno una loro pelle, fatta per lo più 

di superfici ortogonali, che “parla” esattamente come 

quella delle persone: l’asfalto delle strade, i cordoli 

dei marciapiedi, la plasticità delle facciate dei palazzi 

raccontano non solo lo stato di salute dei luoghi, ma 

ne trasmettono anche il sottile fascino. 

Più le cose accadono “sulla pelle”, più coinvolgono 

l’anima della città: fuori, per strada, si respira il mood 

LETTERE 

L’OCCASIONE FA IL TECNICO LADRO 

Carissimo direttore, 

sul numero di luglio 

scorso ho letto 

l’articolo su come 

la fontana di Trevi 

venga prosciugata 

e svuotata di tutte 

le sue monetine una 

volta a settimana. 

Incuriosito, sono andato 

a vedere l’operazione 

e ho notato 

come gli “uomini 

dagli stivali gialli”, 

ovvero i tecnici adibiti 

al recupero dei 

soldi e alla loro consegna alla Caritas, fossero guardati 

con sospetto dalle statue della fontana. Mi è parso di 

notare che alcune storcessero addirittura il naso, ma 

ho ricondotto il fatto alla levataccia di quella mattina 

(erano le sei e mezza). Mi sbagliavo, le statue ci avevano 

visto bene! Infatti, alcuni dipendenti della ditta che ha 

l’appalto sono stati indagati dalla magistratura, perché i 

sacchi di monete, prima di essere consegnati, venivano 

alleggeriti di svariati euro... Si parla, infatti, di un bottino 

complessivo di 110mila euro. Roba da far girare le palle 

anche ai Tritoni e a tutte le statue della fontana! 

Catullo Orsini, Roma 

Caro Catullo, 

forse, proprio nell’epoca del denaro elettronico e delle 

banche virtuali, sacconi con migliaia di euro tintinnanti e 

maledettamente reali sprigionano una carica magnetica 

inebriante. Probabilmente gli indagati non hanno saputo 

resistere e, volendo ricreare il particolare “ecosistema” 

della fontana di Trevi nella propria vasca da bagno, si 

stavano attrezzando... 

DICEMBRE-GENNAIO 44 

hanno collaborato con noi: 

Alberto Bernasconi 

andrea baffigo 

maurizio baruffaldi 

alberto bernasconi 

bruno boveri 

sandro brescia 

maria broch 

ciro cacciola 

della metropoli, si avvertono i palpiti del suo cuore 

pulsante. 

Chi dissemina le vie torinesi di poesie, chi sgraffita 

(sì, proprio con la esse), chi nella periferia di Roma 

continua a sfornare una pizza divina invece di gestire 

un ristorante super raffinato, come sarebbe nelle sue 

capacità, vive sulla pelle della città e vive la città sulla 

pelle. 

POMPIERI CON PARI OPPORTUNITÀ 

valentina cameranesi 

chiara capellini 

sasha carnevali 

christian carosi 

ludovica codecasa 

daniele coppi 

martina della valle 

ALBERTO CORETTI 

a.coretti@urbanmagazine.it 

Spettabile redazione, 

i pompieri hanno sempre suscitato la mia ammirazione 

e anche un certo spirito di emulazione. Finché non ho 

letto l’articolo di Urban sui corpi volontari pensavo 

che le mie aspirazioni fossero destinate a rimanere 

tali. Ma a questo punto, contando di potermi giocare 

la mia chance, volevo sapere se alle donne fosse richiesto 

qualche requisito in più per partecipare alla 

formazione. 

Susanna Politi, Napoli 

Cara Susanna, 

freschi di polemica sulle quote rosa parlamentari, la 

tua domanda potrebbe apparire maliziosa. Comunque 

ti possiamo rassicurare: i vigili del fuoco volontari hanno 

un percorso formativo unico sia per gli uomini sia 

per le donne. Entrambi devono però superare le visite 

mediche di rito. 

faust 

mirta lispi 

paolo madeddu 

mklane 

cinzia negherbon 

mirta oregna 

raffaele panizza 

SINGLE CON CILICIO? 

Carissimo/a Faust, 

stamani mi alzo a fatica, 

mi trascino in cucina 

verso la macchinetta del 

caffè, nella mano Urban magazine. 

Mi siedo e inizio a sfogliarlo, 

in cerca di qualche articolo sulla 

prima Triennale di Torino ma, alla 

pagina numero 15, mi fermo, forse 

per il titolo Homo Codardus o forse 

perché, anche stamani, l’uomo codardo 

della serata non ha chiamato. 

È come se i pensieri della notte 

trascorsa si fossero materializzati 

sulla carta e non li ho scritti io! Leggere 

e riconoscere un problema che affligge ormai 

tutte le donne, tranne le vergini e qualche eletta, mi 

dà un’immensa soddisfazione. Sì, la donna si è evoluta, ma 

il prezzo da pagare forse è troppo alto. Conviene ritornare 

al cilicio, solo così eviteremo il traumatico risveglio, accompagnato 

dalla solita domanda: chiamerà?! 

Patrizia Rivolta, Torino 

Cara Patrizia, 

una bella serata passata tra donne a prendere in giro la 

controparte è sicuramente meglio del cilicio e decisamente 

meglio di una notte passata con il lui di turno. Certo, 

aiuterebbe sapere prima se quel lui sia homo codardus. E 

se invece fosse uno dei pochi uomini veri che sono passati 

indenni dal postfemminismo? 

Faust 

marco pietracupa 

igor principe 

paolo poce 

leo rieser 

francesca roveda 

laura ruggieri 

fabio scamoni 

lorenzo tiezzi 

marta topis 

alessandra voltan 

URBAN ti trova a: MILANO · ROMA · BOLOGNA · TORINO · NAPOLI · BARI · VERONA · PADOVA · FIRENZE · PALERMO 

Andrea Mattoni, Autoritratto con sette dita e televisione, 2005 

Valentina Cameranesi 

URBAN 9

URBAN VOCI 

SCATTI DA ATLETI 

Scatti artistici in grado di 

fermare lo sport. Per una 

frazione di secondo almeno, 

quanto basta per immortalare 

gli sforzi atletici più 

impietosi e congelarli in fotogrammi. 

Nella chiccosissima 

sede dell’Hilton Milan di via 

Galvani, fino al 27 gennaio 

oltre 40 opere dei fotografi 

Massimiliano Schenetti e 

Douglas Andreetti, in arte 

Max & Douglas, danno vita 

alla mostra Sport’s, in collaborazione con la Galleria Grazia Neri. 

Tante le celebrity del mondo sportivo magistralmente ritratte 

dal duo, famoso per aver firmato le campagne pubblicitarie di 

parecchi brand, sportivi e non. Uno stile, il loro, facilmente riconoscibile: 

si avvalgono, infatti, di un forte maquillage digitale per 

aggiungere finzione alla realtà, “truccando” i protagonisti fino 

a renderli quasi irreali, più simili a icone che ad atleti in carne 

e ossa. Insomma, un’esposizione tutta incentrata sullo sport 

con la S maiuscola, per invogliarci a scendere in campo a emulare 

i campioni o, semplicemente, rinnovare l’abbonamento in 

palestra…|AB| 

FOR SKATERS ONLY 

Una città a portata di skateboard, dove al posto delle strade, e parallelamente ai 

percorsi ciclabili, si stendono piste pensate apposta per le tavole a rotelle. Certo, 

per adesso è solo un sogno, una voce, ma da cosa nasce cosa e l’arrivo di un 

nuovo Skatepark lascia ben sperare gli skater romani, e non solo. Infatti, è stato 

da poco approvato il progetto per la costruzione di un vasto spazio pubblico, una 

specie di piazza, di oltre 6mila metri quadrati, pensata apposta per essere parte 

integrante con la città e interamente dedicata e attrezzata per gli skater. 

Il progetto, elaborato da un gruppo misto (gli architetti Giulia Leoni, Fabio 

Martellino, Vincenzo Paolini e Francesco Racani, l’ingegnere Fabrizio Lazzarin e 

il designer Andrea Solari) e sostenuto dall’Assessorato all’ambiente del Comune, 

nascerà sotto il viadotto di Corso Francia e sarà suddiviso in settori “street”, 

“ball” e spettatori. Un bel modo per riqualificare una zona che adesso è sporca 

e degradata. Prima dell’inizio dei lavori, però, il cui termine è previsto entro la 

fine del 2006, lo Skatepark sarà presentato agli skater e ai residenti del Villaggio 

Olimpico, che potranno decidere insieme vari dettagli. Esiste, per esempio, la possibilità 

che l’area sia custodita e data in gestione agli stessi skater. 

Insomma, Roma avrà presto una nuova piazza, un nuovo punto di riferimento 

per tutta la cultura street capitolina, che 

pare abbia appassionato lo stesso sindaco 

Veltroni. In attesa di quel giorno, gli 

spazi comunali per far girare in libertà i 

cuscinetti delle ruote sono: The spot in via 

Domenico Baffigo 143 a Ostia; El Nino in 

via dell’Acqua Marcia 51 e lo skatepark 

del centro sociale La strada, solo la domenica, 

in via Partini, Roma. |AB| 

PISTE IN CITTÀ 

Scendere in picchiata da una discesa di neve di 100 metri, avvitarsi 

in acrobazie sulla rampa per lo snowboard o pattinare tranquillamente 

sul ghiaccio. Non serve andare in montagna per praticare gli sport invernali, 

perché le città sono sempre più artificiali e se d’estate in centro 

a Milano trovate spiagge e ombrelloni, d’inverno vi arrivano neve e impianti 

di risalita. Non importa se le temperature sono al di sopra dello 

zero, fino all’8 gennaio al Fiat S-now! Park (al Velodromo Vigorelli in via 

Arona 19, info: tel. 02-43983255), il divertimento sulla “neve” è assicurato 

dall’esclusivo materiale plastico brevettato che ricopre rampe e 

piste di questo villaggio sportivo, fornito anche di impianti di risalita. 

Inoltre, si possono praticare free climbing, sci alpino, snow tubing, 

mountain bike e bmx e c’è pure una scuola di sci, con tanto di simpatici 

maestri, proprio come in montagna! |AB| 

URBAN 11

URBAN DREAMS 

LA CITTÀ CHE NON C’È 

Non c’è più spazio 

per inventare niente, 

la metropoli è piena 

come un uovo sodo. 

Eppure, per una piazza 

dall’altra parte del mondo 

come per la strada sotto 

casa, qualcuno continua 

a immaginare qualcosa 

di nuovo... 

di Daniele Coppi 

BINARI SOTTOSOPRA 

Berlino, Germania – Una grande hall sovrastata da una copertura in vetro lunga 321 metri cambierà il volto della storica stazione 

di Lehrt, a Berlino, per dar vita al più grande e spettacolare nodo ferroviario d’Europa: la tratta nord-sud correrà lungo un tunnel 

15 metri sotto il livello del suolo, mentre i binari in direzione est-ovest saranno collocati 10 metri sopra la strada. Due edifici 

paralleli per uffici dominano lo scenario e nel punto del loro incrocio creano un grande spazio pubblico, coperto da una volta a 

botte vetrata retta da enormi pilastri. Attraverso un sistema di aperture la luce arriva anche ai livelli interrati. 

Ecco i numeri da capogiro di questo progetto: 300mila utenti giornalieri, 70mila metri quadri di superficie calpestabile, 900 posti 

auto, 500 treni giornalieri sulla tratta nord-sud e 260 sulla tratta est-ovest, 800 convogli rapidi, 54 scale mobili, 43 ascensori, 

500mila metri quadri di cemento, 85mila tonnellate di acciaio Arcelor, 2700 metri quadri di superficie per pannelli solari sulla 

copertura e 1250 moduli fotovoltaici. La nuova stazione, che diventerà realtà in occasione dei Mondiali di calcio del 2006, è firmata 

dallo studio di architettura Gerkan, Marg e Partner. 

ACCIAIOAFFILATO 

Milano, Italia – Un nome suggestivo, Lame di città, caratterizza il progetto di Metrogramma per un 

complesso produttivo e per uffici nell’ambito del concorso internazionale di progettazione a inviti 

bandito da Pirelli RE sull’area Ansaldo-Bicocca, dal costo complessivo di 83 milioni di euro. 

Le lame, alte 40 metri, presentano alla base un corpo basso, di due o tre piani, con copertura a 

percorso-rampa, che permette l’accesso ai piani alti attraverso una corte pubblica. Le facciate si 

caratterizzano per una texture composta da aperture multiple e irregolari che accolgono finestre, 

griglie di ventilazione e sul lato sud, pannelli fotovoltaici. Le coperture, inoltre, sono dotate di pannelli 

solari così da ottimizzare la resa energetica dell’edificio. Se realizzato, l’edificio sarebbe stato 

un nuovo landmark visibile nello skyline del nord Milano, all’incrocio tra viale Sarca e via Breda, a 

pochi passi dal nuovo cinema Multisala. 

FUNGHI PER TUTTI 

Siviglia, Spagna – Plaza de la Encarnacion, una piazza del mercato 

finora poco considerata nel centro di Siviglia, ha tutte le carte in regola 

per affermarsi presto come uno dei centri pulsanti della città, diventando 

un’attrattiva per i turisti e un nuovo luogo d’incontro. Tutto 

merito di Metropol Parasol, progetto/icona a firma del duo Jürgen 

Mayer H./Carlos Merino, che è stato recentemente premiato con il 

terzo premio della giuria agli Holcim Awards 2005 come esempio di 

“eccellente risposta estetica alla perdita di spazi pubblici”. Una serie 

di enormi “ombrelloni” a forma di fungo, oltre a fare ombra sulla piazza, 

inglobano, infatti, un insediamento archeologico, un mercato, una 

piazza sospesa, bar e ristoranti. Per non parlare della splendida terrazza 

sul tetto, da cui godersi il panorama sulla città e il cielo azzurro 

della Spagna meridionale. 

URBAN 13

URBAN WOMENdi Faust 

illustrazione: Valentina Cameranesi 

Profetica era stata una frase pronunciata qualche 

anno fa. “Beh, ora hai ancora tempo per cercare quello 

perfetto e intanto divertirti, ma se tra qualche anno 

non l’hai ancora trovato, il primo che ti si para davanti 

acchiappalo e vedi di fartelo andare bene”. La cosa da 

acchiappare è, credo non ci siano dubbi, un lui con cui 

metter su famiglia. Ora che il tempo è passato, e quello 

perfetto se è arrivato se n’è anche andato via, che fare? 

Il manuale Come sposarsi dopo i 30 anni che mi è stato 

regalato per i 35 l’ho già letto. Non ho messo in pratica 

nessuna delle lunghissime e impegnativissime strategie 

accalappia-uomo, ma mi è rimasta impressa la parte dedicata 

alle soluzioni di ripiego. Sconsigliato vivamente il 

matrimonio con il tuo migliore amico innamorato di te da 

20 anni. Da non pensare nemmeno di riscaldare vecchie 

minestre. In entrambi i casi, la depressione è assicurata 

come il panettone a Natale. Accettabile il cucciolo di 

labrador come palliativo placa crisi-da-astinenza cronicoacuta 

di affetto. Può farsi abbracciare, venire in vacanza 

con te, aspettarti a casa la sera. E soprattutto non ti 

lascerà mai. Ma rimane sempre un cane e gli uomini, 

bisogna ammetterlo, hanno qualcosa in più. Ed è solo 

MA QUANTO 

CORRE 

L’OROLOGIO 

BIOLOGICO 

Materne aspirazioni da single incallita 

con uno che appartiene alla razza umana che è possibile 

riprodursi. Io un “faust-ino” lo vorrei. Arrivata al 22esimo 

anno di fertilità anche nell’urban woman più irriducibile 

comincia a farsi strada un pensiero last-call. Se non trovo 

nessuno, mi faccio un figlio da sola. Un figlio “laico, che 

prescinda dall’amore per un uomo”, come l’ha definito 

una ragazza che ho conosciuto e che l’ha fatto. Io mi do 

ancora quattro/cinque anni per trovare la controparte 

maschile. Poi, se non sarò fortunata (vietato pensare che 

si è single per incapacità o limiti personali, si tratta solo 

del destino che rema contro di te), probabilmente quell’idea 

diventerà un fatto compiuto. Ma, mamme sole di 

figli-laici, prepariamoci. Un giorno il fatto compiuto saprà 

parlare e ci chiederà: “Dove è papà?”. E “Nel frigorifero, 

a meno 180 gradi” potrebbe essere essere una risposta 

che il pupo non gradirà. Meglio continuare la ricerca il 

più a lungo possibile. 

Intanto, so che c’è chi si preoccupa per me. L’altro giorno 

mi si tappa il lavandino della cucina. “Ti mando subito 

l’idraulico” si precipita a dirmi mia mamma. Non so dove 

l’abbia scovato, fatto sta che dopo due giorni suona alla 

porta un giovane spilungone abbronzato. È rimasto in 

casa quasi due ore. Molto simpatico. Peccato che non sia 

stato capace di sturare il lavandino... 

urbanfaust@libero.it 

URBAN 15

FuoriBiennale 

Civico 13 

Trenta giorni ha novembre con april, giugno e settembre, 

di 28 ce n’è uno, tutti gli altri… sono design al 

365%. 

Niente veline né velone, niente play-girl o casalinghe: 

quelli del FuoriBiennale, con cui abbiamo condiviso installazioni, 

mostre e divertimento agli appuntamentissimi 

veneziani come al Salone del Mobile milanese, hanno editato 

il loro calendario chiamando a rapporto 12 tra i migliori 

studi made in Italy di architettura, design e grafica. 

Risultato ineccepibile: 12 mensilità con tredicesima “sold 

out” (e per capire di che cosa si tratti dovete assolutamente 

procurarvene una copia nei bookshop e in libreria), 

formato 40x40cm, su carta patinata, espressamente dedicate 

alle più accanite design victim e pronte per essere 

appese sulla scrivania, come in cucina, di chi vive a pane e 

graphic design. 

Si comincia con gennaio e il micio sornione di Joevelluto, 

poi si passa all’ironico febbraio dei Leftloft con i suoi occhi 

spalancati nella notte, per arrivare al marzo degli Elyron.it, 

A March for peace, che a ogni giorno del mese, sullo sfondo 

di un cassonetto, riporta una data di guerra. Il mese 

di aprile quelli dello Studiolabo/fuorisalone.it se lo sono 

tenuti per loro, dedicandolo al loro fuorisalonista tipo con 

drink e pesce rosso alla mano, mentre il maggio di Zeta_ 

Lab rivisita i manifesti del socialismo dell’est. L’estate trascorre 

tra topolini plasticosi (giugno), secchielli e formine 

da spiaggia (luglio) e l’immaginaria “linea geografica della 

data” (agosto), per poi passare all’occhio settembrino 

creato a suon di numeri dai Civico 13. 

Ottobre è la carlinga di un aereo, novembre una piccola 

geniale enciclopedia di notizie storiche legate ai giorni del 

mese (ottima vista, requisito fondamentale per leggerle) 

e, dulcis in fundo, dicembre è un surreale paesaggio innevato 

che precede il tredicesimo mese, quello “esaurito”. 

Volete saperne di più? www.fuoribiennale.org. Nell’attesa: 

anche da Urban, partner dell’iniziativa, buon 2006 a tutti! 

Cibic&partners 

Changedesign 

Niente veline, né velone: il calendario 365% Daysign 2006 

targato FuoriBiennale nasce per le graphic design victim 

testo: Mirta Oregna 

HAPPY NEW DESIGN 

Studiolabo/fuorisalone.it 

Bellissimo 

URBAN 17

Fabio Roncato 

“… La cosa positiva è che non ho galleristi a cui leccare 

i piedi…” 

“…Sì: qui, almeno, uno è libero di sbagliare…” 

“…Vendevo quadri russi ai collezionisti, guadagnavo 

tanto, ma poi…” 

“…Ho mollato il lavoro, ora dipingo, e vivo coi soldi di 

mia moglie…” 

“…Adesso sento più di ogni altra cosa il bisogno di buttare 

fuori tutto…” 

“…Del resto, chi non lo sogna, un posto così...” 

Quando il clangore del martello pneumatico non è troppo 

forte o lo stridore di una sega per il marmo cessa 

per un istante, si possono sentire le voci che risuonano 

nella testa degli artisti di The Bag (www.thebag.it). Sono 

tanti, forse una ventina, e da poco hanno terminato di 

rimettere a nuovo il padiglione Ronchi, un capannone 

industriale alla Bovisa all’incrocio tra via Guicciardi e 

via Carnevali, trasformandolo in un laboratorio incasinatissimo 

che all’occorrenza diventa galleria d’arte per 

esposizioni collettive, bottega di scultore, forno per la 

cottura delle ceramiche raku, teatro in inglese per i bambini 

delle scuole. 

Non è uno squat. Non ci sono state scazzottate od occupazioni. 

Gli artisti di Bovisa Art Gang non sono altro che 

i legalissimi ospiti di un anonimo personaggio che ha 

deciso di mettere a loro disposizione il proprio capitale 

in attesa di trovare un acquirente. Un mecenate, quasi. 

Un furbo immobiliarista che ha capito che trasformare 

un quartiere popolare in una sorta di village newyorchese 

avrebbe aumentato il valore della proprietà, magari. 

Un “lui” misterioso, comunque, che loro proteggono 

con sentimenti strani, come un dio del focolare ma 

anche come qualcuno di cui aver timore: una specie di 

Mangiafuoco, verrebbe da immaginare. Fatto sta che 

questo enorme spazio, che una volta ospitava una fabbrica 

piena di operai, adesso è diventato una fabbrica 

piena di pezzi d’arte, con una metamorfosi avvenuta 

all’insaputa di qualche poveraccio che qui pensava di 

comprarsi il suo bel loft: ancora oggi, capita che qualcuno 

si presenti al The Bag rivendicando un appartamento 

prenotato più di due anni fa, appartamento che ovviamente 

non è mai stato costruito… 

Per forza. Tutto è nato per creare uno spazio in cui gli 

studenti dell’accademia di Brera potessero liberare 

energie, organizzare ed esporre, quando si pensava che 

nel quartiere si sarebbe trasferita una sede distaccata 

dell’università. Poi il progetto si è arrestato, molti studenti 

sono venuti lo stesso ma hanno cominciato ben 

presto a cazzeggiare o a portare progetti più o meno 

UNTETTOPERCHICIPROVA 

Grazie a una sorta di misterioso 

mecenate moderno, che ha 

“offerto” lo spazio, cresce la 

tribù dei creativi che riempiono e 

colorano The Bag 

testo: Raffaele Panizza 

foto: Paolo Poce 

18 URBAN URBAN 19 

Raffaele Collu

Andrea Mattoni 

COSÌ UN’UMANITÀ PIUTTOSTO ETEROGENEA HA COMINCIATO PRESTO A CONVERGERE SU THE BAG 

Gatto 

abominevoli (come la tipa, raccontano, che si è presentata 

sostenendo di avere in programma una performance 

che consisteva nel farsi il make up con le proprie mestruazioni). 

Così, un’umanità piuttosto eterogenea ha 

cominciato presto a convergere su The Bag. In principio, 

per esempio, c’era Emanuele Alfieri, 25 anni, graffitaro 

dal 1996 e studente di scenografia a Brera, che ancora 

oggi impesta l’ambiente con le sue bombolette spray. 

A guardarlo incuriosito c’è Paolo Carnevale, 46, vissuto 

tra la costa ionica, Liverpool e Milano, che dopo anni a 

vendere le opere altrui adesso pensa solo alle sue: si è 

venduto persino la macchina, e meno male che era già 

riuscito a comprarsi la casa. Chissà quante ne venderà, 

adesso, delle sue tele materiche impiastricciate di 

gomma di pneumatico triturata. E poi c’è Piergiorgio 

Sconfienza, designer di 28 anni, che fa colare lacrime 

di bitume come fosse caramello su tavole di legno dalle 

Paolo Carnevale 

quali spunta, come in una visione psichedelica metropolitana, 

una fioritura di garofani rossi. 

Perché ogni cosa, ogni aggeggio o supporto, diventa 

arte, al The Bag. Non ci si può nemmeno permettere di 

lasciare un oggetto incustodito in un angolo del capannone, 

fosse anche un ombrello, pena ritrovarselo il giorno 

dopo imbrattato di vernice o incorporato in qualche 

installazione. Perché qui la parola d’ordine è liberazione. 

Queste non sono persone che fanno la vita bohemienne 

in attesa che una casa di moda sottoponga loro un 

contratto e li metta a disegnare le scenografie delle 

loro sfilate. Ma piuttosto persone che hanno sfiorato il 

successo, lavorato per i pezzi grossi e ne sono uscite 

però con la bava alla bocca e lo stomaco attorcigliato. 

Come Gatto, una sorta di identità virtuale formata dalla 

personalità lapillica di due fratelli gemelli, Alessandro e 

Max Gatti, che si sono rotti le palle di farsi commissio- 

URBAN 21

nare dalle case farmaceutiche cartoni animati per insegnare 

ai bambini come usare l’aerosol e vengono qui a 

dar sfogo alle loro follie: una serie di quadri siderali e 

concettuali per Alessandro, con le sue donne colte nell’attimo 

sensuale in cui corpo e mente si bloccano vinti 

da un pensiero arrovellante. E poi Max, che si è stancato 

del buonismo che sente nell’aria e disegna solo cose 

brutte, facce che nessuno vorrebbe vedere, e intitola le 

sue opere con i nomi di orribili patologie: cirrosi, leptospirosi… 

Gente così. Che si autofinanzia e autoincoraggia, magari 

mentre allestisce l’ennesima mostra collettiva. D’ora 

in poi, ne verrà organizzata una al mese, promettono, 

almeno finché la proprietà non avrà deciso il destino del 

capannone. E ogni volta, sarà un volare di coltelli per 

decidere il tema da dare all’esposizione o anche solo 

il titolo da scegliere. E poi saranno ancora discussioni 

per attribuire i prezzi alle opere, ennesima operazione 

frutto di un’inaspettata contrattazione collettiva. Le opere 

troppo costose, infatti, non si vendono. E se non si 

vende, addio alla percentuale del 20 per cento che va a 

finanziare la cassa comune del Bag. Anche se in periodi 

di vacche magre, ci si può sempre arrangiare con qualche 

cliente occasionale, non proprio intenditore d’arte, 

che tra quadri, sculture, maschere di ceramica raku, 

create nel suo angolo mefistofelico di scintille e forni da 

Deborah Liebe, punta uno sgabello o una stufa di ghisa 

raccattati chissà dove. Mentre per quelli che, ingannati 

dal nome, entrano al The Bag in cerca di una borsetta 

da abbinare alle scarpe nuove proprio non c’è trippa. 

