Quaderno Borgoantico n° 13 - associazione Borgoantico

Quaderni del Borgoantico 13 69
danneggiata già nel convento di San Pasquale sempre a
Madrid ed ora nei depositi del Prado (Spinosa, 1978, p.
124, n. 202 e fig. a p. 123, p.110, n. 108 e fig. a p. 109;
Spinosa, 1992, pp. 214-215, n. 1.60; Peréz Sánchez,
1992, p. 284, n. 1.101 e fig. a p. 283). La versione già
a Santa Isabella è stata identificata con la tela dipinta
per l’altare maggiore della cappella del vecchio Palazzo
Reale di Napoli, trasferita nel 1668 nell’adiacente
nuova residenza reale e quindi portata in Spagna nel
1672 dal viceré Pedro Antonio de Aragón; al suo posto
sull’altare rimasto vuoto venne successivamente collocata
l’Immacolata in marmo di Cosimo Fanzago, passata
poi nell’edificio della Pietrarsa e successivamente
nel cortile del Seminario Arcivescovile (Spinosa, 1992,
pp. 214-215, n. 1.60).
La composizione implica altresì un lontano debito verso
la scuola sivigliana del secolo XVII. In primo luogo
all’Inmaculada Concepción - un olio su tela di cm 135 x
101,6 - dipinta fra il 1618 e il 1619 da Diego Velázquez
(Siviglia 1599 - Madrid 1660), e oggi alla National Gallery
di Londra e, fra le numerose opere di analogo soggetto
di mano di Alonso Cano (Granata 1601-1667), a
quella - olio su tela di cm 184 x 113 - riferibile al 1650
del Museo Diocesano di Arte Sacra di Vitoria, che ne
richiama la torsione (Aterido, 2007, pp. 308-309, n. 6 e
fig. a p. 122; Finaldi, 2007, pp. 324-325, n. 29 e fig. a
p. 198). Vanno altresì segnalate l’Inmaculada de Soult -
olio su tela di cm 274 x 190 - dipinta intorno al 1678 da
Bartolomé Esteban Murillo (Siviglia 1617-1682), protagonista
della grande stagione pittorica della Spagna
di Filippo IV, per la chiesa dell’Ospedale dei Venerabili
Sacerdoti a Siviglia, probabilmente per committenza
di don Justino de Neve, fondatore della stessa benefica
istituzione nel 1675 ed oggi conservata al Museo
Nacional del Prado (inv. 2809) - assieme alla Concepción
del Escorial (già Inmaculada de la Granja), un
olio su tela di cm 206 x 144, eseguita entro il 1665, e
alla Concepción de Aranjuez, un olio su tela di cm 222
x 118, databile fra il 1670 e il 1680 - che ripropone,
come in numerose opere del pittore con la medesima
iconografia, la particolare raffigurazione, diffusa in area
iberica e nei territori della penisola italiana sotto il controllo
asburgico, della Purìsima, in abito bianco e manto
azzurro, dall’aspetto di giovane fanciulla; diversamente
dalla più nota immagine dell’Immacolata derivata dalla
donna dell’Apocalisse, il capo non è cinto da dodici
stelle ma da un’aureola raggiata, manca il drago sotto
i piedi che poggiano sul globo, circondato da angeli,
mentre è presente, come solo attributo, il crescente di
luna. L’esemplare in esame con la moltitudine di angeli
e testine cherubiche disposte in una sorta di spirale
intorno alla figura mariana, precorritrici di nuove sensibilità
rococò costituiscono una novità compositiva
destinata a grande fortuna per tutto il Settecento. L’impostazione
della figura stante della Vergine, lievemente
più piccola, rispetto alle composizioni precedenti, con
le mani al petto e lo sguardo rivolto verso l’alto, era
già stata sperimentata dal pittore nell’Immacolata di
Aranjuez, assai vicina, per tali elementi, all’Assunzione
della Vergine (I Padri della Chiesa discutono sul
dogma dell’Immacolata Concezione), un olio su tela di
cm 273,5 x 184, dipinta da Guido Reni intorno al 1635
- o più di un decennio prima, nel biennio 1616-1617, se
accostata stilisticamente all’Assunzione commissionata
all’artista bolognese dal cardinale Durazzo per la chiesa
di Sant’Ambrogio a Genova - del Museo Statale Ermitage
di San Pietroburgo (inv. 59) (Luna, 2003, p. 95,
n. 2809; p. 92, n. 972 e fig. 24; p. 95, n. 974; Facchin,
2009, pp. 190-191, n. 1.2 e fig. a p. 82; Vsevoložskaja,
Milano 2010, pp. 239-240, n. 216 e fig. a p. 94). Ancora
di Murillo va infine menzionata l’Immacolata Concezione
(Esquilache) - un olio su tela di cm 235 x 196 -
degli anni 1645-1655, anch’essa conservata presso il
Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo (inv. 7146)
ove i contorni dei corpi e degli oggetti sono tracciati con
nitore - incluse le immagini della luna e degli angioletti
recanti i simboli segnalati nelle litanie mariane quali
l’ulivo, la palma, le rose, l’iris, lo specchio, il giglio -;
attorno alla testa della Vergine l’aureola, di un pastoso
color ocra, ricorda per tonalità le opere del maestro sivigliano
della seconda metà degli anni Quaranta del Seicento,
come attesta la maniera in cui sono impostati gli
angeli corporei, simili a dei bambini in carne ed ossa,
disinvoltamente materici. Nel secolo XVII quest’ultima
tela entrò a far parte della raccolta del collezionista
sivigliano Nicolás Omazur - per il quale Murillo eseguì
numerose committenze -, rimanendovi sino al 1698 per
passare, sempre a Siviglia, in quella di I. P. Omazur de
Malcampo; successivamente e sino al 1785 fu nella collezione
del marchese di Esquilace a Madrid e in Italia,
poi a Roma in quella del cardinale Gregorio e in quella
di Pio VI, dalla quale nel 1842 pervenne al Museo
Statale Ermitage acquistata dal duca Braschi; nel 1929
venne acquisita da Antiquariat per ritornare infine, nel
1931, nel museo di San Pietroburgo ([Kagané, Zatti],
2009, pp. 112-113, n. 22).
Anche se più stemperata e meno vigorosa di quella di
Balata va menzionata anche l’Immacolata Concezione
dipinta da Giacinto Brandi (Poli 1621 - Roma 1691) nel
1679 e collocata sul primo altare entrando a sinistra nella
chiesa di San Giovanni Battista a Jesi. Attorno al 1680,
quasi contemporaneamente alla pala dell’altare maggiore
di Giovanni Peruzzini il cardinale Alderano Cybo
inviava a Jesi per l’oratorio femminile questa Immacolata.
Nella tela, che si impone come un prodotto della
maturità dell’artista di Poli (che dopo aver lavorato a
Napoli, dal 1647 si stabiliva a Roma, entrando nell’Accademia
dei Virtuosi al Pantheon e dal 1651 all’Accademia
Nazionale di San Luca, di cui veniva eletto principe
nel 1668) è evidente la presenza dell’influsso di Carlo
Maratti e della sua pittura romana; l’immagine brandiana
della Vergine assisa fra le nuvole, con lo sguardo
rivolto al cielo ed il braccio elevato verso l’Onnipotente,
sembra derivare dalla tradizionale iconografia