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Poste Italiane Spa - Spedizione in a.p. D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46), Art. 1, comma 1, DCB-Modena € 4,00
Giulio Montico<br />
di Francesco Mocellin p. 4<br />
Il decennale<br />
di Rocco Maggiore p. 6<br />
Cavalia<br />
di Antonio Giarola p. 8<br />
Tony Steele<br />
di Flavio Michi p. 12<br />
Circo<br />
Web Site: www.circo.it - E-mail: info@circo.it<br />
Nuova serie - Anno XL - N. 10 <strong>Ottobre</strong> 2008<br />
Direttore responsabile Egidio Palmiri<br />
Redazione Alessandro Serena, Claudio Monti<br />
Collaboratori<br />
Roberta Battistin, Dario Duranti, Roberto Fazzini, Antonio Giarola, Luciano Giarola,<br />
Jordì Jané, Ruggero Leonardi, Massimo Malagoli, Flavio Michi, Francesco Mocellin,<br />
Alessandra Litta Modignani, Ettore Paladino, Arianna Pianesi, Marco Ternullo.<br />
Con la collaborazione di<br />
Circus Zeitung (Germania)<br />
Circus Planet (Germania)<br />
Direzione, redazione, pubblicità, amministrazione<br />
Ente Nazionale <strong>Circhi</strong> - Via Garbini 15, 37135 Verona<br />
Tel. 045-500682 - Fax 045-8233483<br />
Registrazione Tribunale di Livorno n. 344 del 25.5.1980<br />
Pubblicità Inferiore al 45%<br />
Progetto grafico La Cage aux Folles Modena<br />
Fotolito e Stampa Italiana Produzioni - Castelfranco Emilia<br />
Abbonamento 2008<br />
Italia: 30 euro; estero: 40 euro.<br />
Versamento sul ccp di Verona 55814610 (specificando la causale)<br />
Intestato a: Ente Nazionale <strong>Circhi</strong>,<br />
Via di Villa Patrizi 10, 00161 Roma.<br />
Tutti i diritti di proprietà sono riservati.<br />
Fotografie e manoscritti non richiesti<br />
non saranno restituiti.<br />
SOMMARIO<br />
Il segreto del trapezio<br />
di Ruggero Leonardi p. 18<br />
Scheda Cedac<br />
di Antonio Giarola p. 22<br />
Notti al circo<br />
di Maria Vittoria Vittori p. 24<br />
Milanesi a cavallo<br />
di Ettore Paladino p. 26<br />
Alla vigilia del decennale del Festival di Latina<br />
è scomparso il fondatore, Giulio Montico.<br />
Antonio Giarola racconta il caso equestre<br />
dell’anno, Cavalia. Le gesta di Tony Steele<br />
rievocate da Flavio Michi. Il segreto degli<br />
acrobati secondo la penna acrobatica di<br />
Ruggero Leonardi. Tentativi di ricostruzione<br />
della storia del circo italiano con un’analisi<br />
dei documenti del Cedac. Il romanzo Notti<br />
al Circo di Angela Carter, raccontato da<br />
Maria Vittoria Vittori.<br />
In copertina: Il Duo Viola (pag. 10).
4<br />
Artisti in pista al Festival di Latina<br />
Confezionare un<br />
celebriamo il ra-<br />
elogio funebre è<br />
duno annuale<br />
sempre un’atti-<br />
proprio a Latina<br />
vità poco age-<br />
dove il C.A.de.C.<br />
vole. Sia per i<br />
motivi che è facile<br />
di Francesco Mocellin<br />
ha trovato una<br />
sorta di seconda<br />
immaginare, sia per<br />
casa. Inutile precisare<br />
la necessità di sfuggire<br />
che questo è potuto ac-<br />
agli encomi di maniera, quelli<br />
cadere grazie soprattutto alla<br />
che non si fanno mancare a nessuno<br />
disponibilità e allo spirito di Giulio<br />
e suonano un po’ vuoti, quasi senza significato.<br />
che ci ha accolto con aperta cordialità facendoci<br />
Come sovente accade la morte spariglia le carte e colpisce sentire ospiti graditi e componente importante per la riuscita<br />
all’improvviso mettendoci di fronte alla necessità di fare i dell’evento. Nel corso degli anni la confidenza con lui è<br />
conti con l’inatteso ed il rimosso. La mattina del primo aumentata via via e non sono state rare le volte in cui ci<br />
settembre avevo appena trasmesso un messaggio di posta confidava apertamente le sue difficoltà, le sue ambizioni,<br />
elettronica a Fabio Montico per discutere alcuni dettagli del i progetti e i sogni. Nato nel 1940, avrebbe compiuto<br />
prossimo raduno del C.A.de.C. quando ho ricevuto la notizia sessantotto anni il 24 settembre. Di sangue circense,<br />
della dipartita del padre Giulio. Come sempre, le circostanze primogenito di sei fratelli, quando diviene diciottenne il<br />
della vita rendono beffardi alcuni momenti e così alla mia padre Antonio gli affida gli animali del circo di famiglia. Alla<br />
e-mail operativa, per così dire, ne è seguita un’altra di ben chiusura del complesso – nel 1964 – dopo un periodo al<br />
altro tenore. Il nostro incontro personale con Giulio avvenne seguito del padre nella gestione di un luna park viaggiante<br />
nel 2001, in occasione della terza edizione di quello che – decide di proseguire la sua carriera come artista. In tale<br />
stava lentamente prendendo le forme dell’attuale festival. ruolo presterà la sua preziosa opera ed esperienza presso<br />
Dall’anno successivo i destini della competizione circense le più importante insegne circensi italiane fino al 1977. In<br />
si sono incrociati con quelli del nostro club: infatti, da allora tale anno decide di fermarsi a Latina insieme alla moglie
“Giulio Montico andava particolarmente orgoglioso<br />
della sua creatura – nonostante avesse<br />
raggiunto importanti traguardi sul piano imprenditoriale,<br />
superando grazie alla sua tenacia<br />
gli inevitabili momenti di difficoltà. Ma il festival<br />
era il suo fiore all’occhiello e già da qualche<br />
anno sognava il momento in cui sarebbe arrivato<br />
il tempo di festeggiare il decennale”.<br />
Mirella Iuliano, sposata nel 1966. In questa città, insieme<br />
ai quattro figli, dà vita ad una serie di attività imprenditoriali<br />
gravitanti nell’indotto del circo anche se la pista non smette<br />
mai di esercitare il suo richiamo. Ed è così che Giulio Montico<br />
decide di lanciare la sua sfida dando vita ad un festival<br />
riservato alle discipline circensi e dedicato alla città dove<br />
risiede. All’inizio si tratta di poco più di un galà natalizio ed<br />
in pochi avrebbero scommesso quel 18 dicembre sul futuro<br />
di tale manifestazione tra l’altro confinata in una location<br />
periferica. Invece, nel giro di pochi anni la rassegna esce<br />
dall’anonimato (anche grazie alla collaborazione con l’E.N.C.)<br />
assumendo la precisa connotazione dell’unico vero festival<br />
italiano di circo classico, dedicato ai giovani under ventuno<br />
e richiamando i più rilevanti operatori del settore da ogni<br />
parte del mondo, molti dei quali gli accreditavano la loro<br />
amicizia... Giulio Montico andava particolarmente orgoglioso<br />
della sua creatura – nonostante avesse raggiunto importanti<br />
traguardi sul piano imprenditoriale, superando grazie alla<br />
sua tenacia gli inevitabili momenti di difficoltà. Ma il festival<br />
era il suo fiore all’occhiello e già da qualche anno sognava<br />
il momento in cui sarebbe arrivato il tempo di festeggiare<br />
il decennale. Fino all’ultimo, anche ai medici che dovevano<br />
operarlo – purtroppo vanamente – ha esteso l’invito ad<br />
essere presenti alla decima edizione della rassegna. Mi<br />
Giulio Montico insieme alla giuria del Festival<br />
Giulio Montico<br />
piace ricordarlo quando interveniva – puntuale ed immancabile<br />
- alle assemblee del C.A.de.C. portando il suo saluto<br />
pieno di giovialità e sinceramente contento di accogliere<br />
gli Amici del Circo. Oppure quando abbiamo trascorso<br />
un’intera giornata insieme a fare shopping per le vie di<br />
Mosca in occasione del Festival del 2005 di cui era membro<br />
della giuria e i numerosi aneddoti di vita circense che sono<br />
riuscito a carpirgli.<br />
Ora che il tempo delle celebrazioni del decennale del<br />
“Suo” Festival Internazionale “Città di Latina” è venuto lui<br />
non potrà esserci, almeno fisicamente. Ma la decisione<br />
presa immediatamente dalla famiglia di non sospendere<br />
la manifestazione rappresenta certamente il più prezioso<br />
regalo e il saluto più appropriato alla figura e all’opera di<br />
Giulio Montico.<br />
5
Nancy e Terence Rossi<br />
Latina 2008<br />
Il decennale<br />
Rocco Maggiore
Come ricordato nelle pagine precedenti lo scorso lunedì 1<br />
settembre è scomparso Giulio Montico, fondatore del Festival<br />
Internazionale del Circo “Città di Latina”. Tenendo fede al<br />
suo volere di celebrare il decennale del Festival, il comitato<br />
organizzativo della rassegna circense di Latina conferma il<br />
programma con inizio dell’evento per il 16 ottobre e con la<br />
serata finale programmata per il 20 ottobre 2008. Il ruolo<br />
di Giulio nel sistema organizzativo sarà preso dai famigliari.<br />
La moglie Mirella Iuliano è stata nominata Presidente<br />
Onorario e farà la padrona di casa con i componenti della<br />
giuria. Fabio Montico è diventato direttore generale, mentre<br />
Fabrizio assume il ruolo di coordinatore generale e direttore<br />
tecnico.<br />
Fabio Montico, nel momento della sua nomina, ha dichiarato:<br />
“Assumo quest’incarico all’indomani della scomparsa di<br />
mio padre per onorare il suo impegno nel mondo circense<br />
e per continuare, nella sua memoria, l’organizzazione del<br />
Festival Internazionale del Circo “Città di Latina” per il quale<br />
ha sempre speso grandi energie. In questa nuova gestione,<br />
arrivata troppo presto ed in maniera inaspettata, spero di<br />
essere pronto e all’altezza di mio padre del quale ritengo,<br />
insieme ai miei fratelli e mia madre, di essere il depositario<br />
della sua passione per il circo e del suo amore per la città<br />
di Latina. Sarò sempre attento ai suggerimenti che mi<br />
vorranno dare le persone che gli sono state più vicine e<br />
confermo sin da ora la ferma volontà a continuare l’organizzazione<br />
del Festival Internazionale del Circo “Città di<br />
Latina”, ben oltre la decima edizione”.<br />
Se i parenti stretti riescono ad anteporre le volontà dello<br />
scomparso Giulio al loro dolore, tanto fa la redazione di<br />
questa rivista, presentando quella che si annuncia come<br />
una edizione di assoluto livello sia per la composizione del<br />
cast che per la presenza di personaggi illustri.<br />
Ricordiamo le parole dello stesso Giulio Montico:<br />
“L’appuntamento di quest'anno è molto importante sia per<br />
l’Associazione che per la città e quindi ho voluto creare un<br />
cast d’artisti d’eccezione. A fronte d’importanti presenze<br />
artistiche era necessario individuare una giuria internazionale<br />
autorevole e prestigiosa. I nomi che la compongono credo<br />
siano il meglio del panorama circense internazionale e<br />
saranno a Latina anche per testimoniare l’attaccamento al<br />
Festival che ha solo dieci anni di vita, ma si è già guadagnato<br />
un posto importante tra le rassegne internazionali più<br />
prestigiose”. Riguardo alla giuria, tra le personalità invitate<br />
quest’anno, spicca la presenza di Eugene Chaplin, figlio del<br />
grande Charlie. Eugene, quinto figlio del protagonista del<br />
cinema muto, a differenza del padre si è occupato di regia<br />
teatrale. Laureato alla Royal Academy of Dramatic Arts a<br />
Londra, ha lavorato per il Covent Garden in Inghilterra e per<br />
l’Opera House di Ginevra, sarà per la prima volta a Latina.<br />
La giuria intera, del resto, è una tra le più prestigiose che<br />
il Festival di Latina abbia mai avuto. È confermato il ruolo<br />
di presidente ad Egidio Palmiri (Enc), che vedrà al suo<br />
fianco, nelle vesti di padrona di casa, Mirella Iuliano. Oltre<br />
al citato Chaplin ci saranno Franz Czeisler Tihany (Tihany<br />
Circus -Messico); Leonid Kostyuk (Bolshoi Circus - Russia);<br />
Josè Maria Gonzalez Villa (Gran Circo Mundial - Spagna);<br />
Alexander Kalmykov (Rosgoscirk – Russia); Frank Keller<br />