Peccato, perché tra volantini, elettricità e materiali, le 

spese ci sono. E meno male che per i complementi d’ar- 

redo si può sempre fare affidamento sulle generose offerte 

degli abitanti del quartiere. Milano, la notte, è una 

specie di Ikea a liquidazione totale fatta di oggetti che 

la gente abbandona sul marciapiede pronti per essere 

raccolti dall’Anas e buttati: sedie, mobili, cumuli di moquette 

che ci si potrebbe ricoprire il parcheggio di San 

Siro. Quella che da poco ricopre il pavimento del The 

Bag, per esempio, è di un grigio fumo elegante da far 

sballare e nel posto dove è stata presa ce n’era talmente 

tanta da poter persino scegliere i colori. 

E così s’intaglia, si martella, si sega e si dipinge e si modella, 

anche di notte. Qualcuno arriva da Varese, come 

Luca Bettenzoli, che ogni tanto, stremato, si sbatte per 

terra e dorme lì piuttosto che prendere il treno e ritornare 

a casa. Perché qui non c’è nessuno che viene a offrirti 

cocaina tonificante alla ventesima ora di lavoro visto 

che bisogna finire in fretta l’evento in vista del super 

party: ad alcuni di loro è successo davvero, lavorando 

per certi grossi nomi di cui è meglio non fare il nome. 

Qui si segue il palpito della voglia, solo quello. 

URBAN 23

Mi faccio di pizza, nel senso che la pizza è il mio 

alimento base. La mangio almeno una volta al giorno, 

due nei weekend, tre nei momenti di depressione. Un 

po’ perché mi piace, un po’ perché i fornelli li accendo 

solo per il caffè, ho costruito negli anni un rapporto 

di sincera dipendenza verso Margherita, Marinara, 

Capricciosa. Rigorosamente alla pala, però, o ar tajo, 

come dicono a Roma, dove le pizzerie sono le uniche 

a competere per numero con le chiese (bella lotta!) 

e dove la pizza take away è una colonna portante 

della società, un po’ come l’aperitivo e la palestra per 

Milano. 

UNA SCELTA 

DI PIZZA 

Due forchette del Gambero Rosso non sono proprio da tutti. 

Ma lo chef preferisce il forno ai fornelli, e apre una pizzeria 

testo: Andrea Baffigo / foto: Mirta Lispi 

Scordatevi la pausa pranzo con panino o insalata. 

Verso le due, i forni dei pizzaioli, che nei pressi del 

Tevere finiscono in “ari” (pizzettari), fanno scintille, 

sfornando teglie e teglie di rossa, niente mozzarella, di 

bianca, focaccia e mille variazioni di colori come condimento. 

Io ormai ne sono dipendente, completamente assuefatto 

non riesco a nasconderlo, così quando mi scende 

l’effetto del trancio precedente sono sempre alla ricerca 

di una buona dose di pizza. 

Ma non tutte le pizze escono col buco, o meglio, non 

tutti i pizzettari sono uguali: c’è chi le pizze le taglia 

male e c’è chi, con le pizze davanti agli occhi, ci ha visto 

bene ed è riuscito a cambiare vita. 

Il percorso sembra strano, ma il risultato è veramente 

stupefacente: da chef nei migliori ristoranti a pizzettaro 

di periferia. Così Raffaele Bonci, 28 anni, romano, cuoco, 

segnalato dalla guida Michelin e con due forchette 

su quella del Gambero Rosso, ha mollato le cucine 

dei ristoranti del centro, quelli chic dai piatti grandi e 

dalle porzioni piccole, e si è messo a fare alta cucina 

su teglia, da gustare comodamente e senza giacca su 

una delle panchine vicino alla sua pizzeria, che già dal 

nome, Pizzarium, rievoca antichi e gloriosi sapori. 

Qualche soldo da investire, la voglia di avere un posto 

tutto suo e una passione smisurata per tutto quello 

che è lievito, ha portato questo energico cuoco – a 

vederlo sembra più un pugile che uno chef – a essere 

una sorta di capostipite di un genere di pizza che sta 

già facendo scuola. “Il segreto è tutto nella pasta madre 

e poi”, racconta, “mi piace vestire le teglie con cura 

e dare alla pizza, in genere considerata un piatto povero, 

un tocco di nobiltà!”. Così, dopo il primo periodo di 

magra e di sospetto verso un prodotto fuori dalla norma 

(ai romani la pizza piace sottile, questa invece è un 

po’ più spessa) il Pizzarium al 43 di via della Meloria 

sta riscuotendo il successo che merita, diventando il 

punto di ritrovo di chi nella capitale vuole disquisire di 

pizzologia. Da buon pizzadipendente e pizzaintenditore 

non potevo mancare e una volta imparata la strada 

ci torno spesso, soprattutto quando ho bisogno di una 

dose di gran classe, la migliore che si possa trovare 

sulla piazza. 

Addentato il primo pezzo, però, mi sembrava quasi 

normale, anche se è stato subito chiaro che gli ingredienti 

fossero di prima scelta – basta guardare in 

faccia i funghi porcini che fungono da condimento o 

la mozzarella di bufala affumicata in paglia, con, sparpagliati 

qua e là, semi di finocchio. Ma è stato dopo 

il primo morso che l’ho sentita veramente, una gran 

botta che ha coinvolto in un istante tutte le mie papille 

gustative. Per un attimo un gran caldo e il gusto che si 

propagava per tutto il corpo. Veri brividi di piacere... 

La differenza è nell’impasto e si coglie appena assimilatolo: 

la consistenza della pasta è totalmente diversa 

rispetto a tutte le altre pizze provate finora nella mia 

lunga dipendenza, un’altra cosa, un’altra qualità. 

Croccante sotto, quasi caramellata, ma sofficissima 

all’interno, spugnosa, morbida, umida. Merito della lievitazione 

naturale, che nei periodi caldi varia dalle 24 

alle 48 ore, altrimenti se fa freddo pure 72/96. Come 

al solito, per le cose buone bisogna saper aspettare: 

lo pensava anche la nonna di Raffaele proprio quando 

lo prendeva per la gola con le torte pasquali, solo 

che adesso lui, al posto di usare uno straccio bagnato 

per inumidire la pasta e non far indurire la crosta, usa 

un vaporizzatore. Molto più comodo. Ne sono convinti 

anche Ciro, che non è napoletano ma coreano, 

e Tomohiro, giapponese, rispettivamente di 32 e 28 

anni. Due stagisti venuti da molto lontano per imparare 

l’antica arte della pizza al taglio al tempio/pizzeria 

Pizzarium. Entrambi ne avevano sentito parlare nel 

loro paese, dove le pizze sono solo rotonde e dove 

un giorno sperano di poterle vendere anche a spicchi. 

Pezzi quadrati, rettangolari, magari con l’impasto madre 

o con pochissimo lievito di birra, proprio come il 

loro guru/maestro Raffaele: giusto quel tanto che dia 

alla pasta quella spintarella di leggerezza in più. La sfida 

è soprattutto negli ingredienti, necessariamente di 

prima scelta, come la farina integrale e le monocolture 

di grano, da agricolture biologiche e da semi selezionati, 

o i salumi di cinta senesi per le farciture. Il bello 

è che la pizza made in Raffaele è molto più digeribile 

rispetto alle altre che si trovano in giro, con pochissimi 

postumi anche dopo l’assunzione di dosi da stordimento. 

Adesso che lo so, però, sarà sempre più difficile 

lasciarsi tentare da un piatto di pasta e smettere con 

questa pazza dipendenza di pizza a pezzi! 

24 URBAN URBAN 25

VERSI 

DISPERSI 

Pubblicazioni invisibili, reading improbabili, premi 

ultranoiosi: non se ne può più. 

La parola “si fa strada” e, per chi la trova, torna a 

essere eterea, privata. Quasi intima 

testo: Maurizio Baruffaldi 

OPM sta per Organismi Poeticamente Modificati, 

ma non sono prodotti di laboratorio e non scatenano 

dibattiti di opposte fazioni. Impaginano e immaginano 

poesie, e vorrebbero attenzione. Fin qui nulla di originale. 

Ma loro questa attenzione se la cercano, o per meglio 

dire, la adescano. Gli Opiemme sono anime dedite all’espressione 

interiore ma anche e soprattutto un gruppo 

solido e deciso a farsi ri/conoscere. Ed è l’ingegno di 

puro marketing che ci è piaciuto. 

Gli Opiemme (sottotitolo: Nuovi modi di proporre la 

lettura di una poesia) sono Davide, Danzio, Egon, che 

scrivono; il dj Caffè Nero, che con le sue basi accompagna 

i reading, e Mr Fijodor, il ‘funambolo del catarro’, 

artista poliedrico e, visto il soprannome, intuiamo di 

buona densità. 

Il nostro interlocutore e poeta è Danzio, la voce tra 

virgolette è la sua. “Pubblichiamo Sfioraci (Prospettiva 

editrice, 2003), libricino di poesie, e ci rendiamo conto 

che buttiamo carta in un mare di carta. No promozione 

da parte della casa editrice, no pubblicità. Siamo soli 

sparsi e piccoli e la poesia rompe le palle”. 

L’idea originale degli Opiemme è quella di svecchiare la 

poesia, ma visto che nella forma la poesia è per sua natura 

giovane e libera, non omologabile, quello che è da 

ringiovanire è il modo di proporla, gli spazi da raggiungere. 

“Al lancio del libro al salone di Torino di un paio 

d’anni fa ci presentiamo con un video alle spalle, un microfono, 

un dj con le “macchine” e accompagnamento 

tipicamente tecno. La gente davanti, un bel pò – dopo 

di loro venivano personaggi che contano – sembrava 

coinvolta/respinta dal tutto”. 

Un’esperienza che comunque li rinforza, riconoscono 

un pubblico fruitore ed elaborano modi “curiosi 

simpatici semplici divertenti leggeri per avvicinare un 

URBAN 27

pubblico estraneo. Poi i testi avrebbero rimandato a 

letture più profonde”. 

Nascono le Poesie Adesive: probabilmente non saranno 

stati i primi, ma non è certo un problema di copy. 

Stampano i testi della raccolta di poesie in maniera 

molto semplice: solo le parole e un indirizzo internet. 

“Le poesie adesive hanno fascino perché restano in 

alcuni punti per molto tempo. Vivono in strada e se 

passi le incontri. È bello vedere persone alle pensiline 

che leggono dei versi. A tutti chiediamo delle foto 

della poesia in cui si sono imbattuti, da pubblicare sul 

nostro sito (www.opiemme.com). Cerchiamo sempre 

per la bancarella, un curioso tira l’altro. “Genova poi 

è perfetta, piena di chiodi che hanno chissà quanti 

anni. Torino è già più liscia, ma insomma i pali e gli 

appigli esistono ovunque, come ovunque si conoscono 

un sacco di persone. Che se ne vanno via leggendo 

i rotolini e magari pensando che erano anni che non 

ne leggevano una. Il giudizio sulla poesia, poi, è irrilevante”. 

Hanno anche un buon numero di Videopoesie, che 

supportano ogni presentazione o dibattito al quale 

partecipano. Video artistici? Concettuali o che? “Solo 

il mezzo per far arrivare un messaggio”. Puro marketing. 

Solo che la merce è astratta e intima. 

Poi ci sono le performance fisiche di Mr Fijodor. Nella 

maggior parte dei suoi travestimenti distribuisce i 

Saccottini di poesie, dolcetti contenenti liriche che 

Mase, il cuoco ufficiale dell’Opiemme, ha cotto e farcito. 

“A Palazzo Ducale a Genova abbiamo portato 

anche il vino, visto che notoriamente ai poeti piace 

sfasciarsi, e il cuoco pazzo Fijodor, in splendente completo 

bianco da chef con grembiule rosso, trascinando 

un cavalluccio a dondolo, offriva dolcetti farciti”. I più 

golosi, dopo il ruttino, quasi obbligati, si dedicavano 

alla lettura dei versi rimasti tra i denti. In altre occasio- 

CERCHIAMO DI ARRICCHIRLE CON GRAFICHE, FUMETTI, COMPOSIZIONI IN STILE MARINETTI O COLLAGE 

di arricchirle con grafiche, fumetti, composizioni in 

stile Marinetti o collage fotografici, per renderle più 

accattivanti. E di mandarle ad amici e conoscenti via 

internet in modo che possano arrivare in posti disparati: 

sono state a Parigi, in Giappone, a Cape Town, 

in Spagna, a Londra e Birmingham”. A differenza del 

volantino, l’adesivo resiste, immobile e caparbio. Ma. 

Quest’estate hanno ricevuto 300 euro di multa per 

affissione illegale. Non sono stati colti sul fatto ma 

sono stati reputati responsabili per i nomi su internet. 

Ricorso, multa ritirata, ma l’avvocato non è mai gratis. 

“Una volta entro in un negozio di gomitoli con la 

mia ragazza e mi viene l’idea di arrotolare le poesie 

e chiuderle con il filo di lana e poi lasciarle in giro. 

Così non creano problemi di affissione, non sporcano, 

sono facilmente asportabili e non danno noia. In più, 

quando attacchiamo i rotolini per strada la città cambia, 

sei tutto impegnato a sbrogliare quei maledetti 

fili e cercare nelle pareti appigli... A Genova la gente 

ci chiedeva se potevano prenderli, qualcuno in cambio 

di una poesia ci regalava qualcosa, la prima cosa, 

una caramella, o anche un bicchiere di vino, e più se 

ne fermavano e più ne arrivavano a curiosare”. Come 

ni Mr Fijodor distribuisce tazzine, dentro le quali sono 

scritte nero su bianco le liriche che le fanno sembrare 

piene e che sono dedicate al caffè. L’ultima in ordine 

di tempo di queste performance, una domenica mattina 

di novembre. Nel bellissimo parco del Valentino, 

lungo il Po, frequentato dai torinesi, ma luogo noto 

anche per lo spaccio d’eroina e affini, in un prato sotto 

la facciata verso il fiume del Castello Mr Fijodor si è 

travestito da barbone, disteso su un letto di cartoni 

e giornali, e unito a un albero tramite una flebo. Dai 

rami degli alberi penzolano i rotolini di poesia come 

addobbi d’albero di Natale. “Buchi buchi/e limoni 

spremuti/In cucchiai piegati/da bambole sgonfiate/da 

uomini succhiati./E vecchiette derubate/ per quella 

giornaliera…”. Non certo da sganasciarsi dalle risate. 

E anche Danzio sottolinea che tanti, leggendo i loro 

testi, li abbiano trovati scuri e depressi. A questi e a 

noi risponde che passare attraverso il nero della vita 

aiuta a comprenderlo e superarlo. 

Senza manovrare concetti spesso abusati e stanchi, a 

noi, più che dark, Opiemme è parso un corpo vitale e 

di sana ambizione. Poi la poesia dica quello che vuole 

e che sa. Il contenuto, certo. Ma il dove, come e quando, 

non sono da meno. 

URBAN 29

“Non fidatevi di chi ha meno di 

vent’anni!”, sembrerebbe essere il 

motto di chi compra e vende abiti 

d’annata. Ma vi siete mai chiesti 

dove li vadano a scovare? 

Qual è la Mecca del vintage? New York? Londra? 

Parigi? Lugo di Romagna? Non sorridete. Grazie a due 

imprenditori locali e alla loro lungimiranza indefessa, 

il paesone a mezz’ora da Bologna siede a pieno diritto 

accanto alle metropoli dalle mille luci. 

La storia di A.N.G.E.L.O., il negozio di abiti usati più 

grande d’Italia, comincia in un fondo della ruspante 

periferia romagnola, ed è una storia da manuale del 

self-made-man: c’è pure una camicia gialla che fa un 

po’ da “Numero Uno”. Ma andiamo con ordine. 

Angelo Caroli e Gaetano Maria Gulmanelli, detto 

Mario, si conoscono nel 1977 attraverso amici comuni. 

Angelo frequenta le superiori e, visto che uno 

studente non può certo comprare vestiti nuovi tutte le 

settimane, da una delle tante radio libere dell’epoca 

LA FABBRICA 

DEL VINTAGE 

testo: Sasha Carnevali 

illustrazione: Alessandra Voltan 

(Radio Music International di Cotignola!) consiglia di 

cercare negli armadi della mamma e del babbo e di integrare. 

Mario ama le camicie americane button-down 

ancora sconosciute in Italia, soprattutto il loro tessuto 

misto che non ha bisogno di essere stirato. Le propone 

in Piazzola a Bologna, mercato storico per gli abiti 

usati come il Balloon di Torino e quello di Ercolano, 

sorti nel dopoguerra intorno agli aiuti degli alleati. 

Angelo prende in conto-vendita le camicie di Mario e 

le propone agli amici durante la pausa della merenda, 

facendo “banchetto” in un magazzino nella periferia 

di Lugo. Oggi il banchetto si è trasformato nel Vintage 

Spirit in piazza Cantore a Milano e soprattutto nel 

Vintage Palace di Lugo – tre piani più soffitta e cortile. 

Al piano terra viene esposta la “moda del momento”, 

cioè dettata dal clima della settimana o dal film appena 

uscito. Ci puoi incrociare Richard Gere, il Liga, 

Vasco o Elisa che rufolano tra i capi “customizzati” 

della linea Gold venduta anche a Tokio, New York e 

Londra. Al secondo piano c’è il paese dei balocchi 

– almeno per chiunque, come chi scrive, abbia passato 

l’infanzia en travesti: il mitico magazzino, migliaia di 

gonne, pantaloni, cappotti, borse e lingerie. Anche 

questo è aperto al pubblico, perché se uno viene fin 

qui per un pezzo particolare, deve aver modo di cercaselo. 

L’ultimo piano e la mansarda sono invece territorio 

di studenti, costumisti e stilisti (per correttezza 

Angelo non fa nomi, ma vengono “praticamente tutti”), 

che guardano, toccano e affittano (sotto giuramento 

di non alterarli) a un prezzo simbolico gli abiti e gli 

accessori raccolti in un archivio di 90mila capi. La collezione 

parte dal ’700 e arriva fino al 1985. Angelo e 

Mario sono molto rigorosi: vintage vuol dire “d’epoca”, 

cioè ufficialmente vecchio di almeno vent’anni. 

Come è nato questo santuario della storia della 

moda che non ha paragoni nell’ambito delle collezioni 

private? Angelo: “Una delle prime camicie che 

abbiamo trovato era di seta gialla, della Manhattan, 

un’azienda di camicie casual molto in auge tra gli anni 

‘40 e ‘60. È stata lo spunto per iniziare l’archivio. L’ho 

letteralmente salvata in un magazzino di Prato. Perché 

i vestiti usati arrivavano in Italia per essere distrutti: 

se era lana se ne faceva filati, se era cotone stracci 

per l’industria. Tutto veniva tagliato, gli abiti anni ‘10, 

il vestito da sera di Dior, qualunque cosa. Allora è 

scattata la molla: questa cultura non poteva andare 

perduta”. 

Mi guardo intorno. Vuoi dire che se adesso comprassi 

quel cashmere di Ballantyne mi porterei a casa lo 

scarto che il mio vicino ha messo nei sacchi dei ciechi? 

Angelo alza le spalle e sorride: “Probabile. Una 

parte, circa il 20 per cento sul totale, proviene dalla 

vendita diretta, cioè da persone che, non avendo più 

spazio nella casa al mare, decidono di disfarsi di una 

massa di abiti, che magari ripercorre la storia della 

loro famiglia. L’altra parte arriva davvero dalla Caritas, 

dalla Croce Rossa o da altre associazioni benefiche, 

che mettono all’asta i famosi sacchi, città per città. 

Alla Caritas quindi non interessa se nello StaccaPanni 

ci sono dieci o 100 chili di vestiti, perché ha già ricevuto 

i soldi. La quantità interessa invece all’azienda 

che ha vinto l’appalto, che fa la raccolta e la porta 

in un centro come Prato, dove si fa lo smistamento”. 

Ecco, adesso penso a quando, come molti altri, ho dimezzato 

il guardaroba credendo di vestire i profughi 

del Kosovo. Forse sto usando l’adorato Montgomery 

del liceo per lavare in terra. O potrei ricomprarlo 

proprio a Lugo. Ma il circuito della beneficenza funziona 

così da tutte le parti? “In America è nato con il 

consumismo: se una camicia costava cinque dollari, 

ce ne volevano poi due e mezzo per lavarla a secco; 

così molti preferivano semplicemente comprarne 

una nuova. Gli abiti usati finivano regolarmente alla 

Salvation Army, che emetteva una ricevuta per la donazione, 

detraibile dalle tasse. Ma, date le quantità 

enormi di vestiti, solo l’uno-due per cento veniva 

regalato a chi aveva la tessera di povertà. Il resto, 

che per statuto non poteva essere venduto direttamente 

al pubblico, finiva in grandi capannoni insieme 

a mobili e biciclette, a prezzi molto modici, per poi 

venire ricomprato da chi metteva insieme delle balle 

generiche da cinque quintali, da vendersi a Prato. Le 

nostre strade si incontravano lì. Ora il meccanismo si è 

affinato: da qualche anno negli Stati Uniti sono sorte 

aziende che si occupano direttamente dello smistamento 

e che contano anche 3mila dipendenti. Gli abiti 

vanno in Africa, a prezzi bassissimi; la lana nei centri 

di riciclaggio dei filati come Prato, appunto, che dalla 

30 URBAN URBAN 31

ADESSO PENSO A QUANDO HO DIMEZZATO IL GUARDAROBA CREDENDO DI VESTIRE I PROFUGHI DEL KOSOVO 

fine dell’Ottocento detiene il brevetto per la “carbonizzazione”, 

un processo che permette di rigenerare 

la maglieria. Il filo risulta più corto rispetto all’origine, 

quindi la qualità è inferiore. Ma sulla lana riciclata si è 

costruito un impero come quello di Benetton. Poi, con 

l’abbassamento del costo della lana vergine, questa 

pratica è andata in disuso”. 

Insomma, se è dalla notte dei tempi che gli abiti passano 

di mano in mano scendendo la scala sociale, è 

solo alla fine degli anni ‘60 che ci si rende conto, negli 

Stati Uniti, che la beneficenza è anche una risorsa economica. 

Con lo 0,5% del prodotto in origine che può 

venire ri-immesso sul mercato, ce n’è abbastanza per 

far partire il business del vintage; che nasce intorno 

alla cultura hippy e al deliberato recupero di capi militari 

inondati di simboli della pace, indossati durante le 

proteste contro la guerra in Vietnam. L’investitura ufficiale 

arriva dopo, con il nobile titolo alla francese (da 

pronunciarsi però all’inglese, in omaggio all’America, 

che questo giro d’affari se lo è inventato), quando la 

parola “vintage” appare sulle insegne dei negozi alla 

metà degli anni ‘80. 

Mi chiedo, a questo punto, se trovare un capo riproponibile 

come pezzo vintage sia un po’ più facile di una 

volta, dati i vari passaggi di scrematura. Mario: “Una 

volta, è vero, dovevo fisicamente immergermi in tonnellate 

di vestiti logori e sporchi, ma trovavo una gran 

quantità di roba interessante e la pagavo molto meno. 

Adesso ci sono centri di smistamento in Nord Africa 

e Sud America e fornitori vari che fanno da setaccio: 

quindi meno merce e a prezzi più alti. Ormai siamo in 

tanti a capire, ad apprezzare questo tipo di prodotto”. 

Il concetto di raro, di speciale è fondamentale per 

Angelo: “Il vintage è entrato nel meccanismo comune 

perché la stampa amplifica il fatto che lo indossa la 

diva, ma rimane comunque esclusivo, perché tu non 

puoi essere certo di trovare il prendisole di Pucci solo 

perché lo vuoi. Mi sono sentito dire spesso: “Ah, il vintage, 

chissà se andrà ancora…”. Bisogna invece capire 

che non è un meccanismo di mercato ma di cercato. Il 

vintage sta agli antipodi del consumismo: non si possono 

accontentare tutti, semplicemente perché non 

c’è abbastanza materiale. Non potrà mai essere una 

moda. Perché è un modo di essere”. 

URBAN 33

ITALIAN SGRAFFITI 

Sicuramente è un duro colpo per l’ingombrante ego di molti writer. 

Ma sciogliere i colori e riportare gli intonaci a nuovo, come se 

nessuno vi avesse mai scritto sopra, deve dare un gusto irresistibile 

testo: Maurizio Baruffaldi / foto: Alberto Bernasconi 

La superficie è viva. La pietra, ma anche la plastica, 

il vetro e l’asfalto sono la pelle della città. E la pelle è 

la cosa più profonda che abbiamo, disse un pensatore 

in vena di aforismi. Io, più timidamente: il contatto con 

una pelle non si può mai definire superficiale. 

E c’è chi non può resistere a questo trasporto sensuale 

verso la parete immacolata. Che si può toccare, annu- 

URBAN 35

sare, graffiare, sporcare o dipingere. Ma anche curare. 

Il graffitaro sente il bisogno di violare, illudendosi forse 

di partecipare. Il grafbuster vuole guarire, riportando 

all’uniforme e naturale bellezza. Sensi estetici contrapposti, 

nei confronti della stessa superficie. 

I cacciatori di graffiti della Grafbuster – da Ghostbusters 

in poi ogni cacciatore di qualcosa può dirsi Buster e 

rendersi degno di simpatia – si potrebbero definire gli 

estetisti, più che esteti, della metropoli. Anche perché 

la loro attrazione è un business. 

Fanno base a Torino, ma l’arte della rimozione del 

graffito l’hanno imparata dai maestri francesi, perché 

di furgoncini come il loro, arcobaleno ambulante con 

incorporati serbatoio per il composto/detersivo e il 

motore che garantisce pressioni potentissime o minime 

allo sparo liquido, a Parigi ne girano più di 40 ogni 

giorno. 

Il loro intervento è chirurgico, agile e in spazio ridotto, 

senza cantiere. 

Andreano Ciriaco è uno dei tre soci, tutti commerciali- 

sti, prima di venire folgorati dalla missione di ripulire la 

città. Allora avete un’anima? Ride, ma non conferma. 

“Erano state programmate le Olimpiadi Invernali 2006 

a Torino” spiega “e ci rendevamo conto, anche perché 

era voce comune, che la città era imbrattata e impresentabile. 

Poi una sera, parlando di questo, la moglie 

francese di uno dei soci ci disse che a Parigi avevano 

risolto il problema... E sono partito”. Per un anno di 

rigido apprendistato. 

