Guarda la rivista in PDF - Daniele Montenegro, Aikido Aikikai

Esiste anche una classificazione dei suiseki in base alla
forma, ma diciamo che, qualunque essa sia, la forma
della pietra deve suscitare suggestioni, essere evocativa
ed inclusa in canoni estetici che variano a seconda delle
culture. Ad esempio per i cinesi è importante considerare
4 qualità: to ( il traforo)
shun (la rugosità)
shu (la finezza)
so (termine difficile da tradurre ma che si potrebbe
equiparare a snellezza, con l’idea di forza disadorna,
semplice…).Per i giapponesi invece vengono considerate
tre qualità: shitsu (qualità,
natura e durezza del minerale),
katachi (la forma), iro (il
colore). Un suiseki deve
comunque sempre dare la
sensazione di essere naturale
e la sua superficie viene definita
in diversi modi, ad esempio:
–hadame quando si vedono
solchi e frastagliature come
nella pelle ( hada significa
infatti pelle) ; – jakure (tradotto
come passaggio del pitone); –
sudachi (tradotto come alveare
vuoto) ; – ugachi quando
compaiono come delle
perforazioni, dei segni (il verbo
ugatsu significa scavare);-
kawame (tradotto con cuoio;
anche kawa significa pelle); –
beitei che presenta piccolissime
frastagliature (bei ha
l’ideogramma del riso); -shun
(quando evidenzia grandi
pieghe e solchi) suiseki … ed
Gongshi: "pietra
degli eruditi"
Calligrafia di C.C.
Wang
altre ancora…Inoltre in
Giappone ad esempio si
preferiscono linee orizzontali
che stimolano maggiormente
la meditazione, la calma, il
vuoto, perché riescono meglio ad assorbire le emozioni
essendo passive.Uno di questi criteri è quello
dell’armonia tra le 6 superfici: davanti e dietro, destra
e sinistra, alto e basso in modo da riprodurre gli equilibri
propri del triangolo scaleno dove i lati degradano in
modo bilanciato ma non omogeneo, come pure nel
fronte-retro. Noi diremmo che si applica la regola del
triangolo aureo o sequenza di Fibonacci (sono sempre
più convinta che la matematica è un’arte!). In Cina
invece si usano criteri diversi e si predilige la verticalità
Aikido
collegata al movimento e alla vitalità, per cui le pietre
sono spesso più contorte.
Anche riguardo al colore ci sono evidenti differenze tra
giapponesi e cinesi. Ad esempio i giapponesi prediligono
colori sobri, che vanno dal nero al grigio, o i marroni,
rossi e verdi con tonalità scure o spente, perché meglio
si conciliano con la meditazione che le pietre ispirano.
I suiseki che rappresentano paesaggi devono avere colori
che si trovino sovente negli scenari naturali, cioè tinte
dalle tonalità smorzate, in particolar modo il nero, il
grigio, il verde, il blu, il porpora. La patina è una qualità
assai apprezzata e per ottenerla molti collezionisti lavano
le pietre ogni giorno e più volte, ponendole poi in luoghi
ombrosi. Una sensazione d’invecchiamento viene data,
soprattutto durante le mostre, spruzzando le pietre con
acqua, così da far maggiormente risaltare i colori tenui.
Altri collezionisti, per ottenere lo stesso effetto, toccano
frequentemente i loro suiseki, in modo che il grasso
delle mani passi sulla superficie del sasso. Il colore è
un elemento importante per contribuire a creare quella
capacità di suggestione così ricercata in un suiseki.
Perciò il bianco o i cristalli non vengono tenuti in
considerazione. Nel primo caso si ritiene che questo
colore sia privo di senso di profondità, mentre i cristalli
possono distrarre dall’osservazione della pietra. Sono
invece molto apprezzati i suiseki che racchiudono insieme
più colori ed in questo caso le pietre dai colori brillanti
possono essere lucidate. I cinesi invece non disdegnano
colori più contrastanti o il bianco. In generale, un suiseki
giapponese ispira quiete, interiorizzazione, introspezione,
vuoto; mentre uno cinese invece ti smuove, esprime
energia, ki, ed è creativo. Quando una di queste pietre
assume un valore artistico? Perché possa esistere un
valore artistico deve provocare delle emozioni. Le
possibilità di suggestione di un suiseki sono illimitate,ci
si può sentire come di fronte ad immense montagne, a
cascate impetuose in una landa deserta o in una valle
serena, o ancora intravedere un volto o il profilo di un
animale o semplicemente restare affascinati dalla
eleganza della sua forma astratta, ma comunque in ogni
caso deve esistere spirito nella pietra. Ma qui sorge il
problema:dipende da noi o dalla pietra? Siamo noi che
man mano riusciamo a capire di più oppure siamo noi
che infondiamo il nostro spirito nella pietra? A tal
proposito mi viene in mente che nella nostra cultura è
stato Dio a soffiare nell’argilla per infonderle un’anima
da cui è scaturito l’uomo.... Occuparsi di suiseki ci fa
crescere spiritualmente perchè vi è un grande lavoro
intellettuale. Con la pietra (personalmente aggiungerei
anche con la carta...) si deve essere remissivi ed accettarla
nella sua essenza senza imporle prevaricazioni, cosa
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