(Krone Circus – Germania); Cheng Haibao (Shanghai Acrobatic<br />
Troupe - Cina); Peter Dubinsky (Firebird Productions<br />
- USA); Alain Frere (Festival di Monte Carlo). È inoltre<br />
confermata la presenza di Enis Togni (Circo Americano -<br />
Italia).<br />
Il cast prevede una ventina di gruppi impegnati in diverse<br />
performances. La grande novità di quest’anno è il limite di<br />
età, innalzato a 25 anni. Come sempre nutrita presenza di<br />
artisti dell’ex blocco sovietico con i Flyng to the Stars (barre<br />
parallele), i Man in Black (banchina), i Dukhanins (icariani),<br />
la troupe Vorobiev (altalena russa), i Four Man (acrobati<br />
equilibristi). L’Oriente partecipa con le contorsioniste mongole<br />
Little Angels, l’equilibrista cinese fenomeno Cai Yong, e le<br />
due diaboliste di Taiwan Chen Tzu-Yin e Tsai Miao-Tzu.<br />
Buona la partecipazione italiana con il mano a mano di<br />
Terence e Nancy Rossi (diplomati all’Accademia) e le<br />
clownerie del Trio Caveagna con il giovanissimo Steve. È<br />
presente anche l’equilibrista Maxim Popazov, che nonostante<br />
la giovane età è già una stella affermata del panorama<br />
internazionale. E poi Spagna, Messico, Stati Uniti, Svezia,<br />
Svizzera, Colombia, Giappone, Germania, Iran, Turchia.<br />
Due gli artisti fuori concorso, il clown americano Rob Torres,<br />
reduce dal successo del Festival di Budapest. E la stella<br />
internazionale dell’ammaestramento di animali, il nostro<br />
Flavio Togni, che regala la sua partecipazione per il decimo<br />
anniversario del Festival.<br />
E numerosi saranno gli appuntamenti collaterali, come<br />
l’assemblea degli Amici del Circo, il convegno dell’Eca, e<br />
molti altri ancora.<br />
Per un’edizione da viversi intensamente anche nel nome<br />
del suo fondatore.<br />
Il Trio Caveagna<br />
7
Il nuovo fenomeno dello<br />
spettacolo equestre<br />
di Antonio Giarola<br />
Foto tratta dal programma di sala
Mi occupo di spettacoli equestri da oltre vent’anni ed ho<br />
avuto la fortuna, per motivi di lavoro, di vedere tutte le<br />
produzioni ritenute più interessanti come Zingaro, Apassionata,<br />
Goa, Spirit of the Horse, solo per citarne alcune, e gli spettacoli<br />
di gala delle principali fiere equestri internazionali. Ho avuto<br />
la fortuna di creare e dirigere molti spettacoli in luoghi suggestivi<br />
come l’Arena di Pola, la Favorita di Palermo e il Lido di Venezia<br />
e ancora oggi dirigo il gala d’oro nel grande ring della Fieracavalli<br />
di Verona eppure non mi era mai capitato di vedere (ma forse<br />
sarebbe meglio dire “vivere”) uno spettacolo intenso e<br />
straordinariamente costruito come Cavalia che al rientro da<br />
una fortunatissima tournée in Spagna, ha stazionato per una<br />
quindicina di giorni in agosto a Knokke-Heist in Belgio facendo<br />
il tutto esaurito.<br />
Pur non volendo togliere nulla alle splendide musiche di<br />
Michel Cusson, alla bravura di artisti del calibro di Frédéric<br />
Pignon e Magali Delgado che oltre a parteciparvi ne sono<br />
anche i direttori equestri, così come di molti altri artisti, a fare<br />
la differenza sono luci e scenografia che donano al tutto<br />
un’atmosfera quasi surreale e pongono immediatamente lo<br />
spettacolo ad un livello superiore di tutti gli altri visti prima.<br />
A rendere insomma Cavalia un’esperienza oggi unica è la<br />
scenografia che si avvale di 21 proiettori in grado di illuminare,<br />
con una soluzione di perfetta continuità 60 metri di fondale<br />
ed altri elementi per creare straordinari effetti video-fotografici<br />
tridimensionali.<br />
L’idea dunque vincente del suo creatore, il canadese Normand<br />
Latourelle, che in passato ha diretto l’ufficio marketing del<br />
Cirque du Soleil, è stata quella di coniugare in uno spettacolo<br />
equestre di grande qualità l’alchimia illuminotecnica di Erick<br />
Villneuve (sue sono le luci del celeberrimo Notre Dame de<br />
Paris di Riccardo Cocciante), ad uno spazio scenico giocato<br />
su altezze e forme diverse, preservando anche una circolarità<br />
centrale utile ad alcune coreografie intime, ma ponendo<br />
davanti allo stesso una sorta di corridoio che permette ai<br />
volteggiatori e cavalli di esprimersi al meglio. E ciò avviene<br />
con facilità poiché il corridoio si sviluppa su tutta la lunghezza<br />
dell’unica gradinata capace di duemila posti e che ha<br />
un’inclinazione maggiore del 22% per permettere una perfetta<br />
visibilità da tutte le posizioni.<br />
Per entrare poi in merito ai contenuti artistici, credo sinceramente<br />
che Cavalia sia l’espressione più contemporanea del<br />
circo equestre tradizionale, nato dall’intuizione degli inglesi<br />
Astley e poi Houghes, che per primi integrarono nei loro<br />
spettacoli equestri anche degli acrobati di tipologie diverse.<br />
A ben guardare infatti, accanto ad un vasto repertorio delle<br />
principali discipline equestri, tutte espletate in dolcezza da<br />
una trentina di artisti con oltre 50 cavalli di nove razze diverse,<br />
sono state integrate nei numeri anche discipline puramente<br />
circensi come la barra russa, l’acrobazia aerea e a terra, il<br />
palo cinese, il bungee, la corda verticale. Ma c’è di più, come<br />
nel caso di Magali Delgado che con sua sorella Estelle compie<br />
un pas des deux equestre di rara bellezza in sincrono, la<br />
cosiddetta pantomima dello “specchio” di antichissima e<br />
clownesca tradizione, che già era stata ripresa con successo<br />
nel 2001 da Maud e Gipsy Gruss.<br />
In questo senso dunque, Cavalia è ancor più circense del<br />
Cirque du Soleil che pur esaltando l’estetica dei virtuosismi<br />
acrobatici e più in generale del corpo, ha escluso a priori la<br />
simbiosi tra uomo e animale che costituisce invece l’anima<br />
stessa del circo.<br />
9
La notte<br />
degli Elementi<br />
Il circo in piazza<br />
di Roberta Battistin<br />
Boul e Anja
Quest’estate molte città d’Italia sono state visitate da una<br />
nuova originale produzione con numerosi artisti circensi. Si<br />
tratta de La Notte degli Elementi, uno spettacolo che vede<br />
fra i principali protagonisti il nostro Andrea Togni e che<br />
ispirandosi ai quattro elementi, può presentarsi in contesti<br />
del tutto diversi.<br />
Il materiale promozionale dice: “Aria, acqua, terra, fuoco!<br />
Spesso ci dimentichiamo le cose essenziali: il suono del<br />
vento, l’odore della terra, la freschezza dell’acqua, la magia<br />
del fuoco. Uno spettacolo evocativo, un viaggio al cuore delle<br />
cose, intriso di misticismo e poesia, di immagini vive e potenti,<br />
di colori tenui e delicati. Si parte dalla realtà per accedere,<br />
progressivamente, al mondo della fantasia, lì dove tutto diventa<br />
possibile”. Oltre alla ovvia enfasi, si tratta di uno spettacolo<br />
efficace, presentato già in numerose piazze italiane. Sia in<br />
contesti pubblici, come l’inaugurazione della nuova darsena<br />
di Cattolica, che per prestigiosi partner commerciali (come<br />
Ferrari a Madonna di Campiglio o Calzedonia a Villafranca<br />
di Verona) e che sarà ad Imperia per la prossima edizione<br />
del Festival Grock.<br />
È una combinazione dei quattro elementi. L’aria viene invasa<br />
dalle esibizioni di artisti del livello di Andrea Togni o di Anton<br />
Celnakov, a volte liriche, a volte potenti. E l’aria, oltre che dai<br />
numeri “volanti”, è rappresentata e celebrata anche da Boul,<br />
un giocoliere che si esibisce all’interno di una bolla d’aria.<br />
Il suo personaggio è nato nel 1989 al Cirque du Soleil in<br />
Canada, dove è stata concepita questa nuova maschera di<br />
buffone.<br />
La Terra è rappresentata da alcuni forti equilibristi, come i<br />
Golden Power, artisti ungheresi, da molti anni in forza al Lido<br />
di Parigi. Due statue d’Oro in grado di presentare notevoli<br />
virtuosismi che gli hanno valso il Clown di Bronzo al Festival<br />
del Circo di Monte Carlo. O il Duo Viola, con un’esibizione<br />
che unisce una suonata di violino con l’equilibrismo.<br />
L’acqua è rappresentata dalla perfomance di Charlotte Hofer.<br />
Un numero giovane ma che è già diventato un classico. Dei<br />
Charlotte Hofer<br />
Andrea Togni<br />
flessuosi ed armonici movimenti di contorsionismo presentati<br />
all’interno di una grande vasca circolare trasparente colma<br />
d’acqua del diametro di due metri. Un’esibizione che ha vinto<br />
importanti trofei in prestigiose manifestazioni come Le<br />
Principesse del Circo di Stoccolma e il Festival del Circo del<br />
Domani di Parigi. Un’esibizione ideata e creata da Nikolay<br />
Chelnokov e che è stata subito utilizzata dal Cirque du Soleil<br />
per lo spettacolo Zumanity in scena da anni a Las Vegas.<br />
Le poetiche performances di fuoco sono ideate da Pietro<br />
Chiarenza, italiano ma con base in Belgio, che da anni disegna<br />
con le fiamme le emozioni più essenziali dell’animo umano,<br />
raccontando di incontri, di sfide, di amore. Attraverso grandi<br />
macchine scenotecniche prendono vita sotto gli occhi degli<br />
spettatori mostri, cavalieri, soli, pianeti infuocati. Ma anche<br />
oggetti dalla poetica più quotidiana, come ombrelli, specchi,<br />
pentole magiche.<br />
Un cast notevole per una serata di emozioni forti per il pubblico<br />
che non si aspetta performances di questo tipo fuori dal<br />
tendone. Artisti che provengono da esperienze diverse come<br />
il Cirque du Soleil, la drammaturgia della piazza, il festival di<br />
Monte Carlo, i Casinò di Las Vegas, il Lido di Parigi, ma anche<br />
la Filarmonica di Berlino o il celebre Circo di Mosca. Ma che<br />
convergono in un’unica direzione spettacolare in grado di<br />
stupire il pubblico di ogni età.<br />
Un’ulteriore dimostrazione della grande forza che le tecniche<br />
circensi sprigionano nei contesti più diversi.<br />
11
12<br />
Tony Steele oggi (Foto di Darin Basile)<br />
Molti di noi hanno<br />
sentito il suo<br />
nome più volte,<br />
ma poi se ne<br />
sono perse le<br />
tracce, almeno<br />
qui in Europa. Tony<br />
Steele il grande trapezista.<br />
Proprio lui: quello<br />
che “faceva” il triplo e mezzo<br />
tanti anni fa. Ma che fine ha fatto?<br />
Vogliamo sapere qualcosa di più della sua storia?<br />
Negli anni ’60 le prodezze dei “volanti” non arrivavano a<br />
tanto. Un doppio salto mortale era già un grande<br />
risultato presentato in pompa magna dai circhi<br />
che avevano la possibilità di avere troupes di tutto<br />
rispetto.<br />
Tony seppe imporsi nel panorama mondiale come<br />
un grandissimo artista e divenne la grande attrazione<br />
dei migliori circhi del mondo. La sua storia<br />
è molto affascinante, da film. Era un ragazzino e<br />
rimase colpito dal circo. Il Ringling Bros. and<br />
Barnum & Bailey visitava ogni anno la sua città,<br />
personaggi<br />
di Flavio Michi<br />
Boston. Una folgorazione.<br />
Iniziò<br />
a provare da<br />
solo su un trapezino<br />
montato<br />
alla meglio in un<br />
parco vicino a<br />
casa. Senza insegnanti<br />
è molto più difficile,<br />
ma cercava di rifare alla<br />
meglio quello che aveva visto fare al<br />
circo. Poi decise di andar via di casa e si presentò al<br />
Gil Gray Circus come trapezista, ma gli fecero fare di tutto<br />
meno che l’artista in pista! La gavetta è dura, ma se pensi<br />
di lavorare sotto i riflettori e ti mettono a pitturare e pulire<br />
in giro… Ma come in tutte le belle favole anche per Tony<br />
arrivò il giorno fortunato. Come al teatro dell’opera quando<br />
il tenore perde la voce e canta un altro al suo posto fu<br />
così anche per lui: un artista si infortuna e manca un<br />