Rispettano e ripuliscono qualunque superficie, comprese 

la plastica e il vetro, le più freddine, e se andate 

a Torino e prendete l’autobus avrete la sensazione che 

manchi qualcosa. Sono stati loro. 

IL GRAFFITARO SENTE 

IL BISOGNO DI VIOLARE, 

ILLUDENDOSI FORSE DI 

PARTECIPARE. 

IL GRAFBUSTER VUOLE GUARIRE, 

RIPORTANDO ALL’UNIFORME E 

NATURALE BELLEZZA. 

SENSI ESTETICI CONTRAPPOSTI, 

NEI CONFRONTI DELLA STESSA 

SUPERFICIE 

Grafbuster si inserisce nella lotta allo scarabocchio 

intrapresa anche dall’Amsa e dal Comune di Milano. 

“Loro sparano con un bocchettone una miscela di 

magnesio e acqua a discreta pressione per ogni tipo 

di superficie” spiega il nostro cacciatore d’impurità. 

Che, tradotto, è un petting frettoloso e distratto, dopo 

il quale spalmano uno strato grigio e coprente, che 

somiglia al gesto del vestire un corpo di donna con un 

maglione informe e incolore. 

”Noi usiamo una pistola che spara una combinazione 

di pietra calcarea finissima, acqua e aria, che schiaffeggia 

la parete e riporta la pietra allo stato naturale, 

eliminando anche lo smog, oltre ai graffiti. Ogni tipo di 

pietra ha la sua spugnosità o fragilità e le va riconosciuta 

la giusta forza dello schiaffo liquido, perché ogni 

superficie può sopportare un diverso tipo di aggressione”. 

Dice proprio aggressione e gli fa onore. Sono 

amanti discreti. 

Il marmo, per esempio, è pelle delicata. È molto spugnoso, 

contrariamente a quanto possa sembrare, e la 

levigazione, la lucidità che dimostra, rischierebbe di 

essere rovinata da una pressione eccessiva. Come la 

maggior parte delle pietre calcaree con cui è costruita 

la città (pietra splittata, pietra di Luserna, travertino, 

ecc...), assorbe anche la vernice del graffito e lascia un 

alone che l’azione meccanica non può eliminare. Qui si 

agisce in seconda battuta con la chimica, il composto 

specifico che risucchia in superficie la vernice che si è 

infiltrata in profondità. E quindi pulizia totale, senza 

alone. 

Con il contratto di manutenzione Grafbuster garantisce 

di eliminare il nuovo graffito entro cinque giorni dalla 

segnalazione. “È una lotta, un’azione psicologica nei 

confronti del graffitaro... Perché a lui interessa lasciare 

il segno, esserci, e il suo scopo si perde quando vede 

che il suo ego viene cancellato velocemente”. Ma la 

sensualità della parete non perde il suo potere, e poi il 

graffitaro potrebbe anche divertirsi a sfinire il buster: le 

azioni psicologiche sono complesse. 

Uno dei prodotti chimici è il Graftex – tutti con nome 

d’arte – estratto di buccia d’arancia, un fazzoletto che 

può ricordare solo vagamente la cellulite della vostra 

partner. Ha un odore pungente, che si può definire sia 

piacevole che insopportabile, un po’ come quello della 

benzina per un bambino. È un composto non nocivo, 

poco aggressivo, che si usa su plastiche, tipo interni 

dei pullman, metallo verniciato a forno (anche la vostra 

auto) o superfici che hanno già ricevuto la pellicola trasparente 

antigraffito, resina incolore che copre l’azione 

spugnosa della parete (come un capo minimale, ma su 

misura), in modo che il nuovo imbratto lo si possa eliminare 

come un rossetto dallo specchio. 

“Questa pellicola può essere sacrificale” aggettivo biblico 

che Ciriaco usa con accento profano per indicare 

la provvisorietà, “oppure permanente, ma che su alcuni 

materiali non va usato, altrimenti dopo tre anni soffocano”. 

Ogni superficie è viva, repetita iuvant. 

Anche il Louvre è coperto con il loro antigraffito, fino a 

tre metri d’altezza, perché per graffitari acrobati o freeclymber 

bisogna aspettare l’evoluzione della specie. 

I Grafbuster, ci tengono a sottolinearlo, amano e sanno 

riconoscere il bello. 

“Una signora mi aveva chiesto di eliminarle un graffito 

vicino alla finestra e mentre prendevo le misure mi rendevo 

conto di quanto fosse bello. Alla fine rinunciai e 

convinsi anche lei a tenerlo, come fosse suo” racconta 

Andreano. Fa molto libro Cuore ma rende l’idea. 

Ma quello salvato dalla signora era gesto del vero 

writer, colui che ama la superficie dipingendola, con 

un’opera che vuole essere un ornamento, un dono. Per 

un eros che ricorda quello del film di Peter Greenaway, 

I racconti del cuscino. E chi non l’avesse visto colga il 

suggerimento, ancor più se usa girare armato di bomboletta. 

Per il graffitaro la bellezza è una pelle ferita. Da una 

falsa cicatrice, l’imitazione d’un graffio. È una violazione, 

un vissuto anche insignificante, ma unico. Per il 

grafbuster è una pelle liscia, limpida e glabra. O ruvida 

e pulsante. Ma vergine. 

36 URBAN URBAN 37

Gavetta canora poliedrica, 

“medaglia d’oro” ad Arezzo Wave 

nel ‘99 e al Mantova Musica 

Festival del 2004. Ma il credo di 

Susanna Colorni è: anche gli stonati 

possono imparare a cantare 

testo: Christian Carosi / foto: Martina Della Valle 

PERÒ CHIAMATEMI SUSO 

Trovarsi in quella fascia d’età indefinita che si aggira 

intorno ai trent’anni, quando si fanno i primi bilanci, il 

futuro incombe incerto, si è dibattuti tra entusiasmo 

e delusioni, può rendere arduo il proprio percorso e 

reprimere le inclinazioni personali a favore di scelte più 

convenzionali e rassicuranti. 

Per questo l’incontro con Susanna Colorni, in arte Suso, 

è una piacevole eccezione che “conferma” che i luoghi 

comuni fin qui espressi debbano essere considerati 

come tali. Tra consapevolezza e dubbi, ricordi e progetti, 

critiche e voglia di fare, la Suso, come si dice qui a 

Milano, una cosa chiara in testa ce l’ha da parecchi anni: 

la bella voce di cui dispone ha il diritto di farsi sentire. 

Ci troviamo al Matatu, un circolo Arci in zona Isola dove 

lavora come organizzatrice di serate musicali. 

Scusa Suso, ma sembri un po’ troppo solare e ottimista. 

Sarai mica un personaggio costruito? 

Sì, però solo dalle esperienze che ho fatto. Il mio attuale 

produttore, Carmelo la Bionda dell’etichetta Akwaba, 

conosciuto mentre facevo gingle musicali, ha provato a 

creare un’immagine spendibile per commercializzarmi 

meglio, ma si è un po’ scontrato con il mio passato, fatto 

dai diversi gruppi con i quali ho iniziato a cantare in 

pubblico: gli Outland con cui facevamo musica originale, 

la Sciallo Orchestra, 14 elementi con tanto di sezione 

fiati che suonava il soul, I Supermacanudo che mi hanno 

insegnato a fare musica elettronica e insieme ai quali nel 

1999 ho vinto Arezzo Wave. Con Carmelo è iniziata la 

mia carriera da solista, la pubblicazione del primo disco 

(Suso per l’appunto) e nel 2004 ho vinto il Festival di 

URBAN 39

Mantova come miglior interprete. Questo riconoscimento 

mi ha portato molta fortuna, ma le emozioni più forti 

mi sono arrivate dalla collaborazione al disco Danni 

collaterali uscito nel 2003 con il Manifesto, contro la 

guerra del Golfo, e al quale ha fatto seguito una tournée 

con i vari interpreti, da Gino Paoli a Lella Costa, Ricky 

Gianco, gli Skiantos ecc. 

Insomma hai cantato con i grandi, hai fatto un disco, 

sei distribuita dalla Sony: raccontata così sembra tutto 

facile, come se bastasse voler cantare per diventare 

una cantante. 

Forse è perché sto vivendo anni splendidi, quella fase 

in cui inizi a capire delle cose, raggiungi un po’ d’indipendenza 

economica, ma allo stesso tempo hai ancora 

voglia di fare la cazzona, anni bellissimi, sprecati nel mio 

caso. No scherzo! Comunque non è che le cose succedono 

solo per fortuna: adesso la gente crede che basti 

passare in televisione per diventare famosi sulla scia 

del noto programma della De Filippi. Sono andata a un 

concorso per voci a San Marino, dove vedevi queste ragazzine 

in minigonna, accompagnate dalla mamma che 

non avevano assolutamente idea di cosa fosse interpretare 

la musica, metterci dentro sé stessi, raccontare una 

storia. Sono 12 anni che prendo lezioni di canto e ho 

fatto otto anni di pianoforte prima, ascolto ogni genere 

di musica dal punk allo ska alla musica leggera, sono 

cose che servono tantissimo, c’è tutto un lavoro sotto, 

anche di ricerca. Per esempio, cantare musica popolare 

tramandata oralmente di generazione in generazione mi 

dà una forza e un’energia che altrove non trovo. Ma lo 

sapevi che la canzone originale dei partigiani non è O 

bella ciao, ma Fischia il vento? 

I partigiani, il disco contro la guerra, il Festival di 

Mantova, fai per caso politica con la musica? 

La politica non la metto nei miei pezzi, perché credo 

sia un talento molto particolare, come quello di Daniele 

Silvestri, creare testi di valore in questo campo. Però 

si può fare politica anche cantando canzoni per raccogliere 

fondi a favore di Emergency, mettendo il proprio 

disco gratis su internet, facendo un concerto in un luogo 

piuttosto che in un altro. Hai in mano uno strumento 

forte ed è giusto usarlo. Anche decidere di fare musica a 

Milano in fondo è politica. Qui la situazione è disastrosa, 

dopo gli anni Novanta, quando c’erano gli Afterhours e 

la Cruz, stiamo vivendo un periodo di totale recessione 

creativa. Un sacco di posti tipo il Tunnel sono morti, 

suonare in giro è difficile, mancano le persone che ti 

aiutano; a Torino, per esempio, da anni si aprono locali 

di piccole dimensioni dove sono ospitati concerti, la 

gente si è abituata a uscire per andare a sentire musica 

dal vivo, mentre qui che cosa fai? Il jazz non esiste più, 

l’unico è il Blue Note dove però paghi un casino per entrare, 

per la musica elettronica ci sono solo i Magazzini 

Generali, mancano posti intermedi, diversi dal Rolling 

Stone o dal PalaMazda, qualcosa che si avvicini più 

all’idea del club. È come un gatto che si morde la coda, 

i milanesi hanno perso il gusto di andare a sentirsi un 

concerto e i gestori non pagano i musicisti perché tanto 

la gente non viene, mancano gli investimenti statali, che 

magari permettono di organizzare un festival: tu ci vai, 

la gente ti vede, magari trovi quello che ti dice “vieni a 

suonare nel mio locale” e il meccanismo torna a girare. 

Sai quanti colleghi conosco che sono andati all’estero a 

tentar la fortuna e magari ce l’hanno anche fatta, un po’ 

come la “fuga dei cervelli” dalle università. Per ora la 

mia politica è restare qua! 

Allora ti senti una specie di avanguardia del movimento 

musicale a Milano? 

Ma zero! Io sono un’operaia della musica, sempre indietro 

rispetto alle mode, per essere all’avanguardia 

bisogna essere un po’ geniali, come lo sono stati negli 

anni ‘70 Luigi Nono, Berio, Stockhausen. Io faccio 

– spero bene – il mio mestiere, quello dell’interprete e 

ora cerco di trovare suoni nuovi per virare ancora di più 

sull’elettronica, mantenendo la vibrazione di uno o due 

strumenti dal vivo. 

E che futuro vorresti per la tua città? 

Tanta musica in più. In fondo tutti possono cantare, non 

esistono gli stonati, si tratta solo di una questione fonetica 

e dopo un anno di esercizi per imparare ad ascoltarsi 

e a usare la propria voce chiunque può mettersi a 

cantare con soddisfazione. Pensa che bello se a Milano 

si sentisse più gente che canta! 

URBAN 41

camicia di chiffon stampato Sportmax / top di sangallo nero Antonio Berardi 

TEEN POPSTAR 

foto: Marco Pietracupa / styling: Ludovica Codecasa / hair: Armando@Greenapple / modello: Samuel 

URBAN 43

abito Borbonese / trench Jil Sander 

jeans Meltin’Pot / camicia di pizzo H&M / cardigan a rombi Pringle of Scotland 

44 URBAN URBAN 45

camicia in mussola bianca See by Chloé / pantaloni rigati a vita alta Antonio Berardi / camicia dorata Alessandro Dell’Acqua 

gonna plissettata Antonio Berardi / gilet a rombi Pringle of Scotland / giacca Ter et Bantine / sneakers OXS 

46 URBAN URBAN 47

olero dorato con maniche di chiffon e pantaloni di velluto Costume National / camicia Alessandro Dell’Acqua 

48 URBAN

GIFTSHOPPING 

Per assolvere al meglio, nella ciclica 

odissea dei regali, al triplice obbligo di fare 

doni, riceverli e ricambiarli 

di Maria Broch 

Dà una marcia in 

più, sia a chi lo dona 

sia a chi lo riceve, 

il nuovo profumo 

Dior Homme, 

quintessenza 

dell’“esprit Dior” 

al maschile. Vapo 

50 ml, euro 47 

circa 

Se il suo cuore freme per l’arte 

del ballo, la farai felice con la 

borsa in canvas Dance 

Academy di Freddy. Euro 

49. Info: numero verde 

800-807002 

Inedito design ovale per 

l’accattivante Motorola Pebl 

U6, dotato di una sofisticata 

praticità wireless. Con 

auricolare Bluetooth dedicato, 

costa 399 euro. 

Info: www.motorola.com 

Un cadeaux prezioso per la 

“sempre freddolosa”, il parka 

di Gas imbottito di piuma, 

con cappuccio bordato di 

pelliccia. Euro 159. Info: 

0445-894000 

Non teme la profondità, 

arrivando fino a 200 metri, 

l’orologio sportivo Seiko 

Kinetic Diver’s, dedicato agli 

amanti degli abissi. Euro 360. 

Info: numero verde 

800-960030 

Si ispira al trasgressivo mondo 

dei bikers lo stivale di Piston 

realizzato in crosta con punta tonda 

e grossa 

e disegnato con borchie. Euro 115. 

Info: 045.6088455. 

È in acciaio, con inserto in oro e 

due piccoli diamanti, il provocatorio 

gioiello della linea Freedom di 

Nomination che porta in 

sé l’invito “indossare e 

non usare”. Euro 120. 

Info: 055-4200737 

Eccellente idea donare 

seduzione con i nuovi Color 

Intrigue Eyeshadows di 

Elizabeth Arden, racchiusi 

in una luminosa e brillante 

confezione. Euro 29 

Charms removibili e 

intercambiabili, in 

acciaio impreziosito 

da un diamante 

naturale, arricchiscono 

il portachiavi in pelle di 

Morellato. Euro 48. 

Nelle migliori gioiellerie 

Perfetto per il nomade 

contemporaneo, il beauty 

natalizio di Collistar Uomo 

contiene tutto ciò che 

serve per la toilette: gel 

doccia, dopobarba e crema 

protettiva. Euro 38 circa 

L’anno nuovo sta per cominciare: 

offrite a voi stessi più chance 

che potete regalando o 

regalandovi l’irresistibile 

e scaramantico Eau de 

Parfum Chance di Chanel. 

Vapo 50 ml, euro 70 

URBAN 51

URBAN per GURU / concept AC / illustrazione chiaracapellini.com

GUIDADICEMBRE-GENNAIO 

FILM 57 

LIBRI 61 

DIGITAL LIFE 63 

MUSICA 64 

LA STAR DEL MESE: FRANZ FERDINAND, 17 dicembre 

(Milano, Palalido); 18 dicembre (Firenze, 

Saschall); 19 dicembre (Bologna, Paladozza) 

MKLANE 

BUONI E CATTIVI 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come, sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÉ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

HA DISEGNATO QUESTO MESE PER URBAN 

TEATRO 67 

ARTE 69 

NIGHTLIFE 71 

FOOD: Milano 72 

Roma 75 

Torino 79 

Veneto 81 

Bologna 83 

Napoli 85 

PERFORMANCE SU GOMMA 

BOLOGNA|Drive 

La macchina da corsa di Jason Rhoades, completamente 

ricostruita utilizzando oggetti di uso comune, sedie, tappeti, 

pacchetti di sigarette, o l’installazione neon di Sylvie Fleury, 

in una sala con pavimento rivestito d’asfalto, ma anche la 

Fiat 126 modificata e appesa al muro di Simon Starling. Che 

l’automobile fosse qualcosa di più di un semplice mezzo di 

trasporto lo avevamo capito da un pezzo. Ma che si potesse 

trasformare nel soggetto di creazioni artistiche tra le più 

singolari e scenografiche dell’arte contemporanea ancora 

ci sorprende. Così, in occasione del trentennale del Motor 

Show, la Galleria d’Arte Moderna di Bologna mette in mostra 

Drive. Automobili nell’arte contemporanea, dal 2 dicembre al 

5 marzo 2006. Venti grandi installazioni provenienti da tutto 

il mondo interpretano uno dei miti più potenti e veloci della 

modernità. Correte su www.galleriadartemoderna.bo.it. 

Jason Rhoades, Smoking Fiero to Illustrate the Aerodinamics of Social Interaction, 1994, 

courtesy Fondazione Sandretto Re Rebaudengo 

NEL DEDALO DI NOME ARTAUD 

Antonin Artaud in La Passion de Jeanne d’Arc di Carl Theodor Dreyer, 1927 © Antonin Artaud 

NAPOLI | Studi aperti 2005 

Violare l’alcova di un’artista, entrare 

nel suo studio, dove crea, dipinge, 

produce. A Napoli è possibile, solo 

per tre giorni però, il 16/17/18 dicembre. 

Durante Studi aperti 2005 

più di 60 artisti aprono al pubblico 

i loro atelier, proponendo un inedito 

itinerario artistico tra la città. Dal 

centro storico a Capodimonte, dal 

Vomero a via Foria le porte dell’arte 

si spalancano su Napoli. 

www.arteriazip.it 

FERRARA|SOS New Orleans Jazz Heritage 

A Ferrara le note del jazz abbracciano 

la beneficenza e dal 18 al 22 

dicembre, piazze, enoteche e bar si 

trasformano nel palcoscenico di SOS 

New Orleans Heritage. Cinque giorni 

interamente dedicati al jazz e alla 

musica afro-americana, dove, grazie 

al coinvolgimento di artisti da tutt’Italia, 

si raccolgono fondi per i musicisti 

di New Orleans rimasti senza 

tetto dopo l’uragano Katrina. 

www.jazzclubferrara.com 

Un labirinto multimediale fatto di 

fotografie, ritratti, disegni esclusivi e 

dal repertorio completo delle apparizioni 

cinematografiche di Antonin 

Artaud (poeta, attore, artista, regista 

teatrale). Al Padiglione d’Arte 

Contemporanea di Milano, dal 5 

dicembre fino al 12 febbraio 2006, 

prende forma la mostra Artaud, Volti / 

Labirinti, curata da Jean-Jacques Lebel 

e Dominique Païni. Una retrospettiva 

non convenzionale, tra video, ricostruzioni 

e installazioni, per un artista non 

convenzionale come Artaud. Info su 

www.comune.milano.it/pac. 

TORINO| Parco d’arte vivente 

Finiti i tempi dei musei, adesso l’arte 

si ammira in città e a Torino (presto) 

anche nei parchi. Come anticipato 

durante Artissima, entro l’estate 

2006 in via Giordano Bruno nascerà 

il Pav, il Parco d’Arte Vivente. Un’area 

di 23mila metri quadri in continua 

evoluzione, quasi viva, per instaurare 

nuove forme di dialogo tra artisti, cittadini 

e ambiente. Vi abbiamo incuriosito? 

Per ora iniziate a sbirciare su 

www.parcoartevivente.it 

URBAN 55 

Erwin Wurm, Fat Car, 2001, courtesy Austrian Sculpture Park Private Foundation

OPERAZIONE 

rta 

bianca 

QUANDO 

dal 3 all’11 dicembre 2005 

DOVE 

Bologna Motor Show – Stand Ford, pad. 29 

CHE COSA 

pennelli e bombolette a volontà per 

graffitare una Ford Ka 

CHI 

tu e gli Urban performer 

PERCHÉ 

la tua opera insieme a 

quelle degli Urban performer 

potrebbe essere pubblicata 

sul numero di Urban di 

febbraio. All’autore, in 

più, un triplice gadget: un 

mese di prova della nuova 

Ford Fiesta, un iPod e due 

biglietti per una partita dei 

quarti di finale di Champions 

League 

Prenotate la vostra 

performance presso le hostess 

dello stand Ford!

FILM 

DI FABIO SCAMONI 

TRA LE EX A CACCIA DEL 

FIGLIO INSOSPETTATO 

Una paternità impensata 

è la molla che fa scattare 

un itinerario sentimentale 

a ritroso 

BROKEN FLOWERS 

Jim Jarmusch 

Entrare nel mondo di Jim 

Jarmusch è come fare un viaggio 

psichedelico, ma al modesto 

prezzo del biglietto d’entrata. Le 

parole, gli sguardi, i movimenti 

sono dilatati, allungati come se 

il tempo avesse un significato 

proprio: i luoghi e gli spazi sono 

buchi neri in cui la fisica non 

ha più alcun valore. Il cinema di 

Jarmusch è unico, silenzioso in 

un universo scoppiettante, meditativo 

in un mondo usa e getta. 

Non ci si mette molto a capire 

dove siamo finiti. La prima inquadratura 

è un lungo carrello prima 

su una casetta di periferia, convenzionale, 

piena di bambini... 

poi, superata una siepe, su una 

casa molto più bella, ma fredda, 

anonima come il suo proprieta- 

rio: Don Johnston (da non confondersi 

con il più famoso attore) 

interpretato da uno straordinario 

Bill Murray. Don è nel suo salone, 

sta guardando la televisione, 

distratto e assente. Sullo sfondo, 

Sherry (Julie Delpy), la sua 

attuale compagna sta uscendo 

con la valigia in mano. Sherry e 

Don si stanno lasciando. Nello 

stesso tempo una lettera rosa 

gli viene recapitata. All’interno, 

scritto a macchina con inchiostro 

rosa, Don scopre che una vecchia 

fiamma 20 anni prima ha messo 

al mondo un figlio suo, cosa che, 

nonostante tutto, non lo turba 

molto. La lettera è anonima. Nella 

casa a fianco, quella piena di 

bambini, vive un giovane operaio 

di colore, Winston, un vicino con 

il pallino per le investigazioni. 

Winston obbliga Don a fare una 

lista delle possibili madri e gli 

organizza un viaggio, estremamente 

dettagliato, per raggiungerle 

e scoprire quale tra loro è 

la mittente della lettera. Il viaggio 

di Don non ha niente di epico o 

straordinario. Quattro soste nei 

quattro cantoni di un’America 

annoiata e depressa, che malgrado 

le grandi distanze tende ad 

assomigliarsi sempre più. E quattro 

donne di un passato che non 

può tornare, figure femminili che 

forse una volta erano simili, ma 

che nella loro attuale differenza 

rappresentano diversi modi di 

vedere solitudine e disperazione. 

C’è Laura (Sharon Stone), vedova 

e madre di un’adolescente che 

ama essere una Lolita di nome 

e di fatto. C’è Dora (Frances 

Conroy, la madre della famiglia 

Fisher di Six feet under), piccolo-borghese, 

ex hippy, annoiata 

dalla vita e da ciò che questa le 

ha offerto. C’è Carmen (Jessica 

Lange), dottoressa olistica che 

cura gli animali arrivando alla 

loro anima. E infine c’è Penny 

(Tilda Swinton), biker arrabbiata 

e interessata solo alla parte 

punk delle cose. E poi ci sono 

le loro case, piccole, di legno, 

colorate; case dove vivono altri 

milioni di persone prive di una 

“vista” sulla vita. 

A guardarlo bene, Broken 

Flowers è anche un interessante 

compendio di architettura su- 

burbana. E viene da domandarsi 

quante case anonime o quartieri 

tutti uguali di periferia abbia dovuto 

vedersi Jarmusch prima di 

girare il film. 

Alla fine Don tornerà nella sua 

fredda e poco accogliente casa 

senza aver trovato una risposta 

al suo interrogativo, senza 

un’idea se da qualche parte, 

nel suo vasto paese, ci sia un 

figlio di cui prendersi cura, a cui 

dare “filosofici” consigli su come 

affrontare le difficoltà nascoste 

fuori e dentro le fragili pareti di 

ogni abitazione. 

Broken Flowers ha curiose analogie 

con alcuni film usciti in 

questi anni: i doveri dei padri nei 

confronti dei figli, il passato che 

torna con i suoi guasti e i suoi 

cadaveri nascosti, la mancanza di 

valori, lo sfascio dell’istituzione 

famiglia. Ma Jarmusch, con la sua 

visione cinica e ironica, va un po’ 

oltre, aggiungendo analogie su 

analogie, stereotipi su stereotipi. 

Alla fine la vita di Don è molto 

più simile alla realtà di quanto 

le simbologie e i silenzi del film 

non possano far credere. 

DVD 

I dvd stanno lentamente 

diventando la prima fonte di 

guadagno per i produttori. 

Se fino a qualche tempo fa la 

sala era il luogo deputato per 

rientrare nei costi, adesso i cinema 

sono solo un numero di 

spettatori da moltiplicare per 

un qualche valore x e ottenere 

così il numero dei probabili 

utenti del dvd. Molti film, poi, 

hanno sette vite come i gatti. 

È uscito in questi giorni l’ennesimo 

cofanetto della trilogia 

di Ritorno al Futuro, fortunata 

saga firmata da Robert 

Zemeckis. Che cosa ha in più 

rispetto alla precedente, che 

risale a tre anni fa, oltre alla 

nuova veste grafica? Alcuni 

extra che non erano stati inseriti 

prima per problemi di diritti 

America-resto del mondo. 

Come un inedito making-off 

del terzo episodio e un’intervista 

a Michael J. Fox. 

VIRGOLETTE 

– Non se ne sta mai seduta 

calma un momento? 

A New York, se stai seduta calma 

vieni rimpiazzata. (Robert 

Redford e Kristin Scott- 

Thomas, L’uomo che sussurrava 

ai cavalli) 

– Un poliziotto infiltrato deve 

essere come Marlon Brando. 

