MISCELLANEA 2004 2005.pdf - Liceo Ginnasio Statale Orazio di ...

Fellini si aspettava per la sua generazione un cambiamento tanto imminente
quanto radicale, come nella Roma di Petronio poteva essere stato
l’avvento del cristianesimo.
“Mutamento molto profondo, al quale la nostra generazione non è preparata:
onde resta sull’altra riva a guardare delle forme confuse, che oggi
possono essere la rivolta dei giovanissimi e tutto ciò che i giovani rappresentano
o tendono a rappresentare; e che ieri, per i pagani, potevano essere i
primi cristiani sostenitori di nuovi ideali”.
ARTICOLI CRITICI E RICONOSCIMENTI CINEMATOGRAFICI
La regia di Fellini ebbe la nomination all’Oscar, ma buona parte del
cast non fu da meno: Fanfulla, uno degli attori non protagonisti, ricevette
nel 1970 il nastro d’argento, insieme a Giuseppe Rotunno per la fotografia e
a Danilo Donati per la scenografia e i costumi.
Una volta distribuito nelle sale, il film seminò consensi e dissensi, la
critica fu letteralmente divisa a metà, sui giornali di settore si leggevano
opinioni totalmente discordanti.
Eccone riportate alcune:
“Se si passa dalle premesse culturali ai concreti risultati espressivi, le
riserve non mancano: programmatica fin che si vuole, la frammentarietà
non riesce a diventare una cifra stilistica: si ha l’impressione che il film
potrebbe durare mezz’ora in meno o due ore in più senza che il risultato
cambi. Soprattutto se paragonata con quelle delle sue opere precedenti,
la galleria dei mostri finisce con l’essere un esercizio di alta acrobazia
barocca fine a se stessa. (Morando Morandini, “Il Tempo”, 11 ottobre 1969)”
“Tutto il Satyricon è realizzato come una gigantesca caccia all’immagine
che, a costo di bruciare i vecchi modi stilistici, dia il massimo d’evidenza
figurativa alle fantasie di Fellini e le orchestri in un arcano gioco di
luci e di ombre. Qui è la sua gloria, e qui il suo azzardo. Siamo, davvero, su
un altro pianeta. Fin dall’inizio, alle Terme fumiganti, e poi, nel teatro di
Vernacchio, s’avverte che Fellini ideando le scenografie (come ha tenuto a
far sapere nei titoli di coda) ha sfrenato il proprio genio prospettico in una
crescita di tensioni figurative. Dal lurido paesaggio dell’Isola Felice al
luminoso sorriso della Pinacoteca, dalla corposa atmosfera della cena ai
panorami marini popolati di navi fiabesche, dalla limpida, castissima
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