numero. “Stasera lavori” gli dissero, senza averlo mai visto<br />
provare, cosa che faceva quasi di nascosto. E fu un<br />
successo. Da lì iniziò la sua strepitosa carriera. Continuò<br />
a lavorare con il suo trapezio singolo per diversi mesi, fino
“Divenne famosissimo in tutto il mondo per la<br />
fama di grande trapezista, ma anche grazie<br />
alle tournee che lo portarono in Europa dopo<br />
i successi americani. I più importanti circhi<br />
continentali lo vollero nel loro spettacolo ed<br />
i Flying Steele divennero l’attrazione del Circus<br />
Schumann a Copenhagen, di Scott, Price, del<br />
Cirque d’Hiver, del Krone Bau, della Kelvin Hall<br />
di Glasgow, del Circo di Madrid”.<br />
al termine di quella stagione, ma il destino aveva in serbo<br />
per lui un’altra sorpresa. Per l’anno successivo il direttore<br />
del circo scritturò un numero di trapezio volante, i Flying<br />
Malkos, e volle che Tony facesse parte della troupe. I<br />
“volanti” non erano molto d’accordo, anzi proprio per<br />
niente. Rifiutarono Tony in maniera molto categorica, ma<br />
il direttore ebbe partita vinta. Era convinto che nel numero<br />
mancasse una componente comica e quel ruolo dovesse<br />
svolgerlo proprio il nostro eroe. E così fu, ma i rapporti tra<br />
di loro erano veramente dei peggiori. Guarda caso nel<br />
circo c’erano alcune persone che volevano montare un<br />
numero di trapezio volante ma c’era un problema: come<br />
fare per provare? Non potevano farlo di giorno perché il<br />
Tony Steele ai tempi d’oro<br />
direttore non sarebbe stato d’accordo. Gli operai erano<br />
loro alleati e così durante la notte montavano la rete!<br />
Iniziarono a provare e continuarono a farlo per parecchio<br />
tempo, migliorando il loro affiatamento di giorno in giorno.<br />
Al circo lo sapevano tutti, tranne il boss! Avevano escogitato<br />
un sistema incredibile per non essere beccati: c’era sempre<br />
qualcuno di guardia e se il capo si avvicinava smontavano<br />
tutto in pochissimo tempo e si mettevano a giocare a<br />
carte! Qualcuno però spifferò tutto al boss che non volle<br />
crederci, ma intensificò i controlli notturni. E li trovava<br />
sempre a giocare a carte.<br />
Una notte però fu più veloce del solito arrivando al building<br />
dove si svolgeva lo spettacolo. Li trovò, come sempre, nel<br />
bel mezzo di una partita a carte, ma lo colpì un particolare:<br />
c’era un trapezio che oscillava! Invece di arrabbiarsi decise<br />
di farli provare liberamente, senza sotterfugi e notti insonni.<br />
E così l’anno seguente il circo presentò i “volanti doppi”,<br />
visto che gli artisti non mancavano ed ormai si trattava di<br />
due troupes. Perchè allora non farle lavorare insieme?<br />
Tony non aveva avuto insegnanti e non aveva una base<br />
“da ginnasta”. In quel caso è più semplice eseguire certi<br />
movimenti al trapezio perché comunque si sanno fare a<br />
terra e si ha un maggior controllo del corpo e dei movimenti.<br />
13
14<br />
Anche aiutandosi con dei filmati, piuttosto rari in quegli<br />
anni, il nostro artista progrediva continuamente. Il salto<br />
da raggiungere era sicuramente il “triplo” che negli anni<br />
’30 veniva eseguito con regolarità dal grande Alfredo<br />
Codona. Ma negli anni ’50 non si vedeva proprio. Da allora<br />
non c’erano più stati grandi risultati. Sicuramente era stata<br />
colpa della seconda guerra mondiale che aveva letteralmente<br />
stroncato la carriera di tante persone, trapezisti<br />
compresi. Ma tornando ai grandi risultati, Tony ebbe la<br />
fortuna di incontrare il grande Lee Stath, grande porteur,<br />
che successivamente dette vita ai Flying Marilees, e con<br />
lui riuscì in una progressione straordinaria fino a provare<br />
e ad eseguire un esercizio pazzesco per quegli anni: il<br />
triplo salto mortale e mezzo! Riuscì a “girarlo” per la prima<br />
volta nel 1962.<br />
Divenne famosissimo in tutto il mondo per la fama di<br />
grande trapezista, ma anche grazie alle tournee che lo<br />
portarono in Europa dopo i successi americani. I più<br />
importanti circhi continentali lo vollero nel loro spettacolo<br />
ed i Flying Steele divennero l’attrazione del Circus Schumann<br />
a Copenhagen, di Scott, Price, del Cirque d’Hiver, del Krone<br />
Bau, della Kelvin Hall di Glasgow, del Circo di Madrid. I<br />
più grandi circhi italiani in quegli anni, molto più fortunati<br />
economicamente dei nostri giorni, non badavano a spese<br />
per avere il meglio del meglio.<br />
La famiglia di Ferdinando Togni, con il Circo di<br />
Madrid, affrontò il Natale a Milano nel 1967 con<br />
il più grande numero di trapezio al mondo: the<br />
Flying Steele. Bei tempi! E c’è chi li ha visti dal<br />
vivo. Non chi scrive, purtroppo. Se gli affari girano<br />
bene ci si può anche permettere di puntare a<br />
quello che c’è di meglio sul mercato. E si faceva.<br />
Il pubblico di quegli anni ha avuto l’occasione di<br />
vedere dei grandi spettacoli anche se oggi la<br />
personaggi<br />
Tony Steele nel doppio passaggio (Foto di Darin Basile)<br />
qualità rimane, in alcuni casi, ma sono migliorate notevolmente<br />
le coreografie e le presentazioni dei numeri. Consoliamoci.<br />
Il “triplo e mezzo” di Tony era stratosferico per i primi<br />
anni ’60 e fu eguagliato qualche anno dopo da Don<br />
Martinez. Ci sono voluti 20 anni, dal 1962 al 1982, per<br />
superare quel salto: il quadruplo di Juan (il porteur) e<br />
Miguel Vazquez al Ringling Bros. and Barnum & Bailey<br />
Circus, eseguito per ben 10 anni con una grande continuità.<br />
Ci sono riusciti anche Arturo Padilla, Jill Page, Bruno Vargas,<br />
Juan Martinez dei Flying Poemas, Ruben Caballero, i Flying<br />
Cranes, Gino Maravilla e qualche coreano, anche se con<br />
altre “misure” rispetto al trapezio volante tradizionale. Ma<br />
Tony rimane un mito. Oggi ha 72 anni. E’ difficile crederci,<br />
ma vola ancora! Insegna l’arte del trapezio e gli piace<br />
andar su con i giovani allievi per dare una zampata. Beh,<br />
fare il salto mortale nel doppio passaggio a 72 anni è<br />
proprio da Guinness dei primati. Tony ha ritrovato la<br />
passione per il trapezio dopo la morte della moglie con<br />
cui ha passato insieme 37 anni di vita. Dopo una crisi<br />
che l’aveva fatto diventare un alcolista ha deciso di tornare<br />
alla sua grande passione, il trapezio! A 72 anni Tony vola<br />
ancora. È un grande!<br />
A parte un’intervista a Tony Steele nel 2001 (rintracciabile<br />
su internet) non esistono altre testimonianze della realizzazione<br />
del triplo e mezzo. Il Guinnes dei Primati attribuisce<br />
questo primato a Don Martinez. È probabile che sia stato<br />
realizzato senza continuità. In ogni caso un omaggio<br />
all’inossidabile trapezzista era dovuto. Ndr.<br />
Tony Steele a Monte Carlo con Martinez, Vazquez e Padilla
16<br />
Uruguay: protestano i nani<br />
I cittadini affetti da nanismo chiedono<br />
più diritti e pari opportunità. Discriminati<br />
dalla società, chiedono un incontro al<br />
capo dello stato: sono un gruppo di<br />
cittadini uruguayani affetti da nanismo,<br />
che nei giorni scorsi hanno chiesto<br />
udienza al presidente Tabarez Vasquez.<br />
Si sono prima riuniti in un'associazione<br />
chiamata Grupo Enanista e poi hanno chiesto rispetto per la<br />
loro condizione. Tempo fa, inoltre, si sono radunati e presentati<br />
alla commissione di Legislacion Laboral de Diputados avanzando<br />
richieste e proposte. Due su tutte: una quota di<br />
assunzioni per il settore pubblico e facilitazioni fiscali per<br />
quelle aziende che intendano assumere personale affetto da<br />
nanismo (malattia che in Uruguay colpisce un neonato su<br />
ventimila). Di fatto l'assemblea sembra aver recepito bene<br />
le richieste del Grupo Enanista tanto da promettere<br />
di analizzare il tema a fondo<br />
e quanto prima in modo che,<br />
come dice uno dei<br />
rappresentanti<br />
dell'associazione<br />
“essere nani in<br />
questo Paese<br />
non sia una<br />
condanna”. I<br />
principali problemi<br />
degli affetti<br />
da nanismo<br />
sono la difficoltà nel<br />
trovare un lavoro serio<br />
e stabile e la diffidenza della<br />
gente. “Da sempre ci fanno lavorare<br />
per intrattenere bambini e adulti in<br />
programmi televisivi comici o al circo. Mai ci prendono sul<br />
serio”.<br />
Bellissimo al Roncalli's Apollo Varieté di Dusseldorf<br />
Ha debuttato lo scorso 21 agosto al Roncalli's Apollo Varieté<br />
di Dusseldorf il nuovo spettacolo Bellissimo con la regia di<br />
Natale Pellegrini. Lo spettacolo rimarrà in scena fino al 26<br />
ottobre prossimo. Del programma fanno parte: Riccardo<br />
Mancini, intrattenitore; Los Saly, bolas; Duo Giurintano,<br />
pattinatori acrobatici; Pellegrini Bros., mano a mano; The<br />
Jasters, lanciatori di coltelli; Shirley Larible, strappate; Los<br />
Gotys, comicità; e due numeri provenienti dall’Accademia<br />
del Circo di Verona, Willy Colombaioni, giocoliere e le Azzardo<br />
Sisters, mano a mano. Complimenti a Natale per questa<br />
sua esperienza nella regia e a tutti i nostri amici artisti italiani<br />
che fanno parte di questo nuovo Bellissimo!<br />
a cura di Flavio Michi<br />
Acrobati e suoni a Mercantia<br />
In Toscana a metà luglio tutte le strade portano a Certaldo.<br />
Qui, puntuale come il Natale, torna Mercantia, vetrina internazionale<br />
del teatro di strada, che quest’estate ha festeggiato<br />
la 21esima edizione. “Quando siamo partiti venti anni fa -<br />
ricorda Alessandro Gigli che di Mercantia fu l’ideatore insieme<br />
a Alberto Masoni di Terzostudio - eravamo gli unici. Poi un po’<br />
tutti si sono messi a fare teatro di strada, nouveau cirque,<br />
animazione e così di seguito. Mantenere le posizioni non è<br />
facile. Noi ci proviamo e da un po’ abbiamo diversificato<br />
l’offerta, coniato il “quarto teatro” che sfugge alla logica della<br />
strada come unico palcoscenico perché è tempo di allontanare<br />
il teatro dalla “gente” per avvicinarlo ad ogni “persona”: è la<br />
persona che deve “cercare il teatro” che più gli si addice”.<br />
L’offerta anche quest’anno è stata molto ampia: qualcosa<br />
come 70 appuntamenti a sera per un totale di 500 rappresentazioni<br />
con oltre 350 artisti coinvolti. Un palcoscenico<br />
totale dove il vecchio e il nuovo circo si danno la<br />
mano, le rime poetiche convivono con i<br />
ritmi travolgenti delle fanfare, le<br />
clownerie coi suoni folk e<br />
blues delle band.<br />
Prima tedesca del<br />
Great Flying<br />
Circus della<br />
Corea del Nord<br />
La compagnia del<br />
Circo Nazionale della<br />
Corea del Nord è al<br />
gran completo fuori dai<br />
confini del proprio stato. Dopo<br />
aver debuttato al Teatro Carrè di<br />
Amsterdam lo spettacolo è stato in<br />
Germania dal 4 al 28 settembre, a Francoforte. Già<br />
da anni la Corea del Nord appartiene alle nazioni di circo<br />
leader ed a ragione: gli artisti nordcoreani hanno vinto già<br />
molte volte l’Oscar del mondo di circo,<br />
il Clown d'Oro assegnato dal Festival<br />
Internazionale del Circo di Monte<br />
Carlo. Nel programma "The Great<br />
Flying Circus" vi sono 14 numeri.<br />
Gli elefanti del Ringling ad Anaheim<br />
In ogni città visitata dal colosso americano Ringling Bros. and<br />
Barnum & Bailey il trasferimento degli animali dal treno alla<br />
grande arena che ospiterà lo<br />
spettacolo si trasforma in un<br />
evento da non perdere! Ecco gli<br />
elefanti in parata ad Anaheim,<br />
in California, dove il Ringling si<br />
trova proprio in questi giorni!