Per fare questo lavoro devi 

essere un grande attore: devi 

essere naturale, devi essere 

naturale come pochi, capito? 

Devi essere un grande attore 

perché gli attori mediocri fanno 

una brutta fine, in questo 

lavoro. (Randy Brooks e Tim 

Roth, Le iene) 

– Matilda io non lavoro così. 

Okay. 

Non è da professionista. 

Okay. 

E smettila di dire okay a tutto, 

okay? 

Okay. (Jean Reno e Natalie 

Portman, Leon) 

URBAN 57

CASANOVA 

Lasse Hallström 

Casanova è uno dei personaggi 

storici più rappresentati al 

cinema. Sono decine le trasposizioni 

girate per il grande e il 

piccolo schermo. Adesso è la 

volta del regista svedese Lasse 

Hallström (autore di Chocolat 

e adesso anche de Il vento del 

perdono con la coppia Redford- 

Lopez). I panni del libertino 

veneziano sono vestiti da Heath 

Ledger, giovane star americana. 

Dov’è la novità di questa versione? 

Nella giocosa presunzione 

di mettere la parola fine alle 

vicende di Giacomo Casanova. 

Perché nel film di Hallström, il 

più famoso amante del mondo 

si innamora veramente, vuole 

avere una vita normale, vuole 

lasciare ai posteri la gestione 

del suo mito. Nella sua conversione 

è osteggiato da un 

messo papale (uno strepitoso 

Jeremy Irons) e dalla famiglia di 

una giovane fanciulla al quale 

si era promesso per salvarsi 

dalla scomunica e dalla gogna. 

La sceneggiatura è ben scritta, 

piena di equivoci e di colpi di 

scena, il cast è divertito e divertente, 

Venezia è ben fotografata 

e ben ricostruita. Due ore di 

“solo” intrattenimento. 

Una mogliettina, una 

casettina sul Tamigi, 

ma quando l’amante è 

irresistibile... 

MATCH POINT 

Woody Allen 

Un giovane irlandese, di origini 

modeste, si fa assumere come insegnante 

di tennis in un esclusivo 

circolo londinese. Qui conosce 

un simpatico rampollo riformista 

che lo introduce nel jet set inglese. 

Il giovane irlandese ha una 

buona educazione, maniere a 

modo e conquista, prima di tutte, 

la sorella del rampollo e poi la 

sua famiglia. La scalata sociale 

culminerà in un lavoro di grande 

responsabilità nella city e nel 

matrimonio con la giovane erede. 

Ma – in tutte le belle storie c’è 

LA MARCIA DEI PINGUINI 

Luc Jacquet 

All’inizio avrebbe dovuto essere 

un documentario di studio sulle 

abitudini del pinguino imperatore, 

uno strano uccello alto un po’ 

più di un metro dal becco lungo 

e dal collo colorato. Poi è scattato 

qualcosa. Jacquet, il giovane 

studioso, ha mostrato parte del 

suo prodotto a qualche giovane 

e intraprendente investitore e 

dal documentario si è passati al 

“documentario commentato da 

attori che prestano la loro voce 

ai pensieri dei pinguini”. Per 

merito di tutto il battage che c’è 

stato, grazie ai riconoscimenti ottenuti 

dopo le prime proiezioni, 

la sensazione è quella di andare 

a vedere qualcosa di unico, mai 

visto. Le immagini sono strepitose 

(il pack antartico ha sempre 

il suo bianco fascino); i pinguini 

appaiono proprio animali buffi e 

impacciati; la voce di commento 

è divertente e non invadente 

(nella versione italiana è quella 

di Fiorello, mentre nella versione 

originale francese le voci 

erano tre, per maschi, femmine 

e pulcini); però alla fine la differenza 

tra il film di Jacquet e un 

anonimo prodotto del National 

Geographic non è molta: un po’ 

di poesia e un po’ di musica. 

un ma – la sua ascesa è minata 

da Nola, la conturbante Scarlett 

Johansson. Nola è la fidanzata 

del rampollo, e quindi off limit 

per il modesto irlandese. Ma 

quando i due si lasciano, e Nola 

diventa single, l’amore, dell’ormai 

sposato e in carriera ex istruttore 

di tennis, può sfogarsi. I due 

ME AND YOU AND 

EVERYONE WE KNOW 

Miranda July 

A giudicare dalla quantità di 

premi che si è portato a casa, 

si potrebbe dire che Me 

and you è un film che piace. 

Premio speciale della giuria al 

Sundance Film Festival, miglior 

opera prima all’ultimo Festival 

di Cannes e premio del pubblico 

a Philadelphia e a Los 

Angeles. Non male, per una 

giovane esordiente, Miranda 

July (32 anni), prima apprezzata 

videoartista ora acclamata 

realizzatrice. Piace perché 

racconta quanto sia difficile 

entrare in relazione con gli altri, 

l’isolamento reciproco pur nella 

condivisione della quotidianità. 

Ogni personaggio, dal bambino 

di sette anni al vecchio ospite 

di un centro per anziani, ha un 

disagio comunicativo, un blocco 

emotivo superabile solo attraverso 

percorsi dialettici, a volte 

magici, a volte surreali. Piace 

per la sua delicatezza e per la 

spontaneità di tutti i protagonisti. 

Però, a parte il soggetto 

non proprio originalissimo, c’è 

una costruzione narrativa forse 

troppo pretestuosa: per creare 

un po’ di magia la regista lascia 

a casa un po’ di verità. Peccato. 

IL TAMIGI VAL BENE UN AMANTE 

iniziano una nascosta relazione 

extraconiugale, che poco a poco 

diventa sempre più perversa e 

ossessiva. Da una parte, lei che 

lo vuole giustamente in esclusiva, 

dall’altra lui che non riesce a 

lasciare la moglie, ma soprattutto 

il suo magnifico appartamento 

sul Tamigi. 

MR AND MRS SMITH 

Doug Liman 

Gestire la coppia più cool di 

Hollywood non è impresa facile. 

Il mondo dei media si interessa 

più a quanti baci si siano dati 

sul (o dietro) il set piuttosto 

che dilungarsi sulla storia che il 

film racconta. Nonostante i due 

protagonisti si fregino del nome 

più anonimo d’america, Smith 

appunto, Angelina Jolie e Brad 

Pitt di anonimo non hanno nulla. 

Il compito di preservare la loro 

immagine è stato dato a Doug 

Liman, autore un po’ eccentrico di 

film come Swingers o The Bourne 

identity. Mr and Mrs Smith sono 

una coppia apparentemente come 

tante, totalmente assuefatta ai 

segreti e alle bugie del coniuge. 

Ma in realtà sono due killer di 

professione. Le cose sarebbero 

anche potute andare bene se non 

avessero avuto l’ordine di uccidersi 

a vicenda. E da qui comincia la 

metafora della vita di coppia, tipo 

Guerra dei Roses. Ma il finale è più 

dolce: solo unendo le forze il rapporto 

coniugale può andare avanti. 

Le due star sembrano divertirsi 

molto, il regista un po’ meno. Alla 

fine è tutto un po’ scontato con 

una facile ironia. D’altronde, il film 

non lo si va a vedere per la coppia 

più bella del mondo? 

Per il suo quarantesimo film 

Woody Allen sceglie le classiche 

e rilassate atmosfere inglesi, 

abbandonando per una volta 

la grigia e verticale Manhattan. 

Nel copione c’è posto anche per 

Delitto e castigo di Dostoevskij, 

adattato per un racconto in cui 

si fondono non solo passioni, 

ossessioni e tentazioni, ma soprattutto 

un tema che al regista 

sta molto a cuore: la violenza e i 

modi in cui nasce e si manifesta. 

L’insicurezza che caratterizza la 

nostra quotidianità, sia vissuta 

in ambienti nobili o popolari, è 

un dolore con il quale dobbiamo 

continuamente confrontarci. 

Allen sottolinea come la vita 

sia fatta di abilità e di piccole 

fortune, proprio come il colpo 

del match point: si può vincere 

o rimettere tutto in discussione. 

Vero e attuale. 

REMAKE 

King Kong continua 

a far tremare 

A meno di imponderabili 

imprevisti, il nuovo King Kong 

firmato da Peter Jackson 

sarà il film più visto della 

stagione. Non solo abile 

operazione di marketing, con 

trailer e informazioni dal set, 

ma soprattutto un soggetto 

che, dopo il pessimo remake 

degli anni ‘70, poteva ancora 

essere sfruttato. Ma andiamo 

con ordine. Negli anni ‘30 i 

produttori cinematografici 

cercavano storie esotiche, con 

dinosauri e mostri, per tentare 

di stupire un pubblico ancora 

abbastanza vergine (il suono 

era arrivato nelle sale solo 

da qualche anno). I dinosauri 

andavano per la maggiore, 

ma anche i gorilla facevano 

tremare lo spettatore. E quindi, 

quale migliore trovata di 

farli convivere? Partendo da 

un’idea di Edgar Wallace (dai 

suoi scritti sono stati tratti 

più di 160 film!) il primo King 

Kong fu affidato a una coppia 

di registi, Merian C. Cooper ed 

Ernest B. Schoedsack. Il film 

era una variazione sul tema 

della bella e la bestia, con un 

simbolismo erotico (si pensi al 

grattacielo sul quale il mostro 

viene ucciso) non comune 

per quei tempi. Il gigantesco 

gorilla diventa immediatamente 

così famoso che nello 

stesso anno Schoedsack gira 

il sequel Il figlio di King Kong, 

senza però raggiungere lo 

stesso successo. Negli anni 

Sessanta i giapponesi lo rendono 

il nemico di Godzilla. Nel 

1976 esce il remake di John 

Guillermin con Jeff Bridges 

e Jessica Lange. Di quel film 

restano due cose: la bellezza 

della Lange e il mostro meccanico 

di Carlo Rambaldi. Infine, 

Jackson cancella la versione 

del 1976 e torna alle origini, 

con una storia che si ispira 

direttamente all’originale, così 

come l’ambientazione anni 

‘30. 

URBAN 59

LIBRI 

DI MARTA TOPIS 

CINEMATOGRAFICO-METROPOLITANO 

CHI ABITA LA GIUNGLA 

Un buttafuori milanese, 

Gorilla, e il suo doppio 

schizoide, il Socio, alle 

prese con un’indagine 

no global tra centri 

sociali, San Vittore e 

ville da riccastri 

IL KARMA DEL GORILLA 

Sandrone Dazieri 

Mondadori, Strade Blu, 2005 

300 pp., 14,50 euro 

“…Il mio amico invisibile cominciò 

a stabilizzarsi quando 

avevo nove anni. Non appariva 

più a momenti irregolari ma si 

prendeva una fetta precisa del 

mio tempo: viveva di notte. E di 

notte mia madre gli insegnava 

tutto da capo, come a un nuovo 

figlio nato grande. Lui imparò. 

Imparò a stare al mondo 

e a fingere di essere me, e mia 

madre continuò a trattarci come 

fossimo due fratelli gemelli. 

Non sbagliava mai a distribuire 

premi e punizioni. Anche se gridavamo 

“È stato l’aaaaaaltro!” 

lei non ci cascava mai. 

Non ha mai sbagliato, non 

ci ha mai confuso, nemmeno 

quando il mio amico invisibile 

smise di avere l’espressione assente 

di uno zombie e imparò 

a trattenere le crisi di violenza. 

Impostammo una routine regolare 

e una comunicazione 

precisa fatta di bigliettini e 

diari. Lui aveva anche un 

nome adesso, lo chiamavo il 

mio Socio. Per tutti gli altri si 

chiamava Sandro, come me. 

immagine tratta dalla copertina di: Sandrone Dazieri, Il Karma del Gorilla, Mondadori, Strade Blu, 2005 

Crescemmo insieme anche se i 

problemi non finirono con l’infanzia…”. 

“…Qualche volta mi inginocchiavo 

davanti allo specchio e 

cercavo di ficcarmi le dita nella 

testa per strapparlo fuori, per 

liberarmi di quel parassita che 

usava il mio corpo come fosse 

il proprio. Ma i momenti peggiori 

erano quelli in cui vedevo 

il mio Socio per quello che 

realmente era: un trucco per 

sopravvivere. Il mio Socio non 

esisteva davvero, ero io che diventavo 

lui quando la malattia 

prendeva il sopravvento. Ma il 

trucco funzionò. Sopravvissi. 

Sopravvivemmo tutti e due. E 

imparammo a nasconderci…”. 

“…Avrei voluto avere la macchina 

del tempo e tornare 

indietro al giorno in cui avevo 

ricevuto la telefonata di Padre 

Molinas. Se non gli avessi 

risposto non sarei finito in 

mezzo a una storia di terroristi 

e rapimenti, e quindi non avrei 

mai fatto a botte in un bar 

con dei deficienti che la pensavano 

proprio come Guido. 

E se non avessi fatto a botte, 

forse Giovanni non mi avrebbe 

rintracciato in un bidone della 

spazzatura. E se non mi avesse 

rintracciato…”. 

Invece Sandrone, che tutti 

chiamano il Gorilla, a quella 

telefonata ha risposto, ma 

noi non vogliamo dirvi di più, 

per non guastare l’effetto di 

questo giallone che decolla 

con un pestaggio stile cartoni 

animati nella periferia milanese, 

in una mattinata post-rave, 

e vola con ritmo serrato per 

300 pagine, con un tourbillon 

di personaggi che passano dal 

militante del centro sociale alla 

bella dottoressa dell’Ospedale 

Sacco fino alla ricca signora 

ingioiellata, seguendo un’indagine 

non proprio canonica. Tra 

l’altro, udite udite!, a gennaio 

la faccia del Gorilla si trasformerà, 

sul grande schermo, in 

quella di Claudio Bisio, scelto 

dal bravo Carlo Sigon per girare 

il film di questa storia. E noi 

non vediamo l’ora di guardarlo. 

CARO MOZART, COSÌ TI SCRIVO 

Un teenager supera i drammi adolescenziali e si salva la vita ascoltando un’aria del genio di Salisburgo 

LA MIA STORIA 

CON MOZART 

Eric-Emmanuel Schmitt 

Edizioni e/o, 2005 

123 pp., libro + cd19,50 euro 

Vi ricordate Monsieur Ibrahim 

e i fiori del Corano, delizioso 

film di formazione ambientato 

negli anni Sessanta in cui il 

dodicenne ebreo Momo diventa 

amico di un anziano droghiere 

arabo? Ecco, è stato tratto da 

un racconto di Schmitt, del 

quale proprio da poco è uscita 

la traduzione italiana di questo 

nuovo piccolo e altrettanto delizioso 

romanzo di formazione: 

Ma vie avec Mozart. È la storia 

di un teenager di 15 anni con 

tutti quei problemi che una 

adolescenza cupa porta con sé 

(un corpo che cambia in modo 

orribile, le speranze e i sogni 

che muoiono, la perdita della 

felicità, il desiderio di morire), 

che un giorno ascolta Le Nozze 

di Figaro e si accorge che vale 

la pena vivere. Le lacrime si 

intersecano alle note, si rincorrono, 

accompagnano il giovane 

nelle diverse età della vita: 

l’amore, la malattia, la vecchiaia, 

la morte. Pagine sognanti, 

che, in un mondo così difficile 

come quello in cui viviamo 

oggi, rincuorano e rasserenano 

(molto più – a dir la verità – di 

quanto facciano le melodie che 

si ascoltano nel cd allegato). E 

se poi avete apprezzato questo 

racconto, andatevi a leggere 

Oscar e la dame rose, terzo racconto 

del Ciclo dell’Invisibile, in 

cui sono raccolte le lettere che 

un bimbo di dieci anni scrive a 

Dio dall’ospedale: un imperdibile 

piccolo capolavoro. 

PRIMA&DOPO SHORT 

Le città viste 

dagli studenti 

MOLTO PRIMA 

DELL’AMORE 

Andrea Mancinelli 

Baldini Castoldi Dalai, 2005 

269 pp., 13,80 euro 

Un libro modello registratore. 

Play: Milano, la grigia vita di 

tutti i giorni, il ricordo del 

passato; rewind: Parigi, 1994, 

un pensionato universitario 

fa da sfondo a sei mesi di 

Erasmus trascorsi spensieratamente 

all’estero; fastforward: 

Barcellona, gli amici si ritrovano, 

con quei problemi che la 

vita adulta inevitabilmente genera. 

In questo andare avanti 

indietro, una speciale amicizia 

“con diritto” tra due uomini, 

Chris e Lucas, e una donna, 

Shevon, che sa un po’ di The 

Dreamers e di Jules e Jim, ma 

soprattutto del rimpianto della 

più spensierata vita universitaria. 

Una lettura piacevole e 

scorrevole, che farà venire una 

lacrimuccia a chi di voi è stato 

all’estero, tempo beato in cui 

si studiava poco, ci si divertiva 

molto ma si scopriva il sale 

della vita. 

PARADISE FOR ALL 

Alessio Romano 

Fazi, Le Vele, 2005 

172 pp.,13 euro 

Tre buone ragioni per leggere 

l’ennesimo esordiente (classe 

1978): 1) l’ambientazione alla 

Holden, la scuola torinese di 

scrittura di Baricco, che vi farà 

scoprire il mondo degli scrittori 

in erba; 2) l’avvincente 

trama da giallo macabro-pulp, 

con tutti quei personaggiscrittori 

che “annaspano nel 

talento”; 3) la celebrazione 

dell’oggetto libro (che noi non 

possiamo non condividere) 

per cui tutti sono disposti a 

fare tutto, a farsi la notte in 

bianco solo per leggere, a 

uccidere per scrivere un racconto… 

Bravo Alessio, chi ben 

comincia… 

URBAN 61

È 

arrivata con il teletrasporto 

direttamente dal 2020, per un’inedita 

vacanza-premio nel passato 

concessale dal Carrington Institute 

dopo aver fatto fuori il millesimo criminale 

incallito. Si tratta della micidiale agente Joanna 

Dark, protagonista di Perfect Dark Zero, che ha 

concesso un’inedita intervista odorante di rose 

rosse, sangue e polvere da sparo. Abbandonate 

temporaneamente le incredibili missioni su navi 

aliene, le folli corse in jeep nella giungla, le 

azioni militari a bordo di avanguardistici veicoli 

da combattimento e la miriade di tecnologie 

a noi sconosciute, la sexy eroina in lotta per 

il futuro del pianeta si prende una pausa e si 

sbottona. Quasi letteralmente… 

A proposito, il tuo abbigliamento, oltre che 

dannatamente sbottonato, è palesemente dark. 

A chi ti ispiri? 

Così partiamo male. Lascia perdere le allusioni 

a Cat Woman, Eva Kant, Nikita, Barbarella, 

Bettie Page e sbarbe varie: le vedessi nel 2020, 

come sono messe… Se proprio devo citare 

qualcuno tra i miei ispiratori, scelgo il Grendel 

di Matt Wagner, un vero vendicatore, che come 

me adora le rose. Quanto alla mia divisa, ne 

possiedo svariati esemplari tutti identici: sai, si 

suda parecchio, con tutto quel movimento. E 

io amo essere impeccabile. Comunque, stringi 

stringi, il mio look ha un unico, micidiale scopo: 

distrarre il nemico, confondermi nella notte, 

muovermi agilmente. E, francamente, non temo 

confronti. 

Quindi sei sicura di non avere rivali, anche in 

amore? 

Di rivali ne ho tanti, ma li metto tutti al tappeto. 

Senza eccezioni. 

Non temi che alla fine il tuo collega Jonathan 

si stufi di starti dietro, dal momento che non ti 

concedi insomma... alla fine ci sei andata a 

letto o no? 

L’ultima persona che mi ha fatto questa 

domanda è stata costretta a cibarsi con la 

cannuccia per sei mesi. 

(sfodera una Falcon e mi strizza l’occhiolino) 

Ehm… passiamo ad altro. La passione della tua 

vita? 

Le armi, mi pare evidente, altrimenti rischio 

di restarci secca. Potrei parlarne per ore… 

tra quelle di ultima generazione posso citare 

la “Shockwave”, un giocattolo sperimentale 

che oltre a sparare raggi di particelle 

JOANNA DARK 

Un viaggio nel passato, 

un’intervista nel presente, 

col mirino puntato sul futuro 

elettriche, ha in dotazione un mirino telescopico 

che consente di vedere attraverso i muri; a volte 

la uso per spiare i vicini. Magari, quando non 

mi fanno dormire con la loro musica sparata 

a mille, tiro fuori anche la “Spara Psicosi” 

armata a sedativi; oppure mi intrufolo con lo 

“Scassinatutto” e gli lancio un “Demoli-kit”. Ma 

devo essere proprio arrabbiata… 

A proposito, che musica si ascolta nel 2020? 

Ma anche se ti dico i nomi pensi di riconoscerli, 

dal momento che suonano nel 2020? 

Il tuo sport preferito? 

Il grav boarding: un misto di surf, skateboard 

e pattinaggio tenendosi aggrappati al retro 

di una macchina, come nel fumetto Chopper, 

Song of the Surfer. O come nel videogioco 

Trickstyle… 

Ti piacciono i videogiochi, allora? 

Dipende: ad alcuni colleghi protagonisti di 

videogame farei una bella visitina, tipo 

quella che riservo ai miei vicini peggiori; 

i Sims, per esempio, così quotidiani e 

monotoni, senza un briciolo di azione… 

e odio anche Lara Croft, con quella 

treccia che sventola e i pantaloni da 

cozza. Così poco elegante… 

Il tuo rapporto con la città? 

Con la vostra, intendi? Terribile, tutte 

le mie tecnologie non funzionano, 

maledizione! E poco fa in autobus ho 

persino beccato una multa. Mi sono 

scordata di pagare, perché nel futuro 

quando sali i soldi vengono scaricati in 

automatico dalla carta di credito. Ma 

tanto, sai che paura: che vengano a 

prendermi, se se la sentono… 

E la tua vita sociale? 

Vale una sola regola: mai fidarsi 

degli uomini in giacca e 

cravatta. 

Hai mai avuto incontri del 

terzo tipo? 

Diciamo che conosco un 

sacco di gente in tutto il 

mondo, perché ho iniziato 

da bambina a seguire mio 

padre nella sua caccia ai 

malviventi. Ma non posso 

anticipare nulla riguardo 

alle mie conoscenze aliene. 

Segreto professionale, sai 

com’è… 

Un tuo gesto generoso? 

Quando faccio una 

vacanza nel passato mi 

procuro sempre i numeri vincenti del lotto e li 

svelo a chi mi sta simpatico o mi fa un favore… 

Ne hai qualcuno anche per noi? 

Posso fare di meglio. Perché non mi chiedi chi 

vincerà le prossime elezioni? 

Tempo scaduto. Joanna Dark è ripiombata nel 

futuro. A combattere le multinazionali che si 

stanno spartendo il mondo. 

URBAN per Xbox / testo Cinzia Negherbon

DIGITAL LIFE 

DI SANDRO BRESCIA 

KING KONG È TORNATO 

TU DA CHE PARTE STAI? 

Contro lo scimmione o 

contro tutti, comunque 

bisogna schierarsi 

C’è grande attesa nel mondo 

del cinema per l’uscita del 

remake di King Kong, l’ultima 

fatica del regista neozelandese 

Peter Jackson. Oggi è cosa 

risaputa: dopo la trilogia del 

Signore degli anelli l’ex filmaker 

indipendente, autore di film 

splatter come Bad taste, è diventato 

una sorta di Re Mida, 

tutto ciò che tocca si trasforma 

in oro. Abbiamo potuto provare 

un assaggio delle atmosfere della 

giungla attraverso il videogio- 

NEL FAR WEST DI SERGIO LEONE 

Non solo duelli nel più 

riuscito dei western 

game 

Le connessioni tra mondo videoludico 

e mondo cinematografico 

sono sempre più strette, 

film che diventano e-game, come 

King Kong, oppure e-game che 

diventano film, come Resident 

evil, ma anche l’accordo tra 

Steven Spielberg e la Ea games 

ha fatto molto notizia. 

Un e-game con un forte appeal 

cinematografico è Gun, ambientato 

nel Far west e scritto (per 

così dire) dallo sceneggiatore 

Randall Johnson, lo stesso che 

realizzò The Doors con Oliver 

Stone. Protagonista è il cowboy 

Colton White, che dovrà vendicare 

la morte di Ned, suo presunto 

padre. La strada per la vendetta 

co ufficiale del film King Kong, 

realizzato da un’équipe francese 

capitanata da Michael Ancel, lo 

stesso di Beyond good and evil, 

e coadiuvata dai consigli dello 

stesso Jackson, che ama molto 

gli e-game. 

Il gioco narra le avventure di un 

gruppo di viaggiatori alla ricerca 

di un’isola misteriosa e primitiva, 

ma questo probabilmente 

già lo sapete visto che la storia 

è quella di King Kong con tanto 

di finale a New York con scalata 

dell’Empire State Building. Nel 

corso del gioco si indossano 

i panni di Jack Driscoll, e in 

questo caso ci si trova davanti a 

una ripresa in soggettiva, come 

sarà lunga e faticosa e ci farà 

incontrare, alleare o scontrare 

con banditi, indiani, bounty 

killer e mercenari, in una grande 

lotta per la sopravvivenza. 

Effettivamente il gioco permette 

un’ampia libertà di azione e di 

movimento, regalando al gioca- 

in una sorta di sparatutto: i nemici 

sono ragni, scolopendre e 

tranelli. L’altra parte del gioco, 

in cui i personaggi principali si 

alternano, vede al centro della 

scena il mitico King Kong. In 

questo caso ci troviamo protagonisti 

di un picchiaduro: 

attaccare T.rex e pterodattili non 

è certo un problema avendo a 

disposizione un gigante della 

stazza di King Kong. 

Gli ingredienti per divertirsi ci 

sono tutti, la grafica e la cura dei 

dettagli sono ad alti livelli, ma... 

c’è un ma. 

Da autori di culto come Ancel 

e Jackson ci si aspetterebbe di 

più, in fatto di idee e innova- 

tore emozioni dovute a grandi 

spazi e ad atmosfere di frontiera 

ben suggerite. 

Il western si adatta molto al 

mondo videoludico anche se 

i tentativi realizzati fino a ora 

non sono stati completamente 

convincenti. Ma la passione di 

zione, sopratutto sul gameplay. 

Sembra quasi che si siano trovati 

a un bivio: da una parte, una 

ricerca più raffinata, dall’altra un 

prodotto che possa essere di 

facile appeal. Nell’e-game si va 

sicuramente verso la seconda 

opzione: il gioco è molto semplice, 

quasi elementare, sembra 

un prodotto piuttosto di massa 

che rivolto agli hardcore gamer. 

