Guarda la rivista in PDF - Daniele Montenegro, Aikido Aikikai

Utagawa Kuniyoshi
Giovane donna appartenente alla
classe samurai, in atto di cogliere
un ramo di ciliegio in fiore
nell’immaginario
popolare come
l’illustratore per
eccellenza di
musha-e, stampe
di guerrieri, ma la
sua produzione è
veramente
sterminata e tocca
ogni tema, da
quelli storici a
quelli fantastici, da
quelli popolari a
quelli divulgativi,
senza trascurare
quelli satirici e
grotteschi.
Le stampe
kodomo-e:
destinate ai
bambini, per
scopi didattici e
di gioco
Questo tipo di
stampe era esposto ed illustrato per la prima volta in
Italia durante la mostra di Bologna.
Si diffuse nell'epoca Edo, un periodo in cui venne
fortemente rivalutata l’importanza del bambino nella
famiglia e nella società giapponese, dove ha comunque
sempre mantenuto un ruolo particolare: l’alta mortalità
infantile faceva sì che il bambino venisse considerato
più vicino agli dei che agli esseri umani, non essendo
possibile conoscere in anticipo se la sua vita terrena
fosse destinata a prolungarsi o non dovesse interrompersi
di colpo, come se gli dei lo volessero richiamare a se
(un concetto simile era presente nella nostra cultura
classica: presso i greci la morte prematura, nell’infanzia
o meglio ancora nel fulgore della giovinezza, era
considerato un segno della benevolenza degli dei).
Questo fa comprendere come fosse riservata allora al
bambino giapponese, e sia in gran parte ancora adesso
riservata, una affettuosa tolleranza assolutamente priva
di prescrizioni, coercizioni, divieti o punizioni.
Alla rigida disciplina del mondo giapponese il bambino
veniva gradualmente introdotto attraverso cerimoniali
rigidi ma con una atmosfera incantata ed ovattata, in
cui il bambino doveva scrupolosamente osservare rituali
e procedure pur rimandendo perfettamente consapevole
che tutto quanto veniva fatto rimaneva incentrato sulla
sua persona e non era una mera sovrapposizione esterna
voluta dagli adulti.
Al sistema di cerimonie per bambini consolidato in
epoca Tokugawa e conosciuto come gosekku - le 5
festività stagionali - appartengono quelle che ancora
oggi conoscono immediatamente tutti coloro che si
interessano della cultura e della società giapponese: la
cerimonia delle bambole riservata alle femmine (hina
matsuri ma anche joshi no sekku), tenuta in marzo, in
cui viene allestita nella casa una piccola ricostruzione
Aikido
della corte imperiale, sistemando su una serie di sette
mensole bambole riccamente abbigliate con abiti di
corte, spesso tramandate di generazione in generazione.
La mensola superiore è riservata alle bambole imperiali
(dairibina) rappresentanti l’imperatore e la consorte,
seguono man mano sulle mensole inferiori, tre dame
addette al servizio del sake, cinque musici (go-nin
bayashi), due ministri, tre guardie del corpo ed infine
nelle due mensole inferiori vari personaggi di contorno.
Vengono distribuiti dolci di riso (hishimochi) e un tipo
particolare di liquore (shirozake).
La festa riservata ai maschi avviene in maggio, e viene
chiamata tango no sekku (primo giorno del cavallo) o
dal 1948, quando fu decretata festa nazionale, kodomo
no hi (giorno del bambino), durante la festa vengono
esposte all’aperto grandi bandiere a vento raffiguranti
la carpa (koi nobori oppure gogatsu nobori, bandiera
del quinto mese), simbolo beneaugurante: una per ogni
bambino e di dimensioni proporzionali all’età, che
agitate dal vento riproducono realisticamente il flessuoso
movimento di un pesce nell’acqua. I bambini vengono
ammessi al tangu no sekku all’età di sette anni: in questo
giorno ricevono la visita dei loro maestri, poi si battono
in scherzosi duelli (shôbuuchi) armati di fiori. All’interno
della casa vengono esposti pupazzi rivestiti di armi,
armature e spade (chisa-gatana) di dimensioni adatte
per un bambino. Il dolce riservato a questa festa si
chiama chimaki, ed è composto con riso cotto a vapore,
avvolto in foglie di bambu.
Avremmo voluto, ad ulteriore conferma della profonda
influenza che ebbero le stampe giapponesi nella
evoluzione dell’arte figurativa occidentale alla fine del
XIX secolo, porre a confronto i criteri di selezione della
collezione Contini con quelli della collezione di Claude
Monet (1840-1926), celeberrimo pittore impressionista
francese che crediamo inutile presentare al lettore, che
fu uno dei protagonisti della tendenza figurativa, detta
"giapponismo", che trovava fonte d'ispirazione nell’arte
giapponese. Lo spazio tiranno ci impedisce questo
approfondimento, che suggeriamo ai lettori.
Utagawa Yoshishige (1840 circa)
Stampa del genere monozukushi-e (enciclopedica)
Raffigura un campionario di stoffe, usate sia
nell'abbigliamento che nella confezione di fodere e borse
Un ringraziamento speciale alla
Sig.ra Laura Bernardini, addetto stampa della mostra
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