Artisti circensi "Alle falde del Kilimangiaro"<br />
Nel corso delle puntate estive del programma di Rai3 "Alle<br />
falde del Kilimangiaro" sono stati ospiti in studio alcuni artisti<br />
di fama internazionale come Anatoly Zalewsky, il bravissimo<br />
verticalista ucraino che vinse il clown d'oro al Festival<br />
International du Cirque de Montecarlo nel 1999, gli Alexis<br />
Brothers che hanno riscosso un grande successo anche da<br />
parte del pubblico in studio. Beh, era inevitabile! Il numero<br />
di Marco e Paolo Lorador, attualmente in tournee in Svizzera<br />
col Circo Knie, è ancora al massimo livello. Complimenti a<br />
loro per una grande carriera iniziata tanti anni fa proprio qui<br />
in Italia. Da bambini provavano al Circo di Nando Orfei dove<br />
lavoravano le loro bravissime sorelle: le Alexis Sisters, Annabella<br />
e Dulce. Successivamente a Monte Carlo nel 1979 e al Circo<br />
di Moira Orfei. Poi tanti anni col Cirque du Soleil. E adesso<br />
di nuovo in Europa. Questa bella apparizione televisiva ha<br />
fatto sì che potessero ammirarli anche da noi.<br />
Trapezisti conquistano il<br />
Grand Prix a Circuba 2008<br />
La troupe di trapezio volante della<br />
Compagnia Havana si è aggiudicata<br />
l'ambito Grand Prix del<br />
Festival Internazionale Circuba<br />
2008. Un'esecuzione impeccabile, in accordo con i più esigenti<br />
requisiti della specialità, ha visto il trionfo dei trapezisti cubani,<br />
nella cornice di uno spettacolo di alto livello come lo fu la<br />
settima edizione dell'evento. Ximan, acrobati alla sbarra russa,<br />
hanno ottenuto per il secondo anno consecutivo il primo<br />
posto, mentre il secondo ed il terzo sono andati alla Compagnia<br />
Sol Cuba. Akaena, per il suo numero di cerchio aereo, ha<br />
ottenuto il Premio di Interpretazione Femminile, mentre il Duo<br />
Barceló (Compagnia Sol Cuba) quello di Interpretazione<br />
Maschile. Un artista di 11 anni che ha partecipato a tutti gli<br />
spettacoli, il messicano Bebucho ha conquistato il pubblico<br />
al punto di meritare il Premio della Popolarità. Da parte sua<br />
il Circo Solary, del Messico, ha conferito un premio speciale<br />
all'acrobata Lisandro, per la sua performance ai tessuti.<br />
Bussolengo in tv<br />
Mediaset realizzerà un programma televisivo che andrà<br />
in onda in prima serata, a settembre, per quattro settimane<br />
consecutive e che sarà presentato da Barbara D’Urso e<br />
Luca Laurenti. Sarà una specie di Giochi senza frontiere,<br />
riveduto e corretto, con prove che consistono nel creare<br />
e riprodurre quadri e immagini viventi. Parteciperanno<br />
venti squadre da tutta Italia, in rappresentanza di ogni<br />
regione. Per il Veneto la scelta è caduta su Bussolengo.<br />
Ogni squadra avrà un capitano e 20-25 concorrenti, tra<br />
adulti e bambini. Il capitano è già stato scelto nella figura<br />
di Andrea Giachi, ex acrobata circense e presentatore di<br />
eventi internazionali del Circo Medrano.<br />
Qualche giorno col mito!<br />
E’ il caso di Miltcho Kolev, il<br />
“Mitch” dei Flying Wulber,<br />
bulgaro di origine, ma ormai<br />
italiano d’adozione. Si è<br />
concesso qualche giorno di<br />
vacanza, ma a differenza di<br />
molti altri, che se ne vanno al mare o in montagna, ha deciso<br />
di passare la sua vacanza col suo mito di sempre: il grandissimo<br />
Miguel Vazquez. Si erano incontrati all’ultimo Festival<br />
di Monte Carlo. La presentazione, una foto ricordo, qualche<br />
parola scambiata insieme. A Las Vegas, però, dove i Vazquez<br />
risiedono e lavorano, non c’è stato solo il tempo per una<br />
foto ricordo, ma alcuni giorni trascorsi in grande amicizia,<br />
stima reciproca e grande cordialità. Miguel lavora attualmente<br />
all’Hotel Bellagio, dove si svolgono gli show di “O”, del Cirque<br />
du Soleil, mentre il fratello Juan, il porteur della mitica troupe<br />
di volanti, collabora a “La Reve”, l’altro show acquatico, con<br />
la regia di Franco Dragone, in scena all’Hotel Winn. Juan ha<br />
addirittura il ponte dei volanti montato in giardino! Che<br />
occasione per andare a fare “quattro salti”! Se poi ti capita<br />
di farlo con Miguel Vazquez, che a 43 anni si diverte ancora<br />
col trapezio… Il figlio maggiore di Miguel, David (12 anni),<br />
sta provando, ma anche il fratellino di tre anni già ci prova<br />
e come ci racconta Mitch “è una fucilata”. Che famiglia!<br />
Chissà se non ci regaleranno una nuova troupe di Vazquez<br />
Junior!<br />
"Fuitina" notturna di due bisonti innamorati a<br />
Caorle. Mentre c' è chi criminalizza i "bestioni" da 16<br />
metri che attraversano le strade italiane, c' è chi si ribella<br />
e tenta di farsi un giretto per il centro della cittadina<br />
marinara veneziana. Se da una parte si tratta dei tir, i<br />
cosiddetti "bisonti della strada", dall' altra sono invece<br />
animali veri. Una coppia formata da un maschio possente<br />
con tanto di corna che gli spuntano dalla testa e da una<br />
femmina docile ricolma di pelo lungo tanto da catturare<br />
l'attenzione del suo bisonte. Entrambi si conoscono da<br />
tempo, facendo parte del circo Coliseum Roma. Gli animali<br />
hanno pensato di farsi un giro per Caorle. A scoprirli è stato<br />
un vigile che ha lanciato l'allarme. Chissà cosa avranno<br />
pensato i colleghi della centrale quando la guardia ha<br />
comunicato loro di aver trovato "due bisonti sulla strada,<br />
al distributore". Fatto sta che la stessa comunicazione è<br />
stata poi girata proprio all'Arma. La femmina di bisonte si<br />
è così diretta verso la rotatoria, con il maschio che la<br />
seguiva, salvo strusciarsi ogni tanto. Così mentre vigilante<br />
e militari scortavano la coppia di innamorati in fuga, sul<br />
posto sono arrivati i responsabili della sicurezza del circo.<br />
Per loro è bastato ingolosire i due fuggitivi per riportarli al<br />
circo. Nessun danno è stato cagionato nella “fuitina”<br />
notturna dei due bestioni, che probabilmente si erano fatti<br />
ispirare dalla romantica cittadina.<br />
17
16<br />
Alfredo Codona (Foto Archivio Cedac)<br />
Tony Steele oggi<br />
L’acrobazia<br />
che non si vede<br />
Trapezio segreto<br />
di Ruggero Leonardi
Dopo tanti anni di frequentazione del circo e tante serate<br />
spese a vedere artisti che facevano cose per me impossibili,<br />
confesso un vizio: ora sono affascinato dall'acrobazia che<br />
non si vede. Cosa intendo con questo? Intendo il pensiero,<br />
non visibile, che accompagna l'acrobata nel suo gesto. Sembra<br />
automatismo, sembra gioco meccanico, sembra pura memoria<br />
del corpo. Sembra, sì, ma proprio questo mi intriga: non è<br />
assolutamente così e niente accadrebbe di quello che lo<br />
spettatore vede se il pensiero dell'uomo non agisse in<br />
simultanea con la velocità con cui agisce il corpo.<br />
Ricordo una giornata in cui, come già ho raccontato tempo<br />
fa, mi accadde di intrattenermi a lungo con Ketty Jarz, che<br />
assieme al fratello Roberto incominciava a presentare al<br />
pubblico il suo triplo salto mortale al trapezio volante, e con<br />
il marito Omar Ljazed. In quella fase Dea Orfei, sorella di<br />
Moira e moglie di Roberto, aveva dovuto rinunciare al trapezio<br />
per motivi di gravidanza e nell'equipe era entrato al suo posto<br />
un cugino di Omar di nome Langry. Da lui ebbi la testimonianza<br />
di come si comincia sul trapezio, di come si ha paura e di<br />
come la si combatte. Mi consegnò, in altre parole, il filmato<br />
dei suoi pensieri. A cominciare da quella fatidica prima volta,<br />
alle prove, quando dopo gli esercizi preparatori afferri il trapezio<br />
e ti lanci verso il porteur che ti aspetta. Quando - mi diceva<br />
- fai un fulmineo ripasso della tua vita passata e senti che<br />
La Troupe di Ketty Jarz (Foto Archivio Cedac)<br />
è il momento di dare tutto di te. Attorno, hai il silenzio dei<br />
compagni. Sotto, hai il vuoto. Sì, c'è la rete, ma a quella non<br />
devi proprio pensare, perché la tua testa deve in quel momento<br />
andare in ben altra direzione. Tuffarsi in rete non è come farsi<br />
un tuffo in acqua, che può essere pure divertente. In quel<br />
caso, il segreto è unire le braccia e penetrare nell'acqua come<br />
un proiettile. Proprio ciò che deve evitare chi cade in rete,<br />
che per non procurarsi gravi fratture alle costole o magari alla<br />
spina dorsale deve cadere piatto, sul dorso, e talvolta neppure<br />
questo basta a evitare di essere sbalzati fuori. Dunque, fuori<br />
la rete da ogni pensiero. Quando sei lassù e guardi in basso,<br />
vedi il pubblico come non è dato vedere a nessun altro artista<br />
del circo. Lo vedi tutto, lo vedi immenso, e se ti fermi un solo<br />
attimo col pensiero su questo puoi essere preso dall'impulso<br />
di scendere e di non farti mai più vedere. Anche la pista<br />
circolare, vista dall'alto, è diversa da come è vista dal basso.<br />
Tutte le piste, viste da chi paga il biglietto, paiono perfettamente<br />
orizzontali. Chi va sulla piattaforma del trapezio volante, invece,<br />
sa che tutto dipende dal luogo in cui il circo si ferma. Ci sono<br />
le piste che offrono un terreno perfettamente orizzontale, e<br />
quindi perpendicolare al filo dei trapezi, e altre che invece<br />
inclinano da una parte e dall'altra. E a questo punto, il delicato<br />
gioco di equilibri fra il trapezio dell'agile e il trapezio del<br />
porteur è rimesso in discussione, e i punti di riferimento cuciti<br />
19
20<br />
sulla rete con un filo di colore diverso, non visibili al pubblico<br />
ma ben visibili all'acrobata, diventano ingannevoli. Quindi<br />
bisogna improvvisare, e allungare o accorciare il salto così<br />
da non finire addosso al porteur né troppo lontano da lui. E<br />
poi, ci sono giorni in cui il caldo estivo, che già picchia sulla<br />
platea in ore pomeridiane, tanto più infierisce su chi sta in<br />
alto, in prossimità della cupola. E allora le mani sudano, e<br />
il pensiero di aver le mani sudate è angoscia per il trapezista<br />
che non sempre la polvere di magnesio riesce a far scomparire.<br />
Fai roteare, lentamente, le mani dentro quel biancore ma poi,<br />
chissà se basta a fare l'essenziale, che è eseguire i tuoi bravi<br />