Certo, come scelta di mercato è 

comprensibile, ma così un gioco 

ricco di potenzialità non racconta 

nulla di nuovo. 

KING KONG 

Ps2/Psp/Nintendo GC/Nintendo Ds/ 

Xbox/Xbox 360/Pc 

Johnson per quel genere ha dato 

un tocco in più: “Sono molto 

legato al western dei primi anni 

‘70, il cosiddetto western revisionista, 

quello di Piccolo grande 

uomo di Arthur Penn e I compari 

di Robert Altman, mi piace anche 

il vostro Sergio Leone, per 

questo ho preso Gun come una 

sfida”. 

Alla fine, sembra che Johnson sia 

riuscito nell’impresa: oltre a essere 

molto fluido e con una grafica 

superlativa, Gun lascia un ampio 

margine di manovra al giocatore 

sia nei movimenti sia nelle azioni: 

non ci sono solo duelli, ma la 

caccia alle quaglie e ai bisonti, 

le rapine in banca e la ricerca di 

pericolosi banditi. È giunto il momento 

di affinare la vostra mira… 

GUN 

Xbox 360/Xbox/Ps2/Nintendo GC/Pc 

E-NEWS 

Oltre che ascoltarlo, 

ora l’iPod si guarda 

anche 

E alla fine è arrivato il nuovo 

iPod. Ancora più colorato? 

Con una nuova forma? 

Niente di tutto ciò, il design 

resta uguale e così pure il 

nome iPod. Allora, dove sta 

la novità? Semplice: il nuovo 

iPod ha la funzione video. 

Il display dove fino a oggi 

si potevano vedere i titoli 

degli Mp3 o (i più fortunati) 

qualche fotografia si è trasformato 

in schermo dove far 

scorrere film, telefilm, partite 

e soprattutto video musicali. 

Scaricando il freeware 

MoviesforMyPod o con iTunes 

e Quicktime, è possibile 

convertire i file Mpeg 4 per 

l’iPod. Inutile dire che dopo il 

successo mondiale di questo 

“oggettino” di culto, questa 

innovazione, anche se non 

ha tutte le caratteristiche di 

una vera rivoluzione tecnologica, 

è destinata a cambiare 

il consumo di materiale video. 

Oltre allo shop online 

della stessa Apple, che vende 

film e telefilm a circa un 

dollaro e 99, resta da capire 

quante società proporranno 

videofile per l’iPod. Neanche 

a farlo apposta, tra i primi 

ad attrezzarsi ci sono quelli 

dell’industria dell’eros che, 

fiutando l’affare, vendono già 

questo tipo di servizi. 

Ma a incalzare da vicino i 

pornografi non poteva non 

esserci qualche volpone che 

si cimentasse col sacro: videomesse 

e podcast a sfondo 

esplicitamente religioso, 

il tutto iPod compatibile al 

cento per cento. D’altronde, 

che cosa potevamo aspettarci 

sul fronte tecnologico 

in questo finale di 2005, se 

non un fatale abbraccio tra 

sesso e religione? 

URBAN 63

HOT HIT 

Le più scaricate a fine 

novembre da I Tunes 

Music Store − Italia 

1 . 

MADONNA 

Hung up 

Il problema è che alle strofe di 

Madonna si può resistere. Ma al campionamento 

degli Abba, no. 

2 . 

ROBBIE WILLIAMS 

Tripping 

Ma cosa fa adesso, le imitazioni? Beh, 

Sting gli viene benino. Ora vediamo 

Berlusconi. 

3 . 

ALANIS MORISSETTE 

Crazy 

Beh, come Madonna, anche Alanis si 

aggrappa alle canzoni della sua gioventù: 

Crazy, di Seal, primi anni ‘90. 

L’altro successo di Seal (Killer) lo ha 

già rifatto George Michael, quindi con 

Seal siamo a posto. 

4 . 

JOVANOTTI 

Mi fido di te 

Va bene, è un brav’uomo, ma perché 

si ostina a cantare? Che poi, ha sempre 

il tono di uno cui hanno rubato la 

merenda. Così impara a fidarsi. 

5 . 

ROLLING STONES 

Streets of love 

Jagger, hai 62 anni. Perché mai miagoli? 

6 . 

MATTAFIX 

Big city life 

Avete capito qual è? È quella che fa: 

“Big city life, nanananana, big city life, 

nananana, big city life, nananananananana”. 

Bella, eh. 

7 . 

EURYTHMICS 

I’ve got a life 

A questo punto, non vengano a dirci 

che a scaricare le canzoni da internet 

sono soprattutto i giovani. 

8 . 

SANTANA & STEVEN TYLER 

Just feel better 

Ecco, appunto, come volevasi dimostrare. 

9 . 

ANASTACIA 

Pieces of a dream 

Bella voce, canzoni tutte uguali. 

Rispetto a Jovanotti, se non altro, lei 

ha il tono di una cui hanno rubato 

l’autoradio. 

10 . 

T.A.T.U. 

All about us 

La versione russa di Paola & Chiara 

alla riscossa. Una volta per tutte: non 

sono lesbiche. Fatevene una ragione. 

MUSICA 

DI PAOLO MADEDDU 

OCCHIO ALLA TRAPPOLA 

BATTIATO È INSONDABILE 

UN SOFFIO AL CUORE 

DI NATURA ELETTRICA 

Franco Battiato 

Columbia 

“Capire Battiato” era una delle 

tante cose che Morgan si bullò di 

saper fare in un Sanremo di qualche 

anno fa, nel brano L’assenzio, 

presentato dai Bluvertigo. Pareva 

una di quelle leccatine che gli 

alunni del primo banco fanno al 

loro prof preferito. Beh, un po’ lo 

era. Ma forse siamo invidiosi, perché 

l’impresa non è così semplice. 

“Capire Battiato” richiede un piccolo 

sforzo, specie quando oltre 

ad ascoltarlo, lo si vede in concerto: 

sembra effettivamente un 

professore, diciamo un professore 

di filosofia, al quale Parmenide 

ha dato alla testa. Ogni tanto sta 

seduto, ogni tanto ha dei sussulti 

un po’ sconclusionati, ogni 

tanto accenna brevemente a un 

balletto; niente a che vedere, 

purtroppo, con quello strampalato 

e leggendario di Cerco un 

centro di gravità permanente, col 

quale negli anni ‘80 conquistò 

milioni di persone. Per farla breve, 

la presenza scenica è l’ultima 

cosa su cui ha lavorato, anche 

se rimane più istrione di Liam 

Gallagher degli Oasis, palo della 

Pro e contro delle festività? 

Tra i pro, il fatto che non si lavori 

(più o meno). Tra i contro, 

la gente che sclera per i regali. 

La cena coi colleghi, almeno 

uno dei quali vi ha regalato un 

libro di Bruno Vespa. I quattro 

chili in più che ci si ritrova 

addosso a metà gennaio. E 

soprattutto, le musiche dei negozi. 

Nei quali da novembre in 

poi, si parte con le compilation 

di brani natalizi, pucciati in 

una zuccherosa salsa di buoni 

sentimenti, del tutto contrari 

a quelli che provano milioni di 

italiani dall’occhio allucinato di 

chi è ancora sotto di otto regali 

rispetto alla tabella di marcia. E 

non è che col 7 gennaio il sottofondo 

cambi: esattamente come 

il pandoro nei supermercati, 

Jingle bells e le altre efferate 

canzoni natalizie continuano a 

luce del rock mondiale. 

“Capire Battiato” risulta un po’ 

complicato di fronte a questo 

dvd, perché visto che da qualche 

anno l’artista siciliano è anche regista, 

con ben due film all’attivo, 

legittimamente lo spettatore potrebbe 

aspettarsi un’opera di alta 

intensità visiva oltre che musicale. 

Invece, in questo l’Insigne si rivela 

un po’ tirchio, limitandosi a disseminare 

qua e là alcuni inserti da 

cinema psichedelico e a mostrarsi 

mentre cammina nei dintorni 

colpire implacabili fino all’incombere 

del carnevale – forse 

l’obiettivo è proprio quello di 

farvi comprare gli ultimi pandori 

e la merce analogamente 

rimasta sugli scaffali. Oppure di 

farvi sentire più buoni, cosa che 

va di pari passo con l’aprire il 

portafogli: si sa che i cattivi non 

spendono. 

Per fortuna noi non siamo buoni 

come in America, dove le star 

hanno la pericolosa abitudine 

di pubblicare interi album di 

canzoni natalizie: lo fecero Elvis 

e Frank Sinatra, lo hanno fatto 

i Beach Boys e James Taylor, 

Whitney Houston e i Manhattan 

Transfer, Michael Bublè e 

Jessica Simpson. E non è che 

gli inglesi si tirino indietro: lo 

hanno fatto persino i Jethro 

Tull, Keith Emerson, Ringo Starr. 

Immaginate solo l’incubo di 

della stazione Garibaldi di Milano 

(stazione che, a margine, grazie 

al suo clamoroso squallore è 

comparsa in più video italiani di 

qualsiasi altra location: è lecito 

sospettare che detenga un primato 

europeo se non planetario). 

Quindi, al centro del dvd ci 

sono solo il concerto e il palco 

un po’ buio sul quale l’Insigne 

intona i suoi brani, con una vaga 

preferenza per il repertorio 

sentimentale rispetto a quello 

sperimentale. Il pubblico gradisce 

Ligabue che ringhia “Quel lieve 

tuo candor, neve, discende lieto 

nel mio cuor, uè uè”, o Vasco 

che biascica “Cioè, vieni in una 

grotta al freddo e al gelo, cioè 

capito, in quel senso, eh?”. 

La cosa più curiosa comunque 

è che Natale è anche la festa 

del Cristo del rock, ovvero John 

Lennon. Pur avendo interpretato 

un’esplicita canzone natalizia 

(Happy Xmas, war is over), il 

santo Beatle è presente negli 

altoparlanti con quasi tutto 

il repertorio, a partire dalla 

canzone più buona del mondo, 

l’immancabile Imagine, che ha il 

singolare potere di ripresentarsi 

nei negozi ogni dicembre in 

una nuova compilation incredibil-eccezional-esclusiv-miracolos-imperdibile, 

per meglio avvolgere 

i clienti dei negozi nel 

consueto invito a immaginare 

molto ed è curioso sentir cantare 

in coro La cura. Sono soprattutto 

voci femminili, come ai concerti 

di Antonacci – d’altra parte, il 

brano si presta: è uno dei preferiti 

dalle donne dello Stivale (gli 

uomini ci si trovano più a disagio: 

tutte quelle responsabilità, brrr). 

Altrettanto singolare è vedere 

l’Insigne che invoca: Voglio vederti 

danzare, e nessuno della 

scolaresca-pubblico si azzarda ad 

alzare il sedere dalla sedia, anche 

se tutti cantano molto volentieri il 

ritornello. 

“Capire Battiato” passa anche 

da questo, dal riconoscere questa 

sua capacità di trascinare e 

contemporaneamente mettere in 

soggezione, per quanto ogni tanto 

l’umorismo involontario sembri 

dietro l’angolo: per esempio, 

quando l’Insigne canta in inglese, 

e ricorda terribilmente gli Elio 

e le Storie Tese di “What think 

of the my car? Is much beautiful, 

second me”. 

Infine, “Capire Battiato” significa 

anche perdonargli la già citata 

tirchieria: il dvd dura solo un’ora. 

Che è poi circa il doppio di alcuni 

suoi cd. Ma d’altra parte, un 

buon professore sa che a farla 

troppo lunga, gli alunni si addormentano… 

TUTTI CANTANO MERRY XMAS 

Tentare di sottrarsi alle festività farebbe parte comunque del gioco. Beccatevi quindi la più classica delle playlist 

un mondo senza confini e senza 

bandiere. Sì, come no: e rinunciare 

ai Mondiali, a giugno? 

Con tutto che lo dice anche lui: 

“Above us, only Sky”. 

1. Band-Aid, Do they know it’s 

Christmas time? 

2. Bruce Springsteen, Santa 

Claus is coming to town 

3. Elio & le Storie Tese & 

Graziano Romani, Christmas 

with the yours 

4. Run-DMC, Christmas in Hollis 

5. The Pogues & Kirsty McColl, 

Fairytale of New York 

6. Wham!, Last Christmas 

7. Luca Carboni & Jovanotti, 

O è Natale tutti i giorni... 

8. The Pretenders, Have yourself 

a merry little Christmas 

9. Francesco De Gregori, Natale 

10. Blood Sausage, Fuck 

Christmas, fuck Santa, fuck you 


LA MALAVITA 

Baustelle 

Atlantic 

Teoria sui Baustelle: tutti dovrebbero 

ascoltarli. Perché sono 

uno di quei gruppi che qualcosa 

smuovono, che possono 

indurre a un carpiato dal 7mo 

piano oppure a sganasciarsi, 

a girare per la strada con fare 

fataleggiante o a iscriversi a 

Ingegneria invece che a Lettere 

– perché il rischio di incontrare 

tipi del genere vi terrorizza. Li 

amerete o li odierete e in fin dei 

conti anche questo sarà darsi 

uno stile. E sorge il sospetto 

che loro vogliano proprio questo, 

non importa se ad arrivare 

saranno fiori o pomodori, purché 

qualcosa arrivi; tant’è che 

ogni tanto pare gigioneggino 

con tanta ricercata melanconia. 

Per dire: mentre rendono omaggio 

agli Afterhours, si ha la curiosa 

sensazione che ne stiano 

facendo la parodia. E del resto, 

Francesco Bianconi ha un modo 

di cantare che renderebbe straziante 

anche la barzelletta della 

raganella dalla bocca larga. Se 

non la sapete, ci spiace, ma non 

abbiamo più spazio per raccontarla. 

Chiedete a qualcuno. 

IL MUSIC SYSTEM? UN REALITY 

Come nei migliori reality, la 

rentrée funziona sempre 

C’è un bizzarro clima da 

Isola dei Famosi nella musica. 

Stanno tornando parecchi 

personaggi dei quali ci si 

chiedeva: “Che fine hanno 

fatto?”. E in genere si immaginava 

una fine tristissima, 

perché l’idea che ogni tanto 

uno non abbia niente da dire e 

LIVE - ARENA DI VERONA 

Paolo Conte 

Atlantic 

È buffo che il Baffo competa 

con Pearl Jam e Grateful Dead 

per chi pubblica più dischi dal 

vivo – ma in fondo, tra gli autori 

italiani di rango, è quello che 

più ama la performance: cresciuto 

a pane e jazz, non può fare 

altrimenti. Certo, a vent’anni 

dallo spettacoloso primo “live” 

(Concerti), alcuni cavalli di battaglia 

paiono trotterellare invece 

che galoppare, ma in fondo come 

puoi negare al pubblico Max 

che era Max, Bartali col naso triste 

da italiano in gita, i ragazziscimmia 

vaganti Sotto le stelle 

del jazz, e il Diavolo rosso che 

controluce tutto il tempo se ne 

sta. Tuttavia i contiani apprezzeranno 

di più il ritorno di vecchie 

conoscenze come Lo zio o La 

donna d’inverno, e l’eccellente 

brano nuovo, Cuanta pasiòn. Ma 

poiché il disco esce in contemporanea 

col dvd, forse vale la 

pena privilegiare quest’ultimo, 

nel quale l’Avvocato arringa sapientemente 

un’Arena di Verona 

gremita come per una rockstar. 

Chissà se i Pearl Jam e i Grateful 

Dead la riempirebbero… 

se ne stia sdraiato sull’amaca 

come Paperino, a noi non ci 

persuade... Ci rassicura vedere 

i cantanti che ci ammorbano 

Enya 

ORAL FIXATION VOL.2 

Shakira 

Sony 

Molti associano alla sua 

Colombia qualcosa che ha a 

che fare col naso, ma la star di 

La tortura ribadisce una fissazione 

per la bocca (“Permette 

di cantare, mangiare cioccolato 

e baciare”). Certo, con una che 

in copertina si presenta ignuda 

e intitola due dischi a questo 

modo, i doppi sensi si sprecano: 

tutto calcolato, Shakira la sa 

lunga. Da un lato se la gioca 

con le cretinelle d’assalto della 

videomusica (“Best female” agli 

Mtv Awards) e dall’altro infila 

sussulti alla Vasco tipo How do 

you do, stizzoso dialogo con Dio 

(“Come ti va? Ti diverti a stare 

così in alto? Quanti uccidono a 

nome tuo? Forse hai fatto degli 

errori: ti perdono se tu perdoni 

me”) o East Timor (“Il pianeta 

si spacca in tre, ma in fondo io 

continuo a vendere dischi e voi 

a guardare Mtv”). Non spaventatevi 

per le tracce di intelligenza: 

il pop di Shakira non è ambizioso 

né menoso, e soprattutto non 

ricicla le solite banalità “latine” 

molto folkloristiche ma ormai 

stucchevoli. Gracias. 

a scadenze regolari da radio 

e tv. Se uno non fa dischi per 

anni, è evidente che è in crisi, 

sfatto da droga, alcool, carboidrati 

e religioni inverosimili. Al 

contrario, i redivivi di questo 

periodo si ripresentano in forma 

eccellente, e tutt’altro che 

patetici. Riposare gli ha fatto 

bene, e ci sovvengono tanti loro 

colleghi che potrebbero imitarli 

e saltare un turno come 

al Monopoli (per qualche divo 

italiano poi non ci dispiacerebbe 

la casella della Prigione, ma 

è meglio non illudersi). 

Il turno di riposo più lungo è 

stato quello di Kate Bush, tornata 

dopo 13 anni di panciolle 

con Aerial, che se non è il disco 

più bello della sua carriera 

(forse è ancora Hounds of love), 

poco ci manca. E che dire 

di Stevie Wonder, non vedente 

dalla nascita e non cantante 

HYPNOTIZE 

System of a Down 

Sony/Bmg 

Che da noi si continui a parlare 

dell’America di Dylan e 

Springsteen, e poi ancora dell’America 

di Springsteen e dell’America 

di Dylan, è interessante. 

Perché è un’America che non 

esiste più, ma da mo’. Sperando 

di non turbare chi ha più di 30 

anni, facciamo presente che il 

fatidico 11 settembre 2001 al 

primo posto delle classifiche Usa 

c’era questo gruppo armeno che 

frulla un hard rock d’assalto e tematiche, 

come si usa dire, socialmente 

consapevoli, a 220 all’ora. 

Hypnotize, prodotto da Rick 

Rubin, il Brian Eno del frastuono, 

completa la “bilogia” avviata sei 

mesi fa con Mesmerize, del quale 

è il gemello lievemente meno 

frenetico e ansiogeno, più melodico. 

C’è persino la ballatona che 

potrebbe portarli nelle radio nostrane 

(Lonely day). Sicuramente 

manca, rispetto ai Dylan e agli 

Springsteen, l’inno generazionale 

sull’American Dream (o 

Armenoamerican Dream). Forse 

perché di inni, da quelli nazionali 

in giù, la loro generazione comincia 

a non poterne più. 

da dieci anni, ripresentatosi 

col pregevole A time to love. È 

ricomparsa dalle brume anche 

Enya, il cui Amarantine segue 

un celtico silenzio che datava 

dal 2000. Niente male anche 

Extraordinary machine di Fiona 

Apple, inoperosa per sei anni. 

E non è finita: è imminente 

il ritorno (dopo dieci anni) 

dei Fugees e si sono persino 

riformati i Roxy Music e in formazione 

originale, con Brian 

Eno al fianco di Bryan Ferry. 

Quanto ai Guns’n’Roses, Axl 

Rose ha confermato che sta 

completando il nuovo album, 

Chinese democracy. È dal 

1998 che annuncia l’imminente 

arrivo dell’ormai mitico 

disco, la cui uscita è prevista 

dai bookmaker per il 2013. 

Ma visto quanto il riposo giovi 

ai musicisti, sarà certamente 

imperdibile. 

CONCERTI 

LEE RYAN 

4 dicembre 

Milano – Alcatraz 

5 dicembre 

Firenze – Saschall 

10 dicembre 

Napoli – Palapartenope 

12 dicembre 

Roma – Gran Teatro 

14 dicembre 

Torino – PalaRuffini 

THE BLACK EYED PEAS 

5 dicembre 

Milano – Forum 

THE FUGEES 

10 dicembre 

Milano – Forum 

STARSAILOR 

13 dicembre 

Milano – Magazzini Generali 

THE POSIES 

14 dicembre 

Torino – Hiroshima mon 

amour 

15 dicembre 

Roma – Circolo Degli Artisti 

16 dicembre 

Bologna – Estragon 

THE PRODIGY 

16 dicembre 

Milano – MazdaPalace 

17 dicembre 

Padova – PalaFiere 

19 dicembre 

Roma – Palalottomatica 

JAMES BLUNT 

14 gennaio 

Nonantola (Mo) – VoX Club 

15 gennaio 

Firenze – Saschall 

16 gennaio 

Milano – Alcatraz 

FOO FIGHTERS 

23 gennaio 

Milano – MazdaPalace 

DAVID GRAY 

31 gennaio 

Milano – Rolling Stone 

Info concerti: 

www.liveinitaly.com 

www.barleyarts.com 

www.indipendente.com 

www.clearchannel.it

TEATRO 

DI IGOR PRINCIPE 

MAIALI SOLO DI NOME 

La travolgente love 

story adolescenziale di 

Pig e Runt 

TORINO 

Disco Pigs 

La scoperta di un autore straniero 

da parte del pubblico italiano 

avviene di solito secondo la 

sequenza più scontata. Si parte 

dal suo più grande successo, si 

scava nella sua storia professionale, 

si chiude riesumando da 

un baule del solaio il suo primo, 

ingiallito tentativo artistico. 

Nel caso di Enda Walsh le cose 

stanno diversamente e il merito 

è di Valter Malosti, regista cui 

si deve l’introduzione in Italia 

dei suoi testi. Il primo è stato 

Bedbound, lavoro recente ma 

non annoverabile tra i suoi 

grandi successi; Malosti vi ha diretto 

due purosangue del palco 

quali Andrea Giordana e Michela 

Cescon. Disco Pigs arriva sulla 

scia del consenso riscosso da 

quel lavoro, ma in realtà è l’opera 

Sonorità etniche, jazz, 

cori e danza per un inno 

alla bellezza 

MILANO 

Ma (terra) 

Londinese di nascita, ma originario 

del Bangladesh, Akram 

NAPOLI 

La vita bestia 

Per Filippo Timi, che lo ha scritto 

e lo interpreta da solo in scena, 

è “uno spettacolo dedicato 

alle donne”. Si parla di amore, 

questione cruciale per un uomo 

giunto a fare i conti con la sua 

maturità. Il monologo si ispira 

agli autoritratti fiamminghi e a 

Cezanne e conduce il protagonista 

a una scoperta: la primavera 

di un’esistenza non muore 

quando si oltrepassa la “linea 

d’Ombra”. 

Nuovo Teatro Nuovo 

Dal 9 al 18 dicembre 

Khan spicca nel panorama internazionale 

della coreografia come 

uno tra gli interpreti più originali. 

La cifra stilistica è chiara: abbattere 

le barriere tra contemporaneo 

e tradizione. Nel suo caso, 

quest’ultima è il Kathak indiano, 

da cui parte per capire che cosa 

ci sia oltre le suddette barriere. 

Quel che Akram Khan trova, e 

che esprime in questo spettacolo, 

ROMA 

La lunga notte 

del dottor Galvan 

Sognava biglietti da visita 

eleganti, specchio di una professione 

nobile e remunerativa. 

Si trova a fare i conti con un 

pronto soccorso popolato da 

figuri rubati a una farsa, medici 

volanti, malati immaginari. Il 

mondo di Daniel Pennac rivive 

nel racconto che ne fa Neri 

Marcorè, protagonista di uno 

spettacolo diretto da Giorgio 

Gallione. 

Teatro Ambra Jovinelli 


è il canto della bellezza mutevole 

della vita. Su musiche originali 

scritte da Riccardo Nova, ballerini, 

musicisti (violoncello e percussioni) 

e un cantante rielaborano suoni 

e ritmi del mondo, miscelando 

il tutto in un impasto dove un 

canto indiano riesce a combinarsi 

con equilibrio a Louis Armstrong 

che gracchia il suo classico What 

a wonderful world. Sullo sfondo, 

PALERMO 

One to one cult 

Prima italiana per la compagnia 

del coreografo inglese Hofesh 

Schechter. In scena va una sorta 

di viaggio al centro della vita di 

coppia, condotto però da una 

solista che interagisce con buffi 

personaggi, talvolta creando 

equivoci da cui prendono spunto 

ulteriori azioni. A guidare il tutto 

è, come sempre, il dialogo tra 

forze opposte: in questo caso è 

il continuo alternarsi tra tensione 

e riposo. 

Teatro Libero 


con cui Walsh ha fatto il botto: 

era il 1996, aveva 29 anni (è nato 

a Dublino nel 1967, ma vive e 

lavora a Cork) e la pièce gli valse 

i primati al festival di Edimburgo 

e al Theatre Festival di Dublino. 

Dopo che ne è stato tratto anche 

un film, l’opera debutta finalmente 

in Italia. I protagonisti (lo 

stesso Malosti e Michela Lucenti), 

sono due adolescenti. A dispetto 

dei loro nomi – Pig e Runt, ovvero 

Porcello e Porcella – nulla 

di pruriginoso è in programma 

sul palco. Sul quale invece va in 

scena un travolgente amore simbiotico. 

Nati nello stesso giorno 

e da quel momento inseparabili, 

Pig e Runt si costruiscono un 

mondo su misura e lo abitano 

felici obbedendo a codici morali 

e linguistici soltanto loro. 

Pare amore, ma il giorno in cui 

compiono 17 anni il castello si 

sgretola, sotto i colpi della gelosia 

di lui, sopraffatto da lampi di 

violenza senza senso. 

Cavallerizza, Maneggio Reale 

fino al 22 dicembre 

www.teatrostabiletorino.it 

TANDOORI JAZZ PERFORMANCE 

la celebrazione della grande madre 

terra. La conducono, tra gli altri, 

un bambino che, in una “ninna 

nanna al contrario”, racconta del 

suo rapporto con la madre, con il 

mondo e con il diventare grandi. 

Il testo è di Hanif Kureishi. 

Teatro Studio 

dal 16 al 18 dicembre 

www.piccoloteatro.org 

AMORE, PENNAC, DANZA E CLOWN 

ROMA 

Slava’s snowshow 

Slava Polunin è considerato 

il miglior clown al mondo. 

