Un'artista alla moda - Istituto Superiore Statale Cardarelli

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Successivamente sulla stessa linea creò le collezioni estive: in “paienne” (pagana) esplorò il mito della natura, ispirandosi alla primavera di Botticelli, in “cosmique” fece emergere tutto lo splendore della natura celeste. Qui a destra completo da sera, collezione “Paienne”, autunno 1938 (foto appartenente alla collezione Kharbine-Tapabar). La giacca, di velluto di seta, è decorata sul davanti con un ricamo a spighe di grano e fiori di filo metallico, perle e strass, eseguito da Lesage. Nei bottoni, di resina trasparente, sono inglobati piccoli fiori. La sfilata del ’39 si articolò attorno al tema della maschera ispirandosi alla commedia dell’arte con i suoi personaggi come Colombina, Arlecchino o Pierrot. Non è da escludere che il tema della commedia dell’arte fosse stato scelto come metafora della sensazione psicologica che la gente comune aveva di fronte alla situazione politica generale. Elsa Schiaparelli, collezione “Commedia dell’Arte”, primavera 1939, in “Vogue”, dicembre 1938 (foto Erwin Blumenfeld). Elsa Schiaparelli un’artista alla moda
La collezione dedicata allo commedia dell’arte fu l’ultima in cui si espresse il desiderio di Elsa di studiare il profondo significato dell’abito femminile. Tra la paura del comunismo e quella del nazismo fece ancora due sfilate: una collezione “revival”, che modificava la linea dell’abito attraverso il rigonfiamento artificiale della parte posteriore e un’ultima collezione-sfilata sul tema della musica, per alleggerire un’atmosfera ormai pesantissima. Cercò anche di allestire la boutique di Place Vendome, simboleggiando la pace attraverso un grande globo terrestre cosparso di colombe. La guerra scoppiò e negli anni seguenti non ci fu più, né il tempo né la voglia di dedicarsi al linguaggio e alla ricerca. Dopo l’inizio della guerra mise in atto una collezione pratica, ricca di grandi tasche, utile per scappare in fretta e portare con sé tutto il necessario. Inoltre c’era l’abito che da corto diventava lungo, tirando semplicemente un nastro, quindi portabile anche di sera. Era una moda utile che non rinunciava alla femminilità. In quel periodo circolavano i nuovi ricchi , queste cambiò la qualità della clientela e ebbe influenza sulla moda. Spalle larghe, vite sottili, gonne e giacche corte, pettinature complicate, scarpe ortopediche che rendevano sgraziato ogni piedino femminile, tutto questo provava che una Parigi calpestata possedeva ancora un po’ di senso dell’umorismo e per difendere la sua personalità, aveva deciso di scegliere un fronte che sfiorava il ridicolo. Subito dopo l’invasione, Elsa partì verso gli Stati Uniti per raccogliere medicinali e fondi per i bambini della zona non occupata. Contro il parere di tutti tornò per portare a termine la sua missione e riprese a lavorare, ma presto dovette fuggire per evitare i nazisti. Riuscì a tornare di nuovo in America dove, per sensibilizzare l’opinione pubblica alla situazione francese, tenne conferenze, organizzò concerti e mostre collaborando anche con Marchel Duchamp. Pensai sarebbe stato interessante proporre una mostra solo di opere moderne e d’avant garde. Per organizzarla chiesi aiuto a Marchel Duchamp […]. Marcel è un personaggio molto speciale. Nei suoi quadri, in brevi frasi pronunciate qua e là, ha dato la più perfetta definizione di surrealismo, poi, quando pensava di aver detto tutto ciò che aveva da dire, lo ha abbandonato […]. Promise di collaborare ed emergendo dolorosamente dalla sua solitudine si mise in azione con risultati sbalorditivi. Le maestose stanze furono divise con pannelli che dovevano servire ad appendere i lavori e tra i pannelli vennero stese delle corde disposte in modo da formare un labirinto che conduceva i visitatori alle diverse opere secondo un ordine organizzato per creare un preciso contrasto […]. Era una collezione di dipinti straordinaria […]. La mostra, composta da circa 80 opere fece molto scalpore, perché da essa emergeva l’influenza che la vita americana aveva esercitato sugli artisti francesi trapiantati. (Shocking Life, Elsa Schiaparelli 1954) Elsa Schiaparelli un’artista alla moda La guerra
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