volteggi per arrivare al momento giusto alle mani del porteur.<br />
Che sono a loro volta mani ribollenti di pensieri. E sì, perché<br />
l'uomo a testa in giù che sembra attenderti sull'altro trapezio,<br />
in realtà fa ben altro che attenderti. Lui ti ha dato il segnale<br />
al momento giusto, lui spia i tuoi movimenti per capire se<br />
l'aggancio potrà avvenire, lui deciderà in maniera definitiva<br />
se il gesto acrobatico si è compiuto oppure se il volante<br />
deve planare in rete in maniera indolore. Pensiero - azione?<br />
Non basta dir così. Pensiero che "è" azione. Un batter<br />
d'occhio, per chi guarda, ma una corrente di pensieri in chi<br />
volteggia. Discorso che vale, ben s'intende, per ogni disciplina<br />
circense. Si può dire, casomai, che l'esercizio dei<br />
volanti meglio aiuta a comprendere il senso<br />
dell'inaudito che accade in pista. Per questo mi<br />
fece grande impressione, tempo addietro, quando<br />
mi capitò di leggere, nelle memorie del famoso<br />
Alfredo Codona, che nel suo esercizio esistevano<br />
istanti - brevi, ma esistevano - in cui il pensiero veniva<br />
messo in fuga. Il trapezista tedesco-messicano, come<br />
è arcinoto, era entrato a buon diritto nella leggenda<br />
per il triplo salto mortale che, unico negli anni Venti-<br />
Trenta, eseguiva due volte al giorno tutti i giorni<br />
personaggi<br />
Alfredo Codona (Foto Archivio Cedac)<br />
raggiungendo dal trapezio le mani del fratello Lalo alla velocità,<br />
accuratamente misurata, di 62 miglia orarie. A questo punto,<br />
per sua ammissione, la mente risultava incapace di seguire<br />
il corpo. "A quella velocità", racconta, "io devo roteare<br />
totalmente in uno spazio di poco più di 2 metri quadrati e<br />
completare le mie evoluzioni nel preciso istante in cui mi<br />
attacco alle mani di Lalo, che sta volando incontro a me. In<br />
quelle condizioni il corpo va così veloce che, nel tempo in cui<br />
la seconda rotazione si è compiuta, la capacità di intendere<br />
cessa di funzionare a dovere. Il corpo va più forte di quanto<br />
possa essere controllato, e c'è un attimo di track in cui uno<br />
perde la nozione di tempo, spazio, distanza e ambiente. Poi,<br />
in un altro attimo, quando il corpo comincia a cadere e<br />
rallenta lievemente per il terzo salto, questa capacità di<br />
ragionare deve essere riguadagnata, così che quando l'agile<br />
ha compiuto la terza rotazione e va verso le mani del porteur,<br />
il suo cervello è di nuovo lucido". Cose da delirio, o no? Il<br />
rischio programmato di una perdita di lucidità per brevi<br />
frazioni di tempo con la sicurezza, programmata essa pure,<br />
di un recupero del controllo mentale nelle frazioni successive.<br />
Rifletto, ogni tanto, su questa affermazione, e poi penso a<br />
quei genitori che portano i loro figli al circo la domenica, li<br />
rimpinzano di popcorn e ti guarderebbero basiti se gli parlassi<br />
dell'acrobazia del pensiero sottintesa nell'acrobazia del<br />
corpo volante. Eppure è questo, è questo che fa della<br />
disciplina circense una inconfondibile esibizione di creatività,<br />
un trionfo direi scandaloso della potenza della mente sulla<br />
fragilità dell'organismo umano, non paragonabile ad alcuna<br />
altra arte. Se gli amici di Circo che mi ospitano non mi<br />
daranno del matto, essendo andato a impelagarmi in un<br />
discorso che è ai limiti dell'umano, tenterò di affrontarlo<br />
ancora rimestando fra i miei ricordi in successivi interventi<br />
su queste pagine.
Un logo<br />
mondiale<br />
Adesso la Fédération<br />
Mondiale du Cirque<br />
ha anche un logo che<br />
la identifica. Al bando<br />
promosso dall’organismo<br />
internazionale<br />
che raggruppa i circhi<br />
su scala mondiale<br />
hanno partecipato trentatre concorrenti in rappresentanza<br />
di molti paesi: Italia, Francia, Germania, Ungheria, Slovenia,<br />
Sudafrica, Paesi Bassi, Regno Unito e Stati Uniti. Difficile<br />
scegliere, dunque, ma alla fine e dopo un’attenta selezione,<br />
il “marchio” individuato è stato quello di Richard Molinier,<br />
che la principessa Stéphanie di Monaco ha proclamato<br />
vincitore del concorso.<br />
Si tratta di un disegno a tre colori nel quale sono raffigurati<br />
un orso, alcuni artisti al trapezio volante e il viso di un clown<br />
sotto il tendone da circo, con un mappamondo come sfondo.<br />
“Ho cercato di rappresentare il cuore del circo attraverso tre<br />
simboli”, spiega il disegnatore Molinier che abita a l’Isle-sur-<br />
Tarn in Francia. Appassionato del circo da una vita e amico<br />
di molti artisti circensi europei, Molinier spiega che alcuni dei<br />
suoi ricordi d’infanzia più cari sono proprio le visite al circo<br />
insieme allo zio e queste piacevoli tracce che emergono dalla<br />
memoria sono state premiate diventando segno distintivo<br />
che identifica la Federazione. Membro del Club du Cirque,<br />
Molinier è un grande sostenitore del circo e di tutti i suoi<br />
protagonisti, artisti e animali insieme. “Vive le cirque!” è il<br />
suo caloroso incoraggiamento a tutto il mondo della pista.<br />
“Siamo entusiasti del riscontro ottenuto per il concorso sul<br />
logo, e ci ha impressionato la diversità e pluralità dei disegni,”<br />
sottolinea Laura van der Meer, direttrice esecutiva della<br />
Federazione. “È stato difficile restringere la selezione a cinque<br />
candidati, ma credo che la scelta fatta riesca a riunire l’intera<br />
comunità circense sotto un unico tendone.”<br />
La Federazione mondiale del Circo è nata lo scorso gennaio<br />
e si caratterizza come un’associazione no-profit di organizzazioni<br />
circensi. Frutto dell’ispirazione del Principe Ranieri III di<br />
Monaco, la Federazione opera sotto il patrocinio della figlia,<br />
Sua Altezza la Principessa Stéphanie ed ha lo scopo di riunire<br />
la comunità circense globale per promuovere e proteggere<br />
le arti e la cultura del circo in tutto il mondo.<br />
I membri fondatori della Federazione sono il Festival International<br />
du Cirque de Monte-Carlo, la Outdoor Amusement<br />
Business Association of the USA, la European Circus Association,<br />
la Circus Federation of Australia, l’Animal Interest Alliance<br />
of South Africa e la canadese En Piste.<br />
Agenda ECA<br />
Dopo il grande lancio della prima Giornata europea del circo,<br />
che ha riscosso notevole successo, l’Eca continua con<br />
entusiasmo l’impegno a portare avanti le numerose “battaglie”<br />
che riguardano le imprese del settore nei diversi paesi<br />
dell’Unione.<br />
Il 12 ottobre a Varsavia, in Polonia, in collaborazione con il<br />
“X International Festival of Circus Art Warszava 2008”, si tiene<br />
l’incontro del consiglio dell’Eca e un altro con l’organizzazione<br />
polacca di proprietari di circhi Zwiazek Pracodawców Cyrku<br />
i Rozrywki.<br />
Il 18 e 19 ottobre a Latina, in occasione del Festival, si danno<br />
appuntamento i direttori di circo italiani e ci sarà spazio per<br />
un’assemblea che metterà a tema le regolamentazioni per<br />
gli animali da circo in Italia, un argomento particolarmente<br />
importante e di estrema attualità.<br />
L’uno novembre a Wiesbaden, in Germania, Eca e European<br />
Youth Circuì Festival propongono un pomeriggio di studio su<br />
“Tendenze e sviluppi nel circo”. L’8 dicembre a Parigi, meeting<br />
informativo in collaborazione col Cinque d’Hiver Bouglione e<br />
il 16 e 17 gennaio 2009, a Monte-Carlo, in concomitanza<br />
con il 33° Festival International du Cinque, viene organizzato<br />
il Settimo simposio annuale dell’Eca. Anche in questo caso<br />
l’argomento al centro del confronto è di quelli di “peso”:<br />
“Circus – culture for the millions”. Si parlerà degli aspetti<br />
artistici e culturali del circo e delle condizioni per continuare<br />
ad essere il più grande spettacolo del mondo, capace di<br />
attrarre ed entusiasmare il pubblico.<br />
Domande contributi<br />
entro ottobre<br />
I titolari di complessi circensi devono fare attenzione ad<br />
una scadenza importante: entro il 31 ottobre scade il<br />
termine per presentare le domande di contributo per<br />
l’attività in Italia e per il rinnovo attrezzature. Le richieste<br />
vanno inoltrate on-line (ed anche stampate e spedite<br />
con marca da bollo) al Ministero per i Beni e le Attività<br />
culturali entro l’ultimo giorno di ottobre, mentre per<br />
quanto riguarda l’attività all’estero la scadenza è quella<br />
del 31 dicembre 2008.<br />
Il decreto 20 novembre 2007, "Criteri e modalità<br />
di erogazione di contributi in favore delle attività<br />
circensi e di spettacolo viaggiante, in corrispondenza<br />
degli stanziamenti del Fondo unico per lo spettacolo,<br />
di cui alla legge 30 aprile 1985, n. 163", è stato<br />
pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale dell'11 gennaio<br />
scorso. notizie
22<br />
Foto Archivio Cedac<br />
È stata recente-<br />
due cronache del<br />
mente acquisita<br />
1838 in cui viene<br />
dal CEDAC una<br />
descritto ed<br />
incisione di<br />
esaltato, se-<br />
grandi dimencondo<br />
la retosioni<br />
(cm 42 x<br />
rica dell’epoca,<br />
58) intitolata<br />
di Antonio Giarola<br />
il lavoro di Advi-<br />
“Benoit Advinent à<br />
nent che nel 1838<br />
la Menagerie des Ser-<br />
diede a Milano alcuni<br />
pents et Crocodiles vivants”<br />
spettacoli nella Galleria Defirmata<br />
in modo poco leggibile a<br />
Cristoforis. Il cronista tra l’altro scrive:<br />
matita in basso a destra “Milano Lit Elina”(?). È<br />
“…Advinent, con quell’ultimo grado di confidenza<br />
stata rinvenuta assieme ad altri importanti documenti che confina con l’audacia, ha saputo mansuefare sì<br />
presso un antiquario di Bologna che è convinto siano fattamente fra le altre una jena, una tigre, un leone da<br />
appartenuti alla collezione di Alessandro Cervellati, parte disconoscerne la fierezza, tanto da fomentarne e sfidarne<br />
della quale effettivamente è andata dispersa dopo la sua la collera, aizzandole ad un combattimento, benché<br />
scomparsa. Va notato che Cervellati sia ne La Piazza che enaguale e a terminare col porre, incredibile a dirsi, il<br />