Rifacendosi all’arte di maestri 

quali Charlie Chaplin e Marcel 

Marceau, e innestandovi la 

disciplina del lavoro dell’attore 

su se stesso, l’artista 

costruisce uno show intonato 

al Natale e, al contempo, alla 

miglior tradizione legata alla 

clownerie. Proprio un “classico 

del teatro del ventesimo 

secolo”. 

Teatro Valle 


MILANO 

FOYER 

Top dogs 

Finché dura, è adrenalina a 

mille. Sei parte di un progetto, 

cresce la tua vita professionale, 

cresce il tuo conto in banca. Ma 

basta un niente, e tutto crolla. 

Anche la base da cui partire 

per ricostruirti il futuro. Realista 

fino alla ferocia, lo svizzero 

Urs Widmer evidenzia i tarli 

dell’economia contemporanea 

raccontando le vite di manager 

che al lavoro hanno dato tutto, 

ricevendone meno di niente. La 

regia è di Massimo Navone. 

Teatro Filodrammatici 

Dal 14 dicembre 

al 15 gennaio 


Il grande viaggio 

Dopo averli affidati a un libro 

(edito da Feltrinelli), Giuseppe 

Cederna porta in scena i ricordi 

di un viaggio sull’Himalaya, alle 

sorgenti del Gange. Realizzato 

con Francesco Niccolini, lo 

spettacolo intreccia musica dal 

vivo con il racconto di un luogo 

dove la natura è ancora natura 

e l’uomo è ancora uomo. Qua 

e là affiorano immagini legate 

all’infanzia del protagonista. 

Teatro Gobetti 

Dal 27 dicembre 

al 1° gennaio 

MILANO 

Antonio e Cleopatra 

William Shakespeare come pozzo 

inesauribile da cui attingere 

idee. Da una delle sue pietre 

miliari, il regista Massimiliano 

Cividati trae spunto per raccontare 

un incontro di civiltà. 

Da una parte, Antonio-Roma: 

il potere, la guerra, la ragione. 

Dall’altra, Cleopatra-Egitto: il 

piacere, l’estetica, lo spirito. 

Sullo sfondo, un popolo sempre 

e comunque costretto a subire 

le decisioni prese dall’alto, 

in un Egitto visto come luogo 

evocato e non ricostruito storicamente. 

In prima nazionale. 

Teatro Litta 


URBAN 67

Maxwell Doig, White boat 

ARTE 

DI FLORIANA CAVALLO 

PANPARTENOPEA AL VIA 

Mai come in questo 

caso si può dire: lo 

stato dell’arte 

NAPOLI 

Napoli presente 

Tutto il fermento, la ricerca, le 

gallerie, le mostre, gli artisti, gli 

investimenti privati e pubblici 

che hanno fatto di Napoli, dopo 

la grande esperienza di Lucio 

Amelio, un punto di riferimento 

internazionale per l’arte contemporanea, 

sembrano essere oggi 

la premessa per Napoli presente, 

seconda, grande mostra del 

Pan−Palazzo delle Arti Napoli 

che, nelle intenzioni del curatore, 

il critico ungherese Lorand Hegyi, 

si propone di fare il punto nella 

città del Vesuvio proprio attraverso 

l’attività privata delle gallerie, 

degli artisti e dei collezionisti, 

concentrandosi in particolar modo 

sul presente. Una scelta che 

ha il senso di testimoniare varietà 

e vivacità, che vuole suggerire 

confronto e scambio, che intende 

presentare artisti diversi per 

generazione e provenienza. Nelle 

sale di Palazzo Roccella, 90 artisti 

si esprimono con i linguaggi 

e i media del contemporaneo: 

pittura, video, installazioni, fotografia. 

Dopo le star in Piazza 

del Plebiscito (Serra, Paladino, 

Kapoor, Horn...), gli interventi 

nella metropolitana, le personali 

PERCORSI D'ARTE IMPREVEDIBILI 

BOLOGNA 

Giovane figurazione britannica 

Nel panorama contemporaneo la 

pittura è viva, anzi vivacissima. 

Così, dopo la mostra dedicata alla 

Spagna, sono quattro gli artisti 

che la galleria Forni (via Farini 

26, tel. 051-231589) ha riunito 

a rappresentare gli scenari della 

giovane figurazione britannica. In 

mostra la realtà a colori di Maxwell 

Doig, Iain Faulkner, Stuart Luke 

Gatherer e Christopher Thompson, 

fatta di frammenti di vita quotidiana, 

figure in coda per il taxi o 

davanti alla vetrina di un negozio, silenziosi ritratti di amici. 

Dal 17 dicembre al 19 gennaio 

MILANO 

Alex Katz 

C’era attesa per una nuova mostra di 

quadri di Alex Katz a Milano ed eccola 

puntuale da Monica De Cardenas 

(via Viganò 4, tel. 02-29010068): 

dieci grandi dipinti, cinque piccoli oli 

su tavola, qualche disegno. Un’icona 

dell’arte contemporanea, Katz da 

mezzo secolo ritrae amici artisti, 

poeti, ballerini e la sua famiglia. Ma 

la sua vena sembra inesauribile, come 

nella nuova serie di ritratti nitidi, 

sensuali e ancor più luminosi grazie 

agli sfondi dalle atipiche cromie (dal verde chiaro al rosa shocking), oltre 

che nelle opere ispirate al paesaggio e ai fiori in particolare. 

Fino al 18 febbraio 

Nude, 2005, courtesy Monica De Cardenas 

di Koons e Clemente (fra gli altri) 

al Museo Archeologico e dopo 

l’apertura (parziale) del Madre, 

Museo di Arte Contemporanea 

a Palazzo Donnaregina, Napoli 

non poteva sottrarsi a un riconoscimento 

ufficiale per il lavoro 

delle tante gallerie attive in città. 

Rispondono all’appello: 404 arte 

contemporanea, Alfonso Artiaco, 

Blindarte, Dina Carola, Changing 

MILANO 

Untitled 

Un nuovo video, 

Ocean Glory, di Rä di 

Martino; una serie di 

fotografie ambientate 

nel Museo di storia 

naturale di New York 

di Antonio Rovaldi, 

una grande opera su 

una parete di oltre 

25 metri dei writer Blu ed Ericailcane, più interventi site specific del 

macedone Nikola Uzunovski e di Andrea Nacciarriti, video, performance 

e sculture. Accade tutto in Untitled, progetto in progress di valorizzazione 

dell’arte emergente che sbarca a Milano nello spazio VenturaXV 

(all’omonimo indirizzo di via Ventura 15, www.untitledproject.it). 

Fino al 21 dicembre 

BOLOGNA 

Alessandro Roma 

Role, Umberto Di Marino, 

Fondazione Morra, Not Gallery, 

Raucci/Santamaria, Franco 

Riccardo, Lia Rumma, Mimmo 

Scognamiglio, T293, Trisorio, 

La fabbrica del lunedì, Fonti, Il 

Capricorno. 

CIRO CACCIOLA 

fino al 26 febbraio 2006 

tel. 081-7958605 

Colori accesi, atmosfere surreali 

e uno strano idolo che catalizza 

l’attenzione, risultando spesso 

spiazzante. Così Alessandro Roma, 

giovane e promettente artista milanese 

(classe 1977, ex studente 

di Brera), ambienta le sue ultime 

opere all’interno di un camper, una 

casa mobile da cui si (intra)vedono 

scenari metropolitani in movimento. 

Alla Galleria Marabini (vicolo della 

Neve 5, tel. 051-6447482) sono 

esposti sei lavori ancora freschi di vernice. Altre opere alla collettiva 12 

pittori italiani a Torino (galleria In arco, tel. 011-8122927). 

Dal 1° dicembre al 19 gennaio 

Luigi De Simone, Senza titolo, courtesy Mimmo Scognamiglio arte contemporanea 

Carlos Casas e Saodat Ismailova, Aral Fishing in an Invi Senza titolo, 2005 

PRIMA&DOPO ART SAFARI 

ROMA 

Jean-Michel Alberola 

Viene da Parigi e si esprime 

mischiando cultura alta, temi 

biblici o mitologici e linguaggi 

del mondo infantile. Ma, soprattutto, 

Jean-Michel Alberola fa 

parlare i muri. Quelli della galleria 

V.M. 21 artecontemporanea 

(in via della Vetrina 21), su cui 

ha realizzato tre lavori della sua 

mostra romana intitolata Les 

murs ont la parole. Appunto. 

Tel. 06-68891365 

Fino al 16 dicembre 


Sri Lanka: life daily 

Voci dallo Sri Lanka: a Palazzo 

Bricherasio sono esposte una 

serie di immagini raccolte da 

otto studenti del Corso triennale 

di Fotografia dello Ied di 

Torino durante un viaggio di 

dieci giorni, in maggio, nell’isola 

devastata dallo tsunami: uno 

sguardo decisamente particolare 

per raccontare la forza della 

ricostruzione. E acquistando il 

catalogo, che raccoglie le 96 

immagini, si dà un contributo 

alle organizzazioni no profit che 

operano laggiù. 

Tel. 011-541111 

Dal 7 dicembre all’8 gennaio 

MILANO 

Douglas Gordon/Philippe 

Parreno 

Il primo di Glasgow, il secondo 

algerino, Gordon e Parreno 

hanno spesso lavorato insieme: 

ora sono legati da un progetto 

video su Zinedine Zidane, 

ma anche da una mostra 

alla Fondazione Halevim (via 

Lomazzo 28/34). Con opere 

come List of Names di Gordon, 

diario autobiografico tutto fatto 

di nomi e cognomi di persone 

incontrate almeno una volta 

nella vita, o gli scenari sospesi 

tra realtà e fantasia sotto forma 

di video, installazioni e sculture 

di Parreno. 

Tel. 02-315906 

Dal 14 dicembre al 

28 gennaio 

URBAN 69

NIGHTLIFE 

CHIUDE, RIAPRE MA RESTA 

PREPOTENTEMENTE 80'S 

Trendissimo come negli 

eighties, riapre l’Excalibur. 

E la domenica: una serata 

dedicata alla “hair tribe” 

VERONA 

La Scala 

In grande stile e attesissima 

la riapertura a novembre dello 

storico Excalibur, ora ribattezzato 

La Scala, che ha segnato 

tutte le tappe fondamentali 

della “dolcevita” veronese e 

non solo: da qui sono passati 

almeno una volta tutti i più 

chiacchierati personaggi del 

mondo del calcio, della moda 

e dello spettacolo degli anni 

Ottanta, mischiati tra la folla 

di aficionado delle notti brave 

veronesi. Senza contare la 

massiccia presenza di cantanti 

e musicisti in occasione del 

leggendario Festivalbar, il cui 

rito finale si celebra ogni anno 

all’Arena di Verona, a due passi 

dal locale. 

L’atmosfera che si respira è più 

o meno la stessa degli anni 

d’oro e la distribuzione delle 

sale, molto intime, inalterata: 

sopra la zona riservata alla musica 

dal vivo e al ristorante (che 

da quest’anno è aperto anche 

per le pause pranzo) sotto la 

discoteca, con tanto di strobo 

autentica anni ‘70. 

Anche gli arredi non hanno 

subito grandi modifiche: tranne 

gli ormai consunti divanetti 

neri, ora sostituiti da colorati 

Chesterfield, tutto il resto è 

rimasto magicamente inalterato 

nel tempo: il piccolo ingresso 

con guardaroba, la sala supe- 

DJ E VJ? IL GUANTO È LANCIATO 

Se la musica vi scorre 

nelle vene e i video sono 

il vostro pane quotidiano, 

lanciatevi con Elettrowave 

Chi vince sale sul palco di Arezzo 

Wave Love Festival, che si svolgerà 

dall’11 al 16 luglio 2006, 

per esibirsi in un live set da brivido. 

Prima però deve partecipare 

e vincere l’Elettrowave Challenge 

illustrazione: Mklane 

riore divisa a metà dalla scala 

che scende in discoteca, detta 

anche “la cantina”, il caminetto 

che fa tanto aria di casa… In 

un ambiente così familiare, che 

sa più di club per pochi che 

di asettico locale alla moda, il 

meglio arriva nel weekend: live 

band, musica revival ‘70, ‘80 e 

discoteca con i migliori dj del 

Pineta di Milano Marittima, da 

2006. Un concorso dedicato a 

dj producer e vj, una specie di 

tour in giro per l’Italia, con le selezioni 

aperte al pubblico che si 

svolgeranno tra 12 club italiani, 

per concludersi il 25 aprile al 

Cassero di Bologna. Promosso 

dalla fondazione Arezzo Wave 

Italia, il concorso vuole essere 

un trampolino di lancio per tutti i 

nuovi talenti che utilizzano diversi 

media e linguaggi all’interno 

Adrian a Ciuffo a Frankie P., 

che si alternano alla console, 

provando a far rivivere le calde 

emozioni della riviera romagnola, 

fino alle 4 di notte. 

Da gennaio parte anche la 

domenica sera della Scala, 

ribattezzata “parrucchieri e 

commesse” (gli unici per cui il 

lunedì mattina non è un incubo) 

con cena a buffet, concerti 

delle nuove culture digitali. 

Come a dire: se vi esprimete 

meglio con video, mixer e piatti 

che con le parole, magari potreste 

confrontarvi con un pubblico 

un po’ più variegato rispetto ad 

amici, fidanzata (ato) e vicini di 

casa... Provare non costa nulla, 

le iscrizioni sono gratuite, senza 

limiti di età e scadono il 31 dicembre. 

La novità dell’edizione di que- 

delle migliori band veronesi ed 

happy music in discoteca fino 

alle 3. E se proprio non volete 

perdervi nemmeno una sera, il 

mercoledì e il giovedì il piano 

bar è aperto fino alle 2, con 

ingresso libero. 

FRANCESCA ROVEDA 

stradone Provolo, 24 

info: tel. 347-8469924 

st’anno, la sesta, è la sezione 

A/V Live Projects, che raccoglie 

tutti quei progetti artistici che 

alternano la duplice piattaforma 

audio e video. Non resta che prepararsi 

per le selezioni dell’Elettrowave 

Challenge nella propria 

città. In ballo, è proprio il caso di 

dire, ci sono il palco e il pubblico 

di Arezzo Wave. Tutte le coordinate 

su www.arezzowave.com. 

ANDREA BAFFIGO 

CLUBBINg 

Al calar delle tenebre 

la vita si accende 

MILANO 

Hot Garage by Syncopate 

Syncopate, il party itinerante 

più longevo d’Italia (fa ballare 

dal 1991), è diventato 

papà. È nato Hot Garage e 

i sabato notte di Legnano 

sono colorati quanto quelli 

di Ibiza. In console al Postgarage 

si suona ottima house, 

con gli storici organizzatori 

Babayaga e Paolo Bardelli o 

guest come Luca Fabiani. Chi 

non ha voglia di ballare in 

pista, può farlo sul palco, tra 

performer piuttosto vivaci, 

o riposare in uno dei letti a 

baldacchino che sostituiscono 

i tavoli. Aggiornamenti 

sulle serate Syncopate nel 

resto d’Italia sul sito. 

Via Castello, 5 / Legnano 

www.syncopate.it 

ROMA 

Live Performers Meeting 

Ci saranno una console audio 

ma, soprattutto, cinque console 

video che controlleranno 

dieci videoproiettori, otto 

monitor e un megamonitor al 

plasma, per una due giorni 

interamente dedicata a vj 

e videoartisti. La seconda 

edizione del Live Performers 

Meeting, 9 e 10 dicembre al 

Linux Club, è un vero e proprio 

festival, con workshop, 

incontri sulle nuove tecnologie 

per mixare e condividere 

immagini e oltre 100 artisti, 

che saliranno in console per 

esporci la loro visione sulle 

nuove e differenti forme di 

espressione mixando musica, 

video e grafica. Tutto dal 

vivo! 

Via Giuseppe Libetta, 15c 

www.flyer.it 

URBAN 71

PRIMA&DOPO 

SPAZIO FITZCARRALDO 

02-58430665 

L’unione fa la forza. Così a 

Porta Romana i proprietari del 

negozio di arredi oriental-style 

Etnico Trend hanno fatto comunella 

con alcuni soci “della 

notte” e hanno trasformato lo 

shop in discobar polifunzionale, 

con vendita di oggetti di 

design e galleria d’arte annessi. 

La convivenza negozio-bar 

dura solo fino alle 19.30, poi 

si aperitiva e basta, con finger 

food, musica lounge e luci 

molto soffuse, a 8/10 euro per 

cocktail. Attenzione: fanno selezione 

all’ingresso. 

Viale Filippetti, 41 

Chiuso lunedì 

LEOPARDI 13 

02-43319190 

Una via, un numero civico, un 

nome. All’interno, su tre livelli, 

un nuovo lounge bar, con 

ristorante interrato, soppalco 

multiuso e gelateria artigianale 

annessa (a chi pungesse vaghezza 

nel cuore dell’inverno). 

L’aperitivo felice viaggia sui 6 

euro rivestito di panelle sicule, 

rustici e focacce farcite, ma la 

vera novità sono i Jumbo cocktail, 

pestati da un litro per chi 

non vuole fare coda doppia o 

tripla. 

Via Leopardi, 13 

Chiuso domenica 

ALTRO LOUNGE BAR 

02-54121804 

Prima lo showroom di arredamento, 

poi il ristorante con il 

salotto-cucina privé. Infine, non 

poteva mancare il lunch-lounge 

bar, tutto e sempre nell’inconfondibile 

stile di Marco Gorini, 

architetto, designer e fine gourmet. 

Listone di cocktail da manuale 

(da 8 euro) e selezione di 

acque minerali, che all’aperitivo 

si circondano di focacce e finger 

food secondo l’estro dello 

chef Fabrizio. Dalle 18 alle 24, 

très chic, ma non snob. 

Via Burlamacchi, 4 


MANGIARE & BERE | MILANO 

DI MIRTA OREGNA 

MINIMAL O BAROCCO? 

SEMPLICEMENTE COOL 

Dalla colazione all’after 

dinner, tutto molto molto 

easy 

I locali milanesi allestiti dallo 

studio Well Made Factory, guidato 

da Michela e Giovanni, giovani 

architetti che fanno coppia sul 

tavolo da disegno come nella vita, 

cominciano a essere numerosi 

(Jazz Café, Sans Egal, Marghera 

37, Shun, tanto per capirci) e, 

soprattutto, di successo, tanto 

che i due hanno finito per stilare 

e divulgare il loro personalissimo 

“Decalogo del locale perfetto”. 

L’ultima loro creatura si chiama 

Bcool ed è venuta alla luce tra le 

nebbie autunnali lungo i Bastioni 

di Porta Volta: Urban è andato 

prontamente a visitarla. 

Facendo il curvone dei Bastioni 

le grandi vetrate su strada, incorniciate 

in un palazzo d’epoca, 

non possono sfuggirvi e neppure 

Nuova gestione al 

Circolo Arci di via Cicco 

Simonetta: cocktail, 

spettacoli live e tante 

altre idee 

“Avete la tessera?”: Fez vi punterà 

un dito contro e ve lo chiederà 

con tono minaccioso prima 

ancora di dirvi ciao, ben arrivati. 

Ma non prendetevela con lui. Fa il 

Cerbero perché ai Circoli Arci funziona 

così e visto che si rischiano 

multe salatissime (2064 euro 

i mega vasi fioriti che ammiccano 

anche al passante più distratto. 

Niente rispetto a quanto accade 

all’interno, che è un tripudio di 

forme e colori, studiati per filo e 

per segno. Senza esagerazione, 

però, perché qui la parola d’ordine 

è be cool… easy-moderazione 

in tutto, niente minimalismi 

eccessivi, niente barocchismi 

esagerati, niente understatement 

ma nemmeno superfigaggine. 

Qui si deve stare bene, punto. 

E così gli architetti hanno giocato 

i tre ambienti (bancone, 

area ristorante e sala lounge) 

su tonalità che spaziano dal 

grigio antracite al nero lacca, 

su cui spiccano ironiche macchie 

color ciclamino; hanno 

preferito scenografie accennate, 

non pacchiane ma che si fanno 

riconoscere, hanno disegnato 

ogni singolo angolo, divani e 

bagni inclusi e hanno lasciato 

un po’ ovunque un ricciolo (sui 

a botta), questo vale a maggior 

ragione per la nuova gestione del 

Cicco Simonetta, alle spalle di corso 

Genova. In fondo una decina di 

euro (il costo della famigerata tessera) 

spalmati nel corso dell’anno 

– se considerate che qui i cocktail 

non superano mai i 5 euro – si 

ammortizzano in fretta… 

Pareti rosse e arancioni, sedie da 

cinema, una poltrona da barbiere 

e un pianoforte scordato su cui ha 

suonato Capossela… A tenere le 

redini del locale e della sua vivace 

programmazione ci sono Fez e 

pavimenti in resina, sugli specchi, 

nei motivi dei tessuti) quasi 

un lezioso segno di riconoscimento. 

Più flashante il bancone con la 

bottiglieria retroillumianta (cosa 

che ormai sembra essere il 

segno distintivo di ogni locale 

notturno) qui con un sistema di 

luci Rgb che cambia i colori a 

ripetizione. 

Al Bcool si comincia a venire 

la mattina presto per fare colazione, 

ma il clou della frequentazione 

parte dalle 18 con il 

classico aperitivo vestito (6 euro 

in happy-hour, altrimenti 8 euro) 

da scegliere tra oltre 60 cocktail 

(quello della casa è fatto con 

lime, zucchero di canna, vodka, 

zenzero e frutta fresca). E c’è 

pure una discreta lista di analcolici 

per accontentare quelli che 

proprio non bevono. 

Poi si cena con carni alla griglia 

niente male (e chi frequenta l’Uc- 

Walter: dallo sportello al bancone 

il primo, dal palco ai tavolini il 

secondo, entrambi hanno deciso 

che nella loro vita ci doveva essere 

una svolta. E via. Ex-impiegato 

uno e attore in attività l’altro, eccoli 

al Simonetta a inventare nuove 

idee per far trascorrere serate 

piacevoli ai soci: laboratori di cabaret, 

concerti e performance live, 

prove di spettacoli che debuttano, 

tributi a celebrità e presto un mercatino 

di scambio dell’usato (vinili, 

strumenti musicali, biciclette ecc.). 

Ogni tanto aprono anche a mez- 

cellina di piazzale Baracca, stessa 

proprietà del Bcool, sa che va 

sul sicuro), primi di pasta fatta 

in casa e qualche buon trancio 

di pesce fresco. Il conto si aggira 

sui 30 euro a meno che non ci si 

butti sulla fiorentina legalizzata: 

lì allora ci vogliono 4 euro all’etto. 

Con la pancia piena, infine, ci 

si trasferisce sui divanetti della 

zona lounge dove, tra cuscini 

e candele accompagnati da un 

deejay, si può tirare tardi. 

Ultimo appunto: i bagni, oltre 

che ben arredati, sono in comune. 

Donne e uomini si affacciano 

sul medesimo antibagno e, galeotto 

fu il lavandino, perché no, 

per voi che siete single potrebbe 

diventare un alternativo luogo 

d’incontro. Meditate. 

BCOOL 

Bastioni di Porta Volta, 5 

tel. 02-29005823 

sempre aperto 

PER I SOCI APERITIVO CON CABARET 

zogiorno con pranzo a tema: a 

settembre, per esempio, c’è stato 

il trani milanese, con michetta, 

pancetta e bicchiere di vino. Ora 

ne stanno pensando un’altra delle 

loro, ma per il momento non scuciono 

una sillaba. Per scoprire le 

ultimissime, tocca andare sul sito 

www.ciccosimonetta.org e lì, per 

fortuna, la tessera non serve. 

CIRCOLO CICCO SIMONETTA 

via Cicco Simonetta 16 

tel. 347-7549319 

sempre aperto 

Poker di locali a favore 

di Emergency con asta 

vip finale 

Di solito sotto Natale ci si sente 

meno taccagni, sarà il clima, sarà 

l’atmosfera… anche se in verità 

si è sempre superimpegnati e 

di corsa. Questa volta un piccolo 

sforzo di generosità viene 

chiesto in gennaio, a bagordi 

ultimati, quando le tasche sono 

più vuote ma la testa è libera per 

soffermarsi su un progetto importante. 

Quello proposto dalla 

Maratona Four for Emergency, 

divertente (e benefico) aperitivo 

itinerante che coinvolge quattro 

locali milanesi di tendenza per 

sostenere il Centro Chirurgico e 

Sanitario Pediatrico di Goderich, 

nella lontana Sierra Leone. 

Istruzioni per l’uso: facili e immediate. 

La generosa (si spera) 

carovana parte giovedì 12 

gennaio con un aperitivo dalle 

ragazze del Rhabar sui Navigli 

(via Alzaia Naviglio Grande, 150), 

prosegue il 19 sotto la cupola in 

plexiglas del Volo (Viale Beatrice 

d’Este, ang. via Patellani), fa tappa, 

sempre aperitivosa, il 26 tra 

i tavolini high-tech del Twelve 

(viale Sabotino, 12), per culminare 

in bellezza il 2 febbraio alla 

Maison España (in via Montegani, 

68), dove il drink si trasforma in 

cena con asta vip finale. A far da 

succulento contorno agli aperitivi, 

una mostra fotografica sulla 

Sierra Leone (per vederla al completo 

dovrete “correre” questa 

piccola maratona alcolica) e una 

serie di spettacoli, performance 

di danza e teatro africani diretti 

dallo Spazio Mamiwata, che dal 

2004 studia, ricerca ed elabora 

queste tradizioni non tanto come 

concetto estetico ma come vero 

e proprio codice della cultura 

africana. Tranquilli, non mancano 

i consueti deejay set assortiti, 

allestimenti ad hoc e cibarie a 

tema. Per perfezionare la raccolta 

dei fondi (metà dell’incasso delle 

serate oltre alle donazioni che 

vorrete di volta in volta elargire), 

ci saranno i proventi dell’asta 

della seratona finale, i cui oggetti 

vengono chiesti da Emergency 

a vip & company. Per una volta, 

dunque, vi invitiamo a bere e 

consumare senza… moderazione! 

Info: Maison España, 

tel. 02-89540234 

ROSSO&BIANCO 


Rhabar 

NATALE: NOVITÀ NIENTE MALE 

Pizza napoletana, chiccosità bio, spago tradizionale o il solito sushi, l’importante è che sia fresco… d’inaugurazione 

MARUZZÈ 

02-89422366 

RealTruePizza. OOOOhhhhhh! 

