Guarda la rivista in PDF - Daniele Montenegro, Aikido Aikikai

Estro e splendore: stampe giapponesi del XIX secolo
Catalogo:Estro e Splendore
Stampa giapponesi del XIX secolo
Mostra della collezione Contini
La forma di espressione artistica giapponese più
conosciuta è certamente la stampa, fiorita in epoca Edo
ed arrivata al suo massimo splendore nel corso del XIX
secolo in cui fiorirono i massimi rappresentanti dello
ukiyo-e, la rappresentazione (e) del doloroso mondo
fluttuante (ukiyo) contrapposto dagli studiosi buddisti
alla imperturbabilita dell'animo dell'illuminato. In realtà
l'ukiyo-e divenne molto rapidamente la rappresentazione
di un mondo fluttuante sì, ma proprio per questo, esposto
a continui mutamenti dello stato d’animo determinati
dalle circostanze esterne, disponibile anche ad apprezzare
la bellezza del momento fuggente, il divertimento causato
da un episodio bizzarro o da un atteggiamento umano
stravagante, la serena bellezza della natura ma anche
dell'opera umana quando riesce ad armonizzarsi con
l’ambiente. Tecnicamente il procedimento su cui si basa
lo ukiyo-e, conosciuto anche in occidente col nome di
xilografia, arte in cui eccelsero artisti come Albrecht
Durer, consiste nella incisione di un disegno di base
sopra una matrice in legno. La matrice viene poi cosparsa
di inchiostro, che alloggia nelle incisioni ed imprime il
disegno quando un foglio di carta - od altro materiale
- vi viene poggiato sopra e pressato uniformemente.
Questo rende possibile la riproduzione seriale dell’opera,
che diviene quindi disponibile ad un pubblico più vasto
e si presta inoltre ad illustrare dei libri. In Giappone
venne molto sviluppata l’arte dell'incisione a colori,
nishiki-e, introdotta nel XVIII secolo dall'editore Suzuki
Harunobu e debitrice per la parte tecnica all’incisore
Kenroku. Nel nishiki-e vengono preparate differenti
matrici di legno, una per ogni colore, e i vari inchiostri
vengono trasferiti sulla carta mediante successivi
passaggi, che richiedono ovviamente un’accurata opera
di registro per evitare sbavature e sovrapposizioni.
La collezione di stampe giapponese Contini è stata
raccolta da Carlo Contini, eclettica figura di medico,
etnologo ed artista attivo nel campo della xilografia,
Aikido
Paolo Bottoni
Pochi sanno, ed è indubbiamente un peccato, che esiste a Bologna dal 1987 il Centro Studi d'Arte Estremo
Orientale, fondato da un gruppo di studiosi e collezionisti e avente uno scopo sociale per molti versi analogo a
quello dell’Aikikai:"L’Associazione ha lo scopo di promuovere la conoscenza dell'Arte del Giappone e dell’Estremo-
Oriente, attraverso attività culturali, quali: istituzione di biblioteche, conferenze e corsi, proiezione di films e
documentari, attività editoriali (pubblicazione di riviste, pubblicazione di atti di convegni, di seminari, di cataloghi,
di monografie ecc.), mostre. Collabora con Amministrazioni Pubbliche e Private, con Fondazioni e Circoli
Italiani e Stranieri, ritenuti idonei a predetti scopi, stipulando con essi, se opportuno, accordi e convenzioni."
L’associazione dispone di una biblioteca di circa 20.000 volumi e di una videoteca con circa 1000 filmati, cura
delle pubblicazioni ed organizza periodicamente delle mostre. L’ultima, probabilmente la prima in ordine di
importanza, è stata ospitata dal 17 ottobre 2008 all’11 gennaio 2009 presso le sale del Museo Archeologico di
Bologna, e ne tratteremo estesamente nell’articolo. Chi è interessato a conoscere nel dettaglio le attività del
C.S.A.E.O. può fare riferimento al sito internet dell’Associazione: http://csaeo.altervista.org/
nato a Quartirolo di Carpi (Modena) nel 1919, nel corso
di numerosi anni. E’ stata integrata in seguito acquisendo
la vasta collezione (oltre 400 xilografie) dell’ammiraglio
Manzoni, che aveva soggiornato in Giappone agli esordi
del XX secolo. La collaborazione con il Centro di Studi
d’Arte Estremo Orientale ha recentemente reso possibile
l’esposizione delle opere più rappresentative della
collezione presso il Museo Civico Archeologico di
Bologna in via dell’Archiginnasio 2, in concomitanza
con una interessante serie di conferenze e di iniziative
collaterali organizzate dal C.S.A.E.O.
La mostra, ben organizzata e ben fruibile, era divisa in
differenti sezioni:
Le stampe teatrali di Osaka
Risalgono al periodo compreso tra la fine del XVIII e
l’inizio del XIX secolo, e si attribuisce la loro
introduzione a Sekkeisai Okamato Masafusa, che
pubblicò nel 1771 una stampa teatrale eseguita in tecnica
kappa-zuri, consistente nell'uso di stampini di carta per
una precisa collocazione dei vari colori, ma conobbe il
successo pieno solo con la pubblicazione 20 anni più
tardi di una stampa di Ryukosai Jokei che fu molto
apprezzata dagli intenditori e dal grosso pubblico.
Suddivisa in tre periodi, con caratteristiche diverse di
esecuzione ma anche di formato della carta, la produzione
del periodo d’oro di Osaka coincise con un momento
storico in cui la città, dopo essere stata brevemente sede
del governo di Toyotomi Hideyoshi, aveva perso
importanza politica in seguito al trasferimento della
capitale ad Edo (l’attuale Tokyo), che diede infatti il
nome di periodo Edo a tutta l’epoca dello shogunato
Tokugawa (1600-1868), guadagnandone però margini
di manovra inaspettati per una economia "di mercato"
non condizionata da scelte politiche. Dato il tempo
trascorso dalla loro esecuzione non è pensabile di trovare
ancora su queste stampe i colori brillanti di quelle
eseguite dai maestri di epoche successive, e la loro
conservazione ed esposizione pone delicati problemi.
Le illustrazioni riprese dal catalogo, ricco e ben fatto,
ricreano condizioni di luce ideale ed esaltano le
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