nella sua Storia del Circo italiano si sofferma piuttosto a proprio capo entro le loro fauci in mezzo allo sparo di due<br />
lungo su questo personaggio riportando quasi integralmente armi da fuoco…”. In un’altra cronaca dello stesso periodo
il relatore antepone addirittura Benedetto Advinent al<br />
famosissimo Van Amburg.<br />
L’incisione è molto bella e di ottima fattura, con due<br />
serpenti che incorniciano l’ammaestratore tranquillamente<br />
seduto mentre pone la mano destra in bocca al suo leone<br />
e con l’altra spara in alto un colpo di pistola. Della famiglia<br />
Advinent però sappiamo essere custoditi presso l’ATN<br />
(Archivi di Teatro Napoli) tre documenti due dei quali del<br />
1828 e uno del 1852. I primi due sono relativi ad un<br />
avviso e ad un programma di sala nei quali viene descritta<br />
nei minimi particolari la composizione del serraglio. Mentre<br />
il terzo riguarda la richiesta di permesso avanzata da<br />
Virginia Advinent, a nome del padre Benedetto, “di costruire<br />
nel largo del Castello un piccolo steccato, ad oggetto di<br />
esporre alla pubblica curiosità una collezione di uccelli,<br />
“L’incisione è molto bella e di ottima fattura,<br />
con due serpenti che incorniciano l’ammaestratore<br />
tranquillamente seduto mentre pone<br />
la mano destra in bocca al suo leone e con<br />
l’altra spara in alto un colpo di pistola”.<br />
serpenti e belve vive”. Però, se in quest’ultimo documento<br />
la data è chiaramente evidenziata, ciò non vale per i due<br />
precedenti che a nostro avviso non possono essere dello<br />
stesso periodo. Riteniamo infatti che il 1828 possa essere<br />
riferibile al “Programma della grande collezione di serpenti,<br />
coccodrilli, quadrupedi e bipedi vivi in n° di 75 dei signori<br />
Louis e Benoit Advinent” per la tipologia grafica dell’impaginazione<br />
e dell’incisione che vi appare. Mentre certamente<br />
posteriore è l’avviso intitolato “Grandioso e sorprendente<br />
straordinario spettacolo mai più veduto in questa città di<br />
belve feroci”, dove l’immagine del domatore con il suo<br />
leone incorniciata nella scritta non plus ultra è graficamente<br />
più fine. Posteriore per il fatto, ad esempio, che vi si nota<br />
l’evoluzione da semplice collezione di animali a vero e<br />
proprio spettacolo. La certezza poi di questa successiva<br />
datazione risulta dalla lettura dei testi dei programmi, dove<br />
nel primo viene addirittura evidenziata la data di nascita<br />
del leone (19 luglio 1822) mentre nel secondo viene<br />
descritto di “anni 23” e dalla “magnifica sua chioma<br />
annerita in gran parte dalla età”. Se dunque diamo per<br />
buona la data del primo documento (1928) e la data di<br />
nascita del leone (1922) ed ipotizzando verosimilmente<br />
che si tratti dello stesso animale, è evidente che il manifesto<br />
dovrebbe datare attorno al 1845, data più logica anche<br />
per il fatto che nel secondo avviso non compare più il<br />
nome del fratello Louis mentre il nome Benoit viene<br />
italianizzato in Benedetto, lo stesso nome che troviamo<br />
nelle cronache di Milano del 1838. Se questa deduzione<br />
è corretta, è dunque ipotizzabile la datazione dell’incisione<br />
acquisita nei dieci anni che intercorrono tra il primo<br />
documento e le cronache milanesi, quando Advinent non<br />
aveva ancora adottato il nome italiano.<br />
Fonti:<br />
Cervellati A. in AA.VV., La Piazza, Milano, Edizioni<br />
Avanti!, 1959<br />
Cervellati A., Questa sera grande spettacolo. Storia<br />
del circo italiano, Milano, Edizioni Avanti!, 1961<br />
cedac<br />
23
24<br />
Se le storie ispirate alla pista hanno conosciuto negli ultimi<br />
anni una straordinaria quanto imprevista fioritura, il merito<br />
è senz’altro di una scrittrice giornalista e<br />
docente universitaria inglese che<br />
risponde al nome di Angela<br />
Carter. È lei che fin dall’inizio<br />
degli anni<br />
Settanta ha riportato<br />
di colpo<br />
l’attenzione sul<br />
peculiare clima<br />
circense dopo<br />
considerata da molti “una figura marginale, di culto, un fiore<br />
di serra esotico” e invece, post mortem (è scomparsa nel<br />
1992, a soli cinquantadue anni) è la<br />
scrittrice più studiata nelle università<br />
inglesi, vorrei partire<br />
proprio da Notti al circo,<br />
romanzo pubblicato<br />
nel 1984 (ed. italiana<br />
Corbaccio,<br />
2003 con la<br />
traduzione di<br />
Maria Giulia<br />
un periodo di la-<br />
Castagnone).<br />
tenza letteraria che<br />
di Maria Vittoria Vittori<br />
Se i motivi ispirati<br />
durava da circa<br />
al baraccone, alla<br />
vent’anni, ovvero dalla<br />
fiera, al clima circense<br />
pubblicazione del libro di<br />
erano rintracciabili già in<br />
Henry Miller Il sorriso ai piedi<br />
alcuni racconti di Fuochi d’artificio<br />
della scala (1958). Con una differenza<br />
pubblicati all’inizio degli anni Settanta,<br />
sostanziale, che rende l’apporto di questa scrittrice è proprio in questo irridente picaresco romanzo che si<br />
decisamente innovativo: mentre il sia pur trasgressivo Miller attua l’autentica reinvenzione letteraria del circo. Campeggia<br />
– che, non dimentichiamolo, è l’autore di Tropico del Cancro dalla prima all’ultima pagina la gigantesca figura di Sophie,<br />
e Tropico del Capricorno – in questa sua operetta, peraltro in arte Fevvers che rappresenta non solo il personaggio<br />
suggestiva, rielabora alcuni dei luoghi comuni più pervicace- principale ma anche la chiave di lettura dell’intera vicenda:<br />
mente annodati intorno alla figura del clown, Angela Carter, perché questa donna dal fisico rubensiano e dalle grandi ali<br />
servendosi di un’ironia bizzarra quanto acuminata, smantella policrome che si esibisce come aerialist nei più famosi circhi<br />
tutti gli stereotipi relativi a clown, funamboli, trapezisti e europei è squisitamente surreale – nata da un uovo come<br />
quant’altro, e ne ricostruisce i contorni. Ma senza alcuna Elena di Troia, a metà tra la donna e l’uccello come una figura<br />
traccia di quell’autobiografismo sentimentale o di quella mitologica – e al tempo stesso umana, troppo umana: stappa<br />
glassa patetica che si è appiccicata – da Baudelaire in poi le bottiglie con i denti, più che spilluzzicare s’ingozza, è<br />
e dalla sua elegia del Vecchio Saltimbanco – alle totalmente disinibita nel linguaggio e nei modi. Questa è<br />
creature del circo. Così, per rendere omaggio al- donna cresciuta in un bordello londinese e perciò acuta<br />
l’eccentrico talento di Angela Carter che, come rileva osservatrice delle diverse tipologie del maschio: cosicché,<br />
Salman Rushdie nella prefazione all’antologia di quando il giornalista californiano Jack Walser, una sorta di<br />
racconti Il vuoto attorno (Corbaccio, 2005), era Ismaele “ma con un conto spese”, si presenta nel camerino<br />
libri
dell’Alhambra Music Hall di Londra per intervistarla (in una<br />
serie di articoli dedicati ai grandi imbroglioni) ha buon gioco<br />
nel raccontargli la sua vita con toni particolarmente saporiti,<br />
puntando sfacciatamente sulla giusta intuizione che quel<br />
giovanotto tutto muscoli e azione è sprovvisto di vita interiore.<br />
A tal punto lo irretisce che il buon Jack si fa assumere come<br />
tuttofare nel grande Circo Imperiale in cui lavora la bella<br />
aerialist: da qui parte la sua avventura nel mondo circense<br />
e successivamente partirà anche il circo per una ambiziosa<br />
tournée a San Pietroburgo, in Giappone e negli Stati Uniti.<br />
Se le precedenti avventure e disavventure di Fevvers (nel<br />
bordello di Ma Nelson, in una casa di appuntamenti che era<br />
un inquietante covo di anomalie, in un’allucinante dimora<br />
esoterica) sono state accompagnate da lampi e tuoni di<br />
gotica intensità, ora entrano in gioco i fuochi d’artificio di<br />
tipica produzione carteriana. Da questi lanci luminosi e<br />
apparentemente casuali di polvere da sparo che diventano,<br />
nel cielo della scrittura, figurazioni di corrosiva bellezza, il<br />
circo, e non solo il circo, ne esce trasfigurato. Non più simbolo,<br />
né parodia ma una loro sfolgorante combinazione; non più<br />
divertimento puro, né pretesto di elaborazioni teoriche, ma<br />
una loro inedita fusione; non più antico né moderno ma, di<br />
colpo, postmoderno: ricettacolo e fornace di tutte le passioni<br />
e contaminazioni, di tutti i linguaggi e moduli espressivi. Se<br />
in omaggio alla più frusta tradizione l’impresario del circo,<br />
colonnello Kearney, è il classico tipo dell’americano ottimista<br />
e spaccone, col panciotto a stelle, i pantaloni a strisce e il<br />
dollaro impresso sulla fibbia della cintura, è pur vero che<br />
l’autrice mette l’accento della parodia sulla sua pretesa di<br />
superare il mitico Annibale, perché “se Annibale aveva valicato<br />
le Alpi con i suoi pachidermi, lui li aveva trasportati oltre gli<br />
Urali”; senza contare il fatto che sua assistente e maga<br />
personale è una linda porcellina di nome Sybil, evidente<br />
parodia delle sibille del mondo antico. Gli altri personaggi<br />
rappresentano il radicale perturbamento dei più collaudati<br />
cliché circensi: l’uomo che ammaestra i gorilla, tale Lamarck<br />
– in ricordo del fondatore della teoria evoluzionistica – è in<br />
realtà bisognoso di essere ammaestrato, tant’è vero che il<br />
Professore, vera e propria eminenza grigia dei gorilla, si propone<br />
al colonnello Kearney come suo sostituto; il Forzuto dal<br />
muscolo ferreo e l’occhio vitreo scopre di avere un cuore di<br />
panna, al punto da rendersi cavalier servente non di una<br />
donna, ma di due, e per giunta innamorate. Anche le scelte<br />
sessuali concorrono a frantumare quegli stereotipi che<br />
prevedono l’amore tra il clown e la trapezista o tra il Forzuto<br />
e la fragile Mignon: qui il lieto fine appartiene di diritto a<br />
Mignon e alla misteriosa Principessa d’Abissinia, la pianista<br />
che doma le tigri con la musica. E che dire dei clown? Dalla<br />
loro comparsa in scena, le figure più gravate di retorica eppure,<br />
in questo contesto, restituite alla loro leggerezza che è fatta<br />
essenzialmente di parodia (basta pensare all’Ultima Cena di<br />
Buffo il Grande, irridente parodia della figurazione del clown<br />