Finalmente una pizza che sa di 

pizza, che arrivi all’ultimo morso 

ed è ancora fragrante, fatta da 

un napoletano doc (non egiziano, 

per carità), dove il pomodoro 

sa di pomodoro e la mozzarella 

di mozzarella e che, per giunta, 

se è Margherita, la regina delle 

pizze, ti costa solo 4,50 euro! 

Massimo (dialetto e savoir fair 

napoletani ma dinamicità tutta 

milanese) ha aperto questa 

pizzeria accanto al Bastian 

Contrario, dove invece serve 

piatti made in Campania. Da 

Maruzzè oltre ai super classici 

trovate una strepitosa pizza con 

bufala e pomodorini Piennoli (e 

vi accorgerete della differenza), 

una con provola e friarelli saltati 

o la preferita di Carosone “Oro 

nero di Napoli”, fritta con ricotta, 

mozzarella, pomodoro e cigoli 

di maiale. Focacce, qualche piatto 

e dolci fatti in casa, con un 

menu a cui non puoi dir di no: 

“Margherita più babbà” a soli 7 

euro. Che meraviglia. 

Via Custodi, 14 

Chiuso domenica a pranzo 

DA GIACOMINO 

02-877436 

Contemporary-trattoria. Più 

soci, sui trent’anni, tra cui 

Davide e moglie, che per un 

po’ hanno bazzicato nell’ambito 

della ristorazione trendy, 

decidono di passare a ritmi 

e piatti diversi e si inventano 

un ristorantino che apre nel 

cuore dell’elegante quartiere 

Sant’Ambrogio lo scorso 29 

settembre: sobrio ma chic, non 

un quadro alle pareti, tovaglie 

in tessuto, tavoli quadrati quasi 

monacali, pochi coperti distribuiti 

su tre livelli (cantina, terra 

e soppalco) e un’atmosfera da 

“resto” parigino. Il menu (che 

cambia un paio di volte al mese, 

a seconda di quello che c’è sul 

mercato) è sfizioso e invitante: 

potreste trovare un’insalata di 

fettine di vitello con pecorino 

toscano e schiacciata di olive, 

una crema di broccoli e vongole 

veraci, come i classici ravioli al 

brasato o l’ossobuco; mentre i 

vini sono suggeriti dal sommelier 

Scarpitti. A fine cena spenderete 

sui 30-35 euro. 

Via Sant’Agnese, 14 

Solo la sera, chiuso lunedì 

ORO ASIAN CUISINE 

02-89409085 

Giappo-Thai. Due fratelli che 

hanno un disco-pub, che se ne 

vanno in vacanza in Thailandia e 

che si portano a casa come souvenir 

la voglia di cambiar vita: 

detto fatto, chiamano una brava 

arredatrice e un cuoco cino-thai 

e via, parte la nuova avventura 

del ristorante Oro. Pareti a motivi 

optical anni Settanta, lampade 

di design, qualche discreto 

Buddha qua e là, un tavolo ovale 

per stare con gli amici e, al piano 

inferiore, tanti cuscini etno-minimal 

per cenare stravaccati. Menu 

a doppio binario: il classico 

nippo-crudo con sushi, sashimi e 

carpacci, oltre a tempura (anche 

di carne), e il caldo-thai, rielaborato 

all’italiana perché il piccante 

di laggiù per molti è davvero 

troppo. Si possono però sempre 

mangiare i gamberi allo zenzero 

e pepe di Sichuan (tosti) o un 

delicato vitello al burro d’arachidi 

e crema di cocco. Vini rigorosamente 

italiani, birra giapponese 

e prezzi contenuti. 

Via Tortona, 26 

Chiuso sabato a pranzo 

e domenica 

SERATE D'EMERGENZA 

Volo 

NECTAR 

02-55196530 

Bio-chic. Non un vegetariano 

punitivo, piuttosto un mediterraneo 

senza carni: ecco la novità 

che madame Nicla Nardi (vecchia 

conoscenza di Joia e Armani Café) 

ha inventato con l’architetto argentino 

Gustavo Persico, in zona 

Lodi. Tutto vetri, acciaio e legno 

wengé, scaldato dalla luce di mille 

cubo-candele, il ristorante è su 

due piani con un’invidiabile cucina 

a vista comandata dal giovane 

chef Simon Press. Si mangia biologico, 

nel massimo rispetto della 

Natura, ma soddisfacendo, oltre al 

palato, la vista, sin dal piatto unico 

del lunch (13 euro), che potrebbe 

essere un baccalà al forno con 

crosta di noci e tatin di zucca e 

una misticanza con avocado, mela 

e melograno, seguiti da una sfiziosa 

crema di datteri. La sera, se 

suggeriscono loro: degustazioni 

vegetariane e mediterranee (28- 

43 euro); se decidete voi: oltre alla 

classica carta, una lista di ingredienti 

tra cui scegliere a piacere 

per sfidare la creatività del cuoco. 

Via Friuli, 7 

Chiuso sabato a pranzo 

e domenica 

Twelve 

Maison España 

Bio-Brindisi 

ecodinamico online 

Il buco dell’ozono, l’inquinamento, 

le modificazioni genetiche… 

per voi che a tutto questo 

urlate “no!”, ma che non 

volete rinunciare alle bollicine 

del brindisi di Capodanno, 

abbiamo trovato una eco-soluzione 

che, se forse non è super-economica, 

senz’ombra di 

dubbio è super-ecologica. Una 

vera chicca per gli integralisti 

del biochic. 

La Flute, nata dalla testa dell’intraprendente 

jeune femme 

francese Delphine, raccoglie 

nella sua coppa una serie di 

Champagne Aoc (i nostri Doc 

per intenderci) fatti esclusivamente 

da vigneron, ovvero 

microproduttori che curano 

personalmente l’uva chicco 

per chicco, dalla pianta fino 

al calice, ma che restano fuori 

dai circuiti più conosciuti. E 

tra le loro bottiglie trovate 

anche champagne biologici 

che vengono prodotti tradizionalmente 

e soprattutto secondo 

i severi diktat dei metodi 

bio-dinamici, come i Fleury o i 

Bedel: non li avrete mai sentiti, 

ma una cosa è certa, sono 

buoni e pure biologici, con un 

difetto, non sono tantissimi 

per cui, se le vendite vanno 

bene, attenti che restate a 

bocca asciutta. 

Dunque per queste feste basta 

con etichette arancioni, rossobianche 

o dorate… sceglietevi 

uno champagne speciale, 

magari pure biologico! Come? 

Easy: lo trovate cliccando sul 

sito www.laflute.it, dove, oltre 

al solito carrellino telematico 

della spesa, appaiono un sacco 

di infocuriosità sul nettare 

bollicioso, appuntamenti ed 

eventi da seguire per berne e 

saperne sempre di più e, per 

chi vuole essere il primo della 

classe, c’è persino una Scuola 

dello Champagne che vi farà 

diventare provetti intenditori. 

Voto: dieci. 

LA FLUTE 

tel. 02-72537203

MANGIARE & BERE | ROMA 

DI LAURA RUGGIERI 

DESIGN&FETTUCCINE: È 

L'ERA DEL CONTROSUSHI 

Pasta hand made e 

poltrone Frau segnano 

l’ultima frontiera in fatto 

di ristorazione 

Prendete uno dei più vivaci 

restaurant maker della capitale 

(ex Nil, Café Renault ecc.), un 

imprenditore dell’hôtellerie in 

carriera, due tra gli architetti più 

ricercati quanto a spazi glamo- 

Una chef a domicilio che 

sa leggere nei desideri 

del padrone di casa 

Con il freddo vi passa la voglia 

di uscire? E magari vi viene 

quella di sentirvi almeno per una 

sera ospiti ineccepibili e cuochi 

provetti? In vostro soccorso 

arriva il Sole Blu di Francesca 

Riganati: una sorta di personal 

chef a domicilio. Cucina sapiente 

rous, Lazzarini e Pickering, due 

pierre con le mailing giuste, il 

risultato è una trattoria-salotto 

dal successo garantito già 

prima di inaugurare (festa di 

sgomitante mondanità capitolina 

appena due settimane fa) 

e di entrare in cucina. Qui, poi, 

l’orientamento di Stefano Leone 

e della “Sora” Marta è traditional 

a oltranza secondo il nuovo 

diktat che cerca di arginare la 

e intrigante ispirata alla personalità 

del padrone di casa, menu 

studiato in base a sensazioni e 

atmosfere da dare agli ospiti. 

Insomma, una “psicologa del 

gusto” che ogni volta propone 

menu che passano attraverso i 

gusti regionali, i sapori etnici, 

le rivisitazioni, qualche sperimentazione 

di colori, sapori, 

profumi. La caprese del Sole 

Blu, per esempio, è un bicchiere 

con lo strato bianco formato da 

moda di sushi mediterraneo e 

non, etnico e fusion, a favore 

di paste tirate a mano, risotti 

(buono quello zucca, grana e 

guanciale), arrosti, italianissimo 

fritto, per non parlare delle zuppe, 

il tutto declinato secondo 

stagione. Al dessert arrivano 

addirittura crostate e ciambelloni 

appena sfornati. Insomma 

cucina verace in ambiente sofisticato 

e dai prezzi abbordabili, 

mozzarella di bufala campana, 

robiola e panna, mentre lo strato 

rosso è un frullato di pomodorini 

datterini di Sperlonga. Accanto, 

un cucchiaio con pane croccante. 

Francesca pensa anche a creare 

e allestire la “scena”: tovaglia, 

piatti, bicchieri magari ispirati 

alla stagione o ai colori delle 

ricette. Per tentare di imparare, 

si può andare a fare la spesa insieme 

e quindi tirare la sfoglia in 

compagnia, mentre alla degusta- 

ci assicurano: al massimo 35 

euro per una cena completa. 

Vieni per pranzo, passi il pomeriggio 

a scaldarti con cioccolata 

e biscottini, torni per il “tormentone” 

dell’aperitivo, salottiero 

e morbido però, al bancone 

imbottito di pelle bianca, poi 

ti fermi a cena e magari resti 

perché è dopo la mezzanotte 

che spesso comincia la festa, un 

piccolo party tra amici, si balla 

se capita, perché no? 

Di divani ce ne sono tanti, anche 

ai tavoli, in pelle bianca, coi 

cuscini bianchi, neri e rossi come 

i pouf sparsi e le grandi poltrone 

Frau. Una terrazza in travertino 

velata da tende bianche, 

molte luci ambiente e salotti 

all’esterno, dentro 400 metri 

quadri su due livelli (lo spazio è 

l’ex Reef, ma totalmente trasformato) 

dalle linee squadrate, con 

molte citazioni moderniste e anni 

‘60, toni giocati sul contrasto 

bianco nero su cui sfumano luci 

calde, gabbie luminose da cielo 

a terra o viceversa, ferri, ottone. 

Wengé a terra, pannelli in pelle, 

bianca o nera, grandi oggetti 

e cornici a parete, arredi che 

cambiano a rotazione, pareti in 

vetri fumé che separano zona 

fumatori (chic quasi come un 

privé), postazione dj che scende 

dall’alto, isola bar e così via, 

tutto perché questo “restaurant 

home” (rHome giocando su casa 

ma anche “Roma” in inglese 

quando lo leggi e lo pronunci) 

piaccia. E pare ci riesca già. 

RHOME 

piazza Augusto Imperatore, 46 

tel. 06-68301430 

chiuso lunedì 

FREUD AI FORNELLI DI CASA VOSTRA 

zione può seguire la lezione di 

cucina per tutti gli ospiti. Si può 

scegliere un tema per un buffet 

trasgressivo oppure osare una 

rigorosa cena placée. I costi non 

sono proibitivi ma tenete conto 

dell’esclusività del servizio: si 

va da un minimo di 35 euro a 

persona in su, ovviamente tutto 

compreso. 

SOLE BLU 

tel. 06-5371070 

PRIMA&DOPO 

IL PICCOLINO 

06-68192429 

Come dice il nome, sono due 

piccole salette, che a seconda 

delle ore ti accolgono con 

gentile discrezione. Colazioni 

o qualche panino in mattinata, 

qualche insalata, i tè 

del pomeriggio e la sera un 

aperitivo per placare i morsi 

della fame, magari prima di 

entrare al Teatro Valle proprio 

di fronte. 

Via del Teatro Valle 

Sempre aperto 

WINE CLUB 

06-6868986 

L’aperitivo potete prenderlo 

fino quasi alle 23 e, se siete 

fortunati, capita anche che 

troviate lasagne e cannelloni 

(assaggi mignon, ovviamente), 

verdurine grigliate, 

polpettine e bruschette: il 

tutto – ma non tutto nella 

stessa sera, ovvio – per 3 o 5 

euro. Fabrizio e Fabio, i due 

soci, l’hanno voluto tutto sull’arancio 

e marrone con tante 

teche retroilluminate piene 

di bottiglie. C’è anche quella 

personalizzata del locale. 

Via dell’Anima, 52 

Sempre aperto 

LA CURIA DI BACCO 

06-6893893 

Ma dove andrà a finire questa 

immensa cantina da dove si 

intravede Campo de’ Fiori e 

che si sviluppa in profondità 

sotto una sequenza di archi a 

mattoncini? I tavoli sono lunghi 

e ci si sta seduti in tanti 

come in una keller austriaca, 

solo che oltre a fiumi di birra 

qui scorrono anche cocktail 

e, naturalmente, vini, più 

qualche assaggio di affettati, 

formaggi, snack e panini. 

Dalle 4 di pomeriggio alle 2 

di notte. 

Via del Biscione, 79 

Sempre aperto 

URBAN 75


VIA FLAMINIA CAPUT MUNDI A volte i locali sono come le ciliegie: uno tira l’altro. E la vecchia via Flaminia ne ha fatto una scorpacciata Alla 

PAPETH 

06-3332425 

Su una delle strade più spumeggianti 

e glamour quanto a locali, 

giri, movimento, Papeth fatto di 

mattoncini e acciaio, candele e 

faretti, concilia gli opposti: i vetero 

romantici e gli underground 

di ritorno, i modaioli e i minimal 

techno, piccole tribù metropolitane 

che nell’altrettanto piccolo 

locale trovano pane per i loro 

denti. Proposte culinarie che 

spaziano dai formaggi, a qualche 

salume, crêpe e insalate. La 

notte qui è lunga perché ci si 

ferma a chiacchierare seduti ai 

piccoli tavoli dove si può anche 

solo bere (abbastanza originale 

la scelta dei vini) ascoltando live 

music il mercoledì e venerdì e dj 

Angelica il sabato sera dalle 23. 

Ma il Papeth alla luce del sole 

com’è? Cappuccino e cornetto 

dalle 7 del mattino dal lunedì al 

venerdì, per clienti rigorosamente 

diversi da chi ha tirato fino 

all’alba. 

Via Flaminia Vecchia, 491b 

Sempre aperto 

Prodotti del territorio 

e una scelta di vini al 

bicchiere per tutti i gusti 

Come una casina nel parco, 

l’Osteria Corso Francia se ne 

sta invece lungo uno dei vialoni 

a scorrimento veloce (si fa per 

dire, con il traffico della capitale) 

più caotici di Roma. Del tutto autonoma, 

con tanto di portoncino 

e piccolo patio all’esterno, è proprio 

un’oasi di pace e buona cu- 

VOY 

06-33222179 

Voy con la o aperta come voyager 

è nato solo da qualche 

mese ma già “si porta”. Un locale 

che potrebbe stare sulla costa 

californiana, tutto a doghe bianche 

di legno e vetrate, minimale 

all’interno, ma con un bel lampadario 

a gocce di cristallo in netto 

contrasto. Maura in sala è carina 

e molto attenta, la sua esperienza 

in uno dei migliori locali di Roma 

non tradisce. In cucina si tentano 

piccole sperimentazioni (non senza 

qualche esitazione di troppo, 

talvolta) che però vanno incoraggiate 

perché i piatti sono buoni 

e la fantasia che il cuoco ci mette 

incuriosisce e piace. Divertenti le 

polpettine vegetariane a soli 6 

euro. Onesta anche l’insalata di 

funghi porcini e grana allo stesso 

prezzo. Tentatrice la carta dei 

dolci. Sarà per le porzioni da degustazione 

e i nomi azzeccati, ma 

vi ritroverete a ordinare spesso, 

quindi fate attenzione! 

Via Flaminia Vecchia, 496 


cina. Anche l’arredo ha un che di 

rasserenante. Legno, così come il 

soffitto a travi, lavagne per i vini 

a mescita e i fuori menu (tanti), 

raccolta di etichette. È una classica 

osteria di nuova generazione, 

giovane per la tipologia di 

clienti, per i proprietari Alberto 

e Gianluca (ragazzi quarantenni 

che avevano già un’altra riuscitissima 

osteria in Prati, Scaloni), 

per i cuochi (25 anni) e i piatti. 

Gli antipasti sanno di rustico: 

la bufala di Aversa e il crudo di 

RERÈ 

06-3340483 

Sarà per quello stile fatto di pareti 

rosso scuro, divani e divanetti 

dai rivestimenti piuttosto aggressivi, 

tanto leopardo e zebrato, per 

capirci, poltrone e pouf sparsi in 

giro, molti specchi e specchiere 

con le cornici dorate, molte candele, 

applique di cristallo, ma 

Rerè raccoglie consensi soprattutto 

presso un pubblico molto 

diffuso nella capitale, e probabilmente 

non solo: l’ex finto bionda 

ora virata al rosso griffatissima 

e localara, spesso con amica a 

seguito appena più sobria, e 

cellulare in ebollizione. Ex negozio, 

oggi aperitif e cocktail bar 

aperto da mezzogiorno alle due 

di notte, buffet a pranzo, sala da 

tè nel pomeriggio. Per cena, anche 

dadolata di filetto (14 euro), 

carpacci, mix di salumi, tortilla e 

dolci favolosi da meditare intorno 

al caminetto: crostata di arance 

amare e mandorle o fonduta di 

cioccolata per esempio. 


Sempre aperto 

Norcia, la selezione di formaggi. 

Da un minimo di 6,50 euro del 

tortino di spinaci con il tegolino 

di pane speziato e grana a un 

massimo di 11 per il cartoccio 

di frittura di calamaretti. Molta 

pasta è fatta in casa ed è all’insegna 

della nostalgia: bucatini 

all’amatriciana (attenzione però, 

niente banalità, il pecorino è 

quello di fossa), rigatoni napoletani 

con polpo verace, ceci e 

pecorino romano, e ve la cavate 

con 9 euro. Le proposte di car- 

DULCAMARA 

06-3332108 

Diciamo subito che questo è 

un locale sempre fashion, ha 

cambiato un po’ la pelle ma non 

molto, passando da un’epoca 

swedish a una più nostrana, ma 

sempre con quell’aria da caldo 

bistrot stracarico di bottiglie a 

parete, piccoli tavolini, nicchie. Un 

locale per tutte le ore: dall’aperitivo 

alla cena easy, l’atmosfera è 

sempre quella giusta. La cucina è 

piuttosto innovativa pur pescando 

nel rustico come per le zuppe. 

Le pietanze sono astutamente 

multiculturali, in un mix di sapori. 

Ristorante, wine bar, all’uopo 

qualche opera d’arte contemporanea 

sulle pareti, domenica 

pomeriggio musica, dal jazz all’electronic 

chic. Nel pomeriggio 

miscele seducenti di tè e infusi 

ricercati. E il bancone del bar è 

sempre pronto ad accogliere chi, 

passando, è attratto dall’atmosfera 

e dai cocktail selezionati dai 

bartender. 



QUARANTENNI DI-VINI 

ne, a parte il filetto di maiale 

in crosta di sesamo e salsa di 

mele, sembrano un po’ prevedibili, 

mentre ci diverte di più il 

pescato: polpette di baccalà con 

crema di ceci, zuppetta espressa 

e altro, al massimo per 16 euro. 

Tante verdure e una bella sfilza 

di dolci home made a 5 euro. 

OSTERIA CORSO FRANCIA 

corso Francia, 205 

tel. 06-36303752 

chiuso domenica 

ROSSO&BIANCO 

ricerca della 

pozione magica 

Per i gastrofumettari è un 

indirizzo cult: la Pozione di 

Asterix è l’enoteca di Andrea 

e Mariana Fusco, artefici di 

una delle migliori cucine 

creative e fantasiose della 

capitale, peraltro a prezzi 

più che onesti. In enoteca 

fondamentale è anche la 

presenza di Cristiano, votato 

alla ricerca del buon bere, 

e non solo. Due i must da 

rispettare: ottimo rapporto 

qualità/prezzo e simpatia 

verso realtà quasi sconosciute 

e prodotti di nicchia 

(quelli dei piccoli produttori, 

per intenderci, che quasi 

certamente non troverete 

altrove). Un dolcetto di 

Diano d’Alba a 5 euro o un 

Barolo base a 29. Fantastici 

Riesling alsaziani e tedeschi, 

la passione di Andrea. Più 

di 50 vini da dessert. Gli 

champagne hanno prezzi eccezionali, 

anche un Gran Cru 

a 30 euro (da tenere presente 

in questo periodo). In 

tutto più di 900 etichette di 

cui almeno 100 straniere e 

poi selezioni monograno di 

paste, cioccolate strepitose, 

mostarde, colatura di alici, 

sali raffinati e oli biologici. 

Vi piacerebbe, però, dopo gli 

acquisti, fermarvi a bere un 

aperitivo prima di passare 

dal ristorante? Ci hanno già 

pensato e presto avverrà 

il battesimo del wine bar. 

Intanto, mettete in agenda 

le degustazioni gratuite una 

volta o due al mese: quella 

per esempio con un grande 

barolista, Molino, il 18 dicembre. 

LA POZIONE DI ASTERIX 

via Marco Valerio Corvo, 

143/145 

tel. 06-71589662 

sempre aperto 

URBAN 77

MANGIARE & BERE | TORINO 

DI BRUNO BOVERI E LEO RIESER 

PER UNA MEAT THERAPY 

CON I CONTROFIOCCHI 

Alla Macelleria 

anche la fiorentina 

è rigorosamente 

piemontese 

È un angolo di Torino, questo, 

dietro la Mole Antonelliana, 

in cui i ristoranti pullulano, da 

sempre. Anni fa c’erano soprattutto 

trattorie popolari, oggi il 

tono è decisamente salito. Qui 

vicino c’è il Mare Nostrum, forse 

il miglior ristorante di pesce in 

città. Giusto che qualcuno pensasse, 

per contrappasso, a una 

risposta tutta votata alla carne, 

che si collocasse su analoghi livelli 

d’eccellenza. Ed eccola qua, 

già nel nome assolutamente inequivocabile: 

Macelleria. A ribadirlo 

ci pensano poi il marchio 

del locale (una testa bovina), i 

tavoli (con un coprimacchia di 

buona vecchia “carta da macellaio”), 

le pareti con le ricette 

scritte con il gesso e di nuovo 

la testa di bue. L’ambiente è 

accuratamente studiato e risulta 

piuttosto accogliente. Bella anche 

la carta dei vini, ovviamente 

basata soprattutto sui rossi (e 

che etichette, ragazzi miei!) ma 

con una buona offerta anche di 

bianchi, per chi proprio non può 

farne a meno. Ma veniamo al 

menu: non ci sono primi piatti e 

gli antipasti hanno anche la funzione, 

capitasse mai un ospite 

IL PASTAIO LABORATORIO 

GASTRONOMICO 

011-888257 

Davvero il paradiso di chi non cucina 

mai o di chi, una volta tanto, 

si mette in sciopero… Agnolotti 

di tutti i tipi (compresi quelli di 

zucca, alla fonduta e di pesce), 

terrine d’anatra o di cinghiale, 

brasati e arrosti. Volendo, c’è 

anche un menu vegetariano. Pure 

quanto non prodotto direttamente 

è di gran livello, come la pasta 

di Gragnano o, unici in città, la 

lussuriosa torta tutta cioccolato 

di Pistocchi. 

Via San Massimo, 2/F 



vegetariano, di non farlo soffrire 

troppo o morire d’inedia. Ecco, 

allora, alla bisogna, la vellutata 

di zucchine e gli gnocchetti di 

ricotta, ma fanno gola anche 

(per i carnivori) la scaloppa di 

foie gras e un’originale insalata 

di cubetti di filetto crudo. Dopo 

viene il bello, tenetevi forte: 

fiorentina di razza piemontese 

(non è un gioco di parole, si 

chiarisce che non si tratta di 

chianina toscana, ma di ottima 

carne regionale), costata di 

manzetta prussiana, filetto di 

manzo argentino, sottofiletto 

di wagyu (ormai un omaggio al 

Giappone è imprescindibile, si 

tratta, qui, di vitello alimentato 

a luppolo e massaggiato con 

la birra, pensate un po’). Non 

vi basta? Ed ecco allora la tagliata 

di sottofiletto, la grigliata 

mista (anatra, manzo, agnello e 

maiale), il blocco di filetto crudo 

(in verità appena scottato) di 

cavallo o di manzo argentino e 

una succulenta trippa in umido 

al pomodoro e timo. Buona, 

per concludere, la proposta di 

dolci: bavarese al mango, tarte 

tatin e tortino di cioccolato 

fondente. Ma se proprio volete, 

potete trovare anche qui la carne: 

provate le ‘mpanatigghie, 

tipico dolce siculo, di Modica, 

col ripieno di carne di manzo 

e cioccolato. Spenderete sui 

40/50 euro. Dopo, per una 

settimana, insalata e frutta. A 

pranzo e cena. 

MACELLERIA 

via Bava, 2/R 

tel. 011-8129258 

aperto solo la sera 

chiuso domenica 

L'AGNOLOTTO E I SUOI FRATELLI 

Nei templi della pasta fatta a mano a caccia di insuperabili bucatini, tortelli, panzerotti e cappelletti 

RENATO 

011-888859 

Ed ecco a voi il regno dell’agnolotto: 

fatto rigorosamente a 

mano, come una volta, con ripieno 

di carne di vitello e maiale, 

con aggiunta di verdure. Tanto 

buono da non richiedere quasi 

condimento. Ma già che ci siete, 

provate pure gli gnocchi di patate 

biologiche e i tajarin, i ravioli 

o i tortelli. E non mancate la deliziosa 

insalata russa col tonno, 

i salumi artigianali, i formaggi 

d’alpeggio, e poi lasciate spazio 

per i dolci, e poi… tornateci. 

Via Napione, 44 


SAPORI 

011-530347 

Non era facile per Maurizio e Iva 

Tassinari rinverdire i fasti dello 

storico pastificio Elia, da anni 

approdo di tutti gli amanti della 

pasta buona “come quella fatta in 

casa”. Entrare in questo negozio 

è intraprendere un ideale viaggio 

per l’Italia della gastronomia: dai 

culingiones sardi ripieni di agrumi, 

ai classici cappelletti emiliani, 

senza dimenticare le tradizioni 

della cucina sabauda (agnolotti, 

plin, tajarin e gnocchi). Eccellenti 

anche i sughi e i minestroni. 

Via San Tommaso, 12 


PASTIFICIO BOLOGNESE 

011-597630 

Un ottimo rapporto qualità/prezzo 

ha permesso al Pastificio 

Bolognese di diventare molto 

popolare a Torino. In un bancone 

vetrinato di lunghezza impressionante 

sono esposte le qualità 

di pasta ripiena più fantasiose: 

a Natale è necessario prenotare 

con anticipo gli abetini ripieni, 

mentre a San Valentino tengono 

banco i cuoricini. Attenzione alla 

chiusura alle 18.30, sennò... tutti 

a letto senza cena! 

Via San Secondo, 69 

Chiuso sabato pomeriggio 

e domenica 

PRIMA&DOPO 

NEO-HEAD BAR 

347-6946314 

Nuova vita di un locale storico, 

bellissimo se pur minuscolo, 

nel quartiere più in di Torino. 

Si chiamava Barolino, ora è diventato 

il neo-head, e le novità 

sono parecchie. Tra gli aperitivi, 

oltre ai classici, ecco una sorta 

di kyr langarolo, cioè un mix di 

spumante e brachetto, davvero 

una delizia. Con 4,50 euro 

avrete anche tartine inconsuete: 

radicchio brasato, gorgonzola 

e pere, cime di rapa e 

acciughe, prosciutto con salsa 

di peperone e cipolle di Tropea. 

Via Bonelli, 16/c 


BEERBA 

011-281622 

Aperto da poco, questo locale 

gioca sull’assonanza tra “birba” 

e “beer bar”. In realtà non si 

beve solo “la bionda”, ma è 

possibile spaziare dal cocktail 

alla cena completa, con tanto 

di musica live (ma solo in alcuni 

giorni della settimana). 

Lo scalone al centro del locale 

conduce al primo piano e, da 

qui, a un bel terrazzo, nascosto 

tra i tetti della città. Beerba è 

stato ristrutturato da François 

Confino, architetto italo-svizzero, 

artefice degli allestimenti 

del Museo del Cinema. 

Corso Novara, 5/c 

Sempre aperto 

CENTO90DUE 

011-6312678 

Locale molto modaiolo lungo 

corso Moncalieri, si caratterizza 

per un bel mix tra atmosfere 

lounge ed etniche. Ampia veranda 

riscaldata al piano terra 

dove ci si accalca davanti a un 

buffet ricchissimo di assaggini 

caldi e freddi. Buoni gli aperitivi 

e, fino alle 23, ci si toglie lo sfizio 

con 7 euro a testa, abbuffata 

inclusa. Più rilassato (anche 

se meno economico) l’ambiente 

al primo piano, dove si può 

cenare scegliendo i piatti da un 

piccolo menu. 

Corso Moncalieri, 192 


URBAN 79

MANGIARE & BERE | VENETO 

DI FRANCESCA ROVEDA 

GLI AMICI IN PARETE E 

I CLIENTI IN VETRINA 

Se vi sentite un po’ “in 

piazza” niente paura: 

gli “amici” vegliano su 

di voi 

VICENZA 

Amici Miei 

Affacciandosi sulla piccola piazza 

Biade che introduce all’incantevole 

piazza dei Signori, ci si sente 

in vetrina: siamo da Amici Miei 

a Vicenza. Il design qui è atipico, 

perché di acquistato ci sono solo 

alcune lampade tedesche. Tutto 

il resto, dal parquet alle pareti 

in legno naturale tappezzate di 

VERONA 

PIZZERIA LA PASSEGGIATA 

045-8550855 

Se siete in tanti provate la “pizza 

dell’amicizia”, enorme e servita 

sulla “panara”, suddivisa in: un 

terzo di Confusione (prosciutto, 

funghi, carciofi, wurstel, peperoni), 

un terzo di Pumba (salamino 

dolce e piccante, wurstel, prosciutto), 

un terzo di Messicana 

(formaggi, pepe, speck, salamino 

piccante). Oppure, affidatevi alla 

fantasia del pizzaiolo. 

Via Fracazzole, 24 

Chiuso mercoledì e sabato 

a pranzo 

fotografie in bianco e nero, che 

ritraggono big come Mick Jagger 

ma anche tipi comuni – ma chi 

saranno? – è a opera dei due 

soci/amici Marco De Santis e 

Simone Fontana. 

Il ristorante è intimo, ma un buon 

punto di riferimento per tutte le 

tappe dall’aperitivo all’after dinner. 

Dopo un calice di champagne, 

ci si accomoda per la cena. 

Un consiglio: lasciatevi guidare 

dal giovane ma già esperto chef 

Elia Dalla Valeria. Per iniziare, potrebbe 

suggerirvi delle linguine 

alla linosana, piatto raffinatissimo 

di cui assaporare ogni singolo 

ingrediente: i pomodorini appena 

scottati, le noci, i capperi, la men- 

ta selvatica, i pinoli e la scorza di 

limone, per 13 euro ben spesi. 

Poi, tra i secondi, una tartare di 

manzo (18 euro), servita anche 

in purezza, con gli ingredienti 

separati da mescolare a piacere 

o un invitante filetto di maiale 

all’arancia e semi di cumino (16 

euro), spizzicato magari dal piatto 

del vicino di tavolo. 

Siete già appagati e pensavate di 

fermarvi qui? In realtà è meglio 

proseguire, visto che tra i dessert 

sfilano cose piuttosto sfiziose, 

dalla torta di cioccolato fondente 

al peperoncino (8 euro) agli amaretti 

al caffè con crema al mascarpone 

(6 euro). La carta dei vini 

propone invece una sessantina 

di etichette tra bianchi e rossi, 

di ogni parte d’Italia e francesi, 

oltre agli champagne e ai passiti. 

Dopo cena, c’è tempo per un caffè, 

un digestivo o un cocktail nella 

zona bar all’entrata del locale, 

sbirciando sulla piazza attraverso 

un’ampia vetrata e ricordandosi 

che il ristorante chiude alle 24. 

Ma se prima di andarvene non 

resistete e chiedete a Marco chi 

sono quei volti che ci sorridono 

dalle pareti: “Amici miei!”, vi risponderà… 

Elementare! 

piazza Biade, 6 

tel. 0444-321061 

chiuso domenica e lunedì 

a pranzo 

IL GREVE FASCINO DEL FUORISCALA 

Tutto all’insegna dell’oversize: super pizze, piatti extra large e mega abbuffate. Dopo, però, niente coccodrillismi! 

VERONA 

DECÒ 

045-6766448 

Ristorante-pizzeria ultra-spazioso, 

arredato con qualche tocco 

di modernariato, oltre a 117 tipi 

di pizze il Decò propone anche 

succulenti e generosissimi piatti 

di carne e di pesce, tra cui il 

Grande Antipasto Decò (tonno 

affumicato, code di gamberi padellate, 

spada affumicato, insalata 

di polipo, burrata pugliese e 

crostini di pane), piattone unico 

per appetiti pantagruelici! 

Località Crocioni, 61 

Sempre aperto 

VERONA 

FRATELLI LA BUFALA 

045-8001240 

Eccoci nel paradiso della bufala, 

con menu per stomaci di ferro: dal 

cornetto di bufala, pizza ripiena di 

emmenthal, mozzarella di bufala e 

prosciutto crudo, allo gnoccone di 

ricotta di bufala con salsa di gorgonzola, 

noci e radicchio, ai dorè, 

polpettine di bufala con tartara 

al basilico o il filé, filetto di bufala 

alla brace. Per concludere degnamente, 

la “strafogata”, ricotta al 

limone con amarene. 

Via Leoni 

Sempre aperto 

PADOVA 

L’ABBUFFATA 

049-611206 

Porzioni extra large per un locale 

il cui nome si commenta da sé: 

piatti unici a 13 euro, con carne, 

pasta e verdure in una sola portata; 

120 tipi di pizze, incluse le 

baguette (calzoni più lunghi dei 

tradizionali con farcitura interna 

ed esterna) e per gli amanti del 

pesce consigliamo gli spaghetti 

alla Mareggiata, un maxi piatto 

a base di frutti di mare con un 

astice trionfante in cima! 

Via Altichiero, 32 

Chiuso mercoledì 

PRIMA&DOPO 

PADOVA 

CAFFÈ NAZIONALE 

049-657915 

Quando avvistate una calca di 

studenti e di variopinti personaggi 

che affollano Piazza 

delle Erbe, siete arrivati al 

Nazionale, famoso in tutt’Italia 

per i tramezzini serviti caldi: 

da provare con soppressa, 

fontina e cappuccio rosso o 

con porchetta e peperoni. Una 

vera delizia per il palato, che 

potrete rinfrescare con l’ormai 

leggendario spritz, servito in 

bicchieri di plastica al prezzo 

politico di 2 euro. 

Piazze delle Erbe, 41 


PADOVA 

CAFÉ LOUNGE 

049-650252 

Specialità del locale, aperto 

dalle 9.30 alle 23, sono i 

panini al metro, che contemplano 

fino a 50 ingredienti tra 

salse, salumi, verdure e formaggi 

e gli spritz colorati, dal 

rosa fragola al giallo melone 

al bianco cocco, al nero liquirizia, 

tutti a base di vino. Il mercoledì 

è riservato agli studenti 

soprattutto all’ora dell’aperitivo, 

con sottofondo musicale 

rigorosamente house. 

Via dei Fabbri, 22 


VERONA 

ETHIC 

045-592743 

Accanto alla centralissima via 

Mazzini è nato da poco il nuovo 

chiccoso multistore della 

catena Ethic. Oltre a sbizzarrirvi 

con lo shopping, potete 

rilassarvi presso il corner del 

lounge bar che vi accoglie direttamente 

all’entrata: aperto 

tutti i giorni dalle 16 alle 20 

(ma il sabato la chiusura slitta 

alle 21) funziona sia come 

caffetteria sia come vineria, 

con oltre una quindicina di etichette, 

champagneria e buffet 

dalle 17 in poi. 

Vic. Mazzini, 5 

Chiuso lunedì mattina 

URBAN 81

The Balmoral 

MANGIARE & BERE | BOLOGNA 

DI CINZIA NEGHERBON 

MUSICA PER IL PALATO 

CIBO PER LE ORECCHIE 

Drink, food and rock 

and roll 

Si sa: i bolognesi amano 

mangiare accompagnati dalla 

musica, meglio se dal vivo. Per 

soddisfare quest’esigenza atavica 

esistono locali storici come il 

Wolf, che ogni sera ospita concerti 

di band locali e internazionali 

o la Cantina Bentivoglio, 

eletta dalle riviste specializzate 

tra i migliori quattro jazz club 

italiani. Ma, per la felicità di appassionati 

e ballerini, la città si 

è da poco animata di nuovi ritmi. 

Sonorità latine da un lato e 

la variante jazz-blues dall’altro. 

CASA MONICA 

051-522522 

Se il tuo stile è urban-contemporaneo, 

hai trovato casa. Oltre 

il portone di ferro, l’ambiente si 

apre in un loft raffinato con pareti 

bordeaux e tavolini quadrati. Il 

menu cambia tutti i giorni, con 

portate come farinata di ceci con 

indivia e zafferano per antipasto, 

risotto alle pere con formaggio di 

fossa e pepe di Giamaica tra i primi, 

e per chiudere tonno scottato 

e verdure e salsa al wasabi. Sui 

30 euro, da sperimentare. 

Via S. Rocco, 16 

Chiuso domenica, aperto solo 

di sera 

Partiamo con l’Habana Vieja, 

rinominato El Paladar, che a 

Cuba sta per quei piccoli ristoranti 

casalinghi con cinque 

tavolini in tutto (per legge) che 

offrono cucina tipica e dimensione 

familiare. Oltre al rinnovo 

dell’arredo, con l’aggiunta di 

vecchie insegne originarie dell’isola 

felice, dipinti fumettosi 

e pennellate di colori vivaci, la 

novità del locale è proprio la 

presenza della cucina. Gestita 

da due coppie variegate 

(Massimo e Niurka, lui bolognese 

e lei cubana, e Ruben e Olga, 

rispettivamente dall’Argentina e 

dalla Russia), offre crostini misti 

para iniciar, piatti cubani a base 

di cous cous, insalate come la 

Malecòn con gamberetti, mais, 

uova di quaglia, arancia e rucola 

o carpacci di tonno e pesce 

spada. Oppure, ancora, taglieri 

di salumi e pepitas de oro, cioè 

le pannocchie. Per ballare, ogni 

giovedì ritmi brasiliani live con 

band come il Nelson Machado 

Duo o il trio Son de Cuba; il 

venerdì, Nuit Noire, serata afrolatina 

con dj Marc e il sabato 

musica latina con salsa, merengue, 

bachata e reggaeton. Per 

finire, tra un mojito e un cuba 

libre, la domenica è Dancing 

Paladar con il ballerino cubano 

Camilo ad animare la serata e a 

insegnare qualche nuovo passo. 

Seconda tappa alla ricerca della 

musica dal vivo al The Balmoral, 

che accontenta gli appassionati 

di jazz e blues dalle 22 di ogni 

giovedì, venerdì e sabato, con 

qualche incursione il mercoledì. 

La vera novità del locale 

è però una saletta ristorante 

da poco allestita al piano superiore, 

più intima e riservata 

per cenette romantiche e non 

solo. Del tutto a proprio agio 

su comode poltroncine attorno 

a tavoli rotondi, tra volte 

antiche e moquette in tonalità 

beige, ci si può buttare su una 

lunghissima lista di filetti rigorosamente 

argentini: alla griglia, 

ai porcini, all’aceto balsamico 

o al gorgonzola, oppure sul 

piatto vegetariano con tomino 

della Valtellina e verdure 

grigliate, la pasta fatta in casa 

o il tartufo bianco. Il tutto per 

circa 25 euro, vino incluso, cifra 

decisamente abbordabile se 

poi si pensa che The Balmoral 

sta proprio dietro Piazza 

Maggiore... 

EL PALADAR CAFÉ 

via de’ Griffoni, 5/2 

tel. 333-7660603 

aperto dalle 19 alle 3, 

chiuso lunedì 

THE BALMORAL 

via dei Pignattari, 1 

tel. 051-228694 

sempre aperto dalle 12 alle 2 

SUGGESTIONI DA ANTOLOGIA 

Realismo magico, simbolismo, romanticismo bucolico: con un po’ di fantasia alla scoperta della “ristocultura” 

OSTERIA AL 15 

051-331806 

Il realismo magico di questa osteria 

si rivela dopo aver suonato al 

campanello del civico 15, quando 

ad aprire arriva un oste che pare 

un folletto. L’ambiente è caldo e 

pieno di oggetti sparpagliati intorno, 

ma è soprattutto il soffitto 

ad attirare l’occhio: tappezzato 

con cura di vecchi giornali. La cucina 

è tipica bolognese: i classici 

primi, secondi importanti (stinco 

compreso) e un tomino con pere 

e miele da urlo. Sui 25 euro. 

Via Mirasole, 15 

Chiuso domenica, aperto solo 

di sera 

MARCO FADIGA BISTROT 

051-220118 

Novelle cuisine con il rinomato 

chef Marco Fadiga, per una 

serata nella migliore tradizione 

del bistrot francese. Ecco il 

banco delle ostriche, il negozietto 

per l’acquisto di prodotti 

selezionati e il ristorante 

dall’atmosfera rilassata, in un 

ambiente classico con mobili 

d’antiquariato. Ricette creative 

quasi “simboliste”, a base di 

pesce e non solo. Onesto il conto 

(sui 35 euro), cucina aperta 

dalle 19,30. 

Via Rialto, 23/c 

Chiuso domenica e lunedì 

TRATTORIA PARADISINO 

051-566401 

Consigliato a chi cerca romanticismi 

bucolici a due passi 

dal centro. Sulle rive del fiume 

Reno, questo piccolo paradiso 

offre cucina bolognese a base 

di prodotti stagionali, con piatti 

preparati secondo antiche ricette. 

E allora tortellini in brodo 

e tagliatelle al ragù, filetti di 

maiale al balsamico, ma anche 

specialità di fiume come le rane 

fritte. Ottimo assortimento di 

grappe e liquori. Prezzi nella 

norma. 

Via Coriolano Vighi, 33 

Sempre aperto 

PRIMA&DOPO 

SESTO SENSO 

051-223476 

Al Sesto Senso si fanno mostre 

e si organizzano serate 

a tema, dj set, concerti, vernissage, 

video-installazioni, 

dibattiti e presentazioni di 

libri e cd, in un ambiente colorato, 

bombardato di poster 

e decisamente urbano. In più 

aperitivi mangerecci a cui accorrono 

in massa studenti e 

artisti. Perché è un circolo Arci 

ed è anche economico. 

Via Petroni, 9/c 


CIRCOLO LA PARESSE 

(EX ONAGRO) 

051-269246 

Nei tempi andati il vecchio 

Onagro era meta favorita degli 

anarchici; oggi questo piccolo 

circolo Arci è frequentato 

da giovani e studenti, e non 

solo, per passare due ore a 

giocare a scacchi, dama, carte 

sui vecchi tavolini di legno o 

ascoltare un po’ di musica dal 

vivo oltre quella corte buia di 

via Avesella. Prezzi concorrenziali. 

Da provare dopo le 22, 

per assistere ai concerti o anche 

solo per ammirare faune 

alternative. 

Via Avesella, 5a 

Sempre aperto 

COCÒA 

051-264052 

Per una volta, un aperitivo 

senza buffet, perché in questo 

piccolo bar bistrot dal sapore 

europeo, in pieno contrasto 

con l’antica viuzza del centro 

storico che lo ospita, ci 

si concentra su un’accurata 

ricerca dei prodotti da accompagnare 

all’aperitivo, come 

gli assaggi di prima qualità 

a base di insaccati, formaggi 

pregiati e prosciutti spagnoli. 

Chiaramente, a prezzi piuttosto 

sostenuti, ma comunque 

entro i dieci euro. 

Via Altabella, 14/a 

Aperto tutti i giorni 

dalle 7,30 alle 22 

URBAN 83

MANGIARE & BERE | NAPOLI 

DI CIRO CACCIOLA 

RIPIGLIATI&RILASSATI 

COL CAFFÈ C'È LA SPA 

È sbarcato anche 

all’ombra del Vesuvio il 

minimal polisensoriale 

Culti 

Un mazzolin di fiori? Da Culti. 

Una tisana energizzante? Da 

Culti. Un pranzetto sano, veloce 

e leggero dopo un bel massaggio 

ai piedi? Ma sì, certo, ancora 

una volta: Culti. I regali di 

Natale? Miodio, cara, ma allora 

sei all’oscuro di tutto. Ancora 

non sei stata da Culti??? A 

uno spot radiofonico il signor 

Alessandro Argati, fondatore 

della “casa”, magari non ci aveva 

pensato. Ma trenta secondi 

non bastano a raccontare il funzionale, 

il sensuale e il rituale di 

un concept benessere e savoir 

vivre che, dopo Milano, Bolzano, 

Saint Moritz e Zurigo, è approdato 

incredibilmente anche al 

Sud, recuperando al meglio gli 

spazi di un cinema “di prima 

visione” in una delle vie più 

eleganti di Napoli, spiazzando, 

sorprendendo, meravigliando 

il “parte italiano parte nopeo” 

parterre con un trionfo di rigori 

e minimalismi decisamente 

insoliti per gli ambienti dell’ex 

capitale borbonica. Più invitante 

di sera che a colazione, sia 

per la ricchezza del menu (che 

al tramonto si moltiplica) sia 

per l’atmosfera talora un po’ 

troppo new age (merito, forse, 

LA VESUVIETTA 

081-7640044 

Il salotto rialzato del più esclusivo 

cinque stelle sul lungomare 

ha acceso la fantasia dei napoletani 

che, in ritardo rispetto 

ad altre tribù metropolitane, 

hanno scoperto la possibilità 

di fare aperitivo, pausa caffè, 

dopocena nei bar dei grandi 

alberghi. Il Grand Hotel Vesuvio 

è stato a lungo scicchissimo 

con Chill eat, chill out. Ottimo 

snack bar. 

Via Partenope, 45 

Sempre aperto 

soprattutto della musica), Culti 

a Napoli è nato per viziare e 

nutrire gli amanti del lusso e 

delle cose più raffinate. Al bar, 

dove il caffè è ottimo, servito in 

grandi tazze coperte da un piattino 

con sbriciolata di biscottini 

minuscoli, le tisane funzionano 

davvero e l’aperitivo ha le luci 

giuste di un lampadario che da 

solo fa scenografia al cinquanta 

per cento; al ristorante, pesci, 

poche paste, zuppe, creme di 

funghi e zucca, carni riproposte 

con toni sublimi, torte di mele 

servite calde e buonissime e 

l’irrinunciabile antipasto “culti” 

sono alla portata di tutti. 

Discorso diverso per i servizi 

della spa, che allettano il cliente 

con invitanti e inediti cicli di 

benessere ma allentano le possibilità 

di molti, tradotti come 

sono in diverse decine di euro. 

Ma tant’è. Benessere e armonia 

hanno il loro prezzo e non è 

un caso che Culti a Napoli sia 

stato fortissimamente voluto da 

Massimiliano Coppola, titolare 

di una catena di negozi di moda 

tra i più esclusivi d’Italia. Culti è 

una grande casa per tutti i sen- 

si: dove ogni oggetto, nel momento 

in cui viene percepito, è 

continuamente riscoperto, predisposto 

all’assorbimento del 

fattore umano e della memoria; 

dove manifestiamo i cinque sensi, 

ma soprattutto il sesto, senso 

dell’intuizione e del potenziale 

creativo. I love shopping, insomma. 

Ma con filosofia. 

CULTI SPA CAFÉ 

via Carlo Poerio, 47 

tel. 081-7644619 

aperto tutti i giorni dalle 10 

alle 22 

UN COSMOPOLITAN COSMOPOLITA 

Atmosfera internazionale e fauna da Grand Tour? Niente di meglio che il bancone del bar di un grand hotel 

CASANOVA 

081-7640111 

Luogo di appuntamento per 

top manager e congressisti, 

il Casanova è il bar dell’Hotel 

Excelsior, classicissimo. Design 

aristocratico, pianoforte a coda, 

pochi tavoli, livree e guanti 

bianchi, sfocia discreto nella 

regalità del salotto principale, 

con vista sul Vesuvio e sul mare. 

Parterre internazionale, come 

la lista degli aperitivi. La classe 

non è acqua. 

Via Partenope, 48 

Sempre aperto 

LA GIARA 

081-416500 

A ridosso di via dei Mille, sinonimo 

di eleganza e nuova isola 

pedonale, a due passi dal Pan 

- Palazzo delle Arti di Napoli, 

il bar dell’Hotel Majestic ha un 

suo fascino tutto particolare. 

Look anni Settanta e salotto in 

vista, offre insalate, sandwich, 

gelati e frutta di stagione, dolce 

del giorno e persino un buon 

caffè. 

No stop 10-22.30. 

Largo Vasto a Chiaia, 68 

Sempre aperto 

DOWNTOWN 

081-7970111 

Recentemente ristrutturato 

con criteri innovativi rispetto 

al panorama “interni” di molte 

importanti strutture napoletane, 

il Renaissance Naples Hotel 

Mediterraneo, nel cuore della 

city, lancia il suo “happy hour” al 

DownTown Bar dal lunedì al sabato 

dopo le 18, con vocazione 

dichiaratamente newyorchese, 

lounge music, dj’s e ottimi appetizer. 

Via Ponte di Tappia, 25 

Sempre aperto 

PRIMA&DOPO 

FEMINA 

081-7644142 

In America si contano centinaia 

di topless bar from coast 

to coast. A Napoli, città ad 

alto tasso erotico, di sexy 

bar ce n’è uno. Ma buono? 

Oltre i drink, soprattutto live 

show con “artiste” e “pubblico” 

parti integranti del sexy 

game. “Un po’ di Parigi nel 

cuore di Napoli” è lo slogan. 

Provare per credere? Addii al 

celibato/nubilato e live show 

con “artisti” per donne solo 

su prenotazione. 

Via A. Dumas, 3 


BOURBON STREET 

347-0512211 

C’è la luna sul Bourbon 

Street. Ogni weekend. Dalle 

dieci in poi, e fino a mezzanotte, 

questo jazz club a due 

metri dall’Accademia di Belle 

Arti serve da bere long drink 

ma soprattutto ottime birre, 

offre da mangiare appetitosi 

snack, crostoni e “piatti unici”, 

ma soprattutto passa trii, 

quartetti e big band, concerti 

per sassofono, fiati e loop, 

con grande attenzione agli 

emerjazz campani. 

Via Bellini, 52 


SPAZIO FROG 

081-283636 

Defilato nella tranquillità 

di un cortile tipicamente 

napoletano, questo nuovissimo 

spazio ranocchio è un 

cocktail bar anche con cose 

da mangiare che soprattutto 

vanta un menu culturale 

ricchissimo. Mini rassegne 

cinematografiche, corsi e ricorsi 

di yoga (hatha), qigong, 

teatro, flamenco, fotografia, 

arpa celtica e persino “ear 

training” (perché ci vuole 

orecchio!). Associazione culturale. 

Via Mezzocannone, 97 

Sempre aperto 

URBAN 85

© Ulf Berglund/WorldPictureNetwork/Grazia Neri 

UNURBAN 

l'altrove che avete sempre inseguito 

alieni ma non troppo 

Dopo lo sbarco degli alieni sulla Terra raccontato alla radio nel 1938 da Orson Wells, che gettò nel panico mezza America, 

siamo vaccinati. In tema di turisti extraterrestri, la diffidenza è abbastanza diffusa e generalizzata. Eppure, se tutto d’un tratto 

ci si dovesse parare davanti una sorta di astronave madre che da una altura domini il territorio circostante, la visione aprirebbe 

un varco nella solida corazza di scetticismo temprata in anni e anni di fantascientifiche frequentazioni. E d’altronde è 

proprio questo lo spettacolo per chi si addentra nell’Al-Riyam Park di Muscat in Oman. 

Se però, nonostante tutto, lo scetticismo resiste e non ci si accontenta di quanto le apparenze suggeriscano, si può scoprire 

che l’imponente astronave altro non è che un gigantesco bruciatore per incenso. 

URBAN 87

POESIE IN LIBERTÀ THE BAG BOYS VINTAGE MANIA - Urban

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