come Cristo, dovuta al sentimentale pennello di Georges<br />
Rouault). Con la sua polifonia di voci, la sua immaginazione<br />
barocca e a volte eccessiva ma incessantemente attraversata<br />
dall’ironia, la Carter viene a ricordarci che senza il necessario<br />
distacco dell’ironia, senza lo smascheramento della parodia,<br />
non c’è libertà. E a questo approda l’itinerario di formazione<br />
compiuto dal vitaminico Jack che nelle esibizioni nel Circo<br />
Imperiale a San Pietroburgo farà prima il “pollo umano” con<br />
la congrega dei clown – rischiando di finire infilzato da un<br />
Buffo in preda al delirium tremens – poi, insieme a Mignon,<br />
il gigolò delle tigri e ancora, dopo che il treno su cui la carovana<br />
del circo viaggiava verso la Siberia è stato fatto esplodere<br />
dai banditi, sopravvissuto miracolato e apprendista sciamano<br />
in uno sperduto villaggio della tundra. Dopo una così sofferta<br />
riabilitazione la femminista Carter prevede anche per lui,<br />
come per il Forzuto, l’acquisizione di una vita interiore. E<br />
perfino in una storia così anticonvenzionale c’è il lieto fine,<br />
ma non è rappresentato, come si potrebbe supporre, dal<br />
ritrovamento da parte di Jack dell’adorata Fevvers. I due,<br />
provati da incredibili avventure, si rincontrano l’ultimo giorno<br />
dell’anno 1899, allo scoccare del nuovo secolo. Lei, donna<br />
guerriera e a suo modo femminista, ha dovuto superare le<br />
proprie resistenze in fatto di fiducia nella realtà amorosa -<br />
questa creatura maschile da accudire, da covare “come un<br />
uovo” – lui, uomo finalmente un po’ più complesso, ha dovuto<br />
superare le sue resistenze in fatto di fiducia nel surreale.<br />
Nascerà dalla loro tribolata unione una possibile Donna<br />
nuova, o un nuovo esemplare di Maschio come a volte sembra<br />
auspicare la stessa scrittrice? Non è dato saperlo: di certo,<br />
di sicuro, al termine di questa storia in cui tutto il mondo è<br />
circo, c’è solo quella strepitosa, contagiosa, irresistibile risata<br />
di Fevvers. Risata di gioco, di consapevolezza, di ironia, di<br />
libertà interiore e dunque suprema che si riverbera, nel<br />
romanzo, all’inizio del nuovo secolo, il Novecento. E che tuttora<br />
ci sembra, nella realtà, il talismano migliore per addentrarsi<br />
anche in questo nuovo millennio.<br />
Angela Carter<br />
25
26<br />
Circo, musa ispiratrice<br />
Il rapporto fra circo e arte ha occupato le pagine di vari<br />
volumi dedicati al circo, ma in Italia mancava un tomo<br />
che si occupasse in maniera organica del rapporto fra i<br />
due. È quanto affronta il volume Il circo nell’arte, di Arianna<br />
di Genova. Lo fa in maniera strutturata superando i facili<br />
luoghi comuni che riportano tutto a Picasso o Toulose<br />
Lautrec. Segnalando, invece, punti di contatto inediti e<br />
curiosi fra la storia del circo e la storia dell’arte, ricordando<br />
i grandi classici ma soffermandosi su figure importanti ma<br />
spesso non segnalate. Il volume fa riferimento a tutte le<br />
figure circensi dell’immaginario collettivo e, valore aggiunto<br />
di quest’opera, segnala anche fino ai più recenti autori<br />
d’arte contemporanea, tralasciando solo pochissimi di<br />
essi, che si sono espressi in tale direzione solo in un<br />
periodo vicinissimo, forse troppo per essere analizzati con<br />
il necessario distacco.<br />
Dal risvolto di copertina: “Un tendone, una pista, un filo<br />
sospeso. E poi belle cavallerizze, animali feroci e corpi<br />
che sono “capricci della natura”: è il mondo del circo,<br />
dove da sempre va in scena il paradosso e il rischio,<br />
dove la logica della realtà si spezza per lasciare spazio<br />
alla fantasia. Gli artisti di tutti i tempi hanno saccheggiato<br />
questo universo, preso a prestito i suoi protagonisti –<br />
giocolieri, acrobati, trapezisti, domatori, clown – reinventandone<br />
l’immaginario, prolungandone la vita. Nel secolo<br />
scorso è stato necessario il soccorso delle maschere<br />
della Commedia dell’Arte, dei folli shakespeariani, degli<br />
zingari capaci di insegnare la danza agli orsi e, insieme,<br />
ai saltimbanchi, hanno sfilato le amazzoni di Seurat e<br />
di Kirchner, gli Arlecchini-clown di Picasso, le domatrici<br />
di Otto Dix, i filiformi animali addestrati di Calder, gli<br />
“operai del sogno” acrobatico di Léger, le signorine che<br />
ammaestrano i cani di Donghi, le donne cannone di<br />
Kuniyoshi e quelle barbute dell’americana Zoe Leonard.<br />
Il circo ha messo in scena il “diverso” e ne ha legittimato<br />
l’esistenza, aprendo la strada ai giganti di Diane Arbus,<br />
alle sirene mutanti di Myriam Laplante, ai pagliacci<br />
preistorici di Rondinone, ai clown horror di Cindy Sherman<br />
fino al fachiro di Maurizio Cattelan esposto alla Biennale<br />
di Venezia. Arianna di Genova racconta la storia di un’attrazione<br />
fatale, di un amore che ha spinto l’arte del XX e<br />
XXI secolo oltre la rappresentazione formale, che ha creato<br />
un cortocircuito con i tradizionali canoni estetici,<br />
portando in scena un sogno comune a pubblico<br />
e artisti: essere catapultati fuori dalla realtà<br />
quotidiana, sgranando gli occhi per lo stupore.”<br />
libri<br />
Ci piace segnalare anche la frase di Federico Fellini citata<br />
nell’introduzione: “Certo, sul circo si è già detto tutto: è<br />
un’impalcatura inflazionata, fradicia di letteratura. Eppure,<br />
ciononostante, alla fine esso resiste, riproponendosi come<br />
un nucleo preciso: una dimensione, una atmosfera autentica,<br />
che non si riescono ad archiviare, che non sono<br />
impolverate, perché quel modo di vivere e di rappresentarsi<br />
raccoglie in sé una maniera esemplare, alcuni miti durevoli:<br />
l’avventura, il viaggio, il rischio, la minaccia, l’affrettarsi,<br />
l’apparire alla luce… e anche l’aspetto più mortificante,<br />
che si ripropone sempre, della gente che viene a vederti<br />
e tu devi esibirti: un esame mostruoso da parte degli altri,<br />
che hanno questo diritto biologico, razzistico quando<br />
vengono a dire: “Ecco, io sono qua, fammi ridere, emozionami,<br />
fammi piangere”. E il volume di Arianna di Genova<br />
riesce in questo, a farci emozionare, a farci riflettere,<br />
ricordarci di quanta importanza ha avuto il circo persino<br />
nello sviluppo della storia dell’arte. Fra i ringraziamenti<br />
l’autrice ricorda il Cedac.<br />
Arianna di Genova. Il circo nell’arte. Dagli arlecchini di<br />
Picasso al fachiro di Cattelan<br />
Il Saggiatore, Milano, 2008, € 35.<br />
www.saggiatore.it
La Romagna adotta<br />
il circo sociale<br />
La storia di Miloud Oukili ormai la conoscono in molti,<br />
tanto più ora che ha avuto l’attenzione di un regista<br />
sensibile come Marco Corvi e la vetrina mediatica della<br />
Mostra del Cinema di Venezia. Si tratta di uno dei personaggi<br />
più conosciuti del “circo sociale” degli ultimi anni. Un<br />
clown e artista di strada francese che nel 1992 arriva a<br />
Bucarest per lavorare in piazza. Ma proprio in strada<br />
incontra un folto gruppo di bambini che non sono lì né<br />
per lavoro né per piacere ma per difficoltà sociali, in parte<br />
dovute al passaggio dal regime di Ceausescu all’economia<br />
di mercato. A questi bambini Miloud insegnerà che la<br />
disciplina, la fantasia e la speranza che sono insite<br />
nell’apprendimento e nell’esercizio di tecniche circensi<br />
possono servire anche per uscire da una situazione di<br />
disagio sociale e cercare la propria strada nel mondo.<br />
Da una storia così intensa ne nascono molte. La vicenda<br />
di Miloud è ora un film, per l’appunto. Da quell’attività del<br />
1992 è nata la Fondazione Parada con sedi in Romania,<br />
Italia, Francia che continua a seguire il recupero di ragazzi<br />
di strada. Infine oggi, grazie agli insegnamenti di Miloud,<br />
cinque di quei ragazzi romeni proseguono in maniera<br />
autonoma ed indipendente il proprio cammino, presentando<br />
uno spettacolo di acrobatica, giocoleria, equilibrismo,<br />
micromagia, clownerie. Esibizioni semplici, forse non<br />
destinate alle ribalte dei grandi teatri, ma animate dalla<br />
straordinaria energia che arriva dal loro percorso di vita.<br />
Un’energia contagiosa di voglia di vivere.<br />
In particolare la loro nuova esperienza è nata a Bagnacavallo<br />
lo scorso natale sotto il nome de Il Circo della Pace. Si<br />
tratta di un tentativo di offrire anche in Italia una testimonianza<br />
dell’attività di quel Teatro e di quel Circo che nelle<br />
piazze e nelle baraccopoli, nei quartieri popolari e nei<br />
luoghi della marginalità o nelle comunità terapeutiche, è<br />
portatore di un cambiamento nelle relazioni personali e<br />
sociali. Un Teatro e un Circo che non separano, ma uniscono,<br />
intorno alle proprie pratiche, culture, nazionalità, generazioni,<br />
condizioni sociali e diversità.<br />
Il Circo della Pace è nato da un’idea di Ruggero Sintoni<br />
di Accademia Perduta/Romagna Teatri, in collaborazione<br />
con Alessandro Serena per il Comune di Bagnacavallo.<br />
Proprio nella piazza principale della cittadina romagnola,<br />
per le feste natalizie del 2007, il Circo della pace ha<br />
ospitato i ragazzi romeni, riscuotendo un grande successo.<br />
Nei prossimi anni il Circo della Pace ospiterà gruppi di<br />
artisti dalla Colombia e dalla Tanzania, con lo stesso spirito<br />
di incontro e comprensione fra diversità e diseguaglianze<br />
sociali.<br />
Intanto dall’esperienza del Natale scorso è nato un libro<br />
con lo stesso titolo e contenente anch’esso tante storie.<br />
Gli autori, Roberto Pozzi e Paolo Martini, hanno infatti<br />
intervistato i protagonisti dell’evento. La cosa particolare<br />
è che i protagonisti sono stati tanti. In primis, certo, gli<br />
artisti che hanno presentato il loro spettacolo, ognuno<br />
con una storia personale alle spalle, superata con un salto<br />
mortale. Ma anche i rappresentanti delle istituzioni di<br />
Bagnacavallo, che si sono adoperati nell’impresa, e tutto<br />
il tessuto sociale che ha reso possibile l’iniziativa. Perché<br />
quello che è successo in questo piccolo comune romagnolo<br />
è stata una vera e propria corsa al sostegno solidale di<br />
questo progetto. Hanno partecipato davvero in tanti, dalla<br />
parrocchia locale, alla stazione dei carabinieri, a numerosi<br />
gruppi e associazioni di vario tipo.<br />
Il libro racconta anche il punto di vista dello spettatore<br />
comune, che non ha avuto forse niente a che vedere con<br />
il progetto, che comunque ha sostenuto anche solo<br />
recandosi allo spettacolo, in quanto l’intero ricavato della<br />
vendita dei biglietti è andato proprio a Parada.<br />
Leggere dalla viva voce di una comunità le varie esperienze<br />
fa comprendere ancora una volta di come il circo sia nel<br />
cuore della gente, appena si creano le condizioni per<br />
ricordarlo.<br />
Il circo della pace<br />
A cura di Roberto Pozzi e Paolo Martini<br />
Da un’idea di Ruggero Sintoni<br />
Fotografie di Mauro Minozzi<br />
Per informazioni o acquisti www.mobydickeditore.it<br />
Mobydick editore, Faenza, 2008, € 12<br />
27
Ritratti di ammaestratori<br />
Milanesi<br />
a cavallo<br />
di Ettore Paladino<br />
Denise e Ivan Medini a cavallo<br />
(Foto tratta da Il Circo dietro le quinte di Wanda Medini)
Che il circo sia nato a cavallo lo sanno tutti gli appassionati<br />
e non solo loro, però forse è meno risaputo che le prime<br />
discipline equestri furono quelle acrobatiche, il volteggio e<br />
tutte le sue varie derivazioni. Solo molto più tardi si diffuse<br />
la cavalleria in libertà che, presentando gruppi sempre più<br />
imponenti, nel Novecento a poco a poco soppiantò l’acrobazia<br />
a cavallo, a partire più o meno dagli anni ’50. Negli anni<br />
Settanta in Italia, ma non solo, nel circo esplosero innovazioni<br />
di modernità, l’uso sempre più raffinato della musica, delle<br />
luci, delle coreografie e di scenari particolari come l’acqua<br />
e il ghiaccio. Furono gli anni in cui le imprese con maggiori<br />
disponibilità presero la strada del kolossal, mentre i circhi<br />
piccoli e medi si sforzavano comunque di presentare spettacoli<br />
di buon livello artistico e tecnico. Ne ricordiamo uno in<br />
particolare perché ci dà la possibilità di parlare di alcuni<br />
artisti che furono protagonisti in quegli anni di numeri equestri:<br />
i fratelli Medini del circo Città di Milano. Questo circo, nato<br />
grazie al patron Vittorio Medini ed alla moglie Wanda Caveagna,<br />
si propose come una realtà particolare di quel periodo,<br />
nessuna ambizione di grandezza o di concorrenza con complessi<br />
maggiori, al contrario la scelta di offrire un ambiente<br />
e uno spettacolo più familiare, ma sempre molto curato nella<br />
qualità artistica. Vittorio dà il nome al suo circo dalla città di<br />
Milano cui è legatissimo, e in cui resta per quasi tutto l’anno<br />
lavorando nei quartieri più o meno periferici, anche quando<br />
in centro agiscono i colossi dell’epoca, senza problemi di<br />
concorrenza perché si rivolgono a un pubblico (oggi si direbbe<br />
a un target) diverso.<br />
E in questo circo si presentano molti numeri di acrobazie<br />
equestri, caso quasi unico in quel periodo. Nella grande<br />
famiglia Medini le discipline più praticate sono l’acrobatica<br />
e la giocoleria, ma Vittorio in gioventù è stato anche cavallerizzo,<br />
insieme al fratello Orlando. Per parte di madre invece l’acrobazia<br />
equestre fra parte del DNA della famiglia Caveagna, che vanta<br />
tanti e validi cavallerizzi. Logico che i genitori, per passione<br />
e per tradizione, spingano i figli più grandi verso queste<br />
specialità. Ma entrambi sanno che, fra gestione del circo e<br />
della famiglia, non hanno abbastanza tempo per insegnare<br />
come si deve una disciplina così impegnativa, e scritturano<br />
appositamente un maestro. Prima Robert Althoff, della grande<br />
dinastia tedesca celebre anche per i suoi validi addestratori;<br />
è lui che forma i cinque Medini destinati a diventare cavallerizzi,<br />
dalla primogenita Mariangela all’ultimogenita Denise. In mezzo,<br />
in ordine di età, Pierino, Luana e Giovanni. Dopo Althoff arriva<br />
Romolo Gallingani, classe 1912, dal cognome forse meno<br />
conosciuto ma grande artista in gioventù al Jockey e alle<br />
piramidi equestri.<br />
Vediamo quindi più in dettaglio questi numeri equestri ed i<br />
loro protagonisti. Un tocco di eleganza e suggestione con la<br />
ballerina al panneau, presentata prima da Mariangela, con<br />
Mariangela Medini<br />
la particolarità di lavorare senza tavoletta, e poi anche da<br />
Luana. Le due ragazze con i fratelli presentano due numeri<br />
di passo a due, uno classico, di solito con Mariangela e<br />
Pierino, e l’altro comico in cui Luana si traveste da uomo e<br />
Giovanni da donna. Sia il panneau che il passo a due<br />
presentano una serie di figurazioni eseguite con abilità e stile,<br />
fino alla doppia colonna nel passo a due. Sono bellissimi<br />
quadri che trasportano lo spettatore in un’atmosfera di vero<br />
circo equestre.<br />
Luana si esibisce anche come cavallerizza classica, con<br />
acrobazie varie fino al salto mortale da cavallo a cavallo,<br />
esercizio eseguito per molti anni. Nel 1977 Orecchia scriveva<br />
che Luana compie questo esercizio, che pochi uomini al<br />
mondo sanno fare, con stile raramente riscontrabile.<br />
Infine tutti e quattro i fratelli si esibivano nel jockey di famiglia,<br />
un numero di forte effetto scenico, divenuto già in quegli anni<br />
una rarità, e che terminava con un perfetto arrivo in piedi sul<br />
cavallo di tutti gli artisti.<br />
Facile quindi immaginare, in un circo medio come il Città di<br />
Milano, quale forte effetto di suggestione e di dinamismo<br />
apportavano così tanti numeri equestri. I loro protagonisti<br />
erano tutti giovani, ragazzi pieni di entusiasmo e di impegno,<br />
che si presentavano in maniera semplice ma ricca di comunicativa.<br />
Anche i costumi sono molto belli, eleganti, nel solco<br />
di una tradizione direi quasi obbligata per questi numeri.<br />
Ai giovani Medini nel 1975 si aggiunge la piccola Denise di<br />
soli quattro anni. Con lo spirito di emulazione naturale in<br />
qualsiasi bambino di quell’età, specie in un contesto così<br />
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intenso come il circo, Denise gioca sempre più spesso a<br />
imitare le brave sorelle maggiori. Arriva anche un regalo<br />
speciale, una cavallina nera tutta per lei, l’ormai celebre<br />
Moretta; il maestro Althoff comincia a insegnare anche a lei<br />
e a intuire le sue doti di artista. Ed è proprio lui che lancia<br />
l’idea di creare un vero e proprio numero: Denise impara e<br />
debutta in fretta; il suo è un numero di volteggio, presentato<br />
con lo stile impeccabile di una bambina della sua età che<br />
però non chiede al pubblico nessuno sconto artistico. Seria,<br />
precisa, assolutamente compenetrata nel suo ruolo si impegna<br />
con la diligenza di un adulto.<br />
Il circo Città di Milano manterrà questa forte connotazione<br />
equestre fino alla fine degli anni ’70. Poi le due sorelle si<br />
sposano e lasciano la famiglia. Mariangela va nelle giostre,<br />
Luana sposa Enis Franchetti e continua con lui a presentare<br />
nel circo di Barcellona la ballerina al panneau e il passo a<br />
due per circa una decina d’anni.<br />
Dopo la storia pura, proviamo a fare qualche considerazione<br />
su cosa può aver rappresentato questo nucleo di artisti in<br />
quegli anni. Le discipline equestri sono forse quelle che<br />
esprimono meno il concetto di addestramento, perché,<br />
soprattutto nell’acrobazia, il vero protagonista è l’uomo più<br />
che l’animale. Ma non bisogna essere grandi esperti per<br />
capire che un bravo acrobata equestre può diventare veramente<br />
tale solo se gli animali con cui lavora sono perfettamente<br />
addestrati e soprattutto se si riesce a stabilire un’intesa<br />
completa fra uomo e animale, che devono muoversi come<br />
fossero un’unica creatura. I numeri equestri nel circo hanno<br />
sempre espresso proprio questo concetto estetico e culturale:<br />
l’intesa fra uomo e cavallo, quell’intesa che ha reso possibile<br />
tante conquiste umane. Gli anni Settanta sono gli anni in cui<br />
l’estetica di tutti i numeri con gli animali abbandona sempre<br />
di più l’immagine dell’uomo domatore-dominatore, e sviluppa<br />
numeri basati sul rispetto, sul rapporto tranquillo, anche<br />
confidenziale, con gli animali.<br />
Denise Medini piccola cavallerizza<br />
Wanda e Denise Medini<br />
Le acrobazie equestri sono un’espressione forte di questo<br />
“lavorare insieme” recuperato dalla tradizione e che troverà<br />
presto sempre più cultori anche con animali diversi dal cavallo.<br />
I fratelli Medini nel contesto nazionale contribuirono anch’essi,<br />
e non poco, a dare la giusta immagine dei numeri circensi<br />
con animali, in particolare poi trattandosi di numeri così<br />
impegnativi e ormai rari.<br />
Numeri che, pur nella loro difficoltà di preparazione e di<br />
esibizione, in quel periodo e negli anni successivi furono<br />
cercati sempre di più dai direttori di circo più sensibili. Nel<br />
1975 Leonida Casartelli vuole fortemente, e riesce nell’impresa,<br />
riportare in Italia e nel suo circo la troupe Caroli, formatasi<br />
alla scuola del grande Enrico. All’estero i neonati Cirque à<br />
l’ancienne dei Gruss e Roncalli di B.Paul, con il loro stile più<br />
o meno dichiaratamente ispirato alle origini del circo, pongono<br />
come capisaldi dei propri spettacoli i numeri di acrobazia<br />
equestre, aspetto che si manterrà più o meno fino ai giorni<br />
nostri. E anzi oggi possiamo dire che sulle piste di questi<br />
circhi è passato il meglio dell’acrobazia equestre europea.<br />
I giovani Medini, con il loro impegno e passione artistica,<br />
arricchirono il proprio circo e contribuirono all’evoluzione dello<br />
spettacolo e dell’estetica con gli animali. Vanno ricordati non<br />
solo in quanto eredi di una tradizione di famiglia, ma anche<br />
come precursori di una tendenza espressa dai circensi più<br />
sensibili e più appassionati delle discipline equestri, che,<br />
quando ben presentate, rappresentano un ottimo messaggio<br />
per una valorizzazione dello spettacolo fatto insieme da uomini<br